Os melhores álbuns do primeiro semestre de 2022, segundo a equipe do Rock Nation

Um primeiro semestre produtivo precisava de uma boa lista de registros. Foram os primeiros seis meses em que a música voltou com tudo nos shows ao vivo e onde ainda está repleta de produções propagadas na era pós-pandemia, algumas que guardam muita introspecção, criatividade, alguma ansiedade, e de claro, vontade de dizer coisas e jogar fora sensibilidades, força e mensagens.  

De retornos há muito esperados como Arcade Fire, Fontaines DC, Porcupine Tree, Placebo ou Alexisonfire , a novas criações de artistas como Soul Glo, Horsegirl, Wet Leg, Perfume Genius e muito mais. Alguns deles estreando na indústria com o pé direito. O convite que fazemos em equipa é para ouvir, descobrir e comentar a extraordinária variedade e qualidade da oferta musical cada vez mais contundente. 

Escolhemos nossos 25, quais são os seus?  

Arcade Fire-WE

Em um momento difícil da pandemia, surgiu a inspiração para a criação de “WE”, do casal Butler/Chassagne. O álbum é muito atencioso e certamente captura a essência do Arcade Fire em seus mais de 20 anos de carreira. Este álbum encarna a polarização de duas visões de mundo atuais que se opõem: a ideia de um "eu" (eu) que contém egoísmo, ansiedade e angústia em seu lado negativo em oposição ao "nós" (nós) onde encontramos o poder do coletivo, amor e consciência. É um álbum conceitual pensado em saga, "I" contém: "Age of Ansity I", "Age of Ansity II (Rabbit Hole)" e "End of the Empire I- IV" enquanto em "WE" encontramos "The Lightning I, II”, “Incondicional I (Lookout Kid)”, “Incondicional II (Race and Religion)”- com Peter Gabriel, e finalmente “WE”,

The Smile: A Light for Attracting Attention

Um dos maiores álbuns do ano, A Light for Attracting Attention  é mais do que apenas mais um lançamento de projeto paralelo do Radiohead. The Smile: Thom Yorke e Jonny Greenwood manipulando vocais, teclados e guitarras sob a mão e arranjos do produtor do Radiohead Nigel Godrich, e sobre a bateria surpreendentemente simples de Tom Skinner do Sons of Kemet. Um álbum que não é apenas inspirado pela turbulência política e social de um mundo envenenado pelo COVID, mas também pelo poeta britânico do século XX Ted Hughes. Um álbum com temas marcantes como; Você Nunca Trabalhará na Televisão, Pana-Vision, A Fumaça, Livre no Conhecimento,que misturam sintetizadores, efeitos eletrônicos ao lado de batidas de funk flexíveis, ansiedades de bloqueio de Thom com fundos musicais inteligentes, nunca escurecendo as músicas, dão ao álbum a melancolia necessária para trazer luz e se tornar terapia para os músicos enquanto tocam e nos fazem superar a claustrofobia devido ao confinamento experimentado.

 Jack White: Fear of the Dawn

Jack White é uma pessoa que poderia ser descrita como interessante no que diz respeito ao rock 'n' roll, desde seu início com os White Stripes ele mostrou uma proposta enigmática de novas sonoridades que o levaram a um importante reconhecimento em torno da música, então hoje não é surpreendente que ele seja um grande influenciador dentro de estilos tão variados que exalam a intensidade do rock de garagem fundido com blues, folk, country e punk. Seu novo álbum , Fear of the Dawn ,  é um intenso som de rock do início ao fim e pode muito bem ser o melhor trabalho solo de Jack até hoje. Um álbum de 12 músicas e apenas 40 minutos que cativa rapidamente, com músicas marcantes como; Me levando de volta, Medo do amanhecer e Hi-De-Ho (feat. Q-Tip)contendo efeitos vocais e de guitarra, desfoque de gênero, vocais em camadas, órgãos e sintetizadores e letras líricas com ótimo temperamento musical. Tem todas as características para se tornar um dos melhores álbuns do ano, destaca a maturidade, experiência e talento de Jack, um álbum que envolve o ouvinte com a energia que mistura os seus vários estilos numa viagem vertiginosa de bom rock.

Fontaines DC Skinty Fia 

Provavelmente quando falamos de Fontaines DC pensamos automaticamente na atual cena pós-punk europeia, com guitarras com poderosos riffs, pedais e sintetizadores, uma estética marcada por cores neutras e detalhes minimalistas. No entanto, pensando particularmente na proposta sonora e criativa da banda, é inevitável pensar  cronicamente sobre a forma como o Fontaines DC reconstrói na sua sonoridade atual, uma ligação temporária com o pós-punk dos anos 60.Skinty Fia é provavelmente um dos melhores trabalhos de gravação realizados a nível técnico pelo quinteto irlandês. A simplicidade percussiva, aliada a um baixo que avança e se profissionaliza na prática, guitarras com composição binaural delicada, somadas à narrativa e nitidez barítona da alma de Fontaines DC, fazem deste LP uma consolidação da banda que, atualmente,  ousam posicionam sua identidade cultural e sentimento de pertencimento como uma postura política de ação viva .

Wet Leg-Wet Leg 

O pós-punk é provavelmente uma das sonoridades que não para de se renovar, gerando propostas inovadoras, novas estéticas, instrumentalizações e conformações. A diversificação composicional desse estilo é tão ampla quanto disruptiva, sempre tentando progredir em um contexto em que parece que tudo já foi dito e tudo se repete. No entanto, o que The Hinds ,  Gustav  e  Wet Leg têm em comum ?... simples:  A FORÇA DAS MULHERES TENSIONANDO O TRADICIONALISMO DA HETERONOMIA PATRIARCAL . A verdade é que poucos são os detalhes que sabemos sobre a dupla britânica que se formou em 2019, que divide uma gravadora com  Arctic Monkeys  na  Domino Records ., e que alcançou visibilidade explosiva no ano passado graças à viralização de  "Chaise Longue ", onde demonstraram que  construções criativas minimalistas também podem ser lindamente desconcertantes . O álbum de estreia que também se chama “Wet Leg” começa com uma arte muito simples mas com uma aura interpretativa extremamente sororosa, já que um abraço de  Rhian Teasdale  e  Hester Chambers é captado  tão bonito quanto artístico, um  raio-x de coração aberto de uma amizade que nasceu na universidade, mas que combina bem a metáfora do sonho de duas mulheres que não têm medo de enfrentar o mundo.

Spiritualized-Everything Was Beautiful 

Os esboços do nono álbum do Spiritualized foram concebidos ao lado das músicas que fizeram o corte final de “And Nothing Hurt”, seu álbum de 2018, embora o próprio Jason Pierce enfatize que este não é um LP descartável. E você tem que acreditar nele, porque “Tudo era lindo” acabou se tornando uma das notas marcantes de sua discografia. O veterano combo space rock revival oferece sete músicas muito bem escolhidas, que incluem todos os gadgets de seu som clássico, colocando-os a serviço de um álbum bastante curto em comparação com a média de seu trabalho. Os pontos altos incluem a grandiosa abertura com 'Always together with you', que começa como uma espécie de releitura de 'Ladies and gentlemen we are floating in space' e acaba explodindo em um refrão que é pura psicodelia beatle. Ou os coros gospel característicos que se esgueiram em 'Melhor coisa que você nunca teve' e o solene encerramento com 'Estou voltando para casa de novo' (Existe uma banda de rock moderno que ocupa os corais gospel melhor do que Spiritualized?). “Everything was beautiful” é um disco sólido de rock psicodélico que vai até ao osso e, ao contrário do que costuma acontecer entre os expoentes do género, evita qualquer momento de complacência. Mais uma vez, senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço. evitar qualquer momento de complacência. Mais uma vez, senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço. evitar qualquer momento de complacência. Mais uma vez, senhoras e senhores, estamos flutuando no espaço.

Calexico-El Mirador 

Entre tantas bandas de indie rock americanas que soam tediosas da mesma forma, o frescor do Calexico é apreciado. Com doze álbuns em pouco mais de 25 anos, a banda de Joey Burns e John Convertino consegue continuar empolgando, embora já faz um tempo que o resultado não foi tão marcante quanto em “El mirador”. A componente tex-mex sempre foi o grande elemento extra da banda de Tucson, Arizona, mas desta vez o universo das sonoridades latino-americanas expandiu-se decisivamente, com uma forte presença da cumbia assim como das letras em espanhol, produto do maior envolvimento do multi-instrumentista mexicano Sergio Mendoza. Em todo caso, Calexico não se trata de exercícios de estilo, mas sim de influências, misturas, ricas conversas musicais entre o rock e a herança indie do norte global, e música da nossa parte do mundo. Ao todo, “El Mirador” está confortavelmente entre os melhores álbuns que Calexico fez, e um dos álbuns mais imperdíveis do ano.

Perfume Genius-Ugly Season 

O início não poderia ser mais perturbador. Algo como uma mistura entre as atmosferas sufocantes de Hildur Guðnadóttir com o trânsito entre o desagradável e o belo das pegadinhas experimentais de Mike Patton em Fantomas. As referências à música incidental não são fantasiosas: “Ugly season” foi concebida como um acompanhamento musical de “The sun still burns here”, uma peça de dança contemporânea da coreógrafa Kate Wallich. O sexto álbum do Perfume Genius leva-nos numa viagem de 52 minutos por lugares desconfortáveis, irritantes e escuros, e convida-nos a encontrar a beleza nesses recantos. Assim, Mike Hadreas tira-nos do habitual quadro conceptual da arte pop a que estávamos habituados, e obriga-nos a colocar-nos num filme de terror perturbador com um enredo não linear, entre sussurros algo aterrorizantes que se aproximam e recuam, jogos desajeitados com o piano, e alguns momentos de pop rítmico e melodias mais brilhantes. Posicionando-se como um sério candidato a disco do ano, “Ugly season” é uma trilha sonora soberba que desafia os limites e hierarquias entre conceitos humanos como beleza e feiura.

Beach House-Once Twice Melody 

Once Twice Melody  acaba por ser uma experiência fascinante, uma quimera intemporal que surge do talento e capacidade criativa de dois músicos persistentes que têm plena consciência do quanto conseguiram trabalhando juntos. A produção do álbum foi realizada por conta própria, sendo  Alex Scally , o engenheiro de gravação (tarefa que foi realizada em sua casa, principalmente). "Era apenas Vic e eu, sendo eu quem gravava e editava (...) era como uma luta mortal em uma jaula de aço." Eu contaria com Scally para uma entrevista concedida à  Pitchfork . De mãos dadas com  Alan Moulder  nas mixagens (que já trabalhou com bandas como  My Bloody Valentine ,  Placebo ,  Suede , Depeche Mode ,  Elastica ,  Yeah Yeah Yeahs , e mais),  Beach House  mais uma vez consegue enriquecer seu som inerente, aquele que os estabeleceu como uma das bandas indie mais marcantes, vitais e sólidas das últimas duas décadas.

Porridge Radio- Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky

É um disco propositalmente dramático: nada está emocionalmente certo em  Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky, sejam as relações de liderança, a afinação de piano deliberadamente distorcida de “Jealousy”, o baixo de sintetizador sobrecarregado e distorção. guitarra abrasiva de "The Rip", ou o sintoma catártico do zumbido, que entra na segunda metade de "Rotten". À medida que o álbum fecha com sua faixa-título supostamente mais sóbria, seu violão dedilhado e sintetizadores e trompetes atmosféricos ressaltam letras resignadas de medo da morte e implicando que não há esperança de um meio-termo mais estável: "Não. o fim/Mas eu não quero o começo/Todo o caminho para o inferno/E todo o caminho para o céu.Apesar de ser um álbum que nos deixa com momentos musicais brilhantes, são as letras que deixam tudo isso em segundo plano.  A banda britânica com um passo cada vez mais certeiro, a força de seu vocalista e aqueles belos coros que acompanham este pedido de desculpas em busca da liberdade emocional de tudo, posicionam o álbum como um dos mais honestos e sólidos do ano.

Kurt Vile-Watch My Movies  

Kurt Vile surpreende-nos com o seu nono álbum “(Watch My Moves)”. É um álbum que mistura rock e folk com mais sintetizadores eletrônicos e guitarras processadas. O álbum tem um modo lúdico e contemplativo ao mesmo tempo, o que torna sua audição uma experiência sensorial agradável. Destacam-se “Flyin (Like a Fast Train)”, uma homenagem ao pai e ao mesmo tempo uma ode aos comboios, o surrealismo de “Palace of OKV in Reverse”, a psicodelia de “Like Exploding Stones” e uma versão poderosa de “Wages Of Sin”, de Bruce Springsteen.

 

Zeal & Ardor - Zeal & Ardor 

 

Ouvir Zeal & Ardor é uma grande surpresa, pois seu som é excepcionalmente versátil, ao ver seus covers você não pensaria em nenhum momento que é uma mistura de black metal com melodias de R&B entre outros sons. Seu álbum auto-intitulado este ano cativou muitos, pois ele traz ótimas melodias vocais ao longo de todo o álbum. Não só isso, mais riffs cativantes e groovy deixarão você completamente obcecado com o quão memoráveis ​​eles são. Temas como; Run, Death to the Holy, Church Burns e Gotterdammerung , ao ouvir álbuns como este você percebe a grande evolução e estilos variados que podem ser mesclados no rock, no metal e agregar outros aspectos na hora de fazer música, álbuns como esse se refrescam e nos faz entender que o rock está lá por um tempo.

Big Thief - Dragon New Warm Mountain I Believe in You

Um dos álbuns mais brilhantes do ano. E duas vezes. Guitarras folclóricas altamente inspiradas que se entrelaçam com a voz comovente e desolada de Adrianne Lenker. Gravado em quatro locais dos EUA ao longo de vários meses, este grande álbum remete-nos para os feitos de grandes nomes históricos do folk (Dylan, Crosby, Stills, Nash & Young, The Byrds e porque não, a subtileza de expoentes contemporâneos como como Kit de Primeiros Socorros), pois oferece uma combinação caleidoscópica, beleza marcante e até piscadelas de humor. Em sua essência, o álbum parece destinado a se tornar um cult favorito dos fãs hardcore. Lenker e companhia parecem cientes da necessidade de viver para sempre e não deixar o tempo passar ou se contentar com o fato de este álbum ser potencialmente atemporal.

 

Horsegirl- Versions of modern performance

Uma série de influências musicais percorre o álbum de  The Breeders  em ' Dirtbag Transformation (Still Dirty) ', o mesmo  Joy Division  em ' The Fall of Horsegirl'  (com um som mais sombrio e um tanto mais denso), e até mesmo  Sonic Youth  no experimental e suave ' Eletrolocalização 2' , ou a mais enérgica ' Opção 8 ', e  'Mundo de Panelas e Frigideiras' , em que se entrelaçam com atmosferas do submundo do noise rock. ' The Guitar is Dead ', uma faixa curta de poucos segundos, retrata a beleza do efêmero, enquanto ' Homage to Birdnoculars'  e ' Billy', são responsáveis ​​por fechar o álbum com alta intensidade sonora. Apesar de seus próprios membros terem apontado em entrevistas, que a banda foi formada inicialmente pelo fato de compartilharem gostos musicais semelhantes (como, por exemplo, sua fanatismo pelo  Sonic Youth ) existe em seu som, características particulares que os distinguem de suas principais influências. Com  versões de performance moderna ,  Horsegirl apresenta material para explorarmos com cuidado, pois de uma forma muito inteligente essas três meninas conseguem abrir um portal que conecta com os anos 80, 90 e 2000. Três décadas de sons perturbadores, compilados por três jovens e talentosas mulheres capazes de criar música com a plena consciência de que têm toda a liberdade do mundo para fazê-lo. Horsegirl  abre espaço e se para isso eles devem experimentar repetidamente ou deixar-se influenciar por elementos de outros grupos, para transformá-los e absorvê-los, é totalmente válido. Faz parte do caminho, que para eles parece claro e muito promissor.  

Destroyer-LABYRINTHITIS

Uma verdadeira obra de arte indie que funciona como uma colagem revivendo sons de diferentes gêneros. Tem uma vibe pós-punk e pop com guitarras etéreas e camadas de instrumentos que se movem em um mundo construído sinteticamente sem perder o calor. O álbum é composto por dez músicas surpreendentemente diferentes umas das outras, sempre cercadas por um halo de mistério. Destaca a beleza romântica de "It's In Your Heart Now", a raridade de "Tintoretto, It's for You" e "Eat The Wine, Drink the Bread" com reminiscências de Placebo em suas batidas e o jeito de cantar de Dan Bejar.

Placebo-Never Let Me Go 

Placebo retorna depois de quase dez anos com a força de seu oitavo álbum de estúdio “Never Let Me Go”. Em quase uma hora uma nova visão musical se materializa. A sonoridade mais crua e clássica do grupo combina perfeitamente com a experimentação que aponta para algo mais eletrônico. A dupla Brian Molko e Stefan Olsda parecem mais focadas no presente e no futuro do que ancoradas no seu passado glorioso dos anos noventa, dando a este trabalho um selo interessante de risco e maturidade. Há uma certa tristeza pelo que nos tornamos, a angústia da nossa própria sobrevivência, mas há uma pitada de otimismo e consciência social no que Molko e Stefan Olsdal produziram neste passado, no qual podemos percebê-los mais maduros do que nunca, homenageando o legado de seu som, onde new wave, Pure e hard synth pop e guitarras afiadas marcham juntos com um de seus melhores retornos, talvez algo inesperado – de 2000′ até hoje. Muito disso se deve à variedade temática e estilística, então a sensação de que Placebo está aqui, de volta conosco, é respirada com alívio e profundidade em qualquer uma de suas faixas e tudo faz sentido com o nome do álbum e a ambivalência de The cobrir. E não, não vamos deixá-los ir tão fácil.

Black Country, New Road- Ants From Up There

 

Já comparado por alguns a ser o próximo Arcade Fire, BC,NR é uma banda altamente virtuosa formada em Londres que atravessa rock experimental, pós-punk e muito mais com uma natureza irresistivelmente inquieta. Hoje, com o seu segundo álbum Ants From Up There , conseguem marcar uma nova sonoridade que os conduz para os mecanismos do jazz e do indie-pop, deixando o pós-punk como uma dica pontual no fundo do palco. A performance do vocalista Isaac Wood atua como uma luz orientadora e um guia firme para dirigir este novo e suave indie, que leva esse som ao próximo nível. É um álbum de quase uma hora em que canções como; Caos Space Marine, Concorde e O Lugar Onde Aqui Inseriu A Lâmina,a verdade é um álbum que não lhe dá nada além da opção de se entregar de braços abertos e deixar a emoção inundar você como um rito de limpeza. Em toda a sua manifestação desconfortável, desanimada e dolorosa de angústia reinante e melancolia  Ants From Up There  tem um flash que é profundamente comovente e deixa você com a sensação de que o amanhã está apenas pairando sobre a dor, e isso é algo que não é fácil. comparar com  qualquer  outra obra musical. Álbuns como este surpreendem e mostram que quando a música é feita quase de forma espiritual, ela merece absolutamente todos os elogios que recebeu.

Bob Vylan-The Price of Life 

Uma gangue em pé de guerra: com letras que abordam a desigualdade de riqueza, racismo e classe para pintar um retrato vívido e depreciativo da Inglaterra, além dos efeitos prejudiciais que a comida rápida/barata tem sobre aqueles que não têm mais opção de comprá-la. Turn Off The Radio é um ataque crescente à cultura dominante, GDP critica como os privilegiados prosperam enquanto os pobres sofrem, e Bait The Bearé uma condenação selvagem do imperialismo e do colonialismo. Gritos, guitarras estridentes e uma enorme atitude passam enquanto o Brexit continua a causar estragos econômicos e alimenta a raiva do projeto. Vylan torna-se uma entidade potencialmente revolucionária e o álbum tem muito som para acompanhar essa luta e seus slogans. 

Body Type- Everything is dangerous but nothing’s surprising

Como Wet Leg na Inglaterra ou Horsegirl nos Estados Unidos, Body Type foi encarregado de despachar na Austrália um dos LPs de estreia de rock alternativo mais incisivos da temporada. Com três de seus quatro membros se revezando nos vocais, os nativos de Sydney podem alternar humores ao longo do álbum, exibindo às vezes o tom zombeteiro de The Breeders ('The brood'), o fraseado cansativo de Courtney Barnett ('A line' ), ou a atitude mais desafiadora dos anos noventa PJ Harvey ('O charme'). O paralelismo com Wet Leg é absoluto na divertida 'Flight path', que -como a guitarrista Sophie McComish confessou recentemente à NME- inclui frases que "roubaram" de Nick Cave enquanto o ouviam conversar na mesa ao lado com sua esposa (" porque a esposa de um vampiro está esperando por mim") em um hotel em Los Angeles. Entre riffs barulhentos e ritmos pós-punk, “Tudo é perigoso, mas nada é surpreendente” dispara slogans feministas irônicos que parecem nada de novo contra um mundo ainda governado por homens. No final, trata-se apenas de nos lembrar repetidamente de algo muito importante: aquele mundo e seus governantes ainda são perigosos.   

Ditz-The Great Regression

Uma das bandas que abraça um som, uma ideia, um verdadeiro dom. Os ingleses de Ditz fazem música catártica e furiosa em um mundo em que há muito para se irritar hoje em dia. Desde sua formação em 2016, o quinteto se arma com percussão e riffs de guitarra irregulares contra um mundo que persegue a homossexualidade e normaliza o bullying. "Empregos de merda, presos dentro de casa, sem esperança, etc", explicou a banda em uma entrevista recente. "As pessoas esquecem que é muito divertido gritar bem alto." Seu álbum de estreia, The Great Regression, é um furioso escavador de trocadilhos poéticos e hardcore experimental que atinge e polia o rock melódico fascinante. Ao longo de 10 faixas, Ditz trata de corpos frágeis,

Soul Glo-Diasphora Problems 

Diaspora Problems é um grande álbum, concebido como a estreia do grupo que defende plenamente suas causas e desta vez se aproveita disso ao militar em uma grande gravadora como a Epitaph: seções de metal, demonstrações vulgares de poder rebelde, meia dúzia de rappers e vocalistas convidados, e Will Yip na mixagem e masterização. É tecnicamente mais acessível do que os lançamentos anteriores do Soul Glo, mas ainda se curva à escola mais suja e bagunçada do hardcore punk dos anos 80 (Bad Brains, Black Flag, Minor Threat), mas trazido para o contexto de 2022 com gritos desenfreados e rap muito saboroso e venenoso rima contra o sistema.

Belle & Sebastian-A Bit of Previous

Com  A Bit of Previous , como o próprio nome refere,  Belle and Sebastian Ele decide mergulhar em suas grandes influências e em suas próprias composições musicais de outrora, para encontrar nuances que refrescam seu som. Um exercício que lhes serviu para se mostrarem revitalizados e totalmente recarregados. Sem um fio condutor implícito que defina o seu progresso, entregam-se à experimentação e à procura sonora para se recolocar na cena indie, que, como bem sabemos, é bastante cheia de propostas. Mesmo assim, o panorama é animador para os nativos de Glasgow (que já têm uma carreira tremenda a reboque) sugerindo com esta nova parcela que sua própria experiência e até pausas musicais têm sido suas melhores ferramentas para se reinventar e se fortalecer como banda. e o melhor, demonstram sua total validade.  

Harry Styles-Harry’s House 

Na Harry's House, prazer e carisma é a proposta estética. O álbum encapsula bem a perfeição que elevou Styles acima de seus ex-colegas do One Direction e o torna um dos artistas ao vivo mais atraentes do pop hoje. Passando por várias décadas de funk, folk, até o Tumblr-pop de 2010, seus sons são amigáveis ​​e familiares o suficiente para satisfazer a audição passiva, mas habilmente executada, com excesso de estilo e capricho, que recompensa um ouvido mais ativo. Os álbuns anteriores de Styles pareciam preocupados com o desejo de demonstrar gosto e legitimidade através de um pastiche retro-rock, mas aqui ele usa suas influências de forma mais leve e marca um ponto de avanço que, sem dúvida, já recebeu sua aclamação mundial. . 

Porcupine Tree-Closure/Continuation

Uma linha de baixo funk anuncia o retorno de Porcupine Tree em 'Harridan', dando lugar a luxuosos teclados de rock espacial para nos guiar pelas linhas melancólicas que sempre estiveram no DNA da banda, mas esse é apenas o ponto. . O turbilhão psicodélico de 'Of The New Day' dá lugar ao sombrio e futurista 'Rat's Return', um brutal dedo apontando para tiranos e malfeitores políticos e ditadores (incluindo Pinochet, sem orgulho, mas todo desprezo), reforçado pelo tempo complicado assinaturas, alimentadas por riffs experientes e melodias cativantes. Enquanto isso  'Chimera's Wreck' nos dá o espaço sonhador, as guitarras afiadas e os sintomas catárticos do prog de outrora, mas que foram coletados de forma tão abrasiva em sua fase de 2000. Por outro lado,  'Dignity' é uma história de marginalização que funciona como um hino ao prog mais intenso, sutil e verboso da história, o violão é tão dolorosamente belo que toca seu coração e chega a um final eufórico. É uma ópera rock de mais de oito minutos de excepcional beleza. Talvez seja a melhor pista do prato, apesar de nenhum deles baixar a guarda. «Encerramento/Continuação» é um tesouro  que nos remete a uma das melhores bandas de neo prog dos últimos 30 anos da forma mais elegante e sem qualquer elemento que nos diga que a banda não preserva uma sonoridade e requinte em brilhante Produção. O Porcupine está de volta e de olho em subir nos pódios dos melhores do ano. 

Alexisonfire-Otherness 

Este é o melhor novo momento de Alexisonfire desde o brilhantismo de sua obra de 2006 Crisis , e embora Otherness tome um caminho diferente musicalmente, ainda mantém sua grandeza. É a banda inteira e está de volta. Embora o poder interior estridente nasça, há momentos em que a ternura flui, esfriando a tensão. Esta banda é uma das originais e uma das mais respeitadas nesta cena e a sua popularidade é relevante nos dias de hoje. Sua música não pode ser replicada, pois é temperada com um estilo incomparável. A alteridade no som característico da guitarra e gritos desconcertantes, com Dallas Green oferecendo adicionalmente vocais limpos. 

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