Classificação de todos os álbuns de estúdio dos Bee Gees

 

Os Bee Gees costumam ser considerados apenas mais uma banda dos anos 1970, mas os irmãos estavam, sem dúvida, entre as melhores estrelas pop. Os Bee Gees influenciaram artistas de todo o mundo e merecem reconhecimento por todo o seu trabalho árduo. Eles começaram como uma banda de skiffle/ rock-and-roll na década de 1950 antes de ganhar fama mundial com seu hit de 1981 "Stayin' Alive". Os Bee Gees também são um dos grupos pop de maior sucesso da história, com mais de 50 singles no topo das paradas em todo o mundo. Neste artigo, vamos classificar todos os seus álbuns de estúdio do pior ao melhor. Confira nossas classificações.

22. Life in a Tin Can (1973)

O álbum não estava nem perto de seu trabalho diário. Os irmãos foram para Los Angeles para este, mas não conseguiram evitar seu declínio comercial. Recebeu críticas de fãs e críticos por falta de inovação, apesar de ter sido premiado como "Álbum do Ano" pela revista Record World após o lançamento. Ain't No Pleasing Women também está incluído em Life In A Tin Can - uma joia negligenciada que apresenta a requintada forma de tocar piano de Barry. Este esforço de estúdio apresenta composições de Robin Gibb com algumas contribuições de Barry Gibert. Ainda assim, todos os três irmãos são creditados por quatro das oito canções incluídas aqui.

21. Trafalgar (1971)

Trafalgar foi seu nono álbum de estúdio e o sétimo internacionalmente. O álbum alcançou a posição 34 na Billboard's Hot 200 na América, com o single principal "How Can You Mend A Broken Heart?" entrando para a história como um de seus sucessos mais populares e um sucesso internacional, alcançando o primeiro lugar na Europa. A única aparição completa dos Bee Gees em um álbum solo é Trafalgar. Esta faixa foi incluída no livro de Robert Dimery, 1001 Albums “You Must Hear Before You Die” e foi considerada uma de suas melhores canções.

20. Bee Gees’ 1st (1967)

 

O álbum pop psicodélico dos Bee Gees alcançou a 7ª posição na parada de álbuns pop da Billboard e a 8ª no Reino Unido. Esta foi uma excelente introdução para aqueles que querem aprender mais sobre sua música antiga com uma visão honesta do próprio grupo. Em 2006, eles relançaram este clássico, mas corrigiram alguns erros, como ruídos vibrantes ouvidos quando reproduzidos usando apenas mixagens estéreo, em vez de ambas as versões mono, além de um CD bônus com músicas inéditas ou tomadas alternativas. A nova versão fez valer a pena ouvir todas essas correções ouvindo novamente depois que a versão corrigida foi lançada inicialmente.

19. To Whom It May Concern (1972)

 

O décimo álbum dos Bee Gees, To Whom It May Concern, é uma continuação pessoal e triste do lançamento de Trafalgar em 1972. As dez canções deste disco foram gravadas no IBC Studios em Londres com Bill Shepherd como maestro/arranjador. Foi uma despedida dos antigos Bee Gees, pois este álbum marcou seu fim de várias formas. Primeiro, foi gravado no IBC Studios, em Londres e com o maestro Bill Shepherd, que os guiava desde 1967. Algumas canções foram finalizadas, enquanto outras foram reescritas para a ocasião (com “I Can Bring Love”).

18. Mr. Natural (1974)

O álbum contém mais rhythm and blues, soul e funk do que seu trabalho anterior com o produtor Arif Mardin. A foto da capa de Frank Moscati, tirada na 334 West 4th Street, destaca esse desenvolvimento. A cena do Lower Village de Manhattan oferece uma sensação autêntica da cidade de Nova York que será familiar mesmo se você não for de lá. O álbum Mr. Natural alcançou a posição 178 na Billboard 200. Também foi uma das muitas estreias deste grupo de gravação, já que apresenta um vocalista afro-americano (Barry White) em suas fileiras. O conteúdo explícito foi considerado menos controverso do que outras gravações devido à falta dele.

17. Spicks and Specks (1966)

Desta vez, Spicks And Specks funcionou mais como um lançamento real completo para a maioria de suas faixas sendo composta inteiramente de material novo de todos os quatro irmãos em vez de apenas três. Eles adicionaram interpretações com cortes de bônus ao vivo lançados aqui e ali ao longo da duração de cada música. O sucesso da faixa-título deste álbum ironicamente ocorreu quando a banda estava voltando para a Inglaterra em 1967, depois de passar dois anos em turnê pela América. Eles esperavam mais reconhecimento durante esse tempo. Ainda assim, eles voltaram se sentindo um tanto desanimados com a recepção medíocre em casa.

16. Main Course (1975)

 

The Bee Gees' Main Course é uma joia no variado catálogo do grupo, justamente por ser seu 13º álbum e lançado pela RSO Records. Essa mudança marcaria o fim da ampla distribuição em toda a América pela Atlantic e anunciaria muitos outros experimentos musicais comoventes. Os experimentos musicais incluíam influências do funk que faziam parte da cultura negra americana naquele período. Isso levou à maioria dos trabalhos de Barry & Robin dos anos 1970 (embora eles ainda tivessem alguns sucessos pop como New York Mining Disaster 1941). Com a decepção comercial dos álbuns anteriores do grupo, Main Course foi um grande sucesso. Isso os rejuvenesceu e sua imagem pública, especialmente nos Estados Unidos.

15. Spirits Having Flown (1979)

 

O single principal do álbum "Spirits" se tornou um sucesso internacional com seu primeiro lugar em três grandes paradas musicais, incluindo a lista Hot 100 da Billboard dos Estados Unidos. Este registro ainda não foi correspondido até o momento. Eles também alcançaram outros seis sucessos entre os dez primeiros nos Estados Unidos - tudo no período de um ano. Espíritos tendo voado é o último álbum da banda antes de uma queda significativa no início de 1980. O recorde rendeu-lhes elogios da crítica e sucesso nas paradas. No entanto, eles ainda estavam sujeitos à “censura” das estações de rádio de toda a América, recusando-se a tocar músicas com letras explícitas.

14. Still Waters (1997)

Desta vez, o álbum foi um disco pop que também continha algumas canções de rock. O primeiro single "I Can't See Clearly" é sobre relacionamentos rompidos e o quanto eles nos machucam quando estamos deprimidos. Mas então, algo bonito pode sair deles se você aprender a ver o que é mais importante. O resto do álbum segue as mesmas linhas até que um violão aparece na faixa seis, levando a outra música de ritmo acelerado chamada "All We Needed Was Love". Você pode achar que isso soa confuso porque cada música segue seu padrão enquanto ainda compartilha semelhanças.

13. Living Eyes (1981)

O grupo se afastou do som disco neste lançamento, uma música bem conhecida em seu trabalho desde a década de 1970. Este último esforço não vendeu bem em casa ou no exterior. No entanto, Living Eyes ainda alcançou a posição # 40 na maioria dos territórios, e seu lançamento foi global. Seria o último LP da Polydor antes da absorção pelo selo rival Deutsche Grammophon. Esses caras estavam em algo grande aqui. Duas décadas após o lançamento, houve um sucesso sem precedentes para “Dancing Queen” (# 1 em todos os lugares) e Barry Gibb.

12.One (1989)

Após o seu lançamento, One também alcançou baixas posições na Billboard - até "You Win Again". A música os trouxe de volta para a cultura pop americana, onde eles estavam antes de seus anos de disco terminarem quando a América abraçou a música inspirada em Michael Jackson. Nem tudo estava bem, no entanto. As vendas caíram em outros lugares da Europa e do Japão de qualquer maneira, principalmente porque muitos países ainda se apegavam a sons mais antigos em vez de adotar novas tendências. A música "One" foi um sucesso de retorno do Top Ten que liderou as listas de reprodução de rádio de rock suave. Este material faz sucesso como pop pelas mesmas razões que I've Got A Message For You e You Should Be Dancing fizeram. As melodias são cativantes, ganchos imortais (trocadilhos), os vocais transmitem emoção sobre o significado enquanto ainda são leves, tornando-os polidos.

