Assim como o no-wave se afastou do punk-rock , levando suas tendências revolucionárias para o atonal, arrítmico, o math-rock também se desviou do hardcore, pegando os elementos essenciais do hardcore - velocidade, precisão, volume - e usando-os de novas maneiras. . Mas, onde o no-wave valorizava a completa falta de treinamento musical, os roqueiros matemáticos eram monstros de proficiência técnica. O movimento, que floresceu no início dos anos 90, apresentava bordas irregulares: guitarra angular , ritmos stop-start, canções construídas a partir de fragmentos de som. Aqui estão dez álbuns que ajudaram a definir o cálculo complexo do gênero.
Bastro 'Diablo Guapo' (1989)
Nos anos 90, David Grubbs e John McEntire explorariam os limites mais distantes do som contemplativo e de coçar o queixo em Gastr del Sol e Tortoise, respectivamente. Mas, nos anos 80, a dupla ainda estava ligada às suas raízes punk. O Bastro foi formado na esteira do Squirrel Bait, o grupo adolescente de hardcore no qual Grubbs e o baixista Clark Johnson (e os futuros membros do Slint) começaram. Juntando-se a Johnny Mac, os três começaram a criar uma forma delirante e vertiginosa de pós-hardcore barulhento, veloz e ocupado, construído em tempos frenéticos, metros caóticos e uma precisão ridícula e instantânea. Em 1989, quando o trio lançou seu primeiro LP, ninguém pensou em chamá-lo de math-rock. Mas Diablo Guapo é o primeiro exemplo verdadeiro do gênero.
Breadwinner 'Burner' (1994)
No momento em que Merge montou esta compilação de singles de Virginia's Breadwinner, a banda havia se separado. Mas eles já haviam consolidado uma reputação como um exemplo seminal e definitivo de rock matemático. Os instrumentistas de Richmond, Virgínia, empunhavam seus instrumentos padrão de power trio — guitarra, baixo, bateria — como armas; às vezes com aparamento, precisão de florete; outras vezes, como contundente e contundente. Sua música multimedida está viva com uma complexidade louca. Às vezes, Breadwinner soa como uma banda em um show perfeito; movendo-se juntos como peças de máquinas interligadas. Outras vezes, eles soam como três caras tentando tocar três músicas diferentes simultaneamente.
Shellac 'No Action Park' (1994)
O engenheiro de áudio notoriamente mal-humorado Steve Albini é, na verdade, o santo padroeiro do rock matemático. Essencialmente por seu papel como produtor; fita rolante (analógica!) em inúmeros combos operando em algum lugar dentro do gênero. Musicalmente, suas duas primeiras bandas -Big Black e Rapeman- foram influências espirituais no gênero, mas na verdade não eram bandas de rock matemático. Afinal, a bateria eletrônica Roland de Big Black não estava exatamente lançando polirritmias em 11/8. Shellac foi o primeiro grupo de Albini a fazer música rock matemática: toda angularidade aguda, precisão stop-start e tensão crescente. Seu LP de estreia, At Action Park , chegou quando Albini estava no auge da fama - recém-saído da gravação de In Utero , do Nirvana, e entregou uma banda totalmente formada: barulhenta, teimosa e puta da vida.
US Maple 'Long Hair in Three Stages' (1995)
Extremamente influenciado por Captain Beefheart - e sua 'teoria da nota explosiva' - o US Maple de Chicago tocou uma forma explodida de rock'n'roll em que as guitarras caíam e tombavam umas sobre as outras em compassos em colapso, enquanto o baixo superalto e o urgente, insistente a bateria tocava um som de 'rock' mais tradicional; embora em rajadas curtas, espásticas e estridentes. Seu álbum de estreia, Long Hair in Three Stages , produzido por Jim O'Rourke , chegou bem quando o math-rock estava começando a desenvolver sua identidade. O LP foi geralmente recebido como uma bagunça barulhenta e caótica, mas ouvir músicas como "Magic Job" - cujas guitarras soam como um enxame de vespas - revela uma banda que, em seu estilo Beefheartian, era tão bem treinada que qualquer acidente aparente era cronometrado com precisão.
Don Caballero 'Don Caballero 2' (1995)
Don Caballero é o ne plus ultra do rock matemático; o definitivo, o exemplar, o começo e o fim, o mais nerd dos nerds, o invencível. Don Cab, como os garotos os chamavam, vangloriava-se de Ian Williams, tocando padrões de guitarra malucos como um piano humano, e Damon Che, uma potência percussionista cuja execução em todos os lugares ao mesmo tempo sugeria, para os ouvintes de tocar em casa, que ele talvez tivesse braços extras. Mas Don Cab não era apenas caras que sabiam tocar: seus quatro LPs de 'formação clássica', lançados entre 1993 e 2000, eram obras de pureza punk-rock e inquietação ambiente. Apesar de todos os seus treinos instrumentalistas hiperativos, Don Caballero 2 é tanto uma peça de humor quanto qualquer outra; longos trechos dedicados ao ruído, ao zumbido, à discordância e à estranheza.
A Minor Forest 'Flemish Altruism (Constituent Parts 1993–1996)'
Para os nerds do math-rock (que são os fãs do math-rock por definição), o LP de estreia de A Minor Forest, de São Francisco, jogou um jogo hilário com os engenheiros de áudio gêmeos da Shellac: metade foi gravada com Steve Albini, metade com Bob Weston, com o lista de faixas ping-pong cada música entre os dois. Havia tanta comparação/contraste na música de A Minor Forest, que usava diferenças de tom — entre guitarras dissonantes e limpas — e volume, bem como truques de rock matemático de mudança de tons e compassos. A peça central do Flemish Altruism (Constituent Parts 1993–1996) é o épico "So Jesus Was at the Last Supper...", as costeletas da roupa em exibição sem fim em uma obra-prima de 14 minutos que se reinventa dezenas de vezes.
Storm and Stress 'Under Thunder and Fluorescent Light' (2000)
Depois de anos de hiperprecisão em Don Caballero, o virtuoso das seis cordas Ian Williams se soltou (verdadeiramente) na muito mais bagunçada Storm and Stress. Sua estreia em 97 foi um naufrágio de free jazz com quebra de vidro, guitarra, baixo espasmódico, lirismo absurdo e percussão errática. Mas, onde aquele primeiro LP S&S fez um espetáculo dinâmico, quase violento de arritmia cacofônica, Under Thunder & Fluorescent Light de 2000 descobriu que a banda estava fazendo algo mais inesperado: usando discordância rítmica como um estudo isolado. Enquanto as melancólicas vibrações da guitarra, vocais melancólicos, teclados misteriosos e tiques da bateria tourética flutuam como navios passando na noite, há uma solidão requintada na maneira como essas partes individuais nunca se juntam.
Hella 'Hold Your Horse Is' (2002)
Se você está apenas ouvindo em casa, é difícil acreditar que Hold Your Horse Is é o trabalho de apenas dois caras. Há literalmente notas voando por toda parte: um milhão de pontos, traços e cortes de som de guitarra tocados. Parece tambores caindo das escadas para sempre. Esse barulho ridículo foi obra da dupla de Sacramento Spencer Seim (na guitarra) e Zach Hill (na bateria). Depois que o math-rock começou a ficar para trás como um movimento, sua estreia no Hella - lançada no selo irmão do Kill Rock Stars , 5 Rue Christine - forneceu um novo impulso para os fãs de complexidade rítmica ridícula e caos instrumental stop-start.
Lite 'Filmlets' (2006)
Houve dezenas de bandas japonesas experimentais cuja música se alinhou com o movimento math-rock. Mas o Lite se identifica abertamente com o gênero; eles são estudantes de paisagens sonoras imersas em um milhão de registros de rock matemático e pós-rock. Embora eles prefiram as ondas do silêncio ao alto e a intenção 'atmosférica' do pós-rock, o quarteto de Tóquio toca tão limpo, preciso e nerd que os devotos do rock matemático os adoram. Sobre uma seção rítmica que nunca deixa cair uma nota que não seja 4/4, o guitarrista Nobuyuki Takeda e Kozo Kusumoto tecem padrões interligados que criam harmonias vibrantes e polirritmias vertiginosas. O efeito é, em contraste com muitas bandas daqui, mais agradável do que provocativo.
Marnie Stern 'In Advance of the Broken Arm' (2007)
Quando o LP de estreia de Marnie Stern, In Advance of the Broken Arm , chegou, a destruição de sua guitarra fazia mais sentido do que em seus shows ao vivo. Construído em parceria com o baterista do Hella, Zach Hill, o LP permaneceu fiel aos costumes do rock matemático: totalmente frenético e vertiginosamente complexo; com respingos de guitarra e batidas de bateria espalhadas em telas de composição em movimento. 2007 também marcou a estreia de Rabo de Cavalo na escola de arte de Baltimore e o reconhecimento fora do Japão de Nisennenmondai; o que sugeria que o passado hipermasculino do rock matemático havia cedido a um presente menos específico de gênero.
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