Resenhas de música Crossover Prog

Return to Arda

Dave Brons Crossover Prog 

Sendo um grande fã do rock progressivo celta e da lendária banda Iona em particular, e admirando profundamente o trabalho solo do guitarrista Dave Bainbridge, me apeguei a Dave Brons, um segundo guitarrista do projeto Celestial Fire de Bainbridge. Seu segundo álbum lançado em 2020, "Not All Those Who Wander Are Lost", foi um golpe absoluto de gênio que literalmente me surpreendeu em sua beleza impenitente e toque virtuoso. Esse álbum permanece entre os cinco primeiros para aquele ano!

Ele está de volta com outro épico, melhor descrito na introdução do livreto do iminentemente lançado "Return to Arda": , escalando as alturas das Montanhas Nebulosas e, finalmente, ascendendo ao céu nas asas das águias para contemplar o belo mundo abaixo". Depois de quase três anos de isolamento forçado para uma humanidade que está acima de todas as criaturas sociais, certamente foi uma tragédia para alguns, mas artisticamente a dor e o sofrimento são muitas vezes a inspiração para muitos olharem para a esperança e a sobrevivência como uma saída para sua musa. Do fado português, à música cigana húngara, ao Umm Kulthum, à música folclórica irlandesa/escocesa e muitas outras formas de música tradicional, a tristeza esteve sempre entrelaçada com a salvação. Dentro do silêncio pode-se encontrar sons inimaginavelmente criativos. O álbum é dividido em três partes: Sea, Soil e Sky. Arda era uma palavra celta para Terra. Outra citação muito apropriada de Dave: "Incapaz de sair de nossas casas, ou nos encontrar pessoalmente, nos sentimos desconectados dos belos lugares selvagens e das pessoas que se tornaram tão importantes para o nosso bem-estar mental aqui no Condado. Talvez seja por isso que essa música é fazer cheio de saudade dessas coisas". Nota de rodapé: raramente encontro um livreto que não apenas forneça contexto, letras e explicações, mas também tenha a cortesia de oferecer um Guia do Ouvinte. O pacote meticuloso só é superado pela música incrível dentro dos grooves. Por isso, ouvir os sons fascinantes enquanto lê o libreto é realmente a escolha ideal para qualquer fã que deseje fazer uma jornada incrivelmente emocionante. Dave e seus inúmeros convidados serão seu guia.

Parte 1 o Mar: Os coros celestiais acenando para os errantes perdidos para encontrar algum consolo, como "a Canção do Mar" oferece a voz crescente de Sally Minnear, como uma jangada na vastidão do oceano, o fluxo e refluxo de poder e graça, a peça majestosa sem esforço define o clima do que está por vir. O sax sinuoso de Dave Fitzgerald adiciona uma ressaca sensual aos procedimentos A melodia arrebatadoramente arrebatadora de "When Snow Thaws" derreteria o proverbial iceberg flutuando ameaçadoramente na costa, os riachos de guitarra crepitantes de Dave brincam timidamente com as cordas em espiral, bandolins e violões de Frank van Essen. secundado por Daniel Day) suavizando sugestivamente a atmosfera em um final imaculado, onde o rio finalmente encontra o mar. Após os primeiros acordes de "Beyond Where the Waves Break", qualquer amante de música em sã consciência vai precisar se ajoelhar em abjeto maravilhado com a melodia avassaladora que está sendo tocada, Dave mostrando uma contenção quase dolorosa que é bastante insondável, todo sentimento, toda emoção, com ocasionais explosões elétricas escaldantes que fariam Oldfield ou Holdsworth estremecerem. admiração, se não adulação. Os tímpanos e címbalos de John Biglands adicionam um trovão suave, enquanto a guitarra desvia dos whitecaps.

