Jon Lord: Os brilhantes momentos sinfônicos deixados pelo lendário teclado do Deep Purple

 

Em um período em que o Deep Purple lançou um novo álbum, seria interessante dar uma olhada nos diferentes trabalhos que seus membros lançaram por conta própria ao longo de mais de cinquenta anos de experiência.

Poderíamos facilitar e falar sobre os dois filhos favoritos do Purple 70s, como Rainbow ou Whitesnake. Mas essa é uma história muito conhecida para adicionar outra resenha que quase não acrescenta nada. Em vez disso, vamos tirar o pó daqueles álbuns não muito populares que têm a assinatura de algum Purple sozinho ou em combinação.

Hoje vamos falar sobre Jon Lord.

Morreu há 10 anos, Lord estava com Blackmore o fundador do Deep Purple. Seu estilo único de tocar o órgão Hammond deu aos primeiros álbuns do Purple, MK I, muito de seu som característico, onde os teclados eram bastante predominantes.

E é que Lord, formado desde cedo na escola de piano clássico, não foi diferente de outros colegas que tentaram dar outra dimensão ao rock, fundindo-o com orquestras, algo que pouco depois daria origem à chamada música sinfónica. , grandioso e rock operístico. Lord conseguiu impor esse estilo em algumas músicas dos primeiros álbuns do Purple como “Anthem” ou “April”. Mas atingiria o seu ápice no Concerto para Grupo e Orquestra , onde Lord se deu o prazer de executar uma obra de sua autoria com a Orquestra Filarmônica Real.

O concerto, juntamente com o seu subsequente lançamento em vinil, deu a Lord um momento de fama. Purple tinha sido um pioneiro no sinfonismo, apesar da relutância de Blackmore, que respeitava a ideia de Lord embora a odiasse simplesmente porque tinha muito respeito pelo treinamento de músicos de orquestra para se sentir igual, de acordo com suas palavras. Então ele aceitou o Concerto , mas fez do próximo um álbum de rock. Esse álbum foi In Rock , cuja aceitação massiva do público e da crítica enterrou os sonhos de Jon de transformar seu grupo em um grupo de rock sinfônico.

Mas Jon não deixou o desejo de seus companheiros de banda de rock forte e barulhento derrubá-lo. Por volta de 1971 ele disse a quem quisesse ouvi-lo que “se eu fizer alguma coisa no futuro, será para um grupo de caras que tocam instrumentos elétricos com a orquestra como apoio”. Felizmente para ele, Concerto para Grupo… caiu em ouvidos surdos.

Havia alguém na BBC que gostou da experiência do Concerto e manteve o nome de Lord em arquivo. Três anos depois, a BBC encomendou-lhe um novo trabalho, que Jon teve o prazer de gravar e editar por conta própria e nome: Gemini Suite , um conjunto de cinco movimentos como o próprio nome indica, ironicamente inspirado por seus colegas de grupo, embora nem Gillan nem Blackmore participou do álbum. Desta vez, Lord separou os gols e não cometeu o erro de incluir o nome de sua banda nos créditos da apresentação.

Embora a suíte tenha sido apresentada ao vivo no Royal Festival Hall novamente com seu grupo, foi gravada alguns meses depois, com convidados cobrindo as partes solo.

Senhor estava animado. Em entrevista ao Melody Maker, ele demonstrou alegria e apreensão em partes iguais: “É tudo trabalho meu! Eu pedi a Keith Emerson para vir jogar também, se ele tiver tempo." Mas ao mesmo tempo tinha dúvidas: “Deve ser assustador trabalhar com a orquestra. Eu já estou com medo. Há um ponto em que pedi à orquestra para improvisar, o que deve ser divertido. Se sair, terei provado um ponto. Com um pouco de aplicação e inspiração, deve ser bom para entretenimento.” Para completar, “Com o sucesso atual do grupo, agora é a hora de os membros individuais do grupo se dedicarem a vários projetos. Acho que Ritchie quer fazer seu próprio álbum também. A complacência é nosso maior inimigo."

Gemini Suite é apenas o reconhecimento da paixão de Jon Lord pela música orquestral. Evidentemente, sua ideia de compor grandes obras para orquestra foi o sonho de sua vida, interrompido por sua dedicação em tempo integral ao Deep Purple, mas ao qual pôde retornar quando deixou o grupo e dedicar seu tempo a diferentes projetos que iam do blues à montagem de instrumentos. E, de fato, quase todas as suas obras pós-Purple são orquestrais.

No caso da Suíte Gemini nos encontramos diante de uma obra dividida em seis movimentos. Cada um deles, como foi dito ou quis dizer, representa um instrumento: violão, piano, bateria, vozes, baixo e órgão. Albert Lee tomou o lugar de Blackmore, e Tony Ashton e Yvonne Elliman compartilharam as vozes. É um disco muito gostoso de ouvir, desde que se liberte de preconceitos. As partes de Lord (“Piano” e “Organo”) são especialmente boas, com toques jazzísticos na primeira, e na segunda banda completa e orquestra, dando um ótimo encerramento à Gemini Suite .; Paice brilha em “Drums”; Ashton (em “Voices”) dá um tom à sua parte que lembra o falecido Cocker; e Glover contrapontos com a orquestra completa em “Bass”. Curiosamente, o único que não se destaca particularmente no conjunto é Albert Lee, ou mais especificamente, a guitarra, alter ego de Blackmore. Coincidência ? Quem sabe.

