Lindsay Cooper

 

Hoje evocamos a memória da professora Lindsay Cooper, que faleceu em 18 de setembro, aos 62 anos, após longos anos de prostração em decorrência da esclerose múltipla que começou a afetá-la no final dos anos 70. Fazendo uso dos devidos tratamentos e aproveitando a lentidão com que essa doença aos poucos foi tomando conta de suas funções corporais, a genial Lindsay conseguiu continuar bastante ativa atuando e compondo material diverso nas áreas de rock experimental e câmera de vanguarda . , tanto em projetos solo quanto em grupo, bem como colaborando para outros (para citar alguns exemplos, NATIONAL HEALTH durante os últimos meses da estadia de Dave Stewart, por exemplo, o primeiro álbum solo de STEVE HILLAGE "Fish Rising", e registros de NEWS FROM BABEL e ART BEARS junto com alguns que foram seus colegas em HENRY COW). Somente no final dos anos 90 ela ficou completamente impossibilitada de realizar esse tipo de atividade física, mas vista em perspectiva, sua carreira é muito valiosa para as vanguardas progressistas. Nada mal para uma garota que se formou no Royal College of Music e passou vários anos como membro da Royal Academy of Music. Mesmo desde o final dos anos 70, nunca deixou de explorar novos recursos instrumentais, ampliando seus estudos de flauta e saxofone soprano, além de retornar ao piano, seu primeiro instrumento de interesse. Mas ela era mais do que apenas uma estudiosa acadêmica, pois foi durante seu tempo em Nova York entre 1969 e 1971 que ela começou a se familiarizar com o underground do rock experimental, e em seu retorno a Londres não lhe faltaram ofertas para contribuir com sua sapiência técnica e suas intuições experimentais com seus instrumentos de sopro. COMUS foi uma das ofertas esporádicas, mas é com sua permanência no HENRY COW do início de 1974 até o declínio final da banda em 1978 que ele é mais lembrado. Em homenagem póstuma a ela, revisaremos dois álbuns de HENRY COW: o segundo, “Unrest”, onde estreou como integrante do então quinteto, e o quarto, “Western Culture”, onde contribuiu mais como compositora.  

 

Quando Lindsay entrou no HENRY COW carregando seu fagote, oboé e flauta doce, o guitarrista-violinista-xilofonista Fred Frith, o baixista-pianista John Greaves, o saxofonista-clarinetista-tecladista Tim Hodgkinson e o baterista-percussionista John Cutler. Foi assim que se estabeleceu o que costuma ser considerado sua formação clássica de instrumentistas de HENRY COW. No final de 1973, o cantor de sopro Geof Leigh deixou a banda, levando os amigos Frith e Cutler a pedirem a Cooper para substituí-lo, com o objetivo de contribuir com elementos de câmera mais vanguardistas em prol de um amadurecimento decisivo da música. proposta de rock experimental de HENRY COW. Assim, “Unrest” foi gravado nos primeiros meses de 1974 e publicado em maio do mesmo ano: nesta obra, o quinteto começa a dar rédea solta à sua faceta iconoclasta em relação ao seu já marcante álbum de estreia “Leg End”. A distribuição dos instrumentos indica claramente a intenção esquemática de jogar com combinações das várias nuances sonoras típicas de engenhocas tão diversas... e nossas suspeitas se confirmam ao ouvirmos este álbum.

As duas primeiras peças, 'Bitter Storm Over Ulm' e 'Half Asleep, Half Awake', são de fato exercícios lúcidos de polifonia e intrincados jogos rítmicos, complementando estruturas de jazz de vanguarda com recursos atonais maciços típicos da câmara contemporânea; Através de toda essa articulação extravagante de ideias melódicas ousadas, um senso de ordem ainda é facilmente reconhecido pelo ouvinte. 'Bitter Storm Over Ulm' funciona como um prólogo rápido e chamativo, enquanto 'Half Asleep, Half Awake' (composta por Greaves) mantém um lirismo requintadamente estilizado que em grande medida se conecta com o fator Canterbury que havia sido predominante no primeiro álbum da banda. álbum. Menções especiais devem ir para os motivos de piano de cauda na entrada e conclusão, respectivamente, porque compõem duas amostras de uma atmosfera relaxante e hipnótica. A próxima faixa, 'Ruins', assim como 'Linguaphone' e 'Upon Entering The Hotel Adlon', mostram o lado mais ousado de HENRY COW. As atonalidades inesgotáveis, o clima de caos do interlúdio que na verdade é o disfarce de uma engenharia robusta e o uso de contrastes drásticos entre momentos plenos e outros sutis dominam insolentemente o ouvinte, como se quisessem provocá-lo a aceitar o desafio de caminhar por caminhos insuspeitos da imaginação musical. 'Ruins', uma composição de Frith, é um dos temas mais significativos da essência estética de HENRY COW: a arquitetura rítmica elaborada nas passagens extrovertidas carrega um dinamismo complexo e cativante,

