Revisão do álbum dos October Equus - 'White Nights, Red Lights' (2022)

  October Equus - 'White Nights, Red Lights' (2022)

(7 de junho de 2022, OctoberXart Records)

Hoje estamos satisfeitos porque qualquer notícia que venha da sede da OCTOBER EQUUS, um dos conjuntos mais notáveis ​​da vanguarda progressiva espanhola do presente milênio, é uma boa notícia: é claro, estamos nos referindo à publicação de seu novo álbum, que se intitula White Nights, Red Lights e foi produzido pelo maestro Ángel Ontalva e Francisco Macías para a gravadora OctoberXart Records. Lançado no dia 7 de junho, este álbum traz uma formação inédita para o OCTOBER EQUUS: o próprio Ángel Ontalva [guitarra e baixo], Víctor Rodríguez [teclados], John Falcone [fagote] e Avelino Saavedra [bateria]. Falcone já esteve presente no álbum antecessor “Presagios” e Saavedra apareceu no álbum solo de Ontalva “Angel On A Tower”, e é o primeiro álbum do grupo sem Amanda Pazos no comando do baixo. Ontalva também foi responsável pela mixagem e masterização do material contido em “Noches Blancas, Luces Rojas”, além das imagens e design gráfico do álbum. O de sempre... E como de costume, a apresentação gráfica é impressionante e impressionante. A monumental peça homónima, que é a única composta por Ontalva, inicia o repertório ocupando um espaço de quase 23 ¾ minutos, e trata-se precisamente de uma composição antiga que foi originalmente destinada a "Charybdis", o segundo álbum de OCTOBER EQUUS ( editado em setembro de 2008); No final, essa ideia épica foi abandonada para deixar entrar outras composições feitas por outros membros da banda. Por sua vez, todas as outras composições são de Rodríguez, sendo sua gestação muito mais recente. Então temos aqui um encontro entre um mundo paralelo onde o grupo segue a linha do primeiro álbum auto-intitulado de 2005 e este mundo real onde OCTOBER EQUUS continua a explorar rotas estilísticas definidas desde os tempos de “Permafrost” (2013) e, sobretudo, “ Presagios” (2019), sim, com vigor renovado. Passemos agora a detalhes mais específicos.

A suíte White Nights, Red Lights se estende por quase 23 ¾ minutos, uma maratona reveladora e inusitada dentro da trajetória musical da banda e, como dissemos acima, uma peça com claras intenções épicas. Tudo começa com uma atmosfera misteriosa de tons lânguidos sutis que, de alguma forma, parecem esconder um segredo trágico. As camadas de teclado desempenham um papel crucial nesta primeira instância da arquitetura multitemática, mas quando o groove se agiliza um pouco (também se tornando mais complexo), a estrutura sônica permite que os instrumentos performáticos se conectem de maneira mais equilibrada. A importante presença de atonalidades e ornamentos abstratos faz com que essa agilidade emergente transmita um aumento bem sustentado da densidade musical; em meio às demonstrações de força de caráter estabelecidas pelo violão e pelos teclados, o fagote também marca presença relevante. Desde pouco antes de chegar à fronteira do quinto minuto, pode-se afirmar que o conjunto conquistou de forma confiável um rugido expressivo muito ao estilo de um cruzamento entre o último HENRY COW e o UNIVERS ZERO dos dois primeiros álbuns. Mais tarde, o conjunto muda para uma aura furtiva que tem uma notável semelhança com o humor sinistra com que ele começou esta maratona progressiva, mas é apenas um breve interlúdio que inaugura outra excelente seção marcada por um obscurantismo refinado e taciturno. Pouco antes de chegar ao limite do décimo minuto, Surge uma seção lenta e introspectiva, permitindo a Ontalva explorar a faceta avant-jazz de sua visão musical, enquanto camadas de teclados e tambores suingantes parcimoniosos sustentam a atmosfera cerimoniosa progressiva do momento. Uma seção seguinte ainda mais lenta destina-se a revelar um pouco da misteriosa ansiedade que pulsava há bastante tempo no subsolo dos desenvolvimentos musicais que giravam, até ser interrompido pela graça do surgimento de uma passagem contundente do jazz -linha progressiva marcada por uma predominância de tensões ágeis onde coexistem vivacidade e tensão. É como uma manhã neurótica com ares lúdicos que segue uma noite cheia de drama incerto. É precisamente este último fator que predominará na passagem seguinte, o que supõe um retorno parcial à cerimônia outonal que esteve presente em outras seções anteriores. Ainda assim, é a extroversão pródiga que define o teor da seção de epílogo desta suíte arrebatadora e magnificamente heterogênea.

Depois dessa fabulosa viagem musical que a maratona homónima do álbum implicou, é a vez de 'Arrecia Tempestad', uma música que também reflete uma personalidade forte sem tentar igualar a prodigalidade expansiva daquela. Com efeito, aqui há uma primazia sistemática de nuances e cores insurgentes tanto no complicado desenvolvimento temático como nos arrojados esquemas rítmicos concebidos para suportar os vários momentos do dinamismo inquieto que marca a essência desta peça. Possivelmente um tema com essa peça peculiar de personagem fosse o único que poderia suceder plenamente a suíte a ser notado por sua própria voz. 'Entre Faces e Sombras', dada a situação, pode dar ao luxo de exibir um novo exemplo da faceta mais sutil da banda com sua atmosfera jazz-progressiva serena totalmente informada por remanescentes de vanguarda. Em vários pontos da segunda metade, o groove se intensifica um pouco, mas o epílogo retorna totalmente à atmosfera inicial com uma dose ligeiramente aumentada de prodigalidade. Aqui e numa música posterior encontramos ecos do anterior álbum de estúdio da banda, “Presagios”. 'Rara Avis' vai ainda mais fundo no protótipo jazz-progressivo, desta vez, com uma abordagem mais inclinada para a tradição de Canterbury e sua remodelação contemporânea; estamos pensando em bandas como SCHERZOO, THE WRONG OBJECT e FORGAS BAND PHENOMENA como entidades com as quais o coletivo OCTOBER EQUUS está construindo pontes estéticas. 'Un Viejo Conflicto' cumpre a missão de retornar à linha avant-progressista com uma atitude frontalmente perturbadora, mas sem abrir mão do refinamento sonoro e do dinamismo arquitetônico que são tão comuns em grande parte do passado e do presente de OCTOBER EQUUS. 'Hasta El Fin Del Tiempo' é o tema encarregado de fechar o álbum e é também a composição mais longa de Rodríguez, com mais de 8 minutos de duração. A suntuosidade reinante e transbordante através das cores requintadas exibidas nesta vibrante peça final cria um verdadeiro toque final para o álbum. Há aqui um bombástico evidente, embora não atinja níveis de pompa auto-indulgente; pelo contrário, cada linha melódica, cada ornamento, cada variante de altura e cada balanço situa-se dentro do que pode, a princípio, Pode parecer um quebra-cabeça, mas na verdade é um jardim de delícias místicas progressivas. Esta é a antítese de 'Noites Brancas, Luzes Vermelhas', é uma demonstração comemorativa.

Eis o que nos foi dado em “Noches Blancas, Luces Rojas”, o novo repertório da brilhante banda OCTOBER EQUUS, símbolo vivo da mais alta música avant-progressista espanhola do novo milénio. Como pouco antes deste ano de 2022 atingir a metade do caminho, as pessoas da atual formação do OUTUBRO EQUUS desenvolvem e exibem uma das obras mais retumbantes do rock progressivo mundial da atualidade, algo a que já estamos acostumados. 51 minutos e meio de glória musical. Damos-lhe luz verde; Além disso, recomendamos 400%, certo? 100% para cada músico membro.

- Amostras de ''White Nights, Red Lights: