Top 20 Álbuns Sub Pop

 

Durante a primeira década ou mais de sua existência como uma gravadora em tempo integral, parecia que a Sub Pop Records de Seattle seria sinônimo de grunge . A Sub Pop foi a principal cronista da fértil cena de Seattle no final dos anos 80 e início dos anos 90 e foi um terreno fértil para o Soundgarden e o Nirvana. Depois de uma década vivendo sob o hype do grunge, uma coisa engraçada aconteceu nos anos 2000: Sub Pop passando de baluartes do rock alternativo desbotado para uma empresa de sucesso insano. Tem sido uma história longa e variada ao longo dos mais de 20 anos de trabalho da gravadora, mas a música tem sido rotineiramente incrível. Aqui, então, estão 20 dos melhores LPs da Sub Pop.

01

de 20

Nirvana 'Bleach' (1989)

Amazonas 

Quando Bleach foi lançado em 1989, poucos poderiam suspeitar que seria o álbum que definiria toda a década de 90. O álbum de estreia do Nirvana capturou uma época e um lugar (Seattle da virada da década), na forma de um rock'n'roll enérgico e propulsivo que parecia o ponto culminante dos dez anos anteriores. O melhor orçamento de gravação de $ 606,17 que a Sub Pop já gastou, Bleach sangra atitude abominável, começando com o hino definidor de geração "Negative Creep". Onde a retrospectiva histórica diz que o disco era apenas uma nota de rodapé menor até o sucesso de Nevermind transformá-lo em platina retroativa, a realidade é que Bleachfoi o ponto culminante da era Sub Pop underground, voltada para a garagem.

02

de 20

Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles' (1990)

FYE

 

Nenhuma banda tem sido mais sinônimo da história da Sub Pop do que os reprovadores do grunge de Seattle, Mudhoney , que essencialmente serviu como a principal banda da gravadora - ou, talvez, a única banda da qual não consegue se livrar - desde o dia em que deveria até agora. Quando a gravadora inicialmente lançou o LP de estreia do Mudhoney, Superfuzz Bigmuff , a justa placa de cera efetivamente colocou o grunge-rock no mapa. Dois anos depois, reembalado para o algodão na nova mania dos 'discos compactos', ficou ainda melhor com a inclusão do clássico clássico "Touch Me I'm Sick". Com Mark Arm gritando ridiculamente por cima da raquete lamacenta do estilo Stooges, é a geléia definitiva do Mudhoney: bêbado, perturbado, predisposto ao vômito.

03

de 20

Codeine 'Frigid Stars LP' (1991)

itunes 

A primeira contratação não rock da Sub Pop foi radical. O trio nova-iorquino Codeine tocava rock alternativo espaçado, lento e opiáceo no ritmo de um caracol. Enquanto o guitarrista John Engle desenhava as folhas da guitarra oft-atonal, o baixista Stephen Immerwahr manteve a pulsação de Codeine, tocando linhas de baixo pesadas e cantando em um tom monótono e desapaixonado. Coisas como "Três anjos/ Buracos em suas meias" e "D para pratos/ F para pisos/ Não consigo mais passar na nota". Letras tão prosaicas que sua simplicidade tornaram-se de alguma forma profundas; As sílabas pronunciadas de Immerwahr carregavam a precisão cuidadosamente esculpida de um haicai. Levando as coisas do silêncio sussurrante para o alto no vermelho, Codeine deu origem ao som slowcore, pressentiu Mogwai por meia década e fez um poderoso álbum on-the-nod.

04

de 20

Eric's Trip 'Love Tara' (1993)

bandcamp

 

Muito antes de Wolf Parade, os garotos desconexos de New Brunswick, Eric's Trip (nomeado, de fato, em homenagem a uma música do Sonic Youth) foram a primeira contratação canadense da Sub Pop. Marcados no auge da mania do grunge, eles vieram com a lama de guitarra distorcida necessária, dinâmica de baixo para alto e tópicos de brechó. Mas Eric's Trip nunca foi construído para um grande sucesso na era do crossover alternativo. Enquanto o grunge vendia angústia, autodestruição e sarcasmo, Eric's Trip era - apesar de toda a fuzz de guitarra inspirada em Dinosaur Jr - doce, romântico e gentilmente melancólico. Com certeza, a baixista da banda, Julie Doiron, lançou dois LPs solo para a Sub Pop - Broken Girl de 1996 e Loneliest in the Morning de 97 - que são os discos mais silenciosos e frágeis que já agraciaram a gravadora.

05

de 20

Sebadoh 'Bakesale' (1994)

Stereogum

 

Depois de ser infame expulso do Dinosaur Jr , Lou Barlow passou seus dias e noites gravando um punhado confuso de cantigas lo-fi , gravadas sob os nomes alternativos de Sebadoh e Sentridoh. Em 1994, porém, ele se estabeleceu no primeiro, e Sebadoh se estabeleceu em uma banda (semi-) permanente construída em torno de Barlow e do baixista/foil Jason Lowenstein. A combinação sempre desconexa atingiu a maioridade com Bakesale , o melhor, mais focado e mais direto trabalho da banda. O álbum é uma vitrine para a composição mordaz de Barlow, que oscila entre explosões sarcásticas de barulho e baladas sangrentas; cortes como "Skull" e "Magnet's Coil", canções de amor clássicas meramente vestidas com fios de indie-rock desconexos.

06

de 20

Sunny Day Real Estate 'Diary' (1994)

Last FM

 

Graças às mudanças das marés da história, o LP elétrico de estreia de Sunny Day Real Estate tem que carregar uma honra que, a cada ano que passa, parece cada vez mais uma pedra de moinho: para muitos, Diary é o álbum que catalisou, cristalizou e realmente deu o pontapé inicial na vida o movimento emo. Não tem nenhuma semelhança estilística com os letoítas cobertos de delineador da atual era emo; em vez disso, Jeremy Enigk e sua equipe se apoiaram nas lições ensinadas por pioneiros como The Hated e Embrace e tocaram música punk que exibia seu coração orgulhosamente na manga. Uma placa justa de riffs emotivos, gritos exuberantes e baladas silenciosas / altas, Diary ainda atrai seguidores de culto hoje; não apenas para crianças emo com mentalidade histórica, mas para qualquer fã de rock alternativo maciçamente hino.

07

de 20

Six Finger Satellite 'Paranormalized' (1996)

krakow2016.info

 

Deslocado e sem sorte em meados dos anos 90, o Six Finger Satellite de Rhode Island trabalhava quase na obscuridade, mal conseguindo angariar algo mais do que um pequeno culto de seguidores, apesar de seu status de Sub-Pop. O casamento de inspiração pós-punk do combo Providence de guitarras trêmulas e sintetizadores blobby contrariava os movimentos alternativos populares da época, mas bandas emergentes como The Rapture e Les Savy Fav notaram, adotando o Six Finger Satellite como modelos influentes. O subsequente sucesso solo de John MacLean como ato de dança disco-punk The Juan MacLean - para não mencionar a proliferação de posses pós-punk de calças justas que surgiram em meados dos anos 2000 - mostrou que Paranormalized era simplesmente um álbum que chegou antes de a curva da cultura pop.

08

de 20

Saint Etienne 'Good Humor' (1998) 

Merchbar

Poucos se lembram que os heróis do soft-pop Saint Etienne já assinaram, nos Estados Unidos, com a Sub Pop. E, se o fizerem, geralmente é um símbolo de como esse selo outrora fortemente local e independente perdeu seu rumo no final dos anos 90. No entanto, se Saint Etienne está associado à Sub Pop é irrelevante: eles imprimiram cópias de um dos grandes álbuns dos eternamente subestimados londrinos, e é isso que estamos aqui para elogiar. Viajando para os estúdios de Tore Johansson em Estocolmo, Saint Etienne arquivou suas fixações de acid-house/disco para um álbum impregnado de soul vintage; todos os ricos acordes de piano, cordas açucaradas, push beat bass e os vocais de garota de ouro de Sarah Cracknell. A melodia insistente do single "The Bad Photographer" ainda persiste até hoje.

09

de 20

Damon & Naomi 'With Ghost' (2000)

Amazonas

 

Ex -seção rítmica do Galaxie 500 , Damon Krukowski e Naomi Yang já haviam criado alguns LPs melancólicos e delicados para a Sub Pop na época em que se juntaram aos hippies japoneses Ghost. Provou-se uma união abençoada: a guitarra hábil e brilhante de Michio Kurihara trazendo à tona o coração psicodélico batendo profundamente dentro de Damon e o normalmente contido ácido-folk de Naomi. O álbum resultante e resplandecente encontra nove números suavemente brilhando com o calor do vidro recém-soprado; nada mais bonito do que a leitura apaixonada de Yang de "Eulogy to Lenny Bruce", escrito por Tim Hardin, de Nico. Um álbum ao vivo/filme de estrada seguinte, Song to the Siren , de 2002, foi talvez ainda melhor, coroando uma série subestimada de arte impressionante para uma contratação frequentemente esquecida da Sub Pop.

10

de 20

The Shins 'Oh, Inverted World' (2001) 

 Merchbar

Ninguém sabia disso na época, mas o LP de estreia do The Shins efetivamente marcou o início de uma nova era na Sub Pop; onde os dias de escassez musical do final dos anos 90 dariam lugar a um sucesso desenfreado e inesperado no próximo século. O combo nascido em Albuquerque não parecia um tipo provável de sucesso na mudança de unidade; eles eram, realmente, um grupo indie-pop despretensioso. Mas as músicas de James Mercer eram muito boas.

11

de 20

Ugly Casanova 'Sharpen Your Teeth' (2002) 

imgur

 

Tirando uma folga de Modest Mouse após o suposto 'fracasso comercial' da estreia em uma grande gravadora, The Moon and Antarctica , Isaac Brock fez um álbum solo empunhando os licks country que vinha afiando desde 1997, The Lonesome Crowded West . Trabalhando fora de sua banda de rock pela primeira vez, Brock obviamente sentiu liberdade musical: há um senso genuíno de aventura musical no experimentalismo de estúdio produzido por Brian Deck que envolve essas melodias vibrantes. Como compositor, as obsessões de Brock com Ugly Casanova eram as mesmas de sempre: o álbum o encontrando continuando seu estudo lírico da mortalidade ao longo de sua carreira. Dois anos depois, de volta ao comando de seu trabalho diário no rock, Brock ganhou disco de platina com Modest Mouse's Good News for People Who Love Bad News .

12

de 20

Iron & Wine 'The Creek Drank the Cradle' (2002) 

Gênio

 

Sam Beam havia gravado em casa um conjunto de canções de ninar frágeis e mal sussurradas tarde da noite; o bardo barbudo rolando a fita em um gravador empoeirado de quatro canais depois que sua esposa e o recém-nascido foram para a cama. As gravações foram repassadas ao chefe da Sub Pop, Jonathan Poneman, por Isaac Brock, e a gravadora as lançou como estavam; sabendo que parte da mágica era a maneira como as baladas de Beam se aninhavam suavemente em meio a cobertores de ruído branco, chiado de fita e zumbido de sala. Lançando suas primeiras gravações, a Sub Pop apresentou um compositor cujas letras suavemente cantadas falavam de um mítico Sul Faulkneriano cheio de leitos de rios, árvores e animais; este LP Iron and Wine promete uma sensação de escapismo de áudio a cada giro.

13

de 20

The Thermals 'More Parts Per Million' (2003)

Registros de alta tensão

Perdeu-se em toda a mudança de unidade simultânea de The Shins e The Postal Service, mas a chegada da estréia do The Thermals foi um pronunciamento de que a Sub Pop estava de volta à forma. The Thermals foi uma tentativa dos soldados de infantaria lo-fi de longa data Hutch Harris e Kathy Foster (que havia cumprido pena em Urban Legends e Hutch & Kathy) de "voltar à [sua] juventude punk-rock". Então, eles se esconderam em um porão e gravaram uma série de jams pop-punk saturadas de ruído tocadas alto, rápido, malcriado e hino. Eram efetivamente demos - custo total: $ 60 - e durante seus anos sombrios dirigidos pela Warner, a gravadora teria colocado The Thermals em um estúdio sofisticado depois de contratá-los. Em vez disso, aqui, eles serviram os cortes como estão, e o mundo se alegrou por sua vez.

14

de 20

The Postal Service 'Give Up' (2003)

Sub Pop Records/Wikimedia Commons/CC BY-SA 2.5

 

Jimmy Tamborello estava preso, tentando fazer uma continuação de Life Is Full Of Possibilities , o épico disco de 2001 de seu projeto obcecado pela morte, Dntel. Então, por sugestão dos figurões da Sub Pop, o eletroboffin de Los Angelino começou a trocar fitas com o vocalista do Death Cab for Cutie , Ben Gibbard, com quem ele colaborou na faixa "(This Is) The Dream Of Evan And Chan". Indo e voltando pelo post (daí o nome da banda), o estranho casal original atingiu uma união frutífera; A batida precisa de Tamborello e o lirismo autoconsciente de Gibbard criando algumas das melhores canções eletrônicas tristes que você ainda pode dançar desde o New Order. O álbum se tornou um dos maiores sucessos de 2003;.

15

de 20

Wolf Parade 'Apologies to the Queen Mary' (2005)

 Stereogum

Como Iron and Wine e The Shins, os indie-rockers de Canuck, Wolf Parade, foram trazidos para a Sub Pop por seu antigo A&R em meio período, Isaac Brock. O protagonista do Modest Mouse levou seu envolvimento na Wolf Parade um passo adiante, produzindo seu LP de estreia. Chegando em uma época em que Montreal estava inundada pelo hype de Seattle - graças ao sucesso colossal dos amigos de Wolf Parade, Arcade Fire - Desculpas ao Queen Mary dispararam, ganhando aclamação instantânea da banda e fandom em massa. O álbum colocou os co-compositores Dan Boeckner e Spencer Krug um contra o outro em uma batalha canção por canção; e, com "You Are a Runner and I Am My Father's Son", "Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts" e "I'll Believe in Anything", Krug venceu por KO.

16

de 20

Band of Horses 'Everything All the Time' (2006)

 Discos Sub Pop

Ben Bridwell passou oito anos no grupo de indie rock Carissa's Wierd [sic] - as eternas damas de honra da cena de Seattle - mas o baixista/baterista nunca havia escrito uma música de sua autoria. Quando a banda se desfez em 2004, Bridwell acampou em seu espaço de ensaio abandonado, pegando uma guitarra pela primeira vez em sua vida. Foi lento no começo, mas logo ele tocou seu próprio acorde musical: uma versão romântica, reverberada e informada do shoegaze do Southern-Rock. Depois de abrir para Iron and Wine, o projeto de Bridwell, Band of Horses, foi assinado pela Sub Pop. Eles entregaram Everything All the Time , uma estreia que soou estranhamente como os primeiros álbuns de My Morning Jacket, mas encontrou um grande público por sua tomada melancólica e sonora de Americana.

17

de 20

Fleet Foxes 'Fleet Foxes' (2008)

Juno Records

Uma equipe de garotos locais de Seattle que caiu no colo da Sub Pop, Fleet Foxes veio do nada para de repente estar em todos os lugares em 2008; uma banda pouco conhecida no início do ano, terminando no topo de inúmeras listas de melhores. Todas as barbas desalinhadas e resplandecentes harmonias de quatro partes, sua estreia tocada em mitos folclóricos; sua devoção às qualidades espirituais do canto comunitário convocando as noites de verão nas varandas e as noites de inverno em volta das fogueiras. Liderados pelo talentoso compositor Robin Pecknold -abençoado com um senso incomum de harmonia e um tenor estaladiço ao estilo de Neil Young- as jams country-psych-ish da banda foram -como Band of Horses- entregues com aquela reverberação para o-the- a produção dos primeiros LPs do My Morning Jacket, e o efeito foi infinitamente evocativo.

18

de 20

No Age 'Nouns' (2008)

bandcamp

Depois de um namoro estranho e sem sucesso comercial de dois álbuns com os xamanistas de ruído branco Wolf Eyes, algumas sobrancelhas foram levantadas quando a Sub Pop assinou com a dupla de Los Angeles No Age, cuja estréia em 2007, Weirdo Rippers , foi um trabalho de cacofonia desagradável de noise-rock. E, no entanto, provou ser um dos movimentos mais prescientes e bem-sucedidos da Sub Pop: o segundo LP da banda, Nouns , chegando bem no auge de um renascimento do rock indie barulhento nascente. Inspirando-se em vários deuses da guitarra dos anos 80 —Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine— o guitarrista Randy Randall soltou punhados de riffs cheios de efeitos, enquanto o baterista/vocalista Dean Spunt batia e gritava com a fúria de um garoto hardcore. No espaço de 30 minutos, Nouns levou No Age da obscuridade à popularidade.

19

de 20

Handsome Furs 'Face Control' (2009)

Discos Sub Pop

 

Depois de fazer uma estreia incerta com Plague Park de 2007 , o compositor de Wolf Parade de projeção lateral Dan Boeckner e sua esposa Alexei Perry se viraram e usaram exatamente os mesmos elementos - batida de bateria eletrônica, guitarra com overdrive, o gemido de Beck de Boeckner - para criar um álbum seguinte que foi melhor em todos os sentidos. Alto, ousado e impetuoso, o conjunto de jams totalmente pós-punk somado, liricamente, a um diário de viagem russo rumo ao leste. Mas, em vez de ser uma obra do kitsch soviético, o Face Control - com sua referência titular à política de boates de Moscou - é um estudo da Rússia contemporânea; suas canções repletas de oligarquia, cleptocracia, assassinato ordenado pelo governo e retomavam a postura da Guerra Fria da União neo-soviética de Vladimir Putin.

20

de 20

Beach House 'Teen Dream' (2010)

Vinil eu, por favor

 

A Beach House de Baltimore já tinha um par de álbuns impressionantes e um culto de seguidores quando eles assinaram com a Sub Pop em 2009. A assinatura rendeu dividendos imediatos, Beach House lançando o espumante e cristalino Teen Dream - o melhor álbum de sua jovem carreira - mero meses depois. Convocando uma névoa noturna de verão de acordes de órgão pulsantes, piano ondulante, lavagens de guitarra slide sobrecarregada, Teen Dream é, como atesta o título, um trabalho impregnado de tensão sexual; algo que os vocais profundos e gemidos de Victoria Legrand obviamente incorporam. Esse som quente sob o colarinho atingiu um público mais amplo; O primeiro disco do Beach House para a Sub Pop provando ser sua estreia.