A outra face dos anos 80

 

Os anos 80, eles eram amados, adorados por um lado; odiado, desprezado, insultado, por outro. Numa palavra como em 100, não deixaram ninguém indiferente. Todo mundo tem sua própria ideia, sua própria visão de como eram os anos 80. Muitas pessoas pensam que conhecem bem esta década. E ainda… Ainda assim, este está cheio de detalhes (e não menos importantes) que mais ou menos escaparam a muita gente. Se está na moda associar esta década ao New-Wave, Synth-Pop, Hard FM/AOR, à proliferação de bandas de Hard Rock (em particular, aquelas que ostentavam um glam mais ou menos) e Heavy Metal, a figuras como Michael JACKSON , PRINCE, George MICHAEL, Whitney HOUSTON, MADONNA que reinaram nas tabelas, tanto a nível de singles como de álbuns, se para muitos, os anos 80 foram dominados pelos sintetizadores e são sinônimo de superficialidade e nada mais; seria muito simplista ater-se a este postulado. Muitas dessas pessoas podem não conhecer os anos 80 tão bem quanto afirmam. Porque se é verdade que as correntes musicais e os artistas referidos tiveram vento nas suas velas nesta década, estiveram longe de ser os únicos. Outros grupos e artistas, menos conspícuos, animaram os anos 80 e até tiveram algum sucesso, sem estarem ao vento. É um pouco como uma pessoa que está em uma sala e não necessariamente percebe certas coisas que estão ali presentes, visíveis ao seu redor. Muitas dessas pessoas podem não conhecer os anos 80 tão bem quanto afirmam. Porque se é verdade que as correntes musicais e os artistas referidos tiveram vento nas suas velas nesta década, estiveram longe de ser os únicos. Outros grupos e artistas, menos conspícuos, animaram os anos 80 e até tiveram algum sucesso, sem estarem ao vento. É um pouco como uma pessoa que está em uma sala e não necessariamente percebe certas coisas que estão ali presentes, visíveis ao seu redor. Muitas dessas pessoas podem não conhecer os anos 80 tão bem quanto afirmam. Porque se é verdade que as correntes musicais e os artistas referidos tiveram vento nas suas velas nesta década, estiveram longe de ser os únicos. Outros grupos e artistas, menos conspícuos, animaram os anos 80 e até tiveram algum sucesso, sem estarem ao vento. É um pouco como uma pessoa que está em uma sala e não necessariamente percebe certas coisas que estão ali presentes, visíveis ao seu redor. sem estar ao vento. É um pouco como uma pessoa que está em uma sala e não necessariamente percebe certas coisas que estão ali presentes, visíveis ao seu redor. sem estar ao vento. É um pouco como uma pessoa que está em uma sala e não necessariamente percebe certas coisas que estão ali presentes, visíveis ao seu redor.

Este dossiê é, portanto, uma oportunidade perfeita para dar a conhecer estes grupos e artistas que não eram particularmente "trendy", mas que fizeram grande sucesso durante os anos 80 (mesmo a posteriori, mas as bases foram lançadas nesta década). Nessa perspectiva, não falaremos, portanto, de New Wave, Synth-Wave, Glam-Metal, Hard FM/AOR. Também não vamos falar do U2 e do SIMPLE MINDS que fizeram enorme sucesso (principalmente o primeiro citado, este último tendo feito parte da New Wave por um tempo). Aqui, não se trata de julgar pela qualidade musical, por histórias de credibilidade ou qualquer coisa. Não, é só uma questão de ressignificar certas coisas, de lembrar que nem tudo é 100% preto ou branco, que entre esses 2 pólos existe uma quantidade enorme de massa cinzenta.

Agora, aqui está uma lista de bandas e artistas (alguns deles já haviam se consagrado nos anos 70, ou mesmo nos anos 60) que conseguiram deixar sua marca nos anos 80.

Tom PETTY

Seja com seus HEARTBREAKERS, solo e até mesmo como parte de um projeto paralelo (THE TRAVELING WILBURYS, sobre o qual falaremos mais adiante), Tom Petty pode se orgulhar de ter feito grandes sucessos durante os anos 80. Pense bem: com exceção do  álbum Long After Dark  de 1982, todos os discos que ele gravou na época foram certificados no mínimo com platina. Com poucas exceções, eles foram recebidos favoravelmente pela crítica.

Os álbuns:
*  Hard Promises  (1981): 5º no Billboard Top 200 (31 semanas de presença) e disco de platina (também disco de platina no Canadá onde ficou em 3º e n°1 na Nova Zelândia)
*  Long After Dark  (1982) : 9º no Billboard Top 200 (32 semanas de presença) e disco de ouro (também disco de ouro no Canadá, onde ficou em 17º lugar)
*  Southern Accents  (1985): 7º no Billboard Top 200 (32 semanas de presença) e disco de platina (aliás, disco de ouro no Canadá)
*  Let Me Up (I've Had Enough)  (1987): 20º no Top 200 da Billboard (20 semanas de presença) e disco de platina (mesmo no Canadá)
*  Full Moon Fever (1989): 3º lugar no Top 200 da Billboard (77 semanas de presença) e disco 5 vezes platina (o álbum também ficou em 3º lugar no Canadá onde foi certificado 6 vezes platina, 2º na Suécia onde foi disco de ouro, 8º na Grande Grã-Bretanha e disco de ouro). O álbum também foi o 19º mais vendido geral de 1989 nos EUA (e 22º em 1990).

Os singles (em ordem cronológica) nos EUA:
* The Waiting: 19 – 1981
* A Woman In Love (It's Not Me): 79 – 1981
* You Got Lucky: 20 – 1982
* Change Of Heart: 21 – 1983
* Don ' t Come Around Here No More: 13 - 1985
* Make It Better (Forget About Me): 54 - 1985
* Rebels: 74 - 1985
* Needles And Pins (feat. Stevie NICKS): 37 - 1986
* Jammin' Me: 18 – 1987
* I Won't Back Down: 12º – 1989
* Runnin' Down A Dream: 23º – 1989
* Free Fallin': 7º – 1989

A este quadro tão satisfatório (5 álbuns no Top 20, incluindo 4 no Top 10; 12 singles no Billboard Hot 100, incluindo 6 no Top 20), podemos acrescentar que o álbum  Damn The Torpedoes , lançado em 1979 e certificado 3 vezes platina na terra do Tio Sam, atingiu o pico (#2) em fevereiro de 1980 e permaneceu 67 semanas em seu tempo, o que permitiu ser o 5º mais vendido nos EUA no ano de 1980; enquanto o single "Refugee", lançado em 11 de janeiro de 1980, alcançou a posição 15. Podemos dizer: Tom PETTY contribuiu para escrever as mais belas páginas da História do Heartland-Rock, na companhia de Bruce SPRINGSTEEN e John “Cougar” MELLENCAMP.

Bruce SPRINGSTEEN

É realmente necessário apresentar o chefe? Se iniciou sua carreira em 1973 após anos de luta, a partir de 1964, para deixar sua marca na música, Bruce Springsteen teve uma carreira marcada por álbuns número 1 e multi-platina ao longo de várias décadas. E mesmo que alguns finjam que não o conhecem ou que o esqueceram, ele deixou uma marca enorme nos anos 80, e não pouco: nesta década lançou 3 grandes álbuns do rock americano ( The River ,  Nebraska  e  Born In The USA ) , 2 dos quais atingiram números de vendas estratosféricos. Chegou a lançar, em 1986, um CD triplo ao vivo (ou LP quíntuplo ao vivo, depende),  Live/1975-85, que está entre os discos ao vivo mais vendidos de todos os tempos, tendo seu lançamento visado combater os bootlegs de má qualidade de seus shows. Os números de vendas de seus discos, sua duração nas paradas são suficientes para deixá-lo tonto. Aliás, foi a partir da década de 80 que o Boss alcançou o 1º lugar do Top 200 da Billboard US. Aqui está o resumo abaixo:

Os álbuns:
*  The River  (1980): 1º no Billboard Top 200 (107 semanas de presença) e disco 5 vezes platina (além disso, n° 1 no Canadá onde foi certificado dupla platina, n° 2 na Grã-Bretanha – disco de platina -, na Nova Zelândia - duplo disco de platina lá -, na Suécia, n°3 na França onde foi duplo disco de ouro, n°8 na Austrália onde foi certificado 3 vezes platina, e aliás top 10 em vários países ao redor do mundo)
*  Nebraska  (1982): 3º no Billboard Top 200 (29 semanas de presença) e disco de platina (além disso, 3º também no Canadá, Grã-Bretanha e Nova Zelândia onde foi ouro e platina)
*  Born In The USA (1984): 1º no Billboard Top 200 (143 semanas de presença) e disco 15 vezes platina (o disco também foi n°1 no Canadá, Grã-Bretanha, Austrália, Nova Zelândia, Alemanha, Suíça, na Áustria, Holanda, Noruega, Suécia, nº 2 na França, Itália, Espanha, nº 6 no Japão As certificações de ouro, platina, multi-platina e diamante foram inúmeras nos 4 cantos do globo Em 2012, o número de vendas do álbum em nível global escala foi estimada em 30 milhões de cópias).
*  Live/1975-85  (1986): nº 1 no Top 200 da Billboard (26 semanas de presença) e disco 13 vezes platina (também foi nº 1 no Canadá e na Holanda, nº 3 na Austrália).
*  Túnel Do Amor (1987): Nº 1 no Billboard Top 200 (45 semanas de presença) e disco 3 vezes platina (foi também n°1 no Canadá – disco também 3 vezes platina -, na Grã-Bretanha, na Suécia – disco de platina nestes 2 países - na Noruega, Itália, Espanha, nº 2 na Suíça, nº 3 na Alemanha e Japão, nº 5 na Austrália, nº 6 na Nova Zelândia)

Singles nos EUA:
* Hungry Heart: 5ème – 1980
* Fade Away: 20ème – 1981
* Dancing In The Dark: 2ème – 1984
* Cover Me: 7ème – 1984
* Born In The USA: 9ème – 1984
* I’m On Fire: 6ème – 1985
* Glory Days: 5ème – 1985
* I’m Goin’ Down: 9ème -1985
* My Hometown: 6ème – 1985
* War: 8ème – 1986
* Fire: 46ème – 1987
* Brilliant Disguise: 5ème – 1987
* Tunnel Of Love: 9ème – 1987
* One Step Up: 13ème – 1988

O histórico de Bruce SPRINGSTEEN é extremamente satisfatório: 3 álbuns de estúdio e 1 álbum ao vivo subiram para o 1º lugar na Billboard, outro é classificado em 3º lá, enquanto dos 14 singles lançados, 13 foram classificados no Top 20 e 11 no Top 10 Estas são estatísticas calmantes. Raras são as pessoas que associam Bruce SPRINGSTEEN aos anos 80, ao passo que estes números, estas estatísticas mostram que ele deixou uma grande marca nesta década.

John Cougar MELLENCAMP

Assim como Bruce SPRINGSTEEN e Tom PETTY, John Cougar MELLENCAMP iniciou sua carreira na década de 70 (em 1976, para ser mais preciso). Se fez uma incursão no cinema, contribuiu sobretudo em grande parte para trazer para Heartland-Rock suas letras de nobreza. A segunda metade dos anos 70 permitiu-lhe construir-se passo a passo, afirmar-se. Os anos 80 vão elevá-lo ao topo. É simples: dos 7 álbuns que lançou nesta década, 6 foram disco de platina ou multiplatina e 5 deles alcançaram o Top 10 da Billboard. A prova abaixo:

Os álbuns:
*  Nothin' Matters And What If It Did  (1980): 37º no Billboard Top 200 (55 semanas de presença) e disco de platina
*  American Fool  (1982): 1º no Billboard Top 200 (106 semanas de presença) e 5 vezes disco de platina (o mesmo no Canadá)
*  Uh-Huh  (1983): 9º no Billboard Top 200 (66 semanas de presença) e 3 vezes disco de platina (9º também no Canadá, onde foi 5 vezes platina)
*  Espantalho  (1985): 2º no Top 200 da Billboard (75 semanas de presença) e disco 5 vezes platina (mesmo no Canadá; 2º também na Austrália onde foi 4 vezes platina)
*  The Lonesome Jubilee (1987): 6º no Billboard Top 200 (53 semanas de presença) e disco 3 vezes platina (aliás n°1 no Canadá onde foi 6 vezes platina)
*  Big Daddy  (1989): 7º no Billboard Top 200 (23 semanas de presença) e disco de platina (no Canadá, ficou em 3º lugar e foi 3 vezes platina; depois n°2 na Austrália onde foi disco de platina)

Os singles nos USA:
* This Time: 27ème – 1980
* Ain’t Even Done With The Night: 17ème – 1981
* Hurts So Good: 2ème – 1982
* Jack & Diane: 1er – 1982
* Hand To Hold On To: 19ème – 1982
* Crumblin’ Down: 9ème – 1983
* Pink Houses: 8ème – 1983
* Authority Song: 15ème – 1984
* Lonely Ol’ Night: 6ème – 1985
* Small Town: 6ème – 1985
* R.O.C.K In The U.S.A (A Salute To 60s Rock): 2ème – 1986
* Rain On The Scarecrow: 21ème – 1986
* Rumbleseat: 28ème – 1986
* Paper In Fire: 9ème – 1987
* Cherry Bomb: 8ème – 1987
* Check It Out: 14ème – 1988
* Rooty Toot Toot: 61ème – 1988
* Pop Singer: 15ème – 1989
* Jackie Brown: 48ème – 1989

Se John "Cougar" MELLENCAMP teve vários álbuns de sucesso, ele pode se orgulhar de ter tido tanto sucesso com singles. Se não são todos devolvidos no Billboard, 19 deles estão classificados lá, o que não é nada. Desses 19 singles, 14 alcançaram o Top 20, 9 alcançaram o Top 10, 2 alcançaram o 2º lugar e um ("Jack & Diane") alcançou o 1º lugar. Podemos dizer que os anos 80 sorriram para ele e ninguém pode negar o lugar preponderante que ocupou nesta década.

GEORGIA SATELLITES

Tendo começado inicialmente sob o nome de KEITH AND THE SATELLITES em 1980, a formação de Atlanta liderada por Dan Baird (vocal, guitarra) e Rick Richards (guitarra) renomeou-se GEORGIA SATELLITES em 1982. Após vários anos de skimming clubes, este grupo lançou um EP intitulado  Keep The Faithem 1985, então a passos largos, conseguiu um contrato com a Elektra. Foi em 1986 que saiu o seu primeiro álbum homónimo e, nessa altura, fez sensação entre todos os discos em voga, fossem eles de carimbo Pop, Synth-Pop, New-Wave, Hard FM, Glam Metal ou ainda Heavy Metal, Thrash Metal. A GEORGIA SATELLITES realmente traz o Southern Rock à tona. O seu primeiro álbum homónimo alcançou o 5º lugar no Top US albums, vendeu mais de um milhão de cópias na terra do Tio Sam e os 2 singles dele ("Battleship Chains" e sobretudo "Keep Your Hands To Yourself) destacam-se no Billboard Hot 100, o segundo nomeado por pouco perdendo o primeiro lugar, tendo sido ultrapassado por "Livin' On A Prayer" de BON JOVI em 21 de fevereiro de 1987. o álbum em questão foi até creditado com 5 estrelas pela Kerrang! na época, isso diz tudo!

O álbum:
*  Georgia Satellites  (1986): 5º lugar no Top 200 da Billboard (42 semanas de presença) e disco de platina.

Os singles nos EUA:
* Keep Your Hands To Yourself: 2º – 1987
* Battleship Chains: 86º – 1987
* Hippy Hippy Shake: 45º – 1988

Depois de causar sensação durante o período de 1986/87, GEORGIA SATELLITES lançou 2 outros álbuns muito bons ( Open All Night  em 1988, depois  In The Land Of Salvation And Sin  em 1989) que infelizmente não tiveram o mesmo sucesso, apesar de muito bons avaliações. Open All Night  ficou em 77º lugar na Billboard (por 13 semanas de presença), enquanto  In The Land…  teve que se contentar com um modesto 130º lugar (por 13 semanas de presença também). Uma pena, uma pena mesmo, porque o grupo de Atlanta merecia muito mais. Este, no entanto, permaneceu no coração dos fãs de Classic-Rock e Hard Rock e pode se orgulhar de ter alcançado um recorde impecável.

LITTLE FEAT

Um pequeno lembrete histórico: LITTLE FEAT, uma formação de Los Angeles, foi muito ativa durante os anos 70, período em que viveu sua idade de ouro artística e contribuiu para escrever uma das mais belas páginas da História do Classic-Rock americano. . Este grupo liderado por um carismático cantor-guitarrista-harmonicista chamado Lowell George era uma combinação de Rock bastante eclética já que se permitia incursões pelo Blues, Jazz, Funk, Folk, Country, Boogie, elementos que integrou com sucesso na sua grub Rock n' Roll . Este grupo não hesitou em embarcar em longas jams. Infelizmente, a morte de Lowell George, devido a uma overdose de cocaína, colocaria fim à aventura do grupo em 1979. Pelo menos é o que pensávamos porque em 1987 o LITTLE FEAT foi reativado com, à frente, Paul Barrere e Bill Payne (que faziam parte do grupo no início dos anos 70) que dividem os vocais com um certo Craig Fuller, que fazia furor dentro do grupo de Country-Rock PURE PRAIRIE LEAGUE. O retorno discográfico do grupo se concretizou em 1988 com o lançamento de Let It Roll , seu 8º álbum de estúdio (o último datado de 1979). E contra todas as expectativas, o disco é satisfatório, bastante bem-sucedido, mesmo que não encontremos a magia que operava durante a era de ouro do combo de Los Angeles. Não só o disco, orientado para o Southern Rock/Heartland Rock (portanto, com muita raiz na alma), se mantém como também se consolidou como um dos maiores sucessos comerciais do grupo: foi de facto certificado disco de ouro em nos EUA, tendo passado 33 semanas no Top 200 da Billboard. Nenhum single do álbum classificado na Billboard Hot 100, mas títulos como "Let It Roll" e "Hate To Lose Your Lovin'" são a primeira escolha para qualquer auto -respeitando o amante do Classic-Rock.

O álbum:
*  Let It Roll  (1988): 36º no Top 200 da Billboard (33 semanas de presença) e disco de ouro.

Além disso, observe que alguns álbuns antigos do grupo ( Dixie Chicken ,  Feats Don't Fail Me Now ,  Waiting For A Hero  e o ao vivo  Waiting For Columbus ) foram certificados ouro e platina durante o final dos anos 80. Posteriormente, o LITTLE FEAT lançará outros álbuns (8 no total), mas nenhum deles obterá sequer uma partícula de sucesso e, é preciso admitir, qualitativamente, não competem com os clássicos do grupo. Quanto a Craig Fuller, ele deixou o LITTLE FEAT em 1993. Olhando para trás,  Let It Roll  pode ser visto como a última resistência de uma banda que trouxe muito para o Classic-Rock americano.

John FOGERTY

John Fogerty é uma figura incontornável do rock americano, diga-se de passagem, um ícone, uma lenda. Ele ajudou a levar o CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL às alturas entre 1968 e 1972, tornando-se ao mesmo tempo uma enorme fonte de inspiração para um grande número de músicos americanos (pergunte a Bruce Springsteen, Eddie Vedder o que eles pensam sobre isso...). Assim que a separação do CCR foi consumada, John FOGERTY seguiu carreira solo. 2 álbuns ( Blue Ridge Rangers  em 1973 e  John Fogerty em 1975) foram lançados na década de 70, mas não fizeram sucesso apesar de suas qualidades. Então, tendo se envolvido em disputas legais com sua antiga gravadora, John FOGERTY teve que esperar 10 anos antes de retornar aos negócios. Foi em janeiro de 1985, de fato, que  Centerfield foi lançado, seu terceiro álbum de estúdio. Quanto ao disco anterior, John FOGERTY cuidou de tudo: composição, voz, vários instrumentos e produção. E contra todas as probabilidades, este 3º álbum a solo de John FOGERTY, orientado Heartland-Rock/Country-Rock, obtém a consagração ao ficar n°1 nos EUA, bem como noutros países (Noruega, Suécia) e 2º no Canadá, na Finlândia. Alguns singles retirados do álbum alcançam pontuações honrosas nas paradas, embora não fiquem realmente com o que estava no ar na época, mesmo que alguns títulos do álbum flertem um pouco com a modernidade da época (mas sem chafurdar iniciar). Este destaque sobre John FOGERTY permitiu relembrar quem, entre outros, serviu de fonte de inspiração para Bruce Springsteen, Tom Petty e John "Cougar" Mellencamp.

Os álbuns:
*  Centerfield  (1985): 1º no Billboard Top 200 (51 semanas de presença) e disco 2 vezes platina.
*  Eye Of The Zombie  (1986): 26º no Top 200 da Billboard (19 semanas de presença) e disco de ouro.

Os singles nos EUA:
* The Old Man Down The Road: 10º – 1985
* Rock And Roll Girl: 20º – 1985
* Centerfield: 44º – 1985
* Eye Of the Zombie: 81º – 1986

Pouco depois, como mencionado acima, John FOGERTY lançou uma sequência ( Eye Of The Zombie ) que não teve o mesmo impacto, encontrando-se com o sucesso mais misto, tanto da crítica quanto do público. E será preciso esperar ainda mais de 10 anos (11, mais precisamente) para ver Fogerty voltar aos negócios. Centerfield  , no entanto, continua sendo uma das melhores histórias de sucesso de meados dos anos 80.

THE FABULOUS THUNDERBIRDS

Grupo formado em meados dos anos 70 em torno do cantor e gaitista Kim Wilson e do guitarrista Jimmie Vaughan, irmão do famoso Stevie Ray (de quem falaremos mais adiante), os THE FABULOUS THUNDERBIRDS defenderam orgulhosamente as cores do Blues-Rock e o blues texano desde o início em 1979, depois ao longo dos anos 80, período durante o qual este grupo publicou 6 álbuns de estúdio. Se os FABULOSOS THUNDERBIRDS timidamente pisaram na Billboard dos EUA com  Butt Rockin'  (181º), eles foram revelados ao grande público em 1986 (assim como GEORGIA SATELLITES) com  Tuff Enuff, seu 5º álbum de estúdio. Ao modernizarem ligeiramente (mas de forma extremamente moderada) a sua mensagem e apresentarem-se como um grupo divertido e anti-dor de cabeça, o quarteto texano beneficia de uma exposição mediática que nunca tiveram antes (e que não voltarão a encontrar mais tarde). . Carregado pelos singles “Tuff Enuff” e Wrap It Up, o Tuff Enuff afirmou-se como o culminar da carreira comercial do grupo ao ter ultrapassado o milhão de cópias vendidas na terra do Tio Sam (fonte: RIAA).

O álbum:
*  Tuff Enuff  (1986): 13º no Top 200 da Billboard (53 semanas de presença) e disco de platina.

Os singles nos EUA:
* Tuff Enuff: 10º – 1986
* Wrap It Up: 50º – 1986
* Stand Back: 76º – 1987
* Powerful Stuff: 65º – 1988

Posteriormente, THE FABULOUS THUNDERBIRDS colocou 2 outros álbuns na Billboard dos EUA ( Hot Number  em 1987 classificado em 49º, enquanto  Powerful Stuff  apareceu modestamente em 118º em 1989), bem como 2 outros singles nas paradas, antes de deixar as paradas para sempre. O grupo texano, no entanto, sempre continuou suas atividades, com Kim Wilson como o único membro sobrevivente da formação inicial, e se foi menos prolífico em lançamentos de álbuns desde os anos 90, continua em turnê assim que surge a oportunidade. Os FABULOSOS THUNDERBIRDS terão contudo provado, com outros grupos e artistas, que era possível tocar Blues-Rock nos anos 80 e atingir a consagração comercial, mesmo que de forma efémera.

POCO

Grupo pouco conhecido na Europa, o POCO adquiriu seu cunho cult por ter desbravado o circuito no final dos anos 60 e durante os anos 70 tocando um Country-Rock bem raiz. Se Rusty Young (guitarra, banjo, voz) é a figura incontornável deste grupo de Los Angeles, contava nas suas fileiras com Jim Messina (guitarra, baixo, voz), que fez uma carreira frutuosa em duo com Kenny Loggins e Randy Meisner (baixo), que fará os belos dias das ÁGUIAS. POCO não teve muita sorte em sua carreira, tendo surpreendentemente tido que se contentar com o sucesso de estima. As constantes mudanças na formação ao longo de sua carreira provavelmente impediram que a banda subisse ainda mais. Mas aqui está: enquanto a POCO havia arrecadado apenas um disco de ouro em sua carreira ( Legend, lançado em 1978, que ocupava o 14º lugar do ranking na época) e havia encadeado os discos na primeira metade dos anos 80 (com um certo Paul Cotton no microfone) sem marcar os ânimos mais que isso (mal assim se percebeu que os singles "Midnight Rain" e "Under The Gun" ficaram respectivamente em 74º e 48º lugar na Billboard Hot 100 em 1980), agora, para grande surpresa de todos, a formação histórica do primeiro álbum ( Pickin' Up The Pieces , lançado 1969, 20 anos antes), composto por Rusty Young, Jim Messina, Randy Meisner, Richie Furay (guitarra) e George Grantham (bateria), reunidos para gravar  Legacy, 17º álbum de estúdio do POCO. E não só o disco foi aclamado por fãs e crítica, como também teve um bom desempenho nas paradas americanas, tornando-se disco de ouro (o único com  Legend  a ter conseguido tal desempenho). POCO ainda consegue colocar 2 singles (dos 5 trechos do álbum) no Top 100 dos EUA, um deles ("Call It Love") tem o luxo de entrar no Top 20 O álbum em si é percebido qualitativamente como o melhor da banda desde  Legend ., os músicos (com exceção do baterista George Grantham) dividindo os vocais principais uniformemente nas diferentes faixas do disco. Além disso, vários convidados renomados foram convidados para a festa: o pianista Billy Payne (considerado uma referência por muitos de seus colegas), o baterista Jeff Porcaro, o cantor Richard Marx e o percussionista Paulinho Da Costa.

O álbum:
*  Legacy  (1989): 40º (28 semanas de presença) no Top 200 da Billboard e disco de ouro.

Singles nos Estados Unidos:
* Call It Love: 18 – 1989
* Nothin' To Hide: 39 – 1989/1990

Este sucesso, este retorno, convenhamos, ninguém o previu. Foi uma das surpresas da década. Foi também a última resistência da formação inicial da banda. Com efeito, posteriormente, Paul Cotton retomou a sua posição como cantor dentro da POCO, Jim Messina e Randy Meisner foram ocupar-se de outras ocupações. POCO então lançou 2 álbuns confidencialmente.

THE KENTUCKY HEADHUNTERS 

KENTUCKY HEADHUNTERS começaram em 1968 sob o nome de ITCHY BROTHER (mas sem lançar nenhum disco com este sobrenome) antes de se separarem em 1982. Os membros do grupo se reuniram em 1986 e deram as boas-vindas ao cantor Ricky Lee em suas fileiras, que se tornaria lançar a carreira da banda. Evoluindo entre Country-Rock e Southern Rock, THE KENTUCKY HEADHUNTERS lançou seu primeiro álbum  Pickin' On Nashville on Mercury em outubro de 1989, que foi aclamado por críticos e fãs. E para surpresa de todos, este disco faz sensação ao vender bem a longo prazo (ficou quase 2 anos na Billboard), com dupla platina na chave no país do Tio Sam e no vizinho canadiano. Nenhum single chegou ao Billboard Hot 100, mas canções como "Dumas Walker", "Oh Lonesome Me" (um cover de Don GIBSON de 1957 e revivido em 1990) e "Rock n 'Roll Angel" seduziram muitos fãs do Southern Rock e País.

O álbum:
*  Pickin' On Nashville  (1989): 41º (96 semanas de presença) no Top 200 da Billboard e disco 2 vezes platina (idem no Canadá).

Em seguida, cabe especificar que grande parte do sucesso desse disco ocorreu no período 1990/91. Dito isto, durante o período 1990/92, estivemos mais ou menos em linha com o período 1988/89. O álbum seguinte,  Electric Barnyard , foi lançado em 1991 e, sugado pelo sucesso de  Pickin 'On Nashville , foi ouro. Posteriormente, Ricky Lee Phelps deixou o KENTUCKY HEADHUNTERS, que continuou sua jornada com outro cantor, continuando a lançar discos e turnês, longe das paradas e esferas mainstream.

PHISH

Bem, pela primeira vez, eu trapaceei um pouco porque essa banda teve os holofotes principalmente nos anos 90 (bem, é dito rapidamente). Sim, mas aqui está: por um lado, o PHISH sempre esteve à parte, fora dos esquemas convencionais. Além disso, seu primeiro álbum  Junta foi lançado em 8 de maio de 1989 (a princípio, foi publicado no final de 1988, mas apenas em fitas cassete), depois foi relançado em outubro de 1992. A particularidade deste grupo fundado em 1983: oferecer uma música eclética misturando Rock Progressivo , Rock Psicodélico, Funk, Folk, Bluegrass, Jazz, Country e se divertindo em jams improvisadas. Considerada uma das bandas mais emocionantes dos palcos, o PHISH nunca teve um único título classificado no Top Singles, mas conquistou vários discos de ouro e platina nos EUA (álbuns e ao vivo incluídos) com base em um fã muito forte e leal. base. Junta é um daqueles álbuns certificados: disco de ouro em 1997, depois platina em 2004. Aclamado tanto pela crítica como pelos fãs, este álbum contém um dos títulos preferidos dos fãs e do próprio grupo: "You Enjoy Myself», uma pérola de 9' 47.

O álbum:
*  Junta  (1989): disco de platina sem ser inscrito nenhuma vez na Billboard.

É bom especificar que é no boca a boca e na troca entre os fãs das gravações de seus shows que o PHISH construiu uma sólida reputação. Este grupo americano mais ou menos seguiu os passos do GRATEFUL DEAD graças às suas improvisadas e improvisadas jams e pode até ser comparado ao WIDESPREAD PANIC. Se tem a seu crédito 13 álbuns de estúdio oficiais, tem também 2 não oficiais (datados respetivamente de 1986 e 1987, mas nunca publicados) e 13 álbuns ao vivo, para não falar de uma impressionante série de 27 "Live Phish Series", que são gravações completas de shows e foram lançadas entre 2001 e 2005. PHISH, um grupo verdadeiramente à parte em toda a história do Rock.

Stevie Ray VAUGHAN

O nome de Stevie Ray VAUGHAN é familiar para todos aqueles que conheceram os anos 80 de perto ou de longe, assim como para muitos amantes do Blues. De fato, o nativo de Dallas foi um dos guitarristas mais talentosos dos anos 80 (e até da história, por extensão) e se firmou como um dos principais arquitetos do renascimento do Blues na época. Dentre seus 5 álbuns de estúdio, 4 foram lançados na década de 80, sendo o 5º e último ( The Sky Is Crying) sendo lançado postumamente em novembro de 1991. O que é bom saber, ou lembrar, é que todos os seus discos venderam mais de um ou dois milhões de cópias e alcançaram o Top 40 americano, o que é notável para um artista que não estava na moda e que nunca teve um único single classificado na Billboard Hot 100 (na melhor das hipóteses, teve alguns títulos classificados na categoria Mainstream Rock).

Os álbuns:
*  Texas Flood  (1983): 38º no Billboard Top 200 (33 semanas de presença) e disco 2 vezes platina (disco de platina no Canadá)

*  Couldn't Stand The Weather  (1984): 31º no Billboard Top 200 (39 semanas de presença) e disco 2 vezes platina (disco de platina no Canadá)
*  Soul To Soul  (1985): 34º no Billboard Top 200 (39 semanas) de presença) e disco de platina (disco de ouro no Canadá)
*  Live Alive  (1986): 52º no Billboard Top 200 (25 semanas de presença) e disco de platina (idem no Canadá)
*  In Step  (1989): 33º no Billboard Top 200 (47 semanas de presença) e disco 2 vezes platina (disco de ouro no Canadá)

Sua trágica morte em 1990 foi uma grande perda para a música americana, pois o guitarrista texano ainda tinha muito em que pensar e provavelmente teria deixado sua marca nos anos 90. No entanto, ele passou para a posteridade e suas composições pessoais, como seus covers de antigos padrões do Blues, agora são parte integrante da herança musical americana. Stevie Ray VAUGHAN recebeu 6 prêmios Grammy (incluindo 2 durante sua vida), 10 Austin Music Awards, introduzido em Austin no Austin Music Hall Of Fame em 1982 e, em 2015, foi introduzido com sua banda DOUBLE TROUBLE no Rock n 'Roll Hall da Fama. É uma justa recompensa para este músico que defendeu com orgulho as cores do Blues-Rock, do Blues texano e que até tocou no álbum  Let's Dance  (1983) de David BOWIE, em particular.

THE JEFF HEALEY BAND

Tendo perdido a visão com 1 ano de idade, Jeff Healey lutou toda a sua vida contra o câncer de retina. Ele também era apaixonado por Jazz, Blues e aprendeu a tocar violão desde os 3 anos de idade, apoiando o instrumento sobre os joelhos. Fundada a JEFF HEALEY BAND, esta ganhou assinatura na Arista e lançou em 1988  See The Light , um álbum de Blues-Rock misturando composições pessoais e covers que mostra mais de um graças ao talento de cantor e guitarrista fora dos padrões nativos de Toronto . Além disso, o público em geral caiu no encanto da linda balada "Angel Eyes", que foi uma das canções mais populares de todo o ano de 1989.

O álbum:
*  See The Light  (1988): 22º no Billboard Top 200 (69 semanas de presença) e disco de platina (também, disco 3 vezes platina no Canadá e disco de prata na Grã-Bretanha)

O single nos EUA:
* Angel Eyes: 5º – 1989

Posteriormente, a JEFF HEALEY BAND continuou no caminho do sucesso ao participar primeiro da banda sonora do filme "Road House" em 1989, lançando depois em 1990 um segundo álbum de sucesso internacional ( Hell To Pay ). Então, até 1995; a JEFF HEALEY BAND continuará a ter algum sucesso no Canadá. Em seguida, Jeff Healey se dedicará ao Jazz, uma verdadeira paixão para ele, e ajudará alguns artistas (incluindo a cantora Amanda MARSHALL) a se desenvolverem. Se Jeff Healey nos deixou em 2008, deixou uma marca indelével no Blues-Rock, Classic-Rock e pode legitimamente ser considerado um dos guitarristas mais brilhantes dos últimos 35 anos.

THE PIXIES

Este grupo de Boston (tal como o AEROSMITH) tem vindo a afirmar-se no panorama do Rock americano, e mesmo internacionalmente, ao longo de vários anos. Tão influenciados pelo Surf-Rock dos anos 60 como pelo Punk, os THE PIXIES afirmaram-se como uma das pontas de lança do Rock Alternativo, ainda que não tenham alcançado números de vendas fabulosos. É no longo prazo que a reputação do grupo foi construída, que seus discos foram vendidos (pouco mais de 2 milhões de discos vendidos nos EUA desde 1988). Think So,  Surfer Rosa , lançado em 1988, foi certificado Ouro em 2005, enquanto  Doolittle, lançado em 1989, alcançou o ouro em 1995, depois a platina em dezembro de 2018. O fato é que seus 2 primeiros álbuns são reconhecidos como referências essenciais do Rock Alternativo, podendo fazer parte dos 100 discos do Rock dos anos 80 para assumir um deserto ilha para muitos, títulos como “Gigante”, “Onde está minha mente? ', 'Cactus', 'Debaser', 'Crackity Jones', 'Here Comes Your Man' e 'Monkey Gone To Heaven' tornaram-se clássicos que resistiram ao teste do tempo.

Os álbuns:
*  Surfer Rosa  (1988): disco de ouro sem nunca ter entrado na Billboard (também disco de ouro no Canadá e na Grã-Bretanha)
*  Doolittle  (1989): 98º no Top 200 da Billboard (27 semanas de presença) e disco de platina ( também disco de platina na Grã-Bretanha e disco de ouro no Canadá)

Os PIXIES nunca tiveram um single na Billboard Hot 100, mas alguns de seus títulos foram classificados na categoria "Modern Rock/Alternative Songs" e chegaram modestamente às paradas britânicas ("Here Comes Your Man" e "Monkey Gone To Heaven” ficaram em 54º e 60º, respectivamente).

Tracy CHAPMAN

Aos 24 anos em 1988, Tracy CHAPMAN desfrutou de um sucesso mundial retumbante com seu álbum de estreia homônimo, Folk/Folk-Rock oriented. Esta tem sido aclamada tanto pelo público como pela imprensa e destaca os seus talentos como cantora, compositora, mas também as suas aptidões como musicista (toca guitarra e gaita). Quando foi lançado, teve o efeito de uma bomba e foi premiado com vários discos de ouro, platina e diamante em todo o mundo (na França, país do Top 50 na época, já foi até disco de diamante certificado com mais de um milhão de cópias vendidas), totalizando mais de 20 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Ainda permaneceu 292 semanas (incluindo 3 em 1º lugar) no álbum Top britânico. O próximo álbum, Crossroads , foi lançado um ano depois e, embora não tenha tido o mesmo efeito surpresa, ainda assim foi um disco de qualidade. Além disso, Tracy CHAPMAN se beneficiou da presença de Neil Young na guitarra e piano em um título (“All That You Have Is Your Soul”). Alguns dos seus singles, com destaque para o famoso "Fast Car" que foi um sucesso mundial, chegaram a ser tocados em vários países e para quem estava farto das canções dominadas pelos sintetizadores, do lugar cada vez mais predominante do Rap e do movimento New Swing Jack (porém , o pior estava por vir nas décadas seguintes), uma artista como Tracy CHAPMAN foi uma verdadeira lufada de ar fresco.

Álbuns:
*  Tracy Chapman  (1988): 1º no Billboard Top 200 (61 semanas de presença) e disco 6 vezes platina (também n°1 no Canadá, Grã-Bretanha, Alemanha, Itália, Suíça, Holanda, na Nova Zelândia, No 0,2 na Austrália, França e Noruega, e 7 vezes platina na Austrália e Grã-Bretanha).
*  Crossroads  (1989): 9º no Billboard Top 200 (26 semanas de presença) e disco de platina (além disso, o álbum ficou em 1º lugar na Grã-Bretanha e Alemanha, nº 2 na França, Itália e Suíça, nº 4 na Austrália e foi certificado 2 vezes platina na Austrália, Suíça e Alemanha, platina na Grã-Bretanha, Nova Zelândia e Canadá).

Os singles nos EUA:
* Fast Car: 6º - 1988
* Talkin' 'Bout A Revolution: 75º - 1988
* Baby Can I Hold You: 48º -1988
* Crossroads: 90º - 1990

STRAY CATS

Muitas pessoas tendem a esquecê-lo (ou fingem não se lembrar porque lhes convém), mas o início dos anos 80 foi marcado por uma onda de renascimento do Rockabilly dos anos 50. Ah, não durou muito, mas alguns vestígios ficaram: assim, em 1980, Cyndi LAUPER havia feito sua estreia nas gravações dentro do efêmero BLUE ANGEL, QUEEN havia alcançado o 1º lugar na Billboard Hot 100 com "Crazy Little Thing Called Love ”. Depois alguns pistoleiros continuaram a perpetuar a herança Rockabilly, principalmente na Grã-Bretanha, com SHAKIN' STEVENS, THE BLASTERS, THE POLECATS... Mas foi da América que a maior sensação veio com os STRAY CATS, originários de Nova York. Inicialmente, o grupo entrou no mercado britânico com 2 álbuns de estúdio (Stray Cats  e  Gonna Ball ) lançados em 1981 e alcançaram o status de disco de ouro e prata, respectivamente. Em 1982, a sucursal americana da EMI, farejando a boa jogada, compilou os melhores títulos destes 2 álbuns num disco, intitulado  Built For Speed ​​, destinado ao mercado norte-americano. Este, carregado pelos imparáveis ​​singles "Rock This Town" e "Stray Cas Strut", fez um avanço notável na Billboard dos EUA, perdendo por pouco o 1º lugar, e ultrapassou o milhão de álbuns vendidos no país do Tio Sam, que é alguma coisa. O grupo liderado por Brian Setzer ainda terá um pouco de sucesso um ano depois com o álbum seguinte,  Rant N' Rave With The Stray Cats, mas a tendência de renascimento do Rockabilly estava prestes a acabar e as tensões entre os músicos levariam os STRAY CATS a se separarem em 1984. Posteriormente, o grupo se reformou, mas nunca reeditou o sucesso que foi seu durante o período 81-83. Os STRAY CATS permaneceram no coração das pessoas, no entanto, e desempenharam um papel importante em colocar o Rockabilly de volta no mapa da paisagem musical mainstream no início dos anos 80.

Os álbuns:
*  Buit For Speed  ​​​​(1982): 2º no Billboard Top 200 (74 semanas de presença) e disco de platina
*  Rant N' Rave With The Stray Cats  (1983): 14º no Billboard Top 200 (29 semanas) de presença) e disco de ouro

Os singles nos EUA:
* Rock This Town: 9º – 1982
* Stray Cat Strut: 3º – 1982
* (She's) Sexy + 17: 5º – 1983
* I Won't Stand In Your Way: 35º – 1983
* Look At That Cadillac: 68º -1984

Bob SEGER

Os amantes do rock clássico sabem disso muito bem: Bob Seger é uma verdadeira lenda viva, uma figura emblemática da herança musical americana. Tendo iniciado sua carreira musical em 1961, aos 16 anos, ele começou a trabalhar em vários grupos (THE DECIBELS AND THE TOWN CRIERS, Doug BROWN & THE OMENS, THE LAST HEARD) antes de se tornar seu próprio chefe e liderar sua carreira. magistralmente, seja solo ou tendo primeiro configurado o SISTEMA BOB SEGER, depois Bob SEGER & THE SILVER BULLET BAND. É com esta última formação que Bob SEGER viveu o seu maior sucesso comercial (entre 1976 e 1991) e, sobretudo, a sua idade de ouro a nível estritamente artístico (entre 1976 e 1983, digamos). Podemos não perceber isso aqui na França, mas Bob SEGER deixou sua marca em boa parte dos anos 80. Pense só: seus 3 álbuns de estúdio e seu álbum ao vivo (Nine Tonight ) lançados durante esta década alcançaram facilmente o Top 5 da Billboard dos EUA e foram certificados como multi-platina. Um de seus álbuns,  Against The Wind , alcançou o primeiro lugar em 1980.

Os álbuns:
*  Against The Wind  (1980): 1º no Billboard Top 200 (110 semanas de presença) e disco 5 vezes platina (também 5 vezes platina no Canadá)
*  Nine Tonight  (1981): 3º no Billboard Top 200 ( 73 semanas) de presença) e disco 4 vezes platina (disco de platina no Canadá)
*  The Distance  (1982): 5º no Billboard Top 200 (39 semanas de presença) e disco 2 vezes platina (disco de platina no Canadá)
*  Like A Rock  (1986): 3º lugar no Top 200 da Billboard (62 semanas de presença) e disco 3 vezes platina (disco de platina no Canadá)

Os singles nos EUA:
* Fire Lake: 6º – 1980
* Against The Wind: 5º – 1980
* You'll Acomp'ny Me: 14º – 1980
* The Horizontal Bop: 42º – 1980
* Tryin' To Live My Life Without You (ao vivo): 5º – 1981
* Feel Like A Number (ao vivo): 48º – 1981
* Shame On The Moon: 2º – 1982
* Even Now: 12º – 1983
* Roll Me Away: 27º – 1983
* Old Time Rock And Roll: 48 – 1983
* Understanding: 17 – 1984
* American Storm: 13 – 1986
* Like A Rock: 12 – 1986
* It's You: 52 – 1986
* Miami: 70 – 1986
* Shakedown: 1 – 1987

Também deve ser notado que alguns dos singles mencionados acima aparecem em trilhas sonoras de filmes. É o caso de "Old Time Rock And Roll" (da trilha sonora de "Risky Business", lançado em 1984), que já havia feito sucesso antes em 1979 (o título, retirado do álbum  Stranger In Town , o lançou em 1978, ficou em 28º lugar), "Understanding" (na trilha sonora de "Teachers", publicado em 1984 e conhecido na França sob o título de "Ras les profs") e "Shakedown" (na trilha sonora de "Beverly Hills Cop 2", lançado em 1987). Relativamente a este último título, se ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100, não é contudo o que Bob SEGER fez de melhor na sua carreira. Os álbuns  Against The Wind  e  The Distance são mais representativos do que ele sabia fazer de melhor quando estava mais inspirado. E esse foco em sua pessoa ainda está aí para nos lembrar que além de Bruce SPRINGSTEEN, Tom PETTY, John MELLENCAMP e John FOGERTY, Bob SEGER também contribuiu para levar o Heartland Rock bastante alto nos anos 80.

Melissa ETHERIDGE

Muitas pessoas associam a cantora e compositora (e também guitarrista) Melissa ETHERIDGE ao sucesso colossal de seu  álbum Yes I Am , que foi certificado 6 vezes platina desde seu lançamento em 1993. No entanto, sua carreira foi lançada bem antes desde que começou em 1985, então lançou seus primeiros 2 álbuns,  Melissa Etheridge  e  Brave And Crazy, em 1988 e 1989. Trabalhando em uma veia Heartland-Rock/Americana tingida de Folk-Rock, Melissa ETHERIDGE conseguiu deixar sua marca no final da década graças a sua voz rouca, seu senso de composição apurado e um envolvimento em todos níveis na prática de sua arte (ela também co-produziu quase todos os seus álbuns). Se não teve um grande sucesso no final dos anos 80, vários de seus títulos resistiram notavelmente ao teste do tempo e se tornaram clássicos essenciais do Classic-Rock americano. Um deles, "Like The Way I Do", chegou a atingir o número 42 na Billboard Hot 100 em 1995 (embora este título seja de 1988!) ) como o lado B deste título.

Álbuns:
*  Melissa Etheridge  (1988): 22º no Top 200 da Billboard (65 semanas na Billboard) e 2 vezes disco de platina (também 3 vezes platina no Canadá, 2 vezes platina na Austrália)
*  Brave And Crazy  (1989): 22º Billboard Top 200 (58 semanas na Billboard) e platina (também 2x platina no Canadá, platina na Austrália)

Os singles nos EUA:
* Características semelhantes: 94º – 1988
* Como The Way I Do: 42º – 1995 (também 16º por procuração em 1995 como lado B de “If I Wanted To”)
* Sem Souvenirs: 95º – 1989

Se Maria McKEE (ex-vocalista do LONE JUSTICE) não teve o reconhecimento que tanto merecia, Melissa ETHERIDGE teve, o que é um consolo. Conseguiu impor-se sem ter recorrido a grandes êxitos, mas a longevidade dos seus discos no Top Albums fala por ela. E mesmo que nem sempre tudo tenha sido excelente em sua discografia, ela é hoje considerada uma das cantoras mais marcantes da história do rock americano.

COWBOY JUNKIES

Os anos 80 foram um grande megauf, durante o qual apareceram vários convidados surpresa. Entre eles está o COWBOY JUNKIES, grupo canadense fundado em 1986 por 2 rapazes e uma moça da mesma família, a família Timmins: a cantora Margo, o guitarrista Michael e o baterista Peter. Se seu álbum de estreia orientado para o Blues-Rock,  Whites Off Earth Now !! , composto quase que exclusivamente por covers, passou despercebido quando foi lançado em 1986, foi bem diferente para seu álbum seguinte,  The Trinity Session, lançado em 1988. A princípio, gravar um disco com um único microfone estéreo em uma igreja (a da Santíssima Trindade em Toronto) é algo bastante incomum na história da indústria fonográfica contemporânea. Então, este álbum foi quase uma unanimidade tanto do lado da crítica quanto dos fãs de música. É preciso dizer que a mistura Country-Rock, Folk-Rock e Country Alternativo foi particularmente bem-sucedida: além dos ótimos covers de "I"m So Lonesome I Could Cry" (de Hank WILLIAMS) e especialmente "Sweet Jane" do VELVET UNDERGROUND, composições pessoais como "Misguided Angel", "Blue Moon Revisited" e "200 More Miles" são excelentes e testemunham o talento dos compositores de Timmins. O ano de 1989 consagrou o COWBOY JUNKIES graças a este álbum:

O álbum:
*  The Trinity Session  (1988): 26º nos EUA (29 semanas na Billboard) e disco de platina (também disco 2 vezes platina no Canadá)

Nenhum single foi classificado nas paradas americanas, mas os títulos do álbum citados um pouco acima pertencem aos clássicos do grupo. Posteriormente, COWBOY JUNKIES não teve tanto sucesso nos EUA, mas continuou a ter algum sucesso em seu país de origem acumulando discos de ouro até 1996. Então, longe dos holofotes, a banda nascida em Toronto continuou suas atividades em turnê e continuando a lançar álbuns.

VIOLENT FEMMES

Aí está, um grupo ultraculto!! Nascido no início dos anos 80 em Milwaukee, o VIOLENT FEMMES deixou sua marca misturando Punk e Folk. E seu primeiro álbum homônimo lançado em 1983 causou sensação porque essa mistura entre 2 correntes musicais a priori distantes é um sucesso magistral. Isso resulta em títulos incríveis como "Blister In The Sun", "Add It Up", "Gone Daddy Gone" (título em que o xilofone está presente) que se tornaram clássicos atemporais, mesmo que nunca tenham sido classificados na Billboard Hot 100. Embora este álbum não tenha sido um sucesso imediato, ele deixou uma marca de longo prazo: foi certificado ouro em dezembro de 1987, depois platina em fevereiro de 1991. Ele ainda apareceu no Billboard Top 200 durante o mesmo ano de 1991 (foi alcançou o 171º lugar em setembro de 1991). The Blind Leading The Naked  (1986) e  3  (1989) alcançaram a 84ª e a 93ª posição no Top 200 da Billboard, respectivamente, e ajudaram a consolidar o status da banda no coração dos fãs.

O álbum:
*  Violent Femmes  (1983): 171º (7 semanas na Billboard) e disco de platina

Durante sua carreira, o grupo passou por 2 separações: a primeira em 1987, depois a segunda em 2009 (já havia se reformado em 1988, um ano após sua primeira separação). Desde então, foi reativado em 2013 e faz turnês, lança discos sempre que tem oportunidade. Em 2005, estimou-se que 9 milhões de álbuns foram vendidos em todo o mundo por VIOLENT FEMMES desde 1983.

10000 MANIACS

Formado em 1981, o 10000 MANIACS foi uma das pontas de lança do rock alternativo americano ao longo dos anos 80. Liderados pela cantora Natalie Merchant, o grupo foi aos poucos passando por fases: um EP ( Human Conflict Number Five ) para começar em 1982, seguido de 2 álbuns de estúdio ( Secrets Of The I Ching  e  The Wishing Chair ) lançados respectivamente em 1983 e 1985 que viu os 10000 MANIACS refinarem seu estilo, sua personalidade. Foi em 1987 que o grupo liderado por Natalie Merchant conseguiu otimizar o seu potencial e, no processo, alcançar a consagração. O álbum  Na Minha Tribo, uma saborosa mistura de Rock Alternativo e Folk-Rock, foi aclamada pela imprensa, aclamada pelos fãs e abriu as portas do sucesso comercial para os 10.000 MANIACs. Este sucesso será confirmado 2 anos depois com o álbum seguinte,  Blind Man's Zoo , um disco que alguns consideram qualitativamente abaixo de  In My Tribe , mas ainda de boa qualidade. Além disso, o grupo conquistou uma boa reputação na Grã-Bretanha desde que seus álbuns lançados entre 1985 e 1989 foram certificados como prata.

Álbuns:
*  In My Tribe  (1987): 37º (77 semanas na Billboard) e 2 vezes platina
*  Blind Man's Zoo  (1989): 13º (28 semanas na Billboard) e platina

Os singles nos EUA:
* Like The Weather: 68º – 1988
* Qual é o problema aqui?: 80º – 1988
* Trouble Me: 44º – 1989

A partir daí, os 10000 MANIACS continuarão a fazer sucesso no início dos anos 90 com o álbum de estúdio Our Time In Eden em 1992 (disco 2 vezes platina) e o acústico ao vivo MTV Unplugged em 1993 (certificado 3 vezes platina) que verá o grupo com sucesso cover do padrão de Patti SMITH "Porque a noite" (11º na Billboard Hot 100). Em seguida, Natalie Merchant deixou o grupo para se dedicar a uma carreira solo que obteve sucesso comercial, enquanto 10000 MANIACS, após encontrar uma substituta para ela, continuou seu caminho, mas nunca mais recuperou o sucesso que teve entre 1987 e 1993.

REM

Originário da cidade de Atenas (como os B-52's), REM é uma das bandas de Rock Alternativo mais famosas do mundo. E se viveu o seu auge comercial entre 1991 e 1994 acumulando discos multi-platina à pá, o seu apogeu começou na segunda metade dos anos 80. Os primeiros discos de ouro e platina, o REM os teve entre 1987 e 1989. De fato,  Life's Rich Pageant  (1986),  Document  (1987) e  Green  (1988) instalaram o grupo de Michael Stipe entre os valores seguros do rock americano. E canções como "The One I Love" e "Stand", que se tornaram clássicos entre os clássicos, fizeram sucesso na MTV na época. Quanto aos primeiros 3 álbuns (lançados antes do  Life's Rich Pageant), alcançaram a marca do disco de ouro no início dos anos 90, impulsionados pelos sucessos obtidos pelos 3 álbuns seguintes, bem como pelo maremoto desencadeado por  Out Of Time  em 1991 (classificado n° 1 na Billboard).

Os álbuns:
*  Murmur  (1983): 36º (30 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Reckoning  (1984): 27º (53 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Fables Of The Reconstruction  (1985): 28º (42 semanas) na Billboard) e disco de ouro
*  Life's Rich Pageant  (1986): 21º (32 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de platina no Canadá e disco de prata na Grã-Bretanha)
*  Documento  (1987): 10º (33 semanas na Billboard) e disco de platina (também disco de platina no Canadá e disco de ouro na Grã-Bretanha)
*  Verde (1988): 12º (41 semanas na Billboard) e 2 vezes platina (também 2 vezes platina no Canadá e platina na Grã-Bretanha)

Os singles nos USA:
* Radio Free Europe: 78ème – 1983
* So. Central Rain (I’m Sorry): 85ème – 1984
* Fall On Me: 94ème – 1986
* The One I Love: 9ème – 1987
* It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine): 69ème – 1987
* Stand: 6ème – 1989
* Pop Song 89: 86ème – 1989

Se o Rock Alternativo não foi necessariamente a corrente musical mais "in" dos anos 80, não foi necessariamente "out" e o REM é um dos testemunhos mais marcantes disso. Mesmo sem ter uma imagem forte, foi possível mostrar resistência, longevidade nos Estados Unidos, até mesmo nas paradas britânicas dos anos 80.

Steve EARLE

Ansioso para fazer seu nome no estilo Country Outlaw, Steve Earle mudou-se para Nashville em 1974 quando tinha apenas 19 anos. Tendo vivido nas sombras por muito tempo, ele teve que esperar até meados dos anos 80 para realmente decolar. Durante a segunda metade desta década, Steve EARLE conseguiu deixar sua marca ao lançar 3 álbuns ( Guitar Town  em 1986,  Exit 0  em 1987 e  Copperhead Road  em 1988) que o viram conviver com sucesso com estilos como Country-Rock, Heartland-Rock, Blues-Rock e até Hard Rock. Copperhead Road até permitiu que Steve EARLE fosse reconhecido internacionalmente. 2 desses álbuns foram ouro nos EUA, enquanto no Canadá ele teve um sucesso ainda maior. Não teve um single nas paradas, mas títulos como "Copperhead Road", "Six Days On The Road", "Guitar Town" ou mesmo "I Ain't Ever Satisfied" se tornaram clássicos atemporais (o primeiro título mesmo estando regularmente presente nas playlists das várias rádios de Classic-Rock).

Os álbuns:
*  Guitar Town  (1986): 89º (20 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de platina no Canadá)
*  Copperhead Road  (1988): 56º (28 semanas na Billboard) e disco de ouro (também 3 vezes platina no Canadá)

Posteriormente, Steve EARLE nunca mais teve sucesso internacional, mas sempre continuou seu caminho, continuando a lançar álbuns (estúdios, ao vivo) e fazer turnês. Hoje, ele é considerado uma das figuras mais respeitáveis ​​do rock e country americano.

THE SMITHEREENS

Melodias cativantes, harmonias vocais e Rock n' Roll são os 3 principais componentes do Power-Pop. E o THE SMITHEREENS, liderado pelo vocalista/guitarrista Pat DiNizio, foi uma de suas maiores estrelas durante a segunda metade dos anos 80. Originalmente de New Jersey como BON JOVI, THE SMITHEREENS não tiveram tanta exposição na mídia, mas notavelmente conseguiram se manter em um momento (a segunda metade dos anos 80) quando o Power-Pop era um pouco menos florescente, tendo entendido perfeitamente o significado da melodia que caracterizou os BEATLES, Buddy HOLLY. Seu primeiro álbum de estúdio  Especialmente para você  (lançado em 1986) teria ultrapassado um milhão de unidades vendidas nos EUA, enquanto seu 3º opus  11 (lançado em 1989) foi oficialmente certificado ouro. Além disso, o grupo teve a honra de colocar um título, "Only A Memory", no 1º lugar do ranking US Mainstream Tracks, tendo outro single ("A Girl Like You") alcançado o 2º lugar deste ranking. classificando-se e tendo até chegado ao Top 40 da Billboard Hot 100 (38º)

Os albums:
* Especially For You (1986):51º (50 semanas na Billboard) e disco de platina (a confirmar).

*  11  (1989): 41º (38 semanas na Billboard) e disco de ouro

Os singles nos EUA:
* Only A Memory: 92º – 1988
* A Girl Like You: 38º – 1989
* Blues Before And After: 94º – 1989/1990

A partir dos anos 90, o THE SMITHEREENS esteve menos presente nas paradas, mas continuou em seu caminho alegre e continuou lançando discos, saindo em turnê. Ao longo da sua carreira, o grupo de New Jersey teve o privilégio de colaborar com vários artistas, quer em estúdio (Belinda CARLISLE, Lou REED, Suzanne VEGA) quer em palco (THE KINKS). A morte do seu emblemático líder Pat DiNizio em 2017 torna o futuro dos SMITHEREENS incerto (o grupo continua a atuar em palco com convidados especiais para segurar as vozes), mas ainda há álbuns do grupo para descobrir ou redescobrir.

THE TRAVELING WILBURYS

Este é um supergrupo que parece ótimo no papel! Pense só: um projeto musical que reúne Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison e Jeff Lynne (ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA), é de dar água na boca. Nasceu de uma música, "Handle With Care", que George Harrison queria apresentar no lado B de um de seus singles de seu último álbum  Nine Clouds, THE TRAVELING WILBURYS viu estes 5 músicos escolherem pseudónimos (que mantêm o mistério) sugerindo que são meio-irmãos da família Wilbury e oferecem um primeiro álbum misturando Folk-Rock e Heartland-Rock que se impôs como um dos maiores sucessos do ano de 1988. De facto, neste álbum, a música é essencial e sobrepõe-se largamente às personalidades, por mais imponentes que sejam, destes ícones da música anglo-saxónica. O álbum vendeu como pão quente em todo o mundo durante o período de 1988/1989.

O álbum:
*  Traveling Wilburys Vol. 1  (1988): 3º (53 semanas na Billboard) e 3 vezes disco de platina (também 6 vezes disco de platina no Canadá e na Austrália, países onde o álbum foi classificado como n°1; disco de platina na Grã-Bretanha, disco de ouro na Alemanha, Suécia e Suíça)

Os singles nos EUA:
* Handle With Care: 45º – 1988
* End Of The Line: 63º – 1989

É bom saber que o sucesso desse projeto ajudou a revitalizar as carreiras de Bob Dylan e Roy Orbison. O trabalho em um segundo álbum do TRAVELING WILBURYS havia começado, mas a morte repentina de Roy Orbison em 8 de dezembro de 1988 virou os planos dos músicos de cabeça para baixo. Um segundo álbum, intitulado  Vol. 3 , nasceu em 1990 sem Roy Orbison, mas o sucesso deste, embora honroso (disco de platina nos EUA, no entanto), não foi tão massivo. Ainda assim, o primeiro álbum dos TRAVELING WILBURYS é uma boa forma de contradizer aqueles que resumem os anos 80 na era dos sintetizadores.

THE HIGHWAYMEN

Outro supergrupo. Este reuniu lendas do Country com os cantores Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kris Kristofferson, que tinham então entre 48 e 52 anos quando o projeto foi montado em meados dos anos 80. Rodeados de músicos competentes, estes 4 ícones do Country souberam juntar forças para dar à luz em 1985 um álbum,  Highwayman, que reúne composições próprias e covers de velhos padrões e que vem sendo aclamado tanto pelos fãs do Country quanto pela crítica. A sua interpretação magistral de "Highwayman", que vê cada cantor ir lá com o seu verso, vale quase o seu peso só em amendoins e este disco, a todo vapor MADONNA, fez um mundo de bem ao oferecer um autêntico postal da Pioneer America . Seu primeiro álbum foi certificado com ouro um ano após seu lançamento, e alcançou a platina (1 milhão de álbuns vendidos) em 2000.

O álbum:
*  Highwayman  (1985): 92º (36 semanas na Billboard) e platina (também platina na Austrália e ouro no Canadá).

Nenhuma das canções do HIGHWAYMEN entrou na Billboard Hot 100, mas "Highwayman" e "Desperados Waiting For A Train" tiveram um grande impacto nas paradas country especializadas. A partir daí, THE HIGHWAYMEN lançou mais 2 álbuns,  Highwayman 2  (1990) e  The Road Goes On Forever  (1995), cujos sucessos foram mais confidenciais. Se a aventura dos HIGHWAYMEN terminou em 1995, devemos agradecer a Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kris Kristofferson por terem unido seus respectivos talentos para retratar a América dos pioneiros que tanto fascina o inconsciente coletivo.

Edie BRICKELL & NEW BOHEMIANS

Aqui está um grupo que não necessariamente esperávamos no final da década de 80. Mais introspectivos que seus contemporâneos, Edie BRICKELL & NEW BOHEMIANS lançaram em 1988 seu primeiro álbum discográfico,  Shooting Rubberbands At The Stars , cuja capa pode ser percebida como sendo o mais anti-comercial possível. Além do mais, o grupo usava um look grunge antigo na época. Musicalmente, esse grupo liderado pela cantora Edie Brickell estava na encruzilhada de Americana/Heartland-Rock, Folk, Pop e Rock Alternativo. Um single, "What I Am", impulsionará Edie Brickell e seus companheiros de viagem para outra dimensão, alcançando os picos das paradas de sucesso e, ao mesmo tempo, aumentando as vendas de seu 1º álbum.

O álbum:
*  Shooting Rubberbands At The Stars  (1988): 4º (54 semanas na Billboard) e disco 2 vezes platina (também disco de ouro na Grã-Bretanha)

Os singles nos EUA:
* What I Am: 7th – 1988
* Circles: 48th – 1989

Apesar de uma boa largada, Edie BRICKELL & NEW BOHEMIANS não se confirmaram depois. O álbum seguinte,  Ghost Of A Dog  (1990), vendeu menos e a cantora Edie Brickell se casou com Paul Simon e depois deixou a banda, levando à sua dissolução em 1991. Ainda mais nerd porque os anos 90 prometiam ser favoráveis ​​para este grupo. Reformado no final dos anos 90, Edie BRICKELL & NEW BOHEMIAN lançou desde então 2 discos confidenciais:  Stranger Things  (2006) e  Rocket  (2018). Este grupo foi em todo o caso a prova de que mesmo não estando a par dos tempos, era possível ter uma quota de sucesso nos anos 80 se houvesse sorte e talento na medida certa.

George HARRISON

O início dos anos 80 não foi brilhante para George Harrison, nem mesmo para seus 3 ex-amigos dos BEATLES. Com efeito, aquele apelidado de "O calado" viu o declínio das vendas do seu álbum crescer no final dos anos 70 e não se sentiu sintonizado com as tendências então em voga (a chegada do Punk e do New-Wave ). Nesse contexto, lançou no início da década um álbum bastante misto ( Somewhere In England  em 1981) e outro sabidamente estragado ( Gone Troppo  em 1982). Seguir-se-á um período de hiato de 5 anos que será benéfico para ele. Com efeito, liberto das pressões constrangedoras que teve de enfrentar, George HARRISON dedicou-se à gravação de  Cloud Nine, seu 9º álbum solo, que co-produziu com Jeff Lynne (ELO). Voltando às raízes rock dos BEATLES, este álbum marcou em 1987 o verdadeiro regresso dos "calados", ao ponto de alguns até o considerarem o seu melhor álbum desde  All Things Must Pass  em 1970 (não sou eu quem diz isso, hein!). Este álbum não é menos sólido e permite que um velho standard do início dos anos 60, "I Got My Mind Set On You" (composta por Rudy CLARK, depois interpretada por um certo James RAY), encontre uma segunda juventude. a ponto de atingir o 1º degrau da Billboard Hot 100 (algo que não acontecia com George Harrison desde 1973). O álbum foi um verdadeiro sucesso internacional durante o período de 1987/1988.

O álbum:
*  Cloud Nine  (1987): 8º (31 semanas na Billboard) e disco de platina (também disco de ouro na Grã-Bretanha)

Os singles nos EUA:
* All That Years Ago: 2º – 1981
* Wake Up My Love: 53º – 1982
* Got My Mind Set On You: 1º – 1987
* When We Was Fab: 23º – 1988

Ainda não sabíamos, mas  Cloud Nine  foi o último álbum gravado por George HARRISON durante sua vida, seu último álbum,  Brainwashed , sendo lançado postumamente em 2002. Revigorado por esse sucesso, George HARRISON posteriormente participou de um projeto de supergrupo, THE WILBURYS VIAJANTE (Cf. ver acima), ao lado de Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff Lynne, que fez grande sucesso no final da década de 80.

John LENNON

Após 5 anos de ausência, John LENNON voltou aos negócios em 1980 com  Double Fantasy , seu 5º álbum solo de estúdio. Por fim, solo, é fácil dizer porque sua esposa Yoko Ono esteve muito envolvida na concepção deste disco, inclusive na sua produção. Poderíamos falar de um álbum feito em conjunto. Imbuído de otimismo e vibrações positivas,  Double Fantasy  não foi, no entanto, um sucesso imediato. Infelizmente, foi o assassinato de John Lennon que ajudou a aumentar as vendas do álbum, alcançando o primeiro lugar nos Estados Unidos (a última vez que isso aconteceu foi em 1971 com  Imagine), mas também na Grã-Bretanha, Canadá, Austrália, Alemanha, Japão e até França. O álbum foi, inclusive, o segundo mais vendido de 1981 nos EUA atrás  de Hi Infidelity  de REO SPEEDWAGON. 2 singles do álbum foram classificados como # 1 e #  2. ex-BEATLES. Um pouco menos aclamado, o álbum ainda assim contém alguns bons momentos e foi um sucesso, certamente menos importante que o de  Double Fantasy , mas ainda assim honroso.

Álbuns:
*  Double Fantasy  (1980): 1º (77 semanas na Billboard) e 3 vezes disco de platina (também disco de platina na Grã-Bretanha)
*  Milk And Honey  (1984): 11º (19 semanas na Billboard) e disco de ouro ( também ouro no Canadá e Grã-Bretanha)
*  Live In New York City  (1986): 41º (11 semanas na Billboard)) e ouro

Os singles nos EUA:
* (Just Like) Starting Over: 1º – 1980
* Woman: 2º – 1981
* Watching The Wheels: 10º – 1981
* Nobody Told Me: 5º – 1984
* I'm Stepping Out: 55º – 1984

Além disso, 2 compilações com o carimbo John LENNON foram lançadas na década de 80 e fizeram sucesso nos EUA ( The John Lennon Collection , lançado em 1982, foi 3 vezes platina e  Imagine: John Lennon , datado de 1988, disco de ouro ) e em todos os lugares. O que lembramos especialmente é que John Lennon, que começou os anos 80 aos 40 anos, ainda tinha muito em que pensar e ainda poderia ter feito faíscas nos anos 80, ou mesmo nos anos 90.

George Thorogood

George THOROGOOD é uma figura respeitada no rock americano. Ele e seus DESTROYERS têm viajado bastante para ganhar suas faixas de respeitabilidade e estabelecer a região de Delaware (de onde o grupo é) no panorama do Rock, com grandes reforços do Blues-Rock e Boogie-Rock. Tendo iniciado sua carreira em meados dos anos 70, George THOROGOOD realmente chamou a atenção ao abrir para os ROLLING STONES em 1981, o que lhe permitiu consolidar sua base de fãs. Durante os anos 80, ele experimentou seu período de popularidade de maior sucesso: lançou 4 álbuns de estúdio (3 dos quais foram certificados com ouro nos EUA) e um álbum ao vivo (que foi certificado como platina ). Além de ter possibilitado ao público em geral redescobrir velhos padrões do Blues e do Rock n' Roll (seus discos de estúdio, em sua maioria,

Os álbuns:
*  Bad To The Bone  (1982): 43º e disco de ouro
*  Maverick  (1985): 32º e disco de ouro
*  Live  (1986): 33º e disco de platina
*  Born To Be Bad  (1988): 32º e disco de ouro

O single nos EUA:
* Willie And The Hand Jive: 63º – 1985

Ainda ativo, George THOROGOOD já vendeu cerca de 15 milhões de álbuns em todo o mundo, o que é notável para um artista que nunca esteve realmente na moda.

THE SMITHS

Originário da Grã-Bretanha, THE SMITHS foi uma das maiores joias do Pop Britânico, do Rock Alternativo dos anos 80 e, talvez, de toda a História do Rock Alternativo. Apesar de uma breve existência (de 1982 a 1987), o THE SMITHS, liderado pelo cantor Morrissey e pelo guitarrista Johnny Marr, deixou 4 álbuns que deixaram uma marca duradoura e foram aclamados tanto pelos fãs quanto pela crítica. Deve-se dizer que o grupo tinha um senso de melodia elegante próprio, um talento para composição que muitos grupos podem invejar. Se seus primeiros 2 álbuns (o homônimo de 1984 e  Meat Is Murder  em 1985) colocaram a Grã-Bretanha de joelhos ao ficar em segundo e primeiro lugar, respectivamente, foi com os álbuns seguintes, The Queen Is Dead  (1986) e  Strangeways, Here We Come  (1987), que Morrissey e seus amigos conseguem conquistar o difícil mercado americano conquistando 2 discos de ouro.

Os álbuns:
*  The Queen Is Dead  (1986): 70º (38 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de platina na Grã-Bretanha)
*  Strangeways, Here We Come  (1987): 55º (27 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de ouro na Grã-Bretanha)

THE SMITHS nunca colocou um título no Billboard Hot 100, mas pode se orgulhar de ter em seu crédito uma série de clássicos atemporais ("This Charming Man", "Heaven Knows I'm Miserable Now", "The Boy With The Thorn In His Side”, “Bigmouth Strikes Again”, “Ask”…). É também bom referir que os THE SMITHS lançaram, tanto durante os seus anos de actividade como posteriormente, uma série de compilações (10 no total), algumas das quais com várias faixas inéditas, B-sides, tendo o grupo liderado por Morrissey lançado vários singles além de seus álbuns de estúdio. Hoje, THE SMITHS é uma instituição na Grã-Bretanha e é bom saber que esse grupo é uma das muitas influências do PARADISE LOST.

Robert CRAY

O nome de Robert Cray não deve evocar muito para a maioria das pessoas na França. Nos EUA, o músico teve seu momento de fama na década de 80. Nascido em 1953 e apaixonado pelo Blues, fundou seu próprio grupo em meados dos anos 70 (o ROBERT CRAY BAND), ansioso para seguir os passos de Muddy Waters e Freddie King, seus heróis. Estreou nas gravações em 1980, depois ganhou mais reconhecimento por volta do meio da década depois de anos cortando os dentes e participando de um dos maiores sucessos (artisticamente falando) do Blues em 1985. com o álbum  Showdown!, um álbum produzido em conjunto com Albert Collins e Johnny Copeland, 2 lendas do Blues. A segunda metade dos anos 80 foi particularmente frutífera para Robert CRAY, que conquistou discos de ouro e platina, o que constituiu para o grande público uma saudável abertura ao Blues e ao Blues-Rock.

Álbuns:
*  Strong Persuader  (1986): 13º (49 semanas na Billboard) e 2 vezes platina (também platina na Austrália, ouro na Grã-Bretanha e Canadá)
*  Don't Be Afraid Of The Dark  (1988): 32º (60 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de ouro no Canadá e na Grã-Bretanha)

Os singles nos EUA:
* Smoking Gun: 22 – 1986
* Right Next Door (Por causa de mim): 80 – 1987
* Don't Be Afraid Of the Dark: 74 – 1988

Posteriormente, Robert CRAY ainda teve algum sucesso no início dos anos 90 ( Midnight Stroll , lançado em 1990, ganhou ouro), então continuou sua carreira longe da esfera mainstream e dos holofotes, continuando lançando álbuns de estúdio, lançando álbuns ao vivo. Seus talentos como músico e compositor foram reconhecidos desde que ele ganhou vários prêmios (3 Grammys na categoria "Melhor Álbum de Blues Contemporâneo" foram conquistados em 1988; 1989 e 2000) na categoria Blues e até foi introduzido no Blues Hall Of Fame em 2011.

INDIGO GIRLS

O nome INDIGO GIRLS provavelmente não significa muito para os europeus (exceto talvez para os britânicos). Nos EUA é diferente já que esta dupla formada por Amy Ray e Emily Saliers, 2 cantoras-compositoras-guitarristas especializadas em música Folk (às vezes misturada com sonoridades mais Rock), teve um período de sucesso entre o final dos anos 80 e primeira metade dos anos 90. Esta dupla de Atlanta não era necessariamente esperada na época, mas conseguiu sair do jogo. Depois de um EP anedótico lançado em 1985 de maneira confidencial, o INDIGO GIRLS deu um passo adicional ao lançar em 1987 um álbum de estreia,  Strange Fire, promissor, embora não seja perfeito. Isso vai vender a longo prazo (será ouro 9 anos após seu lançamento), mas permitirá que INDIGO GIRLS construa uma boa reputação e sirva como plataforma de lançamento para o resto de sua carreira. O álbum seguinte, de mesmo nome, foi lançado em 1989 e seria o da consagração: seu talento seria reconhecido por um público maior, o disco em questão permanece até hoje como seu maior sucesso comercial, tendo inclusive sido coroado com um Grammy. Prêmio na categoria "Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo" em 1990 e um dos singles, o soberbo "Closer To Fine", flertará ainda com o Top 40 dos Estados Unidos e se firmará a longo prazo como um clássico atemporal, um hino que lembra vingar-se dos golpes do destino.

Os álbuns:
*  Strange Fire  (1987): 159º (14 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Indigo Girls  (1989): 22º (35 semanas na Billboard) e disco 2 vezes platina

O single nos EUA:
* Closer To Fine: 52nd – 1989

Posteriormente, o INDIGO GIRLS continuou a lançar álbuns, tendo tido grande sucesso comercial até meados dos anos 90, e a fazer turnês.

Tom WAITS

Músico americano nascido em 1949, Tom Waits sempre foi atípico, tendo criado um universo próprio. Consequentemente, tendo iniciado sua carreira como músico em 1971, ele nunca alcançou números de vendas de álbuns marcantes e seu nome nunca apareceu no top de singles. Ele ainda teve mais reconhecimento na Grã-Bretanha, onde vários de seus álbuns foram certificados ouro e prata, do que em seu próprio país. Tom WAITS sempre ignorou as modas do momento, preferindo trabalhar nos estilos que mais gosta (Blues, Jazz, Bluegrass, Folk, Rock) sem hesitar em experimentar. Tendo negociado com sucesso a passagem dos anos 70 para os anos 80, Tom WAITS chegou a dividir em 1985 uma obra-prima,  Rain Dogs, que tem tido grande sucesso internacional, apesar de estar muito distante das tendências atuais. Este disco chegou a ser certificado ouro nos EUA em 2013, 28 anos após seu lançamento. Ele havia até alcançado o número 5 no Top Album Sueco na época.

O álbum:
*  Rain Dogs  (1985): 181º e disco de ouro.

Até hoje, Tom WAITS tem 16 álbuns de estúdio, 3 ao vivo e até compôs para 2 trilhas sonoras de filmes, incluindo "Coup de coeur" de Francis Ford Coppola em 1982. Paralelamente, ele também liderou uma carreira de ator e atuou em 29 filmes desde 1978 Tom WAITS, podemos dizer, é um artista fora do tempo, fora dos padrões.

STEELY DAN

STEELY DAN é o projeto de 2 músicos talentosos com personalidades fortes: Donald Fagen (vocais, teclados, melódica) e Walter Becker (guitarra, baixo, vocais). A particularidade deste grupo, formado em 1972, foi ter integrado no seu Clássico-Rock elementos Blues, Pop, Reggae, Latino e sobretudo Jazz. Depois de deixar sua marca nos anos 70, STEELY DAN iniciou os anos 80 da forma mais bonita com  Gaucho , seu 7º álbum de estúdio. Orientado para o Jazz-Rock, este álbum demorou 2 anos a ser finalizado e revela-se um exemplo de perfeccionismo levado ao seu clímax (algumas melodias bem pensadas vão neste sentido). O disco foi geralmente bem recebido, tanto pela imprensa especializada quanto pelo público: vendeu bem e 2 singles retirados do disco foram bem.

O álbum:
*  Gaúcho  (1980): 9º (36 semanas na Billboard) e disco de platina

Os singles nos EUA:
* Hey Nineteen: 10 – 1980
* Time Out Of Mind: 22 – 1981

O que se seguiu imediatamente foi menos glorioso desde que STEELY DAN se separou em 1981. O grupo se reformou em 1993 e lançou 2 álbuns de estúdio adicionais no início dos anos 2000,  Two Against Nature  (2000), tendo até criado a surpresa ao atingir o marco da platina de cada vez. isso foi particularmente desfavorável ao Classic-Rock (e mais ainda ao Jazz). Hoje, as vendas mundiais totais de STEELY DAN são estimadas em cerca de 40 milhões de álbuns.

Donald FAGEN

Se o STEELY DAN teve uma grande carreira pontuada por sucessos substanciais, Donald FAGEN, uma de suas cabeças pensantes, também teve grandes e francos sucessos em solo. Seu álbum de estreia  The Nightfly , lançado em 1982, é reconhecido como marcante em todos os sentidos. Além de conter elegantes títulos de Jazz-Rock de primeira escolha, este disco foi um dos primeiros da história a ter sido gravado digitalmente.

O álbum:
*  The Nightfly : 11º (27 semanas na Billboard) e disco de platina.

Os singles nos EUA:
* IGY (What A Beautiful World): 26 – 1982
* New Frontier: 70 – 1983

Posteriormente, Donald FAGEN tornou-se mais discreto, contentando-se em compor para outros artistas ou no âmbito da música para cinema. Em 1988, ofereceu um de seus títulos, "Fim do Século", para o filme "Os Fogos da Noite". Seu segundo álbum de estúdio  Kamakiriad  foi lançado em 1993 e, embora longe das tendências então em voga, vendeu honrosamente. Desde então, STEELY DAN voltou aos negócios e até foi introduzido no Hall da Fama do Rock N 'Roll em 2001, enquanto em 2010 Donald Fagen ganhou o prêmio Jazz Wall Of Fame como Melhor Compositor.

ALABAMA

Impossível ignorar ALABAMA. De fato, este grupo que começou com o nome de WILDCOUNTRY em 1969 antes de se renomear como ALABAMA em 1977 tem até hoje 26 álbuns de estúdio (incluindo também os álbuns de Natal), 4 álbuns ao vivo e 21 compilações. Além disso, o número de prêmios conquistados por este grupo ao longo de 40 anos é estimado em cerca de 200, incluindo 18 American Music Awards (entre 1984 e 2000) e 2 Grammy Awards (em 1983 e 1984) na categoria Country. E foi precisamente na década de 80 que o grupo ALABAMA alcançou o seu maior sucesso, tendo lançado 10 álbuns de estúdio, um álbum ao vivo e uma compilação, todos disco de platina ou multi-platina nos EUA (no vizinho canadiano, os discos também foram muito bem vendido), enquanto na Europa e no resto do mundo, este grupo permaneceu quase desconhecido para todos.

Os álbuns:
*  My Home's In Alabama  (1980): 71º (21 semanas na Billboard) e 2 vezes disco de platina
*  Feels So Right  (1981): 16º (161 semanas na Billboard) e 4 vezes disco de platina (também disco de platina no Canadá)
*  Mountain Music  (1982): 14º (114 semanas na Billboard) e disco de platina 5 vezes (também platina no Canadá)
*  The Closer You Get…  (1983): 10º (70 semanas na Billboard) e 4- vezes platina (também platina no Canadá) *  Roll On  (1984): 21º (62 semanas na Billboard) e 4 vezes platina (também 2 vezes platina no Canadá)
*  40-Hour Week (1985): 28º (40 semanas na Billboard) e 2 vezes platina (também platina no Canadá)
*  Alabama Christmas  (1985): 75º (12 semanas na Billboard) e 2 vezes platina (também platina) no Canadá)
*  The Touch  (1986): 42º (30 semanas na Billboard) e disco de platina (também disco de ouro no Canadá)
*  Just Us  (1987): 55º (28 semanas na Billboard) e disco de platina
*  Alabama Live  (1988): 76º ( 19 semanas na Billboard) e platina
*  Southern Star  (1989): 62º (21 semanas na Billboard) e platina singles aux USA:

Os singles nos USA:
* Love In The First Degree: 15ème – 1981
* Take Me Down: 18ème – 1982
* Close Enough To Perfect: 65ème – 1982
* The Closer You Get: 38ème – 1983
* Lady Down On Love: 76ème – 1983
* When We Make Love: 72ème – 1984

ALABAMA continuou a alinhar discos de ouro e platina nos anos 90, e isso até 1999. Um ano após sua separação (em 2004), o grupo foi introduzido no Country Music Hall Of Fame. Após uma breve reformulação em 2006, o ALABAMA realmente voltou aos negócios em 2010. Estima-se que cerca de 75 milhões de discos tenham sido vendidos mundialmente por este grupo, considerado uma instituição dentro do patrimônio musical americano.

Hank WILLIAMS JR

Hank WILLIAMS (1923-1953) é uma lenda, um ícone do Country. Seu filho Junior, nascido em 1949, também se tornou um por ter conseguido se libertar da influência de sua mãe e por ter criado um estilo próprio misturando Country, Southern Rock e Blues. Hank WILLIAMS JR. começou sua carreira muito cedo, já que seu primeiro álbum de estúdio foi lançado em 1964, quando ele tinha apenas 15 anos. Ele seria então muito prolífico, já que tem 56 álbuns de estúdio até hoje! E durante os anos 80, ele foi particularmente ativo desde que alinhou 12 álbuns (lançados entre 1980 e 1988) e 3 compilações que foram todos coroados com discos de ouro e platina. Se não fez sucesso na Billboard, pode se gabar de ter alinhado canções que se tornaram clássicos ("All My Rowdy Friends",

Os álbuns:
*  Old Habits And New  (1980): 154º e disco de ouro
*  Rowdy  (1981): 82º e disco de ouro
*  The Pressure Is On  (1981): 76º e disco de platina
*  High Notes  (1982): 123º e disco de ouro
*  Strong Stuff  (1983): 64º e disco de ouro
*  Man Of Steel  (1983): 116º e disco de ouro
*  Major Moves  (1984): 100º e disco de platina
*  Five-O  (1985): 72º e ouro
*  Montana Cafe  (1986 ): 93º e Ouro
*  Hank Live (1987): 71º e platina
*  Born To Boogie  (1987): 28º e platina
*  Wild Streak  (1988): 55º e ouro

Compositor, músico mais do que talentoso (além de cantar, toca violão, banjo, baixo, contrabaixo, piano, teclado, gaita, violino, saxofone e bateria), Hank WILLIAMS JR. demonstrou que é possível ter uma carreira longa e soberba na música, mesmo que nunca tenha estado na moda.

RESTLESS HEART

Esta banda de 5 membros baseada em Nashville começou sua carreira em 1984. Como outros, RESTLESS HEART ofereceu uma mistura de Country e Pop, e depois de um início lento em 1985, as coisas ganharam velocidade naquele ano  . que ultrapassou a marca do disco de ouro graças à refinada balada romântica "I'll Still Be Loving You" que fez sucesso do outro lado do Atlântico. Os 3 álbuns que se seguirão também serão discos de ouro. Alguns objetarão que o RESTLESS HEART injetou melodias pop em sua música para torná-la mais fácil de acessar, que o grupo se beneficiou da contribuição de compositores externos (incluindo Van Stephenson). No entanto, seus títulos, que se mantêm bem, resistiram bem ao teste do tempo e, considerando todas as coisas, este grupo nunca esteve em sintonia com os tempos.

Os álbuns:
*  Wheels  (1986): 73º (25 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Big Dreams In A Small Town  (1988): 114º (11 semanas na Billboard) e disco de ouro

O single nos EUA:
* I'll Still Be Loving You: 33 – 1987

Em 1992, RESTLESS HEART fará um sucesso ainda maior com "When She Cries" (11º). Infelizmente, a saída do vocalista / guitarrista Larry Stewart naquele mesmo ano afetou a banda, que se separou em 1994. no Oklahoma Music Hall Of Fame, 3 de seus membros sendo desta região.

George STRAIT

George STRAIT é uma dessas lendas do Country. Não contente em ser compositor e aliás produtor, ele também segue a carreira de ator. Tendo começado na música no início dos anos 70, lançou alguns singles no final desta década, depois alinhou vários discos desde o início dos anos 80 (até à data, totaliza 30 se contarmos com a banda sonora de  Pure Country publicada em 1992). Várias das canções que aparecem nos álbuns lançados nos anos 80 (como nas décadas seguintes) levam a assinatura do compositor Dean Dillon (incluindo as soberbas "Unwood", "The Chair" e "Ocean Front Property". , George STRAIT foi muito prolífico desde que lançou 9 entre 1981 e 1989 e todos eles foram certificados ouro e/ou platina, alguns deles nunca tendo sequer entrado na Billboard. Esta performance sublinha a perseverança e o notável trabalho de minar no longa termo deste artista.

Os álbuns:
*  Strait Country  (1981): disco de platina sem nunca entrar na Billboard
*  Strait From The Heart  (1982): disco de platina sem nunca entrar na Billboard
*  Right Or Wrong  (1983): 163º e disco de platina
*  Does For Worth Ever Cross Your Mind  (1984): 150º e platina
*  Something Special  (1985): platina sem nunca entrar na Billboard
*  # 7  (1986): 127º e platina
*  Ocean Front Property  (1987): 117º e 2 vezes platina
*  If You Ain 'Não estou amando, você não está vivendo' (1988): 87º e platina
*  Beyond The Blue Neon  (1989): 92º e platina

Além disso, 2 compilações (  Greatest Hits ) dele foram lançadas durante esta década (em 1985 e 1987) e cada uma foi certificada respectivamente quíntupla e tripla platina. Posteriormente, George STRAIT continuou a lançar discos de ouro, platina e até multi-platina nos anos 90, 00 e até mesmo nos anos 10. No total, segundo estimativas da RIAA, ele possui 38 discos de ouro, 33 discos de platina e 13 discos multiplatina. Estatísticas sagradas para um músico reconhecido como uma fera do palco.

Rosanne CASH

Rosanne Cash, Rosanne Cash… Sim, claro: ela é a filha mais velha do lendário Johnny CASH. Tal pai tal filho ! Muito logicamente, lançou-se no Country, mas não se limitou a este estilo pois conviveu com um certo talento em estilos como Heartland-Rock, Pop, Folk. Tendo feito sua estreia em 1978, ela tem 14 álbuns de estúdio até o momento. 2 deles foram coroados com disco de ouro nos EUA e nasceram na década de 80. Durante este período (e mesmo além), ela mostrou que era uma cantora e compositora perfeitamente credível, mesmo cobrindo os padrões de seu pai de tempos em tempos.

Os álbuns:
*  Seven Year Ache  (1981): 26º (32 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  King's Record Shop  (1987): 138º (20 semanas na Billboard) e disco de ouro

O single nos EUA:
* Seven Year Ache: 22 – 1981

Além disso, Rosanne CASH ganhou 2 American Music Honors & Awards (em 2010 e 2018) e 4 Grammy Awards (1 em 1985; 3 em 2014). Um desempenho notável para uma artista que sempre se manteve distante das tendências atuais.

Dwight YOAKAM

Se o nome de Dwight YOAKAM não evoca muito para a maioria dos europeus, não é o mesmo na América do Norte. Além de cantor, compositor e guitarrista, Dwight Yoakam também leva uma carreira como ator, produtor, diretor e roteirista (já apareceu em 14 séries de TV e tem uns bons vinte filmes em seu currículo). . Iniciou a sua carreira musical em 1984 e se trabalha no Country tradicional, acrescenta à sua música influências de Honky Tonk, Bluegrass e Rock n' Roll e desde os primeiros discos marca o seu território e afirma a sua personalidade. Seus álbuns rapidamente encontram compradores e vários de seus títulos (“Guitars, Cadillacs”, “It Won't Hurt”, “Little Ways”, “I Sang Dixie”…) tornaram-se clássicos essenciais.

Álbuns:
*  Guitarras, Cadillacs, Etc., Etc.  (1986): 61º (65 semanas na Billboard) e 2 vezes platina
*  Hillbilly Deluxe  (1987): 55º (28 semanas na Billboard) e platina (também ouro na Austrália)
*  Buenas Noches From A Lonely Room  (1988): 68 (15 semanas na Billboard) e disco de platina

Até o momento, Dwight YOAKAM tem 17 álbuns de estúdio, 2 ao vivo e 9 compilações. É também reconhecido como um dos mais autênticos artistas country.

Patty LOVELESS

Intérprete acima de tudo, Patty LOVELESS raramente investiu no processo de composição. O que não a impediu de deixar sua marca em um estilo que combina Country e Bluegrass. Natural de Kentucky, ela começou em 1985 e lançou 3 álbuns de estúdio durante a segunda metade dos anos 80, à margem das tendências da época. Um deles,  Honky Tonk Angel  (lançado em 1988), chegou a ser disco de platina sem nunca ter entrado na Billboard e este disco contém alguns títulos que se tornaram clássicos incontornáveis ​​ao longo do tempo ("Chains", "Timber, I'm Falling In Love" ). Em 1989, ela ainda ganhou a categoria de “Best New Country Artist” no American Music Awards.

O álbum:
*  Honky Tonk Angel  (1988): disco de platina sem entrar na Billboard

Patty LOVELESS continuou a ter razoável sucesso nos anos 90 sem recorrer a hits. Até o momento, ela tem 16 álbuns de estúdio em seu currículo e foi incluída no Georgia Music Hall Of Fame em 2005, bem como no Kentucky Music Hall Of Fame em 2011.

Pat METHENY GROUP

Pat Metheny é um guitarrista trabalhando em Jazz, Jazz-Rock e World Fusion ativo desde 1974. Muito prolífico, ele deu desde o início cerca de 200 shows por ano e liderou uma carreira solo e o grupo Pat METHENY GROUP do qual é o líder . Com esta, deu largas às suas inclinações para o Jazz, Rock, Country, World Music e até música clássica. E os anos 80 sim sorriram para ele já que lançou 4 álbuns de estúdio, 1 ao vivo (todos foram classificados na Billboard) e 2 deles, ao longo do tempo, atingiram a marca do disco de ouro. Ele até apareceu no Billboard Hot 100 com "This Is Not America", um título vaporoso que aparece na trilha sonora do filme "The Game of the Falcon" (1985) e que resultou de uma colaboração com David BOWIE. Entre 1983 e 1989,

Os álbuns:
*  Still Life (Talking)  (1987): 86º (15 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Letter From Home  (1989): 66º (18 semanas na Billboard) e disco de ouro

O single nos EUA:
* This Is Not America [colaboração com David BOWIE]: 32 – 1985

Até o momento, Pat Metheny acumulou impressionantes 49 discos (álbuns de estúdio e ao vivo incluídos) e sua paixão pelos estilos musicais que ele mais ama ainda está intacta.

Suzanne VEGA

O nome de Suzanne VEGA não é desconhecido do público francês. De fato, esta cantora americana nascida em Santa Mônica muitas vezes alcançou bons números de vendas. A sua música é tanto Folk como Rock e Pop e o seu álbum de estreia homónimo, lançado em 1985, contrasta com as produções mais em voga da época, recebe uma recepção favorável por parte da crítica, o que permite a Suzanne VEGA lançar uma base sólida para o futuro (o álbum é ouro na Nova Zelândia, platina na Grã-Bretanha e quase não perde o disco de ouro nos EUA). O segundo álbum  Solitude Standing(lançado em 1987) será o de consagração: este é um hit na Europa (inclusive na França onde é disco duplo de ouro), na Austrália e, finalmente, nos EUA, levado pelo single "Luka" que classifica 3º lugar na Billboard Hot 100 e distingue-se pelo seu tema de abuso infantil, à frente dos grupos Grunge por 5 anos, pela primeira vez.

O álbum:
*  Solitude Standing  (1987): 11º nos EUA (32 semanas na Billboard) e disco de platina (também disco de platina no Canadá e na Grã-Bretanha, disco de ouro duplo na França, disco de ouro na Austrália, Suécia e Alemanha; No 0,1 na Suécia e Nova Zelândia, nº 2 na Grã-Bretanha e Noruega, nº 6 na Alemanha)

Os singles nos EUA:
* Luka: 3º – 1987
* Solitude Standing: 94º – 1987

Solitude Standing continua sendo seu maior sucesso comercial até hoje. A partir daí, Suzanne VEGA ficou satisfeita com um sucesso de estima graças a um núcleo sólido de fãs leais. Ainda assim, ela conseguiu deixar sua marca nos anos 80 e deixar uma marca por lá, quando quase ninguém pensava nela quando o assunto era música dos anos 80.

Randy TRAVIS

Quase desconhecido na Europa (excepto na Grã-Bretanha), Randy TRAVIS deixou a sua marca na paisagem do País entre meados dos anos 80 e meados dos anos 90 na América do Norte. Se na época seus títulos não apareciam na Billboard Hot 100 (na carreira, ele nunca teve sucessos de verdade), alguns deles ("Diggin' Up Bones", "No Place Like Home", "Forever And Ever, Amen”, “I Told You So”, “Is It Still Over?”…) tornaram-se clássicos intemporais, essenciais da música Country. Quanto aos seus 4 álbuns de estúdio lançados entre 1986 e 1989, todos foram multi-platina, 3 deles chegando ao Top 40.

Os álbuns:
*  Storms Of Life  (1986): 85º (100 semanas na Billboard) e disco 3 vezes platina (também disco de ouro na Austrália)
*  Always & Forever  (1987): 19º (103 semanas na Billboard) e 5 vezes disco de platina (também 5 vezes platina no Canadá)
*  Old 8×10  (1988): 35º (43 semanas na Billboard) e 2 vezes disco de platina (também 2 vezes platina no Canadá)
*  No Holdin' Back  (1989): 33º (47 semanas na Billboard) e disco 2 vezes platina
*  An Old Time Christmas  (1989): 70º (7 semanas na Billboard) e disco de ouro

Até o momento, Randy TRAVIS tem 22 álbuns de estúdio e 2 álbuns ao vivo. Ao mesmo tempo, ele também lidera uma carreira de ator que começou no início dos anos 90. Nos últimos anos tem sido mais discreto, mas ninguém o esqueceu do outro lado do Atlântico.

MIDNIGHT OIL

Entre as bandas de rock australianas, AC/DC e INXS são as mais conhecidas do público. Em seguida, vem o MIDNIGHT OIL. Antes de alcançar a glória, este grupo que começou em 1972 com o nome de THE FARM antes de se renomear em 1976 MIDNIGHT OIL subiu gradualmente os degraus em seu país de origem a partir de 1978 para alcançar grande reconhecimento nacional ( Place Without A Postal , lançado em 1981, foi lhe devotou dupla platina), firmando-se então como uma aposta segura no país ( 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 ; lançado em 1982 , depois  Red Sails In The Sunset , lançado em 1984, foram certificados 7 vezes e 4 vezes platina, respectivamente). Quando sua 6ª obra  Diesel And Dust surge na superfície em agosto de 1987, é o plebiscito quase unânime, a consagração planetária. Várias canções defendem a causa dos povos aborígines da Austrália (aqui está mais uma prova de que não esperamos os anos 90 para tratar de assuntos sérios) e os singles “The Dead Heart”, “Pur Down That Weapon”, “Dreamworld” e especialmente “Beds Are Burning” (um verdadeiro hit planetário no poder) elevam este álbum entre os maiores sucessos internacionais do momento, na esteira da bilheteria de papelão do filme Crocodile Dundee. Até então mais ou menos distante desse grupo, o público americano finalmente se abriu para eles.

O álbum:
*  Diesel And Dust  (1987): 21º (55 semanas na Billboard) e disco de platina (também 7 vezes platina na Austrália, 3 vezes platina no Canadá, 2 vezes platina na Suíça, disco de ouro na Grã-Bretanha e Suécia)

Os singles nos EUA:
* The Dead Heart: 53º – 1988
* Beds Are Burning: 17º – 1987

O álbum seguinte  Blue Sky Mining  (lançado em 1990) também obteve um sucesso internacional honroso, mas em menor grau. Posteriormente, o grupo tornou-se mais discreto. O sucesso de MIDNIGHT OIL nos anos 80, no entanto, também está aí para nos lembrar que um certo Peter Garrett (o vocalista do grupo) usava um look "boulaz" (bola zero) muito antes de Billy Corgan, Moby e outros.

THE PROCLAIMERS

Grupo escocês articulado em torno dos irmãos Charlie e Craig Reid, os THE PROCLAIMERS deram a conhecer a sua música Folk-Rock durante a segunda metade dos anos 80 com um primeiro álbum ( This Is The Story ) que conquistou o Reino Unido em 1987, a que se seguiu um segundo,  Sunshine On Leith, que viu o grupo expandir sua popularidade em parte da Europa e até a Oceania (Austrália, Nova Zelândia) durante o período de 1988/1989 graças, em particular, ao single "I'm Gonna Be (500 Miles)" que ficou em 1º lugar na Austrália e Nova Zelândia e 11º na Grã-Bretanha. Passado inicialmente despercebido na América do Norte, este single experimentará uma inesperada segunda vida em 1993 ao aparecer na trilha sonora do filme "Benny & Joon" (com Johnny Depp), que o levará ao topo das paradas (3º em nos EUA, 4º no Canadá), contribuindo ao mesmo tempo para impulsionar as vendas do  álbum Sunshine On Leith  do outro lado do Atlântico.

O álbum:
*  Sunshine On Leith  (1988): 31º nos EUA em 1993 (37 semanas na Billboard) e disco de ouro (também 2 vezes platina no Canadá e Austrália, disco de platina na Grã-Bretanha, disco de ouro na Nova Zelândia)

O single nos EUA:
* I'm Gonna Be (500 Miles): 3º – 1993

Seja no final dos anos 80 ou na primeira metade dos anos 90, os PROCLAIMERS sempre estiveram em descompasso com as tendências atuais. E isso não mudou desde então, os irmãos Reid sempre se mantiveram fiéis à sua música Folk-Rock tingida com influências celtas e country. Para a anedota, "I'm Gonna Be (500 Miles)" voltou às paradas britânicas em 2007, onde alcançou o 1º lugar!

Charlie Daniel's Band

Desconhecido na Europa, Charlie Daniels é uma espécie de ícone do outro lado do Atlântico. Se não é um dos maiores pesos pesados ​​do cenário musical americano, é enormemente respeitado pelo que trouxe ao Country, ao Bluegrass e ao Southern Rock. Tendo iniciado a sua carreira no final dos anos 50, começou nos anos 60 a compor, trabalhando como músico de sessão, e francamente deslanchou no início dos anos 70 inaugurando uma longa, muito longa série de álbuns de estúdio (cerca de trinta até à data ) e álbuns ao vivo (8 no total). A Charlie DANIELS BAND ganhou reconhecimento do grande público em meados dos anos 70, depois continuou fazendo sucesso até o início dos anos 80, tendo seu auge comercial atingido no período 1979/1980. No início dos anos 80, alguns clássicos levam sua assinatura: "In America", "The Legend Of Wooley Swamp", "Carolina (I Remember You)", "Still In Saigon", "Ragin' Cajun"... Então, depois de 1982, a Charlie DANIELS BAND registrou uma queda na inspiração juntamente com a queda nas vendas de álbuns. Então, sem avisar, pegou o impulso no final dos anos 80 e experimentou um verdadeiro salto com o álbum Simple Man , carregado por títulos como "Oh Atlanta", "Old Rock n' Roller", "Simple Man", que é até hoje o seu último a ter atingido a marca de platina nos EUA.

Álbuns:
*  Full Moon  (1980): 11º (33 semanas na Billboard) e platina
*  Windows  (1982): 26º (19 semanas na Billboard) e ouro
*  Simple Man  (1989): 82º (25 semanas na Billboard) e disco de platina

Os singles nos EUA:
* Na América: 11 – 1980
* The Legend Of Wooley Swamp: 31 – 1980
*Still In Saigon : 22 – 1982

Note-se que em paralelo, Charlie Daniels liderou uma carreira de ator, também iniciada no início dos anos 70. Este músico é um modelo de perseverança, especialmente desde que lançou seu primeiro álbum de estúdio aos 35 anos, alcançou o reconhecimento aos quarenta anos e recuperou o sucesso aos 53 anos. Agora com 83 anos, ele ainda não se aposentou de acordo com as últimas notícias.

Bonnie RAITT

Filha de John Raitt (cantor de musicais), Bonnie RAITT iniciou sua carreira como artista solo em 1971. Cantora, ela também mostra habilidade em tocar violão e piano. Durante os anos 70 e parte dos anos 80, contribuiu para abrilhantar o brasão de Heartland-Rock/Americana, mas teve de se contentar durante muito tempo com um sucesso de estima, à espreita à sombra de Bruce SPRINGSTEEN, John MELLENCAMP ( entre outros). Então, no final dos anos 80, após um período de hesitação, Bonnie RAITT finalmente alcançou a consagração ao conseguir conciliar sucesso comercial e reconhecimento artístico com seu 10º álbum de estúdio  Nick Of Time ., um disco que mistura efetivamente Pop-Rock e Blues-Rock sob a liderança do produtor Don Was. O álbum vendeu vários milhões de cópias em todo o mundo e Bonnie Raitt ganhou 3 prêmios Grammy no processo.

O álbum:
*  Nick Of Time  (1989): 1º na Billboard (185 semanas na Billboard) e disco 5 vezes platina (também 3 vezes platina no Canadá)

Os singles nos EUA:
* You're Gonna Get What's Coming: 73º – 1980
* Have A Heart: 49º – 1990
* Nick Of Time: 92º – 1990

Posteriormente, Bonnie RAITT confirmou esse sucesso nos anos 90 com os 3 álbuns seguintes, todos certificados de platina, multi-platina, que contrastavam com as muitas produções medíocres da música mainstream da época. Então, ela foi introduzida no Hall da Fama do Rock n 'Roll em 2000, então continuou sua jornada de forma mais discreta, lançando álbuns menos significativos. Finalmente, em 2012, ela fez um novo retorno forte com o excelente  Slipstream , aclamado unanimemente pelos fãs e pela imprensa especializada. A jornada global de Bonnie RAITT, feita de paixão, perseverança e abnegação, só pode merecer respeito.

ENYA

música New Age nos anos 80? Bem, acredite ou não, havia um pequeno espaço para essa tendência musical durante esta década. Uma categoria de "Melhor Álbum New Age" foi criada em 1987 para o Grammy Awards. Um grupo como o SHADOWFAX, misturando atmosferas de Jazz e New Age, conseguiu colocar 4 de seus álbuns no Top 200 da Billboard. ENYA, cantora, compositora e musicista (ela toca piano) da Irlanda, se saiu muito melhor vendendo seus discos por milhões do mundo e tendo até agachado alguns top-singles à direita e à esquerda. Depois de um primeiro álbum homônimo (lançado em 1987) misturando música New Age, Pop e Celta, elogiado tanto pelo público quanto pela crítica, o músico irlandês se sai ainda melhor com o álbum seguinte,  Watermark, lançado no ano seguinte: explodiu as paradas ao se fixar em vários Top 10 (nº 1 na Irlanda, Suíça e Nova Zelândia), persistindo inclusive na Billboard norte-americana e acumulando certificações de ouro, platina e multiplatina. E o single "Orinoco Flow" é um verdadeiro hit mundial (nº 1 em toda a Europa), ajudando a reforçar o sucesso de  Watermark , cujas vendas mundiais hoje giram em torno de 11 milhões de cópias.

Os álbuns:
*  Enya  (1987): disco de platina sem nunca ter entrado na Billboard.
*  Watermark  (1988): 25º (39 semanas na Billboard) e 4 vezes disco de platina (também 6 vezes platina na Austrália, 5 vezes platina na Espanha, 4 vezes platina na Grã-Bretanha, 3 vezes platina no Japão e Canadá, disco de platina na Nova Zelândia, Alemanha e Holanda, ouro duplo na França)

O single nos EUA:
* Orinoco Flow: 24 – 1989

Posteriormente, a ENYA continuou a acumular álbuns de sucesso vendendo vários milhões de cópias em todo o mundo, até os anos 2000. Atualmente, a ENYA já vendeu cerca de 80 milhões de álbuns em todo o mundo, o que a coloca em 2º lugar (atrás do U2) dos artistas irlandeses como os maiores vendedores de discos.

Eddie RABBITT

Eddie RABBITT: outro artista desconhecido na terra do Camembert. Este cantor e compositor norte-americano que durante a sua vida se especializou no Country (ora puxando para o Pop, ora para o Rock), iniciou a sua carreira nas sombras nos anos 60. Seus primeiros discos foram lançados na segunda metade dos anos 70 e ele teve que se contentar com um simples sucesso de estima na época. Foi no início dos anos 80 que Eddie RABBITT viveu o seu período de fama, exposto ao grande público através de canções como "I Love A Rainy Night", "Drivin' My Life Away" (título que pode ser ouvido numa das episódios de “Agence tout risque”), em particular.

Os álbuns:
*  Horizon  (1980): 19º (54 semanas na Billboard) e platina (também platina no Canadá)
*  Step By Step  (1981): 23º (34 semanas na Billboard) e ouro

Os singles nos EUA:
* Gone Too Far: 82ème – 1980
* Drivin’ My Life Away: 5ème – 1980
* I Love A Rainy Night: 1er – 1980
* Step By Step: 5ème – 1981
* Someone Could Lose A Heart Tonight: 15ème – 1981
* I Don’t Know Where To Start: 35ème – 1982
* You And I: 7ème – 1982
* You Can’t Run From Love: 55ème – 1983
* You Put The Beat In My Heart: 81ème – 1983

Após a familiaridade com o sucesso, Eddie RABBITT continuou sua carreira como artista nas sombras, discretamente até sua morte por câncer de pulmão em 1998. Eddie RABBITT permaneceu no coração dos fãs do Country, muitos de seus álbuns ainda aparecendo em suas playlists.

Willie NELSON

É necessário apresentar Willie NELSON? O cantor e compositor texano nascido em 1933 é uma lenda incontornável do Country que iniciou sua carreira como músico em 1956 e lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1962. A partir daí, ele continuou ativo no cenário musical americano, enquanto em ao mesmo tempo, segue uma carreira de ator que começou em 1979 (até hoje, ele atuou em 49 filmes!!). Nos anos 80, ele parecia um veterano desde que estava na casa dos cinquenta. No entanto, esta década foi bastante favorável para ele, já que alguns de seus singles foram bem, seus álbuns venderam bem. Nesse período, lançou 23 álbuns de estúdio (solo ou em colaboração com outros artistas).

Álbuns:
*  San Antonio Rose  [com Ray Price] (1980): 70º (25 semanas na Billboard) e ouro
*  Somewhere Over The Rainbow  (1981): 31º (23 semanas na Billboard) e platina (também ouro na Austrália)
*  Always On My Mind  (1982): 2º (99 semanas na Billboard) e 4 vezes platina (também 2 vezes platina no Canadá)
*  Segunda Guerra Mundial  [com Waylon Jennings] (1982): 57º (22 semanas na Billboard) e ouro recorde
*  Pancho & Lefty  [com Merle Haggard] (1983): 37º (53 semanas na Billboard) e disco de platina (também disco de ouro no Canadá)
* Take It To The Limit  [com Waylon Jennings] (1983): 60º (16 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Without A Song  (1983): 54º (34 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  City Of New Orleans  ( 1984): 69º (26 semanas na Billboard) e disco de platina (também disco de ouro no Canadá)

Os singles nos EUA:
* My Heroes Have Always Been Cowboys: 44º – 1980
* On The Road Again: 20º – 1980
* Always On My Mind: 5º – 1982
* Let It Be Me: 40º – 1982

Até o momento, Willie NELSON tem um total de 69 álbuns solo de estúdio em seu currículo, além de 25 álbuns em colaboração com outros artistas, além de 13 discos ao vivo e 2 trilhas sonoras de filmes. Um total absolutamente deslumbrante! Agora com 86 anos, Wille NELSON ainda está ativo e um novo álbum de estúdio,  First Rose Of Spring , está programado para ser lançado neste verão de 2020.

SADE

"Operador Suave", lembra? Este tubo planetário de meados dos anos 80 é obra do grupo britânico SADE. Porque sim, o SADE é um grupo liderado pelo cantor nigeriano naturalizado britânico Sade Adu. Misturando Smooth-Jazz, Soul e Sophisti-Pop, SADE surpreendeu a todos desde seu primeiro álbum,  Diamond Life  , em 1984, graças à sua capacidade de oferecer títulos com melodias leves e esculpidas. E, com a presença do seu cantor Sade Adu, confirmará com os 2 álbuns seguintes lançados na mesma década, o 3º disco  Stronger Than Pride tendo tomado uma rota um pouco mais divertida. Aparentemente, SADE foi um dos maiores vendedores da década de 80 e o seu repertório, longe de se limitar a "Smooth Operator", contém vários clássicos que resistiram ao teste do tempo ("The Sweetest Taboo», «Hang On To Your Love », « O amor é mais forte que o orgulho », « Paraíso »…).

Álbuns:
*  Diamond Life  (1984): 5º (81 semanas na Billboard) e 4 vezes disco de platina (também 4 vezes platina na Grã-Bretanha e Austrália, 2 vezes platina no Canadá, França e Suíça, disco de platina na Alemanha e Holanda )
*  Promise  (1985): 1º lugar na Billboard (46 semanas na Billboard) e disco 4 vezes platina (também 2 vezes platina no Canadá e Grã-Bretanha, disco de platina na Nova Zelândia, Austrália, na França e Alemanha)
*  Stronger Than Orgulho(1988): 7º (45 semanas na Billboard) e disco 3 vezes platina (também 2 vezes platina na França, disco de platina no Canadá, Grã-Bretanha, Holanda, Suíça e Espanha, disco de ouro na Alemanha e Nova Zelândia)

Os singles nos EUA:
* Your Love Is King: 54º – 1984
* Smooth Operator: 5º – 1984
* The Sweetest Taboo: 5º – 1985
* Never As Good As The First Time: 20º – 1985
* Paradise: 16º – 1988

Alguns argumentarão que a música praticada pelo SADE era de fácil acesso, sendo o Smooth Jazz uma versão suave do Jazz. No entanto, não podemos dizer que esse grupo estava particularmente na moda ou "amigável à mídia" na época. Depois de marcar o seu território nos anos 80, o SADE confirmou-se no início da década seguinte (em 1992 com Love Deluxe cujo sucesso não esmoreceu), depois desapareceu do radar antes de voltar a vigorar em 2000, para então iniciar um período de hiato novamente, Sade Adu tendo decidido dedicar-se mais à sua vida familiar (conceito que MADONNA parece desconhecer…). Ainda assim, o SADE, com vários prêmios Grammy e Brit Awards em seu currículo, também vendeu cerca de 75 milhões de álbuns em todo o mundo em seus 35 anos de carreira.

George BENSON

Guitarrista, cantor e compositor de Jazz, George BENSON nunca hesitou em pensar fora da caixa, permitindo-se incursões pelo Funk, Soul e Pop. Tendo feito sua estreia em 1964, ele trabalhou pela primeira vez com o GEORGE BENSON QUARTET antes de voar por conta própria e foi por volta da segunda metade da década de 70, quando já estava na casa dos trinta, que seus talentos são reconhecidos pelo público em geral e que vive o seu período comercial mais próspero. Na década de 80, ele também teve sua fatia do bolo, mesmo que sua carreira tivesse altos e baixos, tanto artística quanto comercialmente, durante esta década. Após um excelente início desta com  Give Me The Night, George BENSON alternou entre álbuns aceitáveis ​​e discos bastante ruins, e as vendas de álbuns seguiram a mesma tendência, oscilando entre o fracasso decente e total. Uma explosão ocorreu em 1987 com o álbum  Collaboration , em dueto com o guitarrista e compositor Earl KLUGH (que estreou no Jazz Fusion e Smooth Jazz) antes de uma recaída imediata no ano seguinte. Nos anos 80, lembraremos especialmente dos títulos de George BENSON "Give Me The Night", "Love X Love", "Turn Your Love Around", "Since You're Gone".

Os álbuns:
*  Give Me The Night  (1980): 3º (38 semanas na Billboard) e disco de platina
*  In Your Eyes  (1983): 27º (35 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  20/20  (1984): 45º (32 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Collaboration  (1987): 59º (31 semanas na Billboard) e disco de ouro

Os singles nos EUA:
* Give Me The Night: 4 – 1980
* Love X Love: 61 – 1980
* Never Give Up On A Good Thing: 52 – 1981
* Love All The Hurt Away: 46 – 1981
* Turn Your Love Around : 5 – 1981
* Inside Love (So Personal): 43 – 1983
* Lady Love Me (One More Time): 30 – 1983
* 20/20: 48 – 1984

A partir daí, depois de ter lançado outros 2 álbuns em uma grande gravadora (Warner Bros) no início dos anos 90, George BENSON continuou sua carreira em um selo independente, longe das esferas mainstream e continua hoje a ser seguido por um punhado significativo de fãs leais.

Bobby McFERRIN

Quem nunca ouviu uma vez na vida “Don't Worry, Be Happy”? Esta canção a cappella a meio caminho entre o Jazz e o Reggae, é Bobby McFERRIN quem a compôs e interpretou. Bobby McFERRIN é um artista especial: além de cantor, também é maestro. Além disso, ele costuma improvisar quando se apresenta no palco. Depois de vários anos vagando pelos anos 70, ele mudou de marcha nos anos 80, publicando vários álbuns com som de jazz, todos com uma recepção geral muito boa. Por volta de 1986, começou a ser notado pelo grande público graças ao seu 3º álbum  Spontaneous Inventions que sobe para o 103º lugar na Billboard dos EUA. Em seguida, interpretou a música tema do "show de Cosby" em 1987. Em seguida, em 1988, alcançou reconhecimento internacional com seu 4º álbum  Simple Pleasures  que, impulsionado pela famosa "Don't Worry, Be Happy", de outros artistas presentes na trilha sonora do filme "Cocktail", é vendido por milhões em todo o mundo.

O álbum:
*  Simple Pleasures  (1988): 5º (55 semanas na Billboard) e disco de platina (segundo outras estimativas, teria realmente atingido a marca da tripla platina nos EUA)

O single nos EUA:
* Don't Worry Be Happy: 1º – 1988

Bobby McFERRIN teve apenas um single nas paradas, mas acertou a marca na primeira vez. Deve-se dizer que este título, entre todos os outros que apareceram na Billboard Hot 100 na época, foi particularmente original. Posteriormente, Bobby McFERRIN teve outro sucesso, em menor escala, no início dos anos 90 com um álbum,  Hush , produzido em dueto com o compositor de música clássica de origem chinesa Yo-Yo MA. Então, ele continuou sua jornada trabalhando ora no Jazz, ora na música clássica. Uma coisa é certa: se o sucesso que conheceu durou pouco, todos ainda se lembram dele porque deixou a sua marca nos anos 80 à sua maneira.

THE HONEYDRIPPERS

Após a separação do LED ZEPPELIN, Jimmy Page e Robert Plant continuaram suas jornadas separadamente. O guitarrista já participou de vários projetos (incluindo THE FIRM, em particular), enquanto o cantor embarcou em uma aventura solo. As 2 figuras icônicas do LED ZEPPELIN se conheceram em 1984 para o efêmero projeto THE HONEYDRIPPERS, que também incluiu os famosos Jeff Beck e Nile Rodgers (além de sua carreira solo, tocou no CHIC) na guitarra, o baixista Wayne Pedzwater (que já colaborou com Carly SIMON, Carole KING, SIMON & GARFUNKEL, John LENNON, Michael JACKSON) e o baterista Dave Weckl, do Jazz-Fusion. Este supergrupo recebe o reforço de uma secção de metais (são os chamados King Bees) e coralistas (os Queen Bees). THE HONEYDRIPPERS lançou um único disco, um EP de 5 faixas (The Honeydrippers: Volume One ) consistindo em capas dos padrões dos anos 50. Deste álbum foram extraídos 2 singles e, para surpresa de todos, um deles, "Sea Of Love", foi um sucesso (3º nos EUA, 1º no Canadá) e revelou Robert Plant como um artista perfeitamente credível. O EP também vendeu muito bem, principalmente na América do Norte.

O álbum:
*  The Honeydrippers: Volume One EP  (1984): 4º (31 semanas na Billboard) e disco de platina nos EUA (também 3 vezes platina no Canadá)

Os singles nos EUA:
* Rockin' At Midnight: 25 – 1985
* Sea Of Love: 3º -1985

Posteriormente, Robert Plant retomou o rumo da sua carreira a solo e só em meados dos anos 90 é que o vocalista e o guitarrista dos LED ZEPPELIN voltaram a reunir-se, por um período determinado, mais concretamente sob o apelido de PAGE AND PLANT.

Wynton MARSALIS

Trompetista e compositor trabalhando ora no jazz, ora na música clássica, Wynton Marsalis fez sua estreia musical ainda muito jovem. Sua trajetória inspira admiração e respeito, pois o músico nunca teve um hit na carreira, nem fez um videoclipe e seus discos são 100% instrumentais. No entanto, ele conseguiu muitas vezes colocar seus álbuns na Billboard dos EUA, incluindo 6 durante os anos 80. Entre eles, 2 já foram até disco de ouro.

O álbum:
*  Marsalis Standard Time Vol.1  (1987): 153º (5 semanas na Billboard) e disco de ouro

Até o momento, Wynton MARSALIS tem um total de 83 álbuns de estúdio. Além disso, já foi diversas vezes homenageado e ganhou 9 prêmios Grammy nas categorias Jazz e Música Clássica (aliás, foi o primeiro artista a ser premiado nessas 2 categorias em 1983). Diretor geral e artístico do Jazz at Lincoln Center, é também patrocinador do festival Jazz In Marciac (na França nos Gers) desde 1991. Seja como for, seu sucesso está aí para demonstrar que mesmo estando longe e por adotando um perfil baixo, foi possível se manter nos anos 80.

THE JUDDS

THE JUDDS foi uma entidade um tanto especial no Country, o cenário musical americano em geral durante os anos 80. É de facto um dueto composto por Naomi Judd e a sua filha Wynona Judd na voz, sendo esta última regularmente acompanhada por músicos experientes. Ativo entre 1983 e 1991, THE JUDDS lançou durante este tempo 5 álbuns de estúdio, 1 disco de Natal e 1 EP. Todos foram certificados pelo menos disco de ouro. Durante esse tempo, THE JUDDS teve 24 singles nas paradas country, 14 dos quais alcançaram o primeiro lugar (incluindo "Mama, He's Crazy", "Why Not Me", "Rockin 'With The Rhythm Of The Rain"…).

Os álbuns:
*  Wynonna & Naomi EP  (1983): 153º (15 semanas na Billboard) e disco de ouro
*  Why Not Me  (1984): 71º (26 semanas na Billboard) e disco 2 vezes platina (também disco de platina em Canadá)
*  Rockin' With The Rhythm  (1985): 66º (57 semanas na Billboard) e disco de platina (disco de ouro no Canadá)
*  Heartland  (1987): 52º (31 semanas na Billboard) e disco de platina (ouro no Canadá) )
*  Christmas Time With The Judds  (1987): platina nos EUA e Canadá sem nunca entrar nas paradas
*  River Of Time (1989): 51º (20 semanas na Billboard) e disco de ouro

Com problemas de saúde de Naomi Judd (ela tinha hepatite C), a dupla teve que encerrar suas atividades em 1991 e Wynonna Judd iniciou carreira solo em 1992. Ocasionalmente, a dupla familiar se reunia para alguns shows. O que é certo é que THE JUDDS ficou no coração dos americanos e canadenses que conheceram esse tandem quando estava em atividade.

Stanley JORDAN

Cantor, guitarrista e pianista, Stanley Jordan trabalha com Jazz e Jazz-Fusion desde o início dos anos 80. Artista de rua na base, conseguiu deixar sua marca aperfeiçoando sua técnica (consegue tocar em 2 violões ao mesmo tempo, inclusive com um violão em uma mão e um piano na outra ao mesmo tempo) . Seus discos são exclusivamente instrumentais, sem vocais e ainda assim Stanley JORDAN conseguiu colocar 3 de seus discos de estúdio na Billboard americana em sua carreira, e estes foram lançados entre 1985 e 1988. Entre esses discos,  Magic Touch , seu 2º trabalho discográfico, que permaneceu por muito tempo na Billboard e foi disco de ouro.

O Álbum:
*  Magic Touch  (1985): 64º (66ª semana na Billboard) e disco de ouro

Desde os anos 90, a distância entre ele e o público em geral aumentou, mas ele continuou a praticar sua arte lançando álbuns e se apresentando no palco.

Andreas VOLLENWEIDER

Convenhamos: poucas pessoas esperavam ver o nome deste músico neste arquivo. Este músico suíço, gaitista, merece, no entanto, algumas linhas que lhe sejam dedicadas. Os estilos musicais em que trabalha são New Age, Jazz Fusion, música clássica e Folk. Tendo feito sua estreia discográfica em 1979, colaborou em sua carreira com artistas como Bobby McFERRIN (mencionado acima), Carly SIMON e Luciano PAVAROTTI. E na década de 80 conseguiu a proeza de alinhar 3 discos de ouro e 1 disco de platina, o que não era comum para artistas como Andreas VOLLENWEIDER, ainda mais porque nunca teve apenas um single nas paradas. Seus discos também tiveram sucesso na Europa Central (Suíça, Alemanha, Áustria) e, em menor grau, no Norte da Europa (Suécia,

Os álbuns:
*  Behind The Gardens – Behind The Wall – Under The Tree  (1981): 121º (18 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de ouro na Alemanha
*  Caverna Magica  (1983): 149º (15 semanas na Billboard) ) e disco de ouro (também disco de ouro na Alemanha)
*  White Winds  (1984): 76º (39 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de ouro no Canadá)
*  Down To The Moon  (1986): 60º (39 semanas depois Billboard) e disco de platina (também disco de ouro no Canadá)

Se depois de 1992, seus álbuns não apareceram mais nas paradas americanas, eles sempre permaneceram classificados na Suíça e na Alemanha, onde ainda hoje tem um grande público fiel.

Teddy PENDERGRASS

O nome de Teddy PENDERGRASS provavelmente não é familiar ao público europeu. Do outro lado do Atlântico é diferente porque este músico, capaz tanto de cantar como de tocar piano, guitarra e bateria, deixou a sua marca no meio do Soul ao ter pela primeira vez feito parte de Harry MELVIN & THE BLUE NOTES de 1972 até 1975, tendo depois iniciado uma carreira a solo em 1977, cuja idade de ouro se deu sensivelmente entre 1977 e 1981. Durante este período de tempo, conseguiu conciliar o sucesso comercial (os seus 5 álbuns de estúdio lançados neste período foram todos disco de platina ) e críticas positivas. Essa dinâmica, infelizmente, será quebrada por causa de um acidente de carro em 1982 que o deixa tetraplégico, o que o prejudicará consideravelmente pelo resto de sua carreira.

Os álbuns:
*  TP  (1980): 14º (34 semanas na Billboard) e platina
*  It's Time For Love  (1981): 19º (27 semanas na Billboard) e platina
*  Love Language  (1984): 38º (35 semanas em Billboard) e disco de ouro
*  Joy  (1988): 54º (24 semanas na Billboard) e disco de ouro

Os singles nos USA:
* Can We Try: 52ème – 1980
* Love T.K.O: 44ème – 1980
* Two Hearts [avec Stephanie MILLS]: 40ème – 1981
* You’re My Latest, My Greatest Inspiration: 40ème – 1981
* Joy: 77ème – 1988

A partir da década de 90, tornou-se cada vez mais raro e se aposentou definitivamente em 2006. Em 2010, morreu de câncer de cólon. O público reteve de Teddy PENDERGRASS um artista com um estado de espírito positivo.

Emmylou HARRIS

Emmylou HARRIS é uma das cantoras mais respeitáveis ​​e respeitadas da herança da música americana. Tendo se formado em estilos como Country, Folk, Bluegrass, Heartland-Rock, ela foi inspirada em seus primeiros dias (no final dos anos 60) por Bob DYLAN e Joan BAEZ. Passou por muitas dificuldades antes de deixar sua marca e foi principalmente na segunda metade da década de 70 que viveu seu período de maior prosperidade, tanto artística quanto comercialmente. No início dos anos 80, os álbuns  Roses In The Snow  (1980) e, em menor escala,  Evangeline (1981) estendeu esta idade de ouro. Posteriormente, lançou outros discos que não tiveram o mesmo sucesso, mas que se mantêm de qualidade e valem a pena o desvio. Paralelamente à carreira a solo, lança em 1987 um álbum em colaboração com Linda RONSTADT e Dolly PARTON, outros 2 ícones do panorama musical americano, que se chama  Trio  e que é aclamado tanto pelo público como pela crítica.

Álbuns:
*  Roses In The Snow  (1980): 26º (34 semanas na Billboard)
*  Evangeline (1981): 22º (24 semanas na Billboard)
* Trio  [colaboração com Linda RONSTADT & Dolly PARTON] (1987): 6º ( 48 semanas na Billboard) e disco de platina

O single nos EUA:
* Mr. Sandman: 37 – 1981

Refira-se que Emmylou HARRIS continuou a sua carreira à margem das tendências da moda, que voltou a colaborar com Linda RONSTADT e Dolly PARTON em 1999 lançando um  Trio II  que teve uma recepção positiva e foi mesmo um álbum de ouro, que foi um lufada de ar fresco na música mainstream da época. Até o momento, além de seus discos colaborativos, ela possui 26 álbuns de estúdio e 3 álbuns ao vivo. Ela também recebeu 14 prêmios Grammy em sua carreira.

Dolly PARTON

Dolly PARTON é uma lenda viva, um monumento da herança musical americana. Ela é, inclusive, considerada a “Rainha do País”. Ela não é apenas uma cantora, ela também toca vários instrumentos: violão, banjo, autoharp, gaita, flauta doce, violino, bateria. Ela também teve uma carreira cinematográfica de sucesso, seja como atriz (estrelou em 12 filmes) ou como produtora. Tendo iniciado sua carreira na música em 1959, ela lançou seu primeiro álbum em 1967 e tem até hoje 50 álbuns de estúdio, 6 discos solo ao vivo, além de 13 álbuns de estúdio duo com Porter WAGONER entre 1968 e 1980. Desde os anos 70, ela teve sucesso a cada década e sua popularidade ultrapassou as fronteiras da América do Norte (coisa rara para artistas country), pois ela teve grandes sucessos na Grã-Bretanha, Austrália e até recentemente na Rússia. Durante os anos 80, além de sua frutífera colaboração com Emmylou HARRIS e Linda RONSTADT em 1987 com o álbum Trio, ela teve sua parte do bolo, principalmente no início e no final da década e seu maior sucesso, seu único número O número 1 da Billboard Hot 100 data de 1980 com "9 To 5", que ajudou a expandir seu público (principalmente graças à sua presença no filme "Como se livrar do seu chefe" com Jane Fonda).

Os álbuns:
*  9 To 5 And Odd Jobs  (1980): 11º (34 semanas na Billboard) e disco de ouro (também disco de ouro no Canadá)
*  Once Upon A Christmas  [em dueto com Kenny ROGERS] (1985): 31º ( 38 semanas na Billboard) e disco 2 vezes platina (também 5 vezes platina no Canadá)
*  White Limozeen  (1989): disco de ouro sem nunca ter entrado na Billboard

Os singles nos USA:
* Starting Over Again: 36ème – 1980
* 9 To 5: 1er – 1980
* But You Know I Love You: 41ème – 1981
* The House Of The Rising Sun: 77ème – 1981
* I Will Always Love You: 53ème – 1982
* Save The Last Dance For Me: 45ème – 1983
* Downtown: 80ème – 1984
* The Greatest Gift Of All (avec Kenny RODGERS): 81ème – 1984
* Real Love (avec Kenny RODGERS): 91ème – 1985

Em quase 60 anos de carreira, Dolly PARTON totalizou 415 indicações em diversos prêmios e ganhou 153 (incluindo 11 prêmios Grammy).

THE KNACK

A maioria das pessoas associa THE KNACK ao hit "My Sharona" e ao ano de 1979. No entanto, esse grupo de Power-Pop de curta duração ainda experimentou um pouco de sucesso (em pequenas doses, admito) no início dos anos 80 antes de se separar . O segundo álbum  Mas as meninas entendem  não teve o mesmo impacto de seu antecessor, mas não é sem interesse; detectamos um know-how em termos de melodias bem polidas que muitos grupos e artistas poderiam invejar. Se "Baby Talks Dirty" parece uma repetição de "My Sharona", títulos como "Mr. Handleman" e a balada "Can't Put A Price Of Love" são a primeira escolha e merecem mais atenção do público.

O Álbum:
*  …But The Little Girls Understand   (1980): 15º disco de ouro

Os singles nos EUA:
* Baby Talks Dirty: 38 – 1980
* Can't Put A Price On Love: 62 – 1980
* Pay The Devil (Ooo, Baby, Ooo): 67 – 1981

Um 3º álbum,  Round Trip , foi lançado em 1981, mas apesar de suas qualidades foi um fracasso comercial e a banda se separou um ano depois. O grupo então se reformou duas vezes (entre 1986 e 1992, primeiro; depois de 1996 a 2010), lançou 3 álbuns de estúdio entre 1991 e 2001 que foram recebidos com indiferença. Ainda que THE KNACK tenha permanecido associado a "My Sharona", permanece para os especialistas e os mais curiosos uma das mais belas joias do Power-Pop norte-americano.

Esta lista de bandas e artistas certamente está incompleta, certamente faltarão alguns, mas está aí para desfazer certos preconceitos, para demonstrar que não havia apenas canções comerciais baixas nas paradas, que se New-Wave, Synth-Pop, Hard FM/AOR, Soft-Rock e Glam Metal tiveram o vento em suas velas nos anos 80, eles estavam longe de estar sozinhos naquela época. Os diferentes estilos musicais coexistiram mais ou menos, mesmo que alguns fossem mais proeminentes do que outros. Claro, nem tudo foi perfeito. Podemos, por exemplo, lamentar que não houvesse no panorama mainstream o equivalente a Aretha FRANKLIN, Nina SIMONE e Janis JOPLINS nos anos 80 (se MADONNA tivesse ficado confinada no anonimato, talvez as coisas tivessem sido diferentes, quem sabe?) , Filme de ação de Michael JACKSON (um disco de qualidade, por sinal) muito provavelmente ofuscou muitos artistas de qualidade na época, já que movimentos como o New Swing Jack (principalmente na América do Norte) e o Italo Disco (em toda a Europa) floresceram no segundo semestre da década, antecipando o pior para as décadas seguintes. Dito isso, basta vasculhar os arquivos das paradas, em particular a Billboard dos Estados Unidos, para perceber que muitas coisas mais agradáveis ​​surgiram durante os anos 80 e conseguiram um sucesso significativo. Os números de vendas, mesmo a longo prazo, estão lá para testemunhar isso, com certificações de ouro, platina e até multi-platina como suporte. Para completar o quadro, pode-se até acrescentar que naquela época, LOS LOBOS  (seu único sucesso oficial é a trilha sonora do filme "La Bamba" em 1987),  MARSHALL CRENSHAW ,  JASON & THE SCORCHERS ,  OMAR & THE HOWLERS ,  LONE JUSTICE ,  Steve MORSE BAND ,  Donnie IRIS ,  Michael STANLEY BAND ,  THE BLASTERS ,  OS POGUES ,  DEXYS MIDNIGHT RUNNERS . Podemos ainda acrescentar que o 1º álbum dos  BANGLES  All Over The Place  (1984), que apontava para os anos 60, quase foi disco de ouro, tal como o segundo álbum homónimo de  Chris ISAAK (lançado em 1986). A propósito, muitas bandas de Hard Rock e Heavy Metal estavam em uma situação semelhante naquela época. Dito isso, a RIAA não está tão atualizada nas certificações (ouro/platina/multiplatina), assim como as gravações das gravadoras (algumas até pararam de contar há 25, até 30 anos!). Portanto, é altamente provável que alguns dos mencionados tenham realmente alcançado o marco do recorde de ouro. Outro parâmetro a ter em conta: ao contrário da Grã-Bretanha, não existe disco de prata nos EUA (um disco de ouro equivalente a 500.000 unidades vendidas, poderia avaliar um possível disco de prata em 250.000 vendas nos EUA se tivesse sido oficializado).

Além dos artistas citados acima, podemos acrescentar que muitos artistas que animaram os anos 70 e atuaram como pesos-pesados ​​nessa década tiveram tempo nos anos 80 para ganhar sua fatia do bolo. Foi o caso de  Neil DIAMOND  (que continuou acumulando discos de ouro e platina ao longo da década, como a seguinte, diga-se de passagem),  Kenny ROGERS  (durante a primeira metade dos anos 80, acumulou discos de platina e multi-platina, até viu uma de suas compilações com certificado de diamante com 12 milhões de cópias vendidas, depois de uma pequena queda, experimentou um ressurgimento da popularidade no final da década), de  John DENVER  (2 dos 7 álbuns que lançou durante os anos 80 foram ouro) , Barry MANILOW  (ganhou 4 discos de platina e 2 discos de ouro),  Dan FOGELBERG  (durante a primeira metade dos anos 80, teve 1 disco duplo de platina e 2 discos de ouro em seu crédito),  Dionne WARWICK  (2 discos de ouro durante o segundo metade dos anos 80), entre outros. Se a transição dos anos 70 para os anos 80 foi cruel para muitos artistas, não foi para todos. E mesmo dentro do Southern Rock, conseguimos identificar alguns grandes sucessos, mesmo que não sejam uma legião:  MOLLY HATCHET  com  Beatin' The Odds  (disco de ouro quando foi lançado em 1980, depois platina alguns anos depois),  THE OUTLAWS  com  Ghost Cavaleiros (disco de ouro em 1981, ou seja, 1 ano após seu lançamento),  ROSSINGTON COLLINS BAND  com  Anytime, Anyplace, Anywhere  em 1980 (disco de ouro). Por outro lado, a idade não era um problema nos anos 80 para um álbum ganhar ouro, platina ou superior. Assim, não era incomum ver pessoas na casa dos quarenta ou cinquenta anos colocarem singles na Billboard Hot 100. Alguns deles até conseguiram subir para o 1º lugar, como mostra este inventário:

– Kenny ROGERS (42 anos na época dos eventos): “Lady” em novembro de 1980
– Tina TURNER (44 anos na época): “What's Love Got To Do With It” em setembro de 1984
– Peter CETERA (42 anos) anos neste ano), em dueto com Amy GRANT: “The Next Time I Fall” em dezembro de 1986
– Billy VERA (42 anos) AND THE BEATERS: “At This Moment” em janeiro de 1987
– Bob SEGER (42 anos ): “Shakedown » em agosto de 1987
– Bill MEDLEY (47 anos) em dueto com Jennifer WARNES (40 anos): « (I've Had) The Time Of My Life » em novembro de 1987
– George HARRISON (44 anos ): « I've Got My Mind Set On You” – Steve WINWOOD (40): “Roll With It” em julho de 1988
– THE BEACH BOYS (os membros tinham entre 42 e 47 anos na época): “Kokomo” em novembro de 1988
– CHICAGO (6 dos 8 membros tinham entre 40 e 44 anos na época): “Look Away” em dezembro de 1988
– Billy JOEL (40): “We Didn't Start The Fire” em dezembro de 1989

Muitos "veteranos" conseguiram se sair bem na Billboard Hot 100: Willie NELSON com "Always On My Mind" 5º) em 1982,  Jimmy RUFFIN  com "Hold On (To My Love) em 1980 (10º),  Bill WITHERS  em dueto com Grover WASHINGTON com “Just The Two Of Us” em 1981 (2º),  THE OAK RIDGE BOYS  com “Elvira” em 1981 (5º),  CROSBY, STILLS & NASH  com “Wasted On The Way” em 1982 (9º), Marvin GAYE com “Sexual Healing” em 1983 (3º), Dionne WARWICK com “Heartbreaker” em 1983 (10º), John FOGERTY com “The Old Man Down The Road” em 1985 (10º),  James BROWN  com “Living In America” em 1986 (4º),  Smokey ROBINSON com “Being With You” em 1981 (2º), “Just To See Her” (8º) e “One Heartbeat” (10º) em 1987. Ícones como  LITTLE RICHARD  e  Roy ORBISON  (este último postumamente) até quebraram com um última posição de honra com respectivamente “Grande Gosh A'Mighty! (It's A Matter Of Time)" (42º em 1986) e "You Got It" (9º em 1989), o álbum póstumo de Roy ORBISON, Mystery Girl (também lançado em 1989) também ficou em 5º (por 28 semanas de presença nas paradas) e foi platina.

E cavando mais fundo nos arquivos da Billboard, encontramos: Charlie DANIELS BAND com "In America" ​​​​(11º em 1980) e "Still In Saigon" (22º em 1982),  Frank SINATRA  (65 na época) com "Theme From New York, New York" em 1980 (32º),  Herb ALPERT  com "Beyond" em 1980 (50º), "Route 101" em 1982 (37º) e "Keep Your Eye On Me" em 1987 (46º),  George BURNS  ( 84 anos na época dos eventos!!) com "I Wish I Was Eighteen Again" em 1980 (49º),  THE EVERLY BROTHERS  com "On The Wings Of A Nightingale" em 1984 (50º),  Engelbert HUMPERDINCK  com “Love's Only Love” em 1980 (83º) e “Til You And Your Lover Are Lovers Again” em 1983 (77º)…

Outro ponto merece ser mencionado neste arquivo: singles antigos tiveram uma segunda vida na década de 80 ao terem conseguido se inserir na Billboard Hot 100. Assim, "Guitar Man" de Elvis PRESLEY  data de 1967, ocupava a 43ª posição na época , então em 1981, subiu para 28º. Em 1982, um medley de 7 antigos  clássicos dos BEATLES , intitulado "The Beatles Movie Medley", ficou em 12º lugar. "Stand By Me", um clássico  de Ben E. KING  datado de 1961, voltou à Billboard em 1987 para o 9º lugar (26 anos antes, o título ocupava o 4º lugar). Em 1988, um antigo título de  Louis ARMSTRONG de 1967, "What A Wonderful World", subiu para o 32.º lugar da Billboard e, no mesmo ano, um antigo título dos  THE CONTOURS  (antigo grupo de Soul) de 1962, "Do You Love Me", subiu para o 11.º lugar graças à sua reedição, seguindo o sucesso do filme Dirty dancing”.

Acrescentemos ainda que se os anos 80 foram cruéis para muitos grupos e artistas que animaram os anos 70, até os anos 60; eles também tornaram possível testemunhar grandes retornos à graça, belas ressurreições. No seio do Hard Rock, é claro que se pensa em  DEEP PURPLE  em 1984 com  Perfect Strangers , álbum que foi disco de platina nos EUA (ficou em 17º lugar por 32 semanas na Billboard) e no Canadá, disco de ouro em Grã-Bretanha e Alemanha, vendeu 4 milhões de cópias mundialmente, para  ALICE COOPER  na segunda metade dos anos 80 (bem, pela primeira vez, preferimos citar  Raise Your Fist And Yell , lançado em 1987 e ainda disco de ouro no Canadá, ao invés de Trash , lançado 2 anos depois), no  AEROSMITH  com  Permanent Vacation  (11ª e 67 semanas na Billboard) em 1987, seguido de  Pump  (5ª e 110 semanas na Billboard) em 1989, certificados respectivamente 5 vezes e 7 vezes platina. Saindo do Hard Rock, as reviravoltas a relatar são as de  Marvin GAYE  em 1982 com  Midnight Love  (7º lugar, 41 semanas na Billboard e disco 3 vezes platina, seu maior sucesso desde 1971) como última última posição,  CHER  (um regular retorno após tempos ruins, diga-se de passagem) com  Cher  (32º, 41 semanas na Billboard e disco de platina) em 1987 e  Heart Of Stone (10º, 53 semanas na Billboard e 3 vezes disco de platina) em 1989, de  Carly SIMON  com  Coming Around Again  em 1987, seu maior sucesso desde 1978 (25º na Billboard por 60 semanas de presença e disco de platina, também disco de platina no Canadá, disco de prata na Grã-Bretanha),  VAN MORRISON  com  Avalon Sunset  em 1989 (disco de ouro nos EUA e na Grã-Bretanha, países onde o álbum ficou em 91º e 13º lugar respectivamente),  GRATEFUL DEAD  em 1987 com o álbum  In The Dark  que, contra todas as probabilidades, foi o maior sucesso da banda desde o show ao vivo na  Europa '72 (em 1972), conseguindo ocupar o 6º lugar na Billboard (o melhor ranking da sua história), ser certificado com dupla platina e ainda ter conseguido colocar um dos seus títulos, "Touch Of Grey", no 9º lugar da Billboard Hot 100 enquanto que anteriormente nenhuma das suas canções tinha chegado ao Top 40. Acrescemos a esta tabela que no final da década, vários pesos pesados ​​dos anos 60 e 70 recuperaram após um período difícil ( inspiração a meio mastro, fracassos comerciais ou ambos de uma vez): foi o caso de  Bob DYLAN  com  Oh Mercy  em 1989 (disco de ouro na Grã-Bretanha e EUA), de  Paul McCARTNEY  com  Flowers In The Dirt (disco de ouro nos EUA, Canadá, Alemanha, Japão, França, disco de platina na Grã-Bretanha onde ficou em 1º lugar),  ROLLING STONES  with Steel Wheel (3º na Billboard por 36 semanas de presença e 2 vezes disco de platina), o que fizeram melhor nos últimos 45 anos, por  Neil YOUNG  com  Freedom,  disco de ouro nos EUA (35º e 28 semanas de presença na Billboard) e no Canadá, por  Eric CLAPTON  com  Journeyman , duas vezes disco de platina nos EUA (16º e 51 semanas na Billboard), também disco de platina no Canadá e Grã-Bretanha, disco de ouro na Austrália, Japão, entre outros…

Para acabar com o parêntese Hard Rock/Heavy Metal, não podemos deixar de sublinhar que alguns grupos mais ou menos à margem do que estava em voga no género conseguiram fazer bem.No final dos anos 80, o  RED HOT CHILI PEPPERS  e  FAITH NO MORE  viram as portas do sucesso abertas para eles em 1989.   Em seu rastro seu predecessor  Uplift Mofo Party Plan , lançado 1 ano antes (148º, 18 semanas e disco de ouro), este último com  The Real Thing  (11º, 60 semanas na Billboard e disco de platina). Vamos adicionar também  TENDÊNCIAS SUICIDAS incluindo  Controlled By Hatred/Feel Like Shit…  Deja Vu, lançado em 1989, foi ouro (150º na Billboard por 5 semanas),  LIVING COLOR  com seu primeiro álbum  Vivid  em 1988 que foi um grande sucesso (6º na Billboard, 76 semanas de presença e disco duplo de platina), carregado pelos singles "Cult Of Personality" (13º) e "Glamour Boys" (31º),  JANE'S ADDICTION  com seu primeiro álbum  Nothing's Shocking  (1988 também) que foi disco de platina de longo prazo (103º e 35º semanas na Billboard),  DANZIG com seu álbum de estreia homônimo em 1988 (125º e 9 semanas na Billboard) que vendeu a longo prazo para ser ouro (segundo algumas estimativas, teria até atingido a marca da platina),  Joe SATRIANI  conseguiu um disco de platina com o  Surfing Com The Alien  em 1987 (29º na Billboard por 75 semanas de presença) e 2 discos de ouro com o EP  Dreaming #11  em 1988 (42º e 26 semanas de presença), o álbum  Flying In A Blue Dream  em 1989 (23º e 39º semanas de presença), discos 100% instrumentais e, por fim,  THE FIRM, um supergrupo que reuniu Jimmy Page, Paul Rodgers e Chris Slade e oficializou em meados dos anos 80 na veia Classic-Rock/Hard Rock dos anos 70, mas cujo primeiro álbum homônimo, lançado em 1985, foi disco de ouro (e 17º na Billboard ).

Para fechar esta digressão pelos EUA, relevamos ainda que em 1989 foram lançados os primeiros discos de  Lenny KRAVITZ ,  Let Love Rule , e  Garth BROOKS , o homónimo, que serviram de rampa de lançamento para as suas carreiras pontuadas por grandes e sucessos francos. . O primeiro nomeado ficou em 61º lugar na Billboard onde permaneceu por 28 semanas e foi certificado ouro 6 anos após seu lançamento, enquanto o segundo nomeado vendeu 10 milhões de cópias ao longo de vários anos, subiu para o 13º lugar na Billboard dos EUA (em fevereiro de 1992, quase 3 anos após seu lançamento!) onde permaneceu por 224 semanas!!

E dando uma olhada nos 10 álbuns mais vendidos da década, excluindo as várias compilações, dá:

1. Michael JACKSON – Thriller (1982): 33 milhões de álbuns vendidos
2. AC/DC – Back In Black (1980): 25 milhões de álbuns vendidos
3. GUNS N' ROSES – Appetite For Destruction (1987): 18 milhões de álbuns vendidos
4 Bruce SPRINGSTEEN – Born In The USA (1984): 15 milhões de álbuns vendidos
5. Bruce SPRINGSTEEN – Live 1975- '85 (1986): 13 milhões de álbuns vendidos
6. PRINCE & THE REVOLUTION – Purple Rain (1984): 13 milhões de álbuns vendidos
7. Whitney HOUSTON – Whitney Houston (1985): 13 milhões de álbuns vendidos
8. BON JOVI – Slippery When Wet (1986): 12 milhões de álbuns vendidos
9. DEF LEPPARD – Hysteria (1987): 12 milhões de álbuns vendidos
10. Phil COLLINS – No Jacket Required (1985): 12 milhões de álbuns vendidos

Como você pode ver, não há o menor disco de Synth-Pop ou New-Wave neste Top 10, nem mesmo MADONNA (bem, ela não está longe, ela chegou perto desse Top 10 com outros álbuns), muito menos Italo- Discoteca. Também não há o menor vestígio de BANANARAMA, Samantha FOX, PET SHOP BOYS, BRONSKI BEAT, THE COMMUNARDS, ERASURE ou Kylie MINOGUE, nem de SPANDAU BALLET, Kim WILDE ou KAJAGOOGOO, embora esses nomes sejam claramente mais mencionados por muitas pessoas do que AC/ DC, GUNS N' ROSES ou mesmo Bruce SPRINGSTEEN quando se aborda o assunto da música dos anos 80. Este Top 10 dos EUA, portanto, coloca muitas coisas em perspectiva…

Fora dos EUA, podemos ver que alguns eventos mais ou menos semelhantes ocorreram nessa época. Do lado do país vizinho, o Canadá por exemplo, alguns grupos e artistas que não se encaixam no que alguns chamam de tendências do momento mais do que saíram do jogo, foi o caso do  BLUE RODEO , um grupo que também se destacou no Classic-Rock do que no Country-Rock, que fez sucesso com os álbuns  Outskirts  (1987), certificado 4 vezes platina, e  Diamond Mine  (1989), consagrado 3 vezes platina, pelo  THE NORTHERN PIKES  (grupo navegando entre Americana, Power - Alternative Pop and Rock) com os álbuns  Big Blue Sky  (1987) e  Secrets Of The Alibi (1988), ambos discos de ouro, de  Colin JAMES , cantor e guitarrista especializado em Blues-Rock e muito influenciado por Stevie Ray VAUGHAN, cujo álbum de estreia homônimo (1988) foi disco de platina dupla, pela  THE TRAGICALLY HIP , banda de Rock Alternativo às vezes puxando rumo ao Folk-Rock que teve um sucesso monstruoso em seu país na década de 90, mas cujo primeiro álbum,  Up To Here , foi lançado em 1989 e foi disco de diamante certificado. Todos esses nomes aparecem regularmente em muitas rádios de rock clássico e rádios da Internet no país.

Por outro lado, se fizermos um inventário dos álbuns que alcançaram o 1º lugar no Canadá, encontramos:  Against The Wind  (1980) e  The Distance  (1982) de Bob SEGER,  The Game  (1980) de QUEEN,  The River  (1980),  Born In The USA  (1984),  Live/1975-'85  (1986) e  Tunnel Of Love  (1987) de Bruce SPRINGSTEEN,  Double Fantasy  (1980) de John LENNON,  Face Dances  (1981) de THE WHO,  Tattoo You  (1981) e  Steel Wheels  (1989) de ROLLING STONES,  I Love Rock n' Roll  (1981) de Joan JETT,  Avalon (1982) de ROXY MUSIC, American Fool (1982) e  The Lonesome Jubilee  (1987) de John Cougar MELLENCAMP,  …Famous Last Words…  (1982) de SUPERTRAMP, Built For Speed ​​​​(1982) de STRAY CATS,  Volume 1  ( 1984) de THE HONEYDRIPPERS,  The Joshua Tree  (1987) e  Rattle And Hum  (1988) de U2, Diesel And Dust (1987) de MIDNIGHT OIL, estreia autointitulada de Tracy CHAPMAN (1988),  Traveling Wilburys Vol. 1  (1988) por VIAJANDO WILBURYS,  Mystery Girl  (1989) por Roy ORBISON.

E entre as músicas que foram classificadas como número 1, há, entre outras, os seguintes títulos: “Coward Of The County” de Kenny ROGERS, “Crazy Little Thing Called Love” de QUEEN, “Another Brick In The Wall Part. 2" de PINK FLOYD, "It's Still Rock n' Roll To Me" de Billy JOEL, "Dreamer" de SUPERTRAMP, "(Just Like) Starting Over" e "Woman" de John LENNON, "9 To 5" de Dolly PARTON , "I Love Rock n' Roll" de Joan JETT, "Jack & Diane" de John Cougar MELLENCAMP, "I'm Still Standing" de Elton JOHN, "Sea Of Love" de THE HONEYDRIPPERS, "Bop" de Dan SEALS, “Spirit In The Sky” de DOCTOR AND THE MEDICS, “Stand By Me” de Ben E. KING, “The Way It Is” de Bruce HORNSBY AND THE RANGE, “At This Moment” de Billy VERA & THE BEATERS, “Got My Mind Set On You" de George HARRISON, "Wishing Well" de Terence TRENT D'ARBY,"Beds Are Burning" de MIDNIGHT OIL, "Fast Car" de Tracy CHAPMAN, "Don't Worry, Be Happy" de Bobby McFERRIN, "What I Am" de Edie BRICKELL & NEW BOHEMIANS, "Mixed Emotions" de ROLLING STONES, "Semeando as sementes do amor" por TEARS FOR FEARS.

Mais longe, do lado australiano, grupos como COLD CHISEL, HUNTERS & COLLECTORS, NOISEWORKS, 1927, Jimmy BARNES (vocalista de COLD CHISEL) em solo, Johnny DIESEL & THE INJECTORS (cuja carreira continuará nos anos 90 sob o nome simplificado of DIESEL), Ian MOSS, John WILLIAMSON, Billy FIELD, GOANNA, James REYNE. COLD CHISEL , uma das figuras mais emblemáticas do Pub-Rock, consolidou-se como um dos pesos-pesados ​​históricos do Rock australiano (cerca de 7 milhões de discos vendidos só na Austrália até hoje!) por ter marcado seu território com os álbuns  East  (1980 ), 2º lugar nas paradas do país e 5 vezes platina (autor também de uma incursão na Billboard americana na 171ª colocação),  Circus Animal  (1982) e Twentieth Century  (1984), ambos classificados em primeiro lugar e cada um tendo passado quase um ano no Aussie Top Album, assim como o  Swingshift ao vivo  (1981). E o seu emblemático cantor  Jimmy BARNES , em paralelo, liderou uma carreira a solo de sucesso iniciada em 1984 e pontuada, durante os anos 80, por 3 álbuns de estúdio e um ao vivo, todos n°1 classificados:  Bodyswerve  (1984) foi certificado 4 vezes platina,  para The Working Class Man  (1985) 7 vezes platina,  Freighttrain  (1987) 5 vezes platina e o show  Barnestorming  (1988) 5 vezes platina. E até o guitarrista da banda,  Ian MOSS, foi para lá com a sua carreira a solo, tendo mesmo obtido o maior sucesso da sua carreira, a título individual, no final dos anos 80 com o seu primeiro trabalho a solo,  Matchbook , que mistura Blues-Rock e Pop-Rock e que teve a honra do ranking No. 1 na Austrália com uma dupla certificação de platina em jogo. HUNTERS & COLLECTORS , que começou em Melbourne em 1981 como uma espécie de Pub-Rock com sabor funky, teve uma carreira de sucesso ao longo dos anos 80 (e estendeu-se até 1994). Assim,  Hunters & Collectors  (1982),  The Fireman's Curse  (1983),  The Jaws Of Life  (1984),  What's A Few Men? (1987), classificado em 21º, 77º, 89º e 16º, respectivamente, foi ouro,  Ghost Nation  foi platina enquanto chegava ao número 10, enquanto  Human Frailty  (1986) foi a maior bilheteria do grupo por ter sido certificado com platina dupla e também tendo alcançado o 10º lugar (e ainda por cima, disco de ouro na Nova Zelândia onde se classificou em 5º). A NOISEWORKS , que teve uma carreira curta, deixou sua marca no final dos anos 80 ao oferecer uma inusitada mistura Pop-Rock / Melodic Hard / Pub Rock que se caracterizou por 2 grandes sucessos artísticos e comerciais com  Noiseworks  (1987), 6º e 3º. vezes disco de platina e  Touch (1989), 5º e disco da Latin p, além de classificado nas paradas europeias (na Suíça e na Suécia, onde o álbum foi classificado respectivamente em 20º e 24º). 1927 , grupo de Pop-Rock também de Melbourne, foi a revelação do final da década com o seu primeiro álbum  …ish  (1988) que alcançou o 1º lugar do National Top Album, foi certificado 5 vezes platina e foi ainda o 2º melhor venda do ano de 1989 na terra do Crocodilo Dundee. Outra revelação de 1989:  Johnny DIESEL & THE INJECTORS , cujo álbum de estreia homônimo, um concentrado de Hard Rock, Blues-Rock e Pub-Rock, ficou em 2º lugar no Australian Top Album, foi certificado com dupla platina e 7º mais vendido do ano em o país. John WILLIAMSON, trabalha mais em Country and Folk (estilo australiano) e se sua carreira começou em 1970, foi na década de 80 que ganhou reconhecimento público e, ao mesmo tempo, conheceu seus maiores sucessos através de álbuns como  Mallee Boy  (1986) , 9º no Top álbum e disco 3 vezes platina, e  Warragul  (1989), n°1 (o único da carreira) e disco dupla platina. Billy FIELD , cantor, compositor e multi-instrumentista (toca piano, baixo e guitarra), teve seu apogeu com seu álbum de estreia  Bad Habit  (1981), que misturou brilhantemente Jazz, Rock e Pop e que teve a honra de alcançar o primeiro lugar no Top Local Album, bem como # 4 na Nova Zelândia. GOANNA , grupo de Folk-Rock de Geelong, teve uma breve existência (de 1977 a 1985, exatamente) e, durante esse tempo, lançou 2 álbuns de estúdio, incluindo o primeiro,  Spirit Of Place  (1982), alcançou o 2º lugar do National Álbum Top (e 8º mais vendido do ano de 1983), bem ajudado pelo single "Solid Rock" que ficou em 3º lugar e ainda se permitiu uma incursão na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos (71º). James REYNE , cantor, compositor e multi-instrumentista (ele toca gaita, piano e violão), fez sucesso na primeira metade dos anos 80 com o AUSTRALIAN CRAWL, um grupo de Pop-Rock muito proeminente na época , e imediatamente embarcou em um sucesso carreira solo, seus 2 primeiros discos, o homônimo de 1987 e Hard Reyne  (1989), tendo-se saído muito bem no país onde ficaram em 4º e 7º lugares respetivamente.

E entre todos os álbuns que ocuparam o primeiro lugar na Austrália, além dos que acabamos de mencionar, estão no quadro de honra  Double Fantasy  de John LENNON  , Back In Black  de AC/DC  , Tattoo You STONES de ROLLING,  Born In The USA  de Bruce SPRINGSTEEN,  Rattle E Hum  do U2,  Travelling Wilburys Vol. 1  por TRAVELING WILBURYS,  Big Daddy  por John Cougar MELLENCAMP,  Mystery Girl por Roy ORBISON. Entre as canções que ficaram em primeiro lugar, notamos a presença de "Crazy Little Thing Called Love" (QUEEN), "Tired Of Toein' The Line" (Rocky BURNETTE), "More Than I Can Say" (Leo SAYER) , "(Just Like) Starting Over" (John LENNON), "Duncan" (Slim DUSTY), "This Ole House" e "You Drive Me Crazy" (SHAKIN' STEVENS), "You Weren't In Love With Me" (Billy SHIELD), "I Love Rock n' Roll" (Joan JETT), "Come On Eileen" (DEXYS MIDNIGHT RUNNERS), "I Was Only 19" (REDGUM), "Love Is A Battlefield" (Pat BENATAR), "What A Wonderful World" (Louis ARMSTRONG), "Perfect" (FAIRGROUND ATTRACTION), "I'm Gonna Be (500 Miles)" (THE PROCLAIMERS), "Tucker's Daughter" (Ian MOSS).

Mais perto de casa, na Grã-Bretanha (um dos maiores mercados fonográficos do mundo), vários grupos e artistas, mais ou menos à margem das tendências atuais, têm conseguido se impor. Bandas de metal (IRON MAIDEN, SAXON, JUDAS PRIEST, MOTÖRHEAD, GILLAN, BLACK SABBATH, WHITESNAKE têm discos de ouro e prata em sua terra natal, os fãs bem sabem), mas em outras entidades musicais. Vamos falar, para começar, sobre  Kate BUSH, a verdadeira Rainha do Pop (e não MADONNA cujo título que lhe foi concedido é mais uma farsa). Com um arranque fantástico em 1978, lançado pelos imparáveis ​​“Wuthering Heights”, a natural de Bexleyheath atravessou os anos 80 sem incidentes, forte numa independência artística que tudo fez para obter. Se foi inexplicavelmente desprezado nos EUA, esta injustiça foi compensada pelos muitos sucessos obtidos na Europa, mas também no Canadá. Ela lançou 4 álbuns durante os anos 80, todos considerados um sucesso pelos fãs e pela imprensa musical. E os sucessos comerciais estavam aí:  Hounds Of Love (1985), que alcançou o primeiro lugar do outro lado do Canal (assim como na Holanda), foi disco de platina dupla lá (600.000 cópias vendidas) e foi até premiado em outras partes do globo (disco de platina na Alemanha, Canadá, disco de ouro na França),  The Sensual World  (1989), que ficou em 2º lugar em casa, foi disco de platina e ainda conseguiu atingir a marca recorde de ouro nos EUA (o único de sua carreira), como no Canadá,  Never For Ever  (1980) foi o outro número 1 nas paradas britânicas para Kate BUSH, ganhando o disco de ouro (assim como na França e na Alemanha, também platina no Canadá), enquanto  The Dreaming (1982) ficou em 3º lugar e foi apenas prata. Além disso, alguns de seus singles deixaram sua marca: “Babooshka”, “Army Dreamers”, “Running Up That Hills”, “Hounds Of Love”, “Cloudbusting”, “The Sensual World”… Um grupo de Birmingham que marcou o início dos anos 80 foi  DEXYS MIDNIGHT RUNNERS, mais conhecido por seu hit planetário "Come On Eileen" (classificado como nº 1 na Grã-Bretanha, EUA, Austrália, Nova Zelândia, Irlanda, nº 2 no Canadá, etc.) e erroneamente considerado uma maravilha de um hit. No entanto, este grupo teve vários êxitos no seu país: "Geno" (n°1 em 1980), "Then, There, My Dear" (7º no mesmo ano), "Show Me" (16º em 1981), "Jackie Wilson Said” (5º em 1982), “The Celtic Soul Brothers (20º em 1983). Também erroneamente catalogados na New-Wave, os DEXYS MIDNIGHT RUNNERS ficaram no entanto à parte no panorama musical do início dos anos 80, misturando brilhantemente Pop, Soul, Celtic Folk. Dotado de um extraordinário sentido melódico, este grupo, liderado por um cantor (Kevin Rowland) de forte personalidade, lançou no início da década 2 álbuns de grande qualidade com Searching For The Young Soul Rebels  (1980) e  Too-Rya-Ay  (1982), que alcançaram 6º (e disco de prata) e 2º (com disco de platina) respectivamente, tendo o segundo chegado mesmo a atingir o 14º lugar da Billboard americana ( e se for, pode ter sido alcançado o disco de ouro). A sequência foi menos brilhante e, depois de um 3º álbum (Don't Stand Me Down em 1985) que não foi tão bem, o grupo se desfez, prejudicado por brigas internas. Depois de ter lutado durante os anos 70, o galês  SHAKIN' STEVENS , cujo nome verdadeiro é Michael Barratt, estabeleceu-se como a ponta de lança do renascimento do Rockabilly na Grã-Bretanha no início dos anos 80 ao acumular sucesso durante a primeira metade da década. Seu maior sucesso foi o álbum  Shaky (lançado em setembro de 1981) que, além de ter ficado em primeiro lugar no ranking nacional, onde foi disco de platina, também tem feito sucesso na Europa (disco de ouro na Alemanha, Suíça, Holanda, Dinamarca, platina na Suécia, Noruega, Áustria) e Austrália (11º e platina). SHAKIN' STEVENS teve outros grandes sucessos com  Give Me Your Heart Tonight  (1982), classificado em 3º lugar do outro lado do Canal, também disco de platina e a ser creditado com alguns prêmios em outros lugares (disco de ouro na Austrália, na Áustria, Dinamarca , Suécia e Suíça) e  This Ole House  (lançado em março de 1981), 2º nas paradas e disco de ouro (também disco de ouro na Alemanha, Suíça e Áustria, disco de platina na Austrália). Os álbuns seguintes, The Bop Won't Stop  (1983) e  Lipstick, Powder And Paint  (1985), tiveram um pouco mais de sucesso (ambos foram ouro na Grã-Bretanha), e então SHAKIN' STEVENS continuou sua carreira com menos sucesso, mas vários de seus títulos foram permitiu que ficasse na memória dos britânicos: "This Ole House", "Green Door", "Oh Julie", "Merry Christmas Everyone" (todos classificados como nº 1), " You Drive Me Crazy ", "A Love Worth Waiting For" (n°2), "Cry Just A Little Bit" (3º, e até 67º nos EUA), "A Rockin' Good Way" em dueto com Bonnie TYLER, " Teardrops” (5º), “Shirley ” (6º), entre outros… Num registo completamente diferente, é impossível ignorar  MARILLION que revigorou o Rock Progressivo, que alguns pensavam ter morrido desde o surgimento do punk. Liderada pelo vocalista Fish e pelo guitarrista Steve Rothery, esta banda acumulou fãs e álbuns de sucesso aclamados pela crítica entre 1983 e 1989, período durante o qual todos os seus discos atingiram o Top 10 do Reino Unido:  Misplaced Childhood  (1985), que alcançou o primeiro lugar. , e seu álbum de estreia  Script For A Jester's Tear  (1983), que alcançou a 7ª posição, ganhou disco de platina. Clutching As Straws  (1987), ficou em 2º lugar,  Fugazi  (1984), que alcançou o 5º lugar, e  Seasons End (1989), que ficou em 7º lugar e foi marcado pela chegada de Steve Hogarth nos vocais, cada um alcançou a marca do disco de ouro. Mesmo os álbuns ao vivo lançados durante este período,  Reel To Reel  em 1984 (8º classificado) e  The Thieving Magpie em 1988 (25º lugar) tocou o disco de ouro, enquanto alguns de seus títulos devem ser creditados com boas classificações nas paradas britânicas: "Kayleigh", 2º, é o mais conhecido deles (subiu até para 74º lugar nos EUA , única aparição do MARILLION na Billboard Hot 100), "Lavender" (5º), "Incommunicado" (6º), "Garden Party (16º), "Assassing" e "Sugar Mice" (22º) estão entre eles, e é um desempenho notável em uma época em que Pop e New-Wave ocupavam o topo dos singles britânicos. Na esteira de MARILLION, IQ, PENDRAGON, IT BITES, PALLAS ajudaram a revigorar a cena do rock progressivo do Reino Unido, mas nenhum deles teve o sucesso da banda de Steve Rothery. No entanto, ainda existem seus álbuns, alguns dos quais se tornaram referências no campo. Os THE POGUES , originários da zona londrina, destacaram-se pela mestria na mistura de música Punk-Rock, Folk e Celta e não hesitaram em utilizar instrumentos como o banjo, o bandolim, o acordeão, a cittern, o tin assobio (espécie de irlandês flauta). Seus primeiros 4 álbuns foram lançados na década de 80 e tiveram muito sucesso:  Red Roses For Me  (1984) alcançou a prata após um tímido início nas paradas locais (89º),  Rum Sodomy & The Lash  (1985) subiu para o 13º lugar, depois ultrapassou o marco do disco de ouro, assim como sua obra-prima  If I Should Fall From Grace (1988), 3.º e consagrado à escala internacional (4.º na Nova Zelândia, 9.º na Suíça e na Suécia, 88.º nos EUA onde não se afastou muito do disco de ouro), e  Peace And Love  (1989), 5.º classificado na casa. Além disso, THE POGUES conseguiu alguns sucessos como "Fairytale Of New York", 2º (e n°1 na Irlanda), "The Irish Rover" com a colaboração de THE DUBLINERS, 8º (e 1º na Irlanda), "Festa", 24. Do lado escocês,  THE WATERBOYS  e  RUNRIG  pregaram com sucesso a boa palavra do Celtic Rock, mas sem o lado Punk. THE WATERBOYS alcançou o reconhecimento público durante a segunda metade dos anos 80 com seus 3º e 4º álbuns de estúdio  This Is The Sea (1985), 37.º e disco de prata, com destaque para a sua referência absoluta  Fisherman's Blues  (1988), que se classificou em 13.º com disco de ouro e ainda com maior visibilidade internacional (7.º na Noruega, 15.º na Nova Zelândia, 18.º na Suécia e ainda E The Clan  (1987), 45º álbum do Top com no final um disco de prata, e  Searchlight  (1989), 11º e disco de ouro, bem como o álbum ao vivo  One In A Lifetime (1988), 61º e disco de ouro. Originários de São Francisco e figura emblemática da cena Hardcore Punk americana no início dos anos 80, os  DEAD KENNEDYS  foram mais ou menos esnobados pela grande mídia nos EUA, mas encontraram uma alternativa mais feliz na Grã-Bretanha onde seus 4 álbuns de estúdio, lançados entre 1980 e 1986, foram certificados ouro, como  Fresh