Resenhas de música progressiva eclética

Daedalus

Daal Prog Eclétic

Os mestres da trilha sonora do RUSH da Itália, DAvide Guildoni e ALfio Costa estão de volta com seu primeiro álbum desde 2018 (Navels Falling into a Living Origami).

1. "Journey Through the Spiral Mind Part 1" (14:10) reminiscente de trabalhos anteriores da DAAL, este parece inacabado e sem entusiasmo. Não sinto nenhuma conexão com nenhuma "mente espiral". Eu gosto, no entanto, da escolha da banda de retornar às escolhas de engenharia de som menos tratadas e mais analógicas. Bravo! No meio do caminho, temos uma mudança quase completa no som, texturas, estilo e humor com muitas guitarras cacofônicas, sintetizadores industriais e bateria livre antes das coisas se estabelecerem em uma passagem meditativa de sintetizador e órgão no final do décimo minuto. Isso então se transforma em uma seção com suporte de piano na qual guitarra, baixo e Mellotron assumem como instrumentos principais (com bateria ali com eles). Muito boa progressão de acordes de suporte de melodia aqui. (26/30)

2. "Icarus Dreams" (7:30) Bateria humana ativa sob acordes e paisagens sonoras mais conservadoras e mais lentas do "21st Century Schizoid Man". Se a sofisticação da bateria fosse igualada apenas pelos outros instrumentos. (12.75/15)

3. "Painting Wings" (9:22) arpejos e acordes de teclado MIDI lentos e simples deixam a pessoa pensando que esta é uma jogada contemplativa de um artista sozinho com seu teclado. Perto do final do segundo minuto, um arpejo de guitarra de duas notas se junta ao baixo para dar a isso um pouco mais de estrutura e progressão de acordes. A ponte em 3:!3 em uma passagem pesada tipo VDGG centrada no órgão não é fraca, clichê - como é o jogo de órgão. Seguem-se algumas progressões de acordes e paleta de sons do Crimson. Na marca de seis minutos, a paisagem sonora completa se retrai para o segundo motivo com serra e guitarra, baixo e arpejos de teclado entrelaçados em um tecido simples. A música desconstrói quase simetricamente à abertura. (16.25/20)

4. "Labyrinth 66 Part 1 & 2" (13:07) soando sinistro e antigo (anos 1970), como GOBLIN, a música se desenvolve lentamente em uma caça ao tesouro noturna com ritmo de zumbis com marcha de botas, som metálico, imitação de cravo, e serra-sintetizadores, estabelecendo um passeio cinematográfico bastante sombrio pelo cemitério. A parte 2 mostra uma mudança para o modo jazz-rock com uso pesado de Mellotron e arpejos vindos de todas as direções. Gosto muito do antigo som "analógico" desta peça como um todo. A "flauta" calmante e a guitarra elétrica cauterizante decolam no mesmo momento, proporcionando um contraste bastante interessante - com uma terceira guitarra elétrica monótona posteriormente adicionada para complicar a mixagem. Interessante! Muito cinematográfico. Bem feito! (22,5/25)

5. "No meu tempo de sombra" (6:30) Muito conservador e controlado; todos se sentem confinados e inexpressivos. Belo trabalho de guitarra tanto na passagem de "cordas" quanto na seção de wah-guitar. Eu também gosto do baixo fretless. As melodias fazem tanta diferença para mim - para a simpatia de uma música - e essa eu gosto. (Vídeo legal!) (8.75/10)

6. "Journey Through the Spiral Mind Part 2" (7:51) solo de guitarra elétrica dedilha através da progressão de acordes estabelecida na segunda metade da música de abertura do álbum, "Journey Through the Spiral Mind Part 1". Quando o conjunto completo de instrumentos de rock se junta, soa um pouco como a música final da trilha sonora do filme de James Caan de 1981, Thief, "Confrontation" (uma música creditada a Craig Safan devido à conclusão de Tangerine Dream de seus próprios compromissos com a trilha sonora.) Às 2:40 temos uma transição completa para uma passagem semelhante a Emerson, Lake e Palmer. Então ouvimos mais referências do tipo GOBLIN de um riff de piano antes que a música se estabeleça em uma seção DAAL mais típica e penosa até as 6:30, quando uma bela passagem solo de Mellotron toma conta do final aquoso da música (e do álbum). (12,5/15)

Tempo Total 58:30

Eu gosto do som "ao vivo" no estúdio e da sensação da bateria. Eu não gosto das estruturas conservadoras do tipo Math Rock do resto da música: é como se os músicos estivessem presos nas formas das estruturas de acordes da música com pouca liberdade para expressar a individualidade (exceto para o baterista).

B/quatro estrelas; uma adição muito agradável à coleção de música de qualquer amante do prog.