Parte 2: Solo: Ao chegar em terra firme, uma sensação edificante de chegada e esperança é claramente exibida, pois os arranjos agora são mais fundamentados (desculpe o trocadilho), enraizados em um formato folk progressivo mais convencional, a bateria mais assertiva e binária, as guitarras rodopiantes e tortuosas de acordo com as gaitas tocadas por Catherine Ashcroft enquanto Sally canta a libertação, olhando para o horizonte numa sensação de descoberta. "The Call of the Mountain" realmente toca em casa em um nível pessoal, pois a alegria que se pode sentir, estando no topo de uma elevação com crista de neve (no verão) é incomparável. Na verdade, tenho uma foto de 2003 em que estou no cume de um Alpe Suíço tirando uma foto de um avião voando ABAIXO de mim, enquanto aperto o obturador, tremendo. Esta peça transmite o poder irresistível dos monumentos da natureza, como se pode realmente ouvir as montanhas cantarem. "Beren & Luthien" é do Senhor dos Anéis, um assunto forte do prog que nunca fica chato. Portanto, não deve ser inesperado identificar o arranjo como uma trilha sonora impecável para o conto atemporal de escolher o amor à imortalidade. Jogue os apitos, as cordas e combine com as emocionantes guitarras, baixo e bateria. Mais inspiração de Tolkien na uber-celta "Joy Beyond the Walls of the Word", onde a exuberância dos sons rodopiantes é tingida com profunda melancolia e promessa pensativa. O eco ressonante de um piano solo cintilante, tocado pelo ilustre Dave Bainbridge, reverbera através das árvores densamente arborizadas e da paisagem exuberante e densa, criando uma sensação etérea. Um momento de destaque. O capítulo final do Sky é "

Parte 3 Sky: Composta no bandolim, "On Eagles Wings" evoca força majestosa e resolução corajosa, enquanto a guitarra serpentina de Dave atua no modo Lídio (uma escala maior com a quarta nota aumentada em um semitom) para subir, deslizar, mergulhar , e vibrando com um virtuosismo incrível. Apresentando maravilha vigorosa e proeza mágica. Daniel Day começa a brilhar de "Yayanna's Song", um caso suavemente alegre que inspira serenidade e paz. Sua peça companheira "Beauty and Starlight" é exatamente isso: elegante e deslumbrante, como a Via Láctea em uma noite clara e desafogada. A positividade persuasiva é articulada e sincera, pois é liderada pelas alegres vocalizações de Sally. Dave rasga em um solo de guitarra vigoroso e cintilante que desafia a gravidade à medida que se aproxima cada vez mais das nuvens nodosas. "Gathering in the Clouds" (que segue!) é um arranjo complexo e tecnicamente exigente que exigiu algum esforço polirrítmico de John Biglands, acompanhado por um trabalho de baixo raivoso de Daniel, para finalizar a evolução da melodia e criar a plataforma fundamental necessária para improvisar um solo perverso na guitarra elétrica, que deve selar o negócio de uma vez por todas. Fica aqui a prova da impecável atenção à melodia, harmonia, composição, descarga emocional e competência instrumental, tal como é demonstrada por todos os participantes. O sussurro celestial de Sally só aumenta a efervescência. a fim de finalizar a evolução da melodia, bem como criar a plataforma fundamental necessária para improvisar um solo perverso na guitarra elétrica, que deve selar o negócio de uma vez por todas. Fica aqui a prova da impecável atenção à melodia, harmonia, composição, descarga emocional e competência instrumental, tal como é demonstrada por todos os participantes. O sussurro celestial de Sally só aumenta a efervescência. a fim de finalizar a evolução da melodia, bem como criar a plataforma fundamental necessária para improvisar um solo perverso na guitarra elétrica, que deve selar o negócio de uma vez por todas. Fica aqui a prova da impecável atenção à melodia, harmonia, composição, descarga emocional e competência instrumental, tal como é demonstrada por todos os participantes. O sussurro celestial de Sally só aumenta a efervescência.

Simplificando em termos simples: uma obra-prima. Nada melhor do que as flautas de Uilleann para terminar esta jornada épica, uma obra pródiga de música cintilante como Last Journey Across the Sea" nos lembra que somos criaturas emocionais que de alguma forma, em algum lugar, sempre procuram encontrar o caminho de volta para casa.

Talvez álbum do ano (e um ano muito bom que está atualizado).