Crítica do disco de Dream Theater - 'A View from the Top of the World' (2021)

 Dream Theater - 'A View from the Top of the World' (22 de outubro de 2021)

Rótulo: Inside Out; País: Estados Unidos; Classificação: 6,5

01. O Alien
02. Atendendo ao Chamado
03. Monstro Invisível
04. Gigante Adormecido
05. Transcendendo o Tempo
06. Desperte o Mestre
07. Uma Visão do Topo do Mundo

Duração total: 70'19''

 

Músicos:
James LaBrie: Vocais
John Petrucci: Guitarras
John Myung: Baixo
Jordan Rudess: Teclados, sintetizadores, arranjos
Mike Mangini: Bateria e percussão

Ficha Técnica:
Produção: John Petrucci
Engenheiro de Som: James 'Jimmy T' Meslin
Masterização e Mixagem: Andy Sneap

Houve um tempo em que a maior atração para um fã de rock progressivo como eu era ouvir um novo lançamento do Dream Theater o mais rápido possível . Você estava animado com os dias anteriores de espera e todo o dia ouvindo. Depois, você ouvia o álbum por semanas, quase sem parar. Mas depois de tantas e contínuas deteriorações em sua originalidade e atratividade, este momento tornou-se uma decepção indescritível. É a coisa mais triste que pode acontecer a alguém que ama sua música, e agora, realmente, mal tem expectativas a cada lançamento.

'A View from the Top of the World' é muito mais do que apenas mais um disco do DT. É um trabalho marcado pela pandemia, pelo distanciamento dos seus integrantes na hora de compor e elaborar, embora como foi confirmado, os 4 músicos trabalharam lado a lado no estúdio para compor as peças, enquanto o vocalista James LaBrie conheceu com eles por videochamada do Canadá, quando a prioridade era não adoecer de covid e poder comprometer a voz.

É também um trabalho exigente, onde os Dream Theater claramente quiseram deixar claro que são os reis do metal progressivo internacional. Um exercício de 'aqui ainda estamos de pé e ainda estamos muito vivos e atuais'. Isso transparece na concepção das canções, onde dificilmente optaram por momentos de descontração, temas calmos e tranquilos, fáceis de tocar. Na verdade, o DT foi lançado por seu lado mais técnico, complexo e complicado, que apaixonou milhares e milhares de fãs durante suas primeiras décadas.

É por isso que as 2 primeiras músicas que conhecemos, os singles 'The Alien' e 'Invisible Monster' eram quase puro 'autoplágio' de músicas e partes já ouvidas pelos fãs. Quando alguém ouve sua discografia há mais de 20 anos, é normal que todos nós a achemos uma 'releitura'. A mesma coisa aconteceria conosco se continuássemos ouvindo Rush , por exemplo, dentro do rock progressivo, e se ouvíssemos um novo álbum do AC/DC ou do Kiss .dentro do rock e metal mainstream. Ou seja: a DT não aposta nem vai apostar no futuro, ao que tudo indica, para se reinventar ou retocar o seu som. Quando no passado quiseram fazer algo diferente ou explorar uma rota secundária, os fãs não abençoaram essas obras da mesma forma. 'The Antonishing', uma ópera rock complexa, foi um exemplo claro, assim como o questionado 'A Dramatic Turn of Events'.

Os fãs do DT querem seu metal progressivo mais distorcido e louco, cheio de arranjos, espirais e emaranhados sonoros. E se puder, com um som bem metal. E é a isso que se limitaram neste 'Uma Vista do Topo do Mundo' para alegria e delírio dos adeptos, sem complicar as suas vidas ou apostar em fazer algo diferente.

tópico por tópico

Com tudo isso dito, vamos tópico por tópico. ' The Alien ' foi o primeiro single, com um começo poderoso e uma bela passagem inicial posteriormente alcançada por um estelar Petrucci em seus solos que só ele sabe construir com aquela beleza e talento pessoal. Quanto ao resto da composição, como já dissemos na sua apresentação há mais de um mês, parabéns a eles e à sua capacidade de instrumentalizar. Uma carta de apresentação muito ao seu estilo, onde se concentram todos os sons habituais do grupo, mas onde já é cansativo ouvir tanto filtro na voz de LaBrie , e que nos lembra demasiado, por vezes, de ' Pale Blue Dot', de seu álbum anterior. O mais notável do disco.

' Answering the Call ' é outro corte completo que nos mostra DTs rápidos, técnicos como sempre, e com uma composição fresca, com um fio condutor que é um riff de fundo que se mantém ao longo de quase toda a música, como um emaranhado e uma espiral , pois embora a música tenha partes vocais, ela nos aparece como uma composição instrumental complexa e cheia de suas teias de aranha sonoras habituais. Muito estilo Liquid Tension Experiment , entre outras coisas porque 2 de seus membros estiveram envolvidos no retorno desse projeto musical antes de fazer esse outro trabalho de estúdio. Ótimo final, com seu lado mais metal possível.

Outro tema bastante conhecido foi ' Invisible Monster ', brilhante mas sem fornecer aquele 'mais' que sempre se exige da DT. Nos lembra mil músicas já ouvidas da banda, mas não é uma faixa ruim para isso. Boas reflexões sobre a saúde mental que tanto nos atormenta nos dias de hoje, mas que remete demais a temas já ouvidos há quase 10 anos. Muitas passagens de 'Scenes From a Memory' e o tema particular 'The Enemy Inside'.

' Sleeping Giant ' é a segunda música mais longa do álbum, com mais de 10 minutos, e a primeira do álbum que tenta fazer algo diferente e fresco. Arranjos com arabescos - Rudess descobre Medina Azahara, dito com ironia e humor - e passagens muito atraentes de teclados e guitarras, que fogem um pouco dos estereótipos mais comuns da música e do estilo de DT. Isso não quer dizer que eles tracem uma das melhores músicas do álbum, na verdade seria bem o contrário. A seção central, onde a parte instrumental é longa e hiper-complexa, acho que não atinge o auge do passado e apesar de superar qualquer coisa que uma banda média de metal progressivo queira compor, falta aquele frescor e originalidade dos melhores tempos de DT. A melodia final, épica e dramática, como um hino ou desfecho operístico, já a ouvimos muitas vezes antes. Apesar de tudo, bravo por esse encerramento animado.

Por seu lado, ' Transcending Time ' começa com uma magia especial que envolve. Entre outras coisas porque é uma repetição de tempos passados, entre 'Images and Words' e 'Awaken'. Eles repetem elementos e arranjos que já ouvimos centenas de vezes antes, incluindo kits de bateria que Portnoy estava fazendo há mais de 10 anos. Mangini não precisa mostrar que é um bom baterista, o que claro que é, mas que deve contribuir com seu próprio estilo e criar uma escola, coisa que ele não fez nesses 5 discos com DT, por mais que doa diz isso e causa polêmica entre as legiões de fãs. O restante do tema acaba não apaixonando depois daquele início promissor citado acima. grosseriaele continua a enganar com sons de teclado mal escolhidos -falta uma direção artística clara na produção, aquela fornecida por Portnoy- e Petrucci quer carregar todo o peso do grupo e das músicas em seus ombros, e não importa o quanto ele é um gênio dos solos, não dá para compensar tudo o que essas músicas oferecem de pouco frescor e emoção. Antes de terminar repetem o esquema, com mais uma pausa e solo, embora o final da música seja bastante bem-sucedido, com os 5 dando tudo de si em um final épico cheio de melodia, arranjos de teclado mais bem-sucedidos e um acompanhamento muito correto do restante do grupo. . De fato, Rudess finaliza bem esse corte e deixa uma boa sensação final.

' Awaken the Master ' é o penúltimo corte, outra longa duração de quase 10 minutos, que pessoalmente causa tédio musical ao repetir todos os clichês da música do Dream Theater na introdução. A banda perdeu a originalidade e a atmosfera de suas composições. Longe foram as introduções mágicas de 'In the Presence of Enemies', 'Prophets of War', as passagens oníricas e eternas (no bom sentido da palavra) de 'The Best of Times' ou 'The Count of Tuscany'. Agora apostam no jeito fácil de dar e receber desde o início de cada música, um metal que quer ser agressivo ao invés de progressivoe onde podemos ver a falta de ambição de Petrucci e seu grupo em fazer composições arriscadas, inspiradas e cheias de alma. A sensação é que não ouvimos essa música dezenas de vezes na discografia do DT, mas nesse mesmo álbum. O único toque original é, na seção central, o diálogo e a troca de solos dos músicos, onde o mais original é o baixo de Myung , outro músico que costuma ser rotulado de conformista e que realmente poderia contribuir muito mais para o grupo apesar sua determinação de ser a capa disso. O final épico não é nada ruim e salva a sensação geral desse corte.

'A View from the Top of the World' chega como salvação final com seus quase 21 minutos de 'filmagem', onde há bons momentos, como o refrão principal. Claro, que ninguém espera uma recuperação de seus momentos mais brilhantes. Após 10 minutos começa uma passagem instrumental e ambiental, ao estilo 'Octavarium', mas logo DT demonstra o mesmo que tem mostrado no resto do álbum: falta de originalidade e força na composição, quase sem apelo para o ouvinte. 'A View from the Top of the World' não é a notável 'Teoria da Iluminação', nem a bela 'Quebrando Todas as Ilusões', o mágico 'O Conde da Toscana', o sombrio 'Na Presença de Inimigos', o onírico ' Octavarium', o sangrento 'Em nome de Deus'... É uma tentativa de fechar o álbum como antigamente, com uma 'suíte' duradoura que justifica algo. Mas está muito longe desses exemplos citados. A DT corre o risco de passar do autoplágio à autoparódia. E isso já seria grandes palavras.

conclusões

O álbum 'A View from the Top of the World', vamos dizer claramente, é tedioso às vezes, fica longo, carece de originalidade e impacto, e é apenas um exercício de auto-indulgência para os fãs obstinados do Dream Theater que enlouquecem com seus riffs, loops e emaranhados instrumentais. Mas você realmente tem que ser muito duro com esses 'meninos' e pedir muito mais a eles. Talvez não para se reinventar, mas para ser mais original e ambicioso com cada uma de suas canções.

E é pela primeira vez que me ocorre que não posso dizer que uma única música salve um álbum do DT. Ou que não posso dizer que guardo 1 ou 2 músicas para ouvir futuramente no meu celular. Se eu tivesse que salvar qualquer corte do álbum para uma compilação DT, eu afirmaria clara e vigorosamente que não o faria com nenhum desses 7. De 'Distance Over Time' posso salvar claramente a magia que envolve o dramático ' At Wit's End' e seu inesquecível solo de guitarra, ou o épico trecho final de 'Barstool Warrior'. Mas de 'A View from the Top of the World'... é muito difícil extrair um momento recuperável.

É o pior álbum da banda até agora? Prefiro não ser tão categórico, mas chegaria perto..