O álbum demonstra as habilidades de Lord para compor música popular com acompanhamento orquestral de primeira qualidade. E é uma música que não estaria desafinada em nenhuma Ópera do mundo.

Assim, Concerto para Grupo e Orquestra  e Suite Gémeos consolidou a notoriedade de Jon Lord como compositor e intérprete de música progressiva/sinfônica executada por orquestras. Portanto, não demoraria muito para que outra oferta aparecesse. E a ligação veio da Alemanha (República Federal da Alemanha naqueles dias). Eberhard Schoener, um compositor dessa formação, um dos primeiros a popularizar o Moog, era um cara de formação clássica que (entre outras coisas) combinava autores clássicos com instrumentação e composições contemporâneas. Ambos foram contactados para apresentarem um trabalho em conjunto, para o qual trabalharam durante todo o primeiro semestre de 1974. O resultado foi apresentado em concerto em Munique, em Junho de 1974, concerto que foi lançado pouco depois com o nome de  Windows .

O Windows tem duas composições. A primeira, “Continuo en BACH”, é sua própria versão de como terminar uma obra inacabada do gênio barroco Johann S. Bach chamada “Arte da Fuga”. Lord explicou na contracapa do álbum que "Art of the Fugue" foi baseado em uma escala que usava as notas representadas pelo sobrenome de Bach (em sua notação anglo-saxônica)", e ele esperava que o compositor alemão tivesse aprovado sua própria versão.

Quanto à outra composição, batizada de “Janela”, foi dividida em três andamentos: Renga, Gemini e Alla Marcia: Allegro. Toda a peça é inspirada na Renga japonesa , um estilo de composição poética colaborativa em que cada escritor compõe um verso em homenagem ao seu parceiro. 

Neste caso, Schoener compôs “Renga”, Lord el “Alleggro”, e, como o próprio nome sugere, “Gemini” foi contribuído como uma reversão de “Voces” da Suíte Gemini.

O álbum foi lançado (de acordo com Lord) conforme gravado, "usando apenas o que estava na fita". Quanto a esses dias, Purple havia demitido Gillan e Glover, seus substitutos (Coverdale e Hughes) aparecem no palco como músicos convidados, sendo os únicos Purples (além do próprio Lord) a dizer presentes naquela noite. Ray Fenwick (que mais tarde faria parte da Ian Gillan Band), Tony Ashton e Pete York completariam a banda de house rock, acompanhados pela Orquestra de Ópera de Câmara de Munique dirigida por Schoener.

Windows , como já foi dito, combina então uma recuperação de Bach e uma nova música. Quanto a «Art of the Fugue», o que Jon fez foi adaptar a fuga inacabada aos instrumentos do grupo eléctrico e da orquestra, que por vezes soa muito bem aos nossos ouvidos de rock, mas a outros algo extremamente estranho, como um estranho trompete que lembra trilhas sonoras daqueles anos, ou sons que querem decolar entre notas dissonantes, para culminar a montagem em um final bastante purpúreo .

Quanto a “Windows”, “Renga” tem um trabalho interessante de Ray Fenwick na guitarra, acompanhado pelos sons percussivos da orquestra; “Gemini” dá lugar às vozes de soprano de Ermina Santi, Sigune Von Osten e, claro, Coverdale (que não é soprano), enquanto o violão e o órgão de Lord marcam as batidas até o surgimento do grupo completo. Claro, as duas sopranos combinadas com o inglês soam juntas como um estranho antecedente de Nina Hagen, embora no final Coverdale faça sua parte dignamente. Por fim, o “Allegro” fecha o álbum e o concerto de uma forma mais pop, com menos orquestra e mais banda no ensemble, solo de bateria incluído, Jon Lord no piano e Hammond exibindo-se, e finalizando (contradição aqui) para toda a orquestra (e grupo).

Ao contrário do Gemini Suite , o Windows é sobre música mais difícil para o amante do rock digerir. Embora haja muito mais trabalho orquestral, é uma orquestra ao serviço da música que não é necessariamente formal (e aqui estou a entrar num terreno lamacento, do qual tentarei sair rapidamente). Às vezes Schoener torna a música agradável ao ouvido; mas para outros (não muitos, mas existem), começa a te jogar com sons emaranhados que chamam a atenção justamente por isso, por ser tão raro. Exceto pelas grandes diferenças (e os devotos de John me perdoem), esses fragmentos soam como delírios de Lennon-Ono. Mas felizmente, eles são os menos. Como um todo, o Windows se qualifica como um trabalho interessante, embora talvez não tão completo quantoConcerto para Grupo e Orquestra  ou Suite Gemini . Mas foi mais um passo na direção que Jon Lord estava procurando por seu lado classicamente "educado".

No entanto, podemos estar sozinhos nesta classificação do Windows como interessante. Na época, JonLord expressou à NME quando o álbum foi lançado, que “Estava fora das minhas mãos. Eu não tenho certeza de que este é um álbum particularmente necessário. Eu tive menos a ver com isso do que qualquer outra coisa que eu fiz." Novo parágrafo.

1975 foi a época da saída de Blackmore do Purple. Tommy Bolin entrou como seu substituto. E Jon Lord aproveitaria para fazer outro álbum solo. Mas essa será uma história para outra hora.