Críticas de Música Indo-Prog/Raga Rock

 Crawling To Lhasa

Kalacakra Indo-Prog/Raga Rock

 Essencialmente a dupla de Claus Rauschenbach (guitarra, congas, percussão, voz, gaita, slentem) e Heinz Martin (guitarra, flauta, piano, vibrafone, shawm, violoncelo, violino, sintetizador) de Duisburg, Alemanha, KALACAKRA foi mais um obscuro agir para emergir durante a primeira onda fértil de Krautrock, lançou um único álbum e depois desapareceu na névoa. CRAWLING TO LHASA foi lançado em 1972 durante os anos de pico do rock progressivo e enquanto muitos caminhos foram tomados uma vez na estrada Krautrock, KALACAKRA desencadeou uma mistura bizarra de folk psicodélico misturado com o lado mais Amon Duul II da cena Krautrock ("Yeti" era), mas também adicionou a mística do raga rock, apesar da falta de instrumentação oriental.

Fazendo jus ao seu status lendário como um dos artistas alemães mais bizarros a lançar um álbum durante os primeiros anos de Kraut, CRAWLING TO LHASA é uma jornada meditativa que mistura paisagens sonoras místicas com grooves repetitivos assustadores, letras sussurradas em alemão e alusões surreais ao tibetano. Budismo. O nome KALACAKRA vem do termo polissêmico tibetano no Budismo Vajrayana, que significa tanto "roda do tempo / ciclos de tempo" quanto "divindade tântrica patrona". Essa música é quase como lamentos flutuantes de sons alimentados por fumaça que lamentam o estado físico e glorificam os estados de consciência além das limitações da encarnação corporal.

Apesar da procissão bastante monótona de grooves, os motivos musicais são adornados com uma infinidade de instrumentação que inclui grooves hipnóticos de guitarra, flautas sensuais e sons de cordas torturadas de um violoncelo e violino. Começando bem devagar, o ritmo acelera no meio com "Raga No 11" com loops de som receptivos rápidos acompanhados por pratos estrondosos e percussão bombástica acentuada. Os sons étnicos são derivados do slentem da Indonésia, um metalofone que se parece com um xilofone, bem como do shawm medieval, que é um instrumento de sopro de palheta dupla que era mais comum no Renascimento. O que parece estar faltando é um baixo e uma bateria de rock além dos pratos. A percussão, se presente, geralmente é derivada de congas e outros tambores tribais. As guitarras são acústicas.

Soando mais perto do folk medieval do que do raga rock, o KALACAKRA ainda carregava uma vibração fortemente impregnada de influências orientais e tem sido referido como folk ácido mantrico. O álbum também é principalmente instrumental com apenas alguns momentos em que os vocais aparecem. O álbum é desconexo, pois a primeira metade do álbum é muito mais interessante do que a segunda, que se transforma em sons simples de dedilhado de violão e flauta, bem como um número desnecessário de guitarra de blues e gaita em "Arapaho's Circle Dance". A final "Tante Olga" leva as coisas ainda mais para o território do blues rock e, a essa altura, esses caras parecem ter desistido de CRAWLING TO LHASA e soam mais como Captain Beefheart em uma bebedeira.

CRAWLING TO LHASA em vinil original tem sido bastante colecionável desde que surgiu no início dos anos 70, mas foi relançado em CD e vinil inúmeras vezes. Este é um daqueles álbuns que promete, mas não cumpre as expectativas. O álbum começa promissor com a abertura "Naerby Shiras" e continua por várias faixas em uma verdadeira jornada mística, mas o álbum não fica no expresso oriental e, em vez disso, se transforma em um som barato de Krautrock no final do álbum. No geral, essa é certamente uma daquelas obscuridades que vale a pena conferir. Existem algumas ideias brilhantes aqui e nada é inerentemente ruim e, ao contrário de muitos, nem acho chato. O que eu discordo é a inconsistência de qualidade, já que músicas como essa são muito fáceis de atrapalhar uma vibração pretendida. Não um eu'