Até agora, tudo o que o grupo havia escrito explicitamente para o álbum. E o resto? Exceto no caso de 'Solemn Music', ela teve que ser criada no localatravés de criações coletivas em tempo real. A sequência de 'Linguaphone' e 'Upon Entering The Hotel Adlon' destila uma imensa seriedade encerrada em seu próprio solipsismo cerebral enquanto expande sua rara luminosidade surreal por meio de ambientes perturbadores que transitam entre o sombrio e o absurdo. E que antes deste dueto, a banda nos dá um belo trio de clarinete, oboé e guitarra em 'Solemn Music', fazendo seu chocante tema central flutuar suavemente em um halo de melancolia. Mas 'Linguaphone' surge para tirar nossa serenidade e nos jogar na confusão de um cosmos que está se degenerando em sua própria caixa interna, enquanto 'Upon Entering The Hotel Adlon' se encarrega de nos sacudir da confusão com polenta agressiva e intensidade neurótica. O baixo se destaca na mistura, As batidas de bateria de Master Cutler são de outro mundo, sem falar nos inescrutáveis ​​solos de guitarra de Frith... mais as trompas, que às vezes se unem em comunhão sólida e outras vezes se divertem animadamente, seu divórcio mútuo exibindo imensas quebras atonais. 'Arcades' continua por esse caminho de tensão calculadamente improvisada, mas desta vez com um esquema de trabalho muito mais calmo, à maneira de um triste olhar retrospectivo sobre a sistemática decomposição anterior. 'Deluge', tema de encerramento, retoma os caminhos jazz-progressivos menos turbulentos dos dois primeiros temas, embora inclua uma perturbadora dinâmica rítmica típica do free-jazz: a peça termina com uma deliciosa paródia de cabaré onde o baixista, enquanto tocava alguns acordes de piano sincopados, impondo sua voz de maneira zombeteiramente cerimoniosa. Em suma, “Unrest” é uma imensa jóia musical destinada a estabelecer um paradigma inevitável de rock-in-oposição.

 

Como dissemos antes, “Western Culture” foi no álbum de HENRY COW onde Lindsay Cooper mais contribuiu como autora, mas tenha em mente que essa feliz circunstância ocorreu no contexto de uma situação bastante tensa e desequilibrada dentro do grupo. Acontece que a dupla inseparável de Frith e Cutler estava compondo material cantado com a cumplicidade de Dagmar Krause (vocalista que ingressou nas fileiras do HENRY COW quando uma breve associação com o SLAPP HAPPY começou em 1975, e ficou com o grupo quando essa associação foi concluída ), enquanto Tim Hodgkinson e a própria Cooper criavam conceitos musicais ambiciosos sem lugares explicitamente organizados para intervenção vocal. Esse dualismo foi finalmente resolvido fazendo do novo álbum de HENRY COW um trabalho totalmente instrumental para culminar o próprio grupo, porque Frith, Cutler e Krause tinham em mente fundar um novo grupo para desenvolver suas novas ideias – em última análise, ART BEARS. O que temos, afinal, na “Cultura Ocidental”? Uma nova obra-prima do rock em oposição composta sucessivamente pelos conceitos 'History And Prospects' (de Tim Hodgkinson) e 'Day By Day' (de Lindsay Cooper). Devido à ausência de John Greaves (que deixou a banda para se juntar às fileiras do NATIONAL HEALTH), o papel de baixista é compartilhado entre Frith e Georgie Born. Bem, a verdade é que a instrumentação apresentada neste álbum é muito cuidada, com contribuições estrangeiras para o piano, trombone e violino, e os próprios Frith e Cutler acrescentando contribuições para o trompete e sax junto com os habituais sopros Cooper e Hodgkinson. Cutler e Krause tinham em mente fundar um novo grupo para desenvolver suas novas ideias – em última análise, ART BEARS. O que temos, afinal, na “Cultura Ocidental”? Uma nova obra-prima do rock em oposição composta sucessivamente pelos conceitos 'History And Prospects' (de Tim Hodgkinson) e 'Day By Day' (de Lindsay Cooper). Devido à ausência de John Greaves (que deixou a banda para se juntar às fileiras do NATIONAL HEALTH), o papel de baixista é compartilhado entre Frith e Georgie Born. Bem, a verdade é que a instrumentação apresentada neste álbum é muito cuidada, com contribuições estrangeiras para o piano, trombone e violino, e os próprios Frith e Cutler acrescentando contribuições para o trompete e sax junto com os habituais sopros Cooper e Hodgkinson. Cutler e Krause tinham em mente fundar um novo grupo para desenvolver suas novas ideias – em última análise, ART BEARS. O que temos, afinal, na “Cultura Ocidental”? Uma nova obra-prima do rock em oposição composta sucessivamente pelos conceitos 'History And Prospects' (de Tim Hodgkinson) e 'Day By Day' (de Lindsay Cooper). Devido à ausência de John Greaves (que deixou a banda para se juntar às fileiras do NATIONAL HEALTH), o papel de baixista é compartilhado entre Frith e Georgie Born. Bem, a verdade é que a instrumentação apresentada neste álbum é muito cuidada, com contribuições estrangeiras para o piano, trombone e violino, e os próprios Frith e Cutler acrescentando contribuições para o trompete e sax junto com os habituais sopros Cooper e Hodgkinson. em “Cultura Ocidental”? Uma nova obra-prima do rock em oposição composta sucessivamente pelos conceitos 'History And Prospects' (de Tim Hodgkinson) e 'Day By Day' (de Lindsay Cooper). Devido à ausência de John Greaves (que deixou a banda para se juntar às fileiras do NATIONAL HEALTH), o papel de baixista é compartilhado entre Frith e Georgie Born. Bem, a verdade é que a instrumentação apresentada neste álbum é muito cuidada, com contribuições estrangeiras para o piano, trombone e violino, e os próprios Frith e Cutler acrescentando contribuições para o trompete e sax junto com os habituais sopros Cooper e Hodgkinson. em “Cultura Ocidental”? Uma nova obra-prima do rock em oposição composta sucessivamente pelos conceitos 'History And Prospects' (de Tim Hodgkinson) e 'Day By Day' (de Lindsay Cooper). Devido à ausência de John Greaves (que 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Born. Bem, a verdade é que a instrumentação apresentada neste álbum é muito cuidada, com contribuições estrangeiras para o piano, trombone e violino, e os próprios Frith e Cutler acrescentando contribuições para o trompete e sax junto com os habituais sopros Cooper e Hodgkinson.

'Industry' inicia o conceito de 'History And Prospects' com um rico conjunto de dissonâncias impetuosas marcadas pela guitarra, teclado e instrumentos de sopro, originando assim o esquema para uma primeira seção intensa dentro de sua estrita lógica iconoclasta. Um segundo corpo musical move-se para ambientes mais contidos onde a tensão precedente se transforma num espírito de expectativa coberto de cinza. 'The Decay Of Cities' dá um toque mais sóbrio ao assunto, mas sem descurar a retumbante expressividade do conceito: de qualquer forma, nota-se que o prólogo em dueto das guitarras acústicas e havaianas estabelece um halo reflexivo com o propósito de lançar as bases para o corpo central colorido e desafiador que emergirá pouco antes de atingir a barreira do terceiro minuto.

'Falling Away' encarrega-se de abrir o conceito de 'Day By Day', e fá-lo com uma requintada fanfarra de metais e sopros seguida de um corpo central vital onde o sofisticado enquadramento melódico desenvolve ligações muito fluidas entre passagens extrovertidas e outras mais sutil. O conjunto se expande liberalmente na montagem de delicados jogos harmônicos e texturas onde o dissonante impõe seu reino, principalmente no clímax final. 'Gretels Tale' passa a explorar caminhos um pouco mais graciosos dentro do exigente leitmotiv da banda: as trompas assumem monumentalmente o núcleo temático da peça até uma tremenda cadência de piano (interpretada pela convidada Irène Schweizer) vem para esculpir para interromper momentaneamente a engenharia sônica dominante. Com a dupla de 'Look Back' e '½ The Sky' (este último co-escrito com Hodgkinson), 'Day By Day' encontra um final esplêndido e significativamente expansivo em recursos, é o sample de HENRY COW batendo da definitiva amadurecimento de sua essência mais forte. 'Look Back' é uma pequena peça de sopro e violino cujo tenor serenamente acinzentado serve como um prelúdio oportuno para '½ The Sky', faixa que fecha o álbum começando com o desenvolvimento de atmosferas solenes e perturbadoramente densas, a meio caminho entre o réquiem e o solipsismo meditativo (à maneira de 'On The Raft'); então, nos momentos finais, ela se transforma em uma coda escandalosamente divertida com um tenor patentemente comemorativo.

Foi um grande prazer para nós rever esses dois discos do HENRY COW, o que contrasta fortemente com o motivo pelo qual fizemos isso. LINDSAY COOPER, professora e principal figura do rock em oposição, descanse em paz, todo o céu é seu!