11. E.S.P. (1987)

ESP, seu 17º álbum de estúdio (15º em todo o mundo), foi lançado sob seu novo contrato com a Warner Bros. Isso marcou 12 anos desde que trabalharam juntos e nove dias antes do guitarrista Vince Melouney falecer após uma cirurgia cardíaca ano em 1º de abril. Pode não ser o que você está acostumado a ouvir do seu grupo favorito, mas desta vez as coisas foram diferentes. O primeiro single do ESP tornou-se uma daquelas músicas nostálgicas - "I've Gotta Get A Message To You". Embora os fãs tenham ficado loucos com o quão bem feitas essas músicas soavam, sem nenhuma instrumentação tradicional por trás delas - apenas sintetizadores -, infelizmente, seu sucesso nas paradas fez pouco mais do que qualquer um esperava.

The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs (1965)

Os Bee Gees são mais conhecidos por seus sons suaves, mas este álbum apresenta uma grande variedade de estilos diferentes. 14 Barry Gibb Songs é o primeiro lançamento de estúdio da dupla de compositores mais famosa da Austrália com canções aborígines inglesas e australianas. O álbum apresenta canções de todos os lugares - de baladas sobre o amor a melodias mais animadas com ritmos acelerados que você pode dançar.

9. Odessa (1969)

Odessa é um projeto ambicioso que acabaria por levar a muitas disputas e desentendimentos dentro de suas fileiras. Teve pouco sucesso comercial fora da Europa (alcançando a décima posição na parada de álbuns do Reino Unido). Isso não diminui sua importância como um de seus álbuns mais significativos dos anos sessenta. Os críticos reconheceram a ambição de Odessa de criar tensão durante as sessões de gravação e deram uma ideia de como os membros individuais se envolveram com a música em diferentes pontos ao longo de suas carreiras. O álbum foi seu primeiro lançamento internacional e foi lançado pela Polydor Records no Reino Unido e ATCO Records nos Estados Unidos. Seria o último álbum com a encarnação original da banda (vocalista Robin e guitarrista Vince Melouney).

8. Cucumber Castle (1970)

 

O álbum inclui canções de seu especial de televisão "Cucumber Castle", nomeado após uma canção de seu álbum de 1967, Bee Gees' 1st. Antes de Robin Gibb deixar o grupo em 1968 para seguir carreira solo, ele recebeu crédito de co-compositor em uma faixa que está presente aqui antes de sua partida. No entanto, devido a complicações legais, não aparece na Inglaterra ou na Austrália, onde ainda são conhecidos coletivamente como The Brothers Gibb. Os Bee Gees gravaram seu álbum de 1969 no auge da Beatlemania na Grã-Bretanha. Eles alcançaram o que muitas bandas apenas sonham, alcançando o número 2 nas paradas do Reino Unido com One. No entanto, esse sucesso duraria pouco, pois a faixa solo de Robin Gibb, “Saved by the Belle”, assumiu a mesma posição apenas alguns meses depois.

7. Horizontal (1968)

 

Os Bee Gees estão de volta com outra obra-prima, e desta vez não é só para eles. A gravadora Reprise Records, com sede em Melbourne, relançou o álbum Horizontal de 1968 do grupo em sua forma mono original e inclui ambas as versões estéreo. O CD bônus contém algumas faixas raras deixadas de lado ou editadas de forma diferente do que apareciam originalmente no vinil. A canção pop de 1968 foi escrita principalmente sobre como as pessoas deveriam viver suas vidas de forma mais plena, em vez de serem seguidores obedientes que fazem o que a sociedade espera. Eles também atraíram críticas sociais de eventos recentes, como as manifestações da Anistia Internacional em campi em todo o país.

6. Children of the World (1976)

O primeiro single deste álbum, "You Should Be Dancing", alcançou o primeiro lugar na América e no Canadá. Ele também teve um grande sucesso em outros lugares ao redor do mundo (top 10). Foi a décima quarta gravação em estúdio para os mercados internacionais, além de marcar uma nova colaboração com parceiros de composição, incluindo Barry Gibb. Mais tarde, eles criariam muitos sucessos juntos ao longo da história. Esta coleção incluiu uma faixa funk otimista sobre seguir em frente enquanto a vida se torna algo melhor do que antes.

5. Idea (1968)

A ideia foi a quinta e se tornou um dos álbuns mais populares lançados na Grã-Bretanha. Eles venderam mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Nas impressões mono e estéreo para o lançamento no Reino Unido, esta foto icônica está toda arrumada, parecendo meio boba, mas agradável ao mesmo tempo. Eles estavam usando essas roupas malucas de décadas atrás. E então, além de ser um músico incrível e atores/cantores, etc., Barry ainda nem havia terminado. Ele escreveu oito canções para o álbum, incluindo "New York Mining Disaster Inquiry 1961. O primeiro single," I've got to Get A Message To You ", foi lançado em ambos os discos na América do Norte.

4. 2 Years On (1970)

 

O oitavo álbum de estúdio dos Bee Gees, 2 Years On, alcançou a posição 32 nas paradas americanas. O primeiro full-lenght foi com Geoff Bridgford como baterista que permaneceria no grupo até 1972. A música “ Lonely Days” no álbum é um clássico nos Estados Unidos, alcançando o topo de várias paradas da Billboard. Reunidos, os irmãos lançaram o primeiro single depois de muitos anos separados, e não decepcionaram com este. Até lhes rendeu o prêmio na competição “Rock Box” da Radio 1 para a melhor faixa de 2016.

3. High Civilization (1991)

Os Bee Gees estavam em uma missão para conquistar a América e o fizeram em 1991. High Civilization foi lançado com forte resistência às rádios dos estabelecimentos americanos que recusaram sua música. Eles não podiam parar este. O álbum vendeu mais de 4 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se uma obra-prima pop icônica e o último projeto vital para o membro Geoffery Barry. Barry faleceu menos de dois anos depois, aos 48 anos, em decorrência de um câncer, deixando o irmão Maurice como guitarrista. O álbum estava disponível apenas em CD e cassete até receber seu lançamento em vinil em quantidades limitadas.

2. Size Isn’t Everything (1993)

Size Isn't Everything” marcou uma mudança significativa em relação ao som anterior, pois voltou ao que eles chamariam de “um retorno ao nosso estilo original antes de Saturday Night Fever”. Desta vez, não havia canções de dança contemporânea, mas mais baladas de amor e sucessos carregados de piano misturados, que compunham a maioria de suas faixas. Este álbum marcou seu retorno à Polydor Records após três álbuns com a Warner Bros. Isso aconteceu quando os irmãos Gibb enfrentaram alguma tensão em suas vidas pessoais. Maurice se afastou de sua família por causa do alcoolismo enquanto o irmão Andy faleceu, e depois Hugh morreu em 6 de março de 1992. A dedicação a “Love Songs” não poderia ser mais adequada, dados esses tempos difíceis.

1. This Is Where I Came In (2001)

O álbum foi lançado quase dois anos após o último registro do grupo juntos em 1996 para Children Of The World. Desta vez, porém, todas as novas canções foram escritas apenas por Barry, Robin e a própria empresa, em vez de covers ou retrabalhos de álbuns anteriores, que compunham a maior parte de seus catálogos durante esse período. O álbum alcançou a posição 6 no Reino Unido, ao mesmo tempo em que alcançou uma posição no Top 10 na parada de jazz contemporâneo da Billboard e passou dez semanas na lista dos 200 melhores álbuns do The Village Voice após seu lançamento. O single "This Is Where I Came In" alcançou o 18º lugar em ambas as pesquisas EUR (Unified Embarrassment Rating) divulgadas pela iTunes Music Store.