Crítica do álbum: London Grammar – Californian Soil

 

London Grammar está de volta com seu terceiro álbum desde seu lançamento explosivo na cena em 2013. Com uma fórmula muito inalterada, como o som característico do trio se manterá?

Deixe-me começar esta revisão com um aviso. Vou tentar ser o mais objetivo possível durante esta revisão - mas eu amei London Grammar desde o início, e isso PODE colorir minhas opiniões - como as melodias vocais assombrosas e impressionantes paisagens sonoras mínimas, mas orquestrais, são alguns dos meus musicais favoritos peças, ponto.

Ao pressionar play, sou literalmente recebido com o acima, na introdução. Os vocais corais de Hannah Reid se aquecem em um crescendo de cordas, poderosos, sem letras – melodias simples se entrelaçando antes de levar para a faixa-título mais pop – California Soil.

Em entrevistas recentes, Reid falou sobre o sexismo desenfreado em sua esfera da indústria do entretenimento. As letras em todo o álbum refletem seus sentimentos e suas próprias experiências vividas. A faixa-título por si só carrega raiva com letras como “ Mas eu nunca tive um nome, e nunca senti o mesmo – sou jovem, sou velho, então faço o que me mandam ”. Os mesmos tons flutuantes e deslizantes e a linha de baixo pulsante carregam a faixa com o mesmo ritmo de muitos de seus sucessos anteriores.

 

Com uma leve inclinação para o pop mais 'moderno', 'Lose Your Head' sinaliza como a London Grammar não precisa alterar muito seu método. Os vocais assombrosos de Reid ainda mantêm o corpo da música unido – mas é claramente uma abordagem colaborativa, em vez de Reid e companhia. Dominic “Dot” Major como pianista, djembe, bateria e Dan Rothman como guitarrista evoluíram claramente sua abordagem ao longo dos anos, com a mesma tonalidade existente apesar de sua evolução na técnica e no som.

Com mais batidas de trip-hop e alguns efeitos extras, faixas como 'Lose Your Head' e 'Baby It's You' parecem mais expansivas e etéreas do que faixas como The Truth is a Beautiful Thing de seus trabalhos anteriores.

Há um uso maravilhoso de EDM também em 'Lord It's A Feeling' – com alguns graves profundos para realmente fazer uso de alto-falantes e subwoofers nos vocais de contralto e com os médios sendo mantidos juntos pela guitarra de todas as coisas. É uma das músicas mais emotivas do álbum – junto com a igualmente eletrônica How Does It Feel? que segue logo em seguida.

Apesar das letras mais otimistas, samples de vocais sintetizados e baixo mais forte e ganchos de guitarra no estilo Niles Rodgers, as letras são tão apaixonadas e cheias de raiva. Essa fúria que se depara em algumas faixas, porém, nunca fere o som que o trio criou. Liricamente, é presente e poderoso, mas não diminui o álbum ou o tom que eles se esforçaram para criar – e é ainda mais forte por isso.

O álbum não atinge uma nota ruim - mas há alguns passos em falso no final em 'Talking' e 'America' - embora não sejam músicas ruins, elas simplesmente não parecem ter o mesmo dedicação e alma como as outras onze faixas.

Em uma nota egoísta, eu estava esperando por outra faixa semelhante a Hey Now, que ainda é meu teste decisivo para o Hi-fi – se os cabelos da minha nuca se arrepiarem, ele passa. 'Call Your Friends' é a resposta deste álbum, mesmo que não necessariamente a supere. Mas ainda assim – arrepios.

Em última análise, sendo o mais crítico possível no álbum – ainda é um álbum excepcional, muito parecido com os dois trabalhos anteriores. Por muito tempo pode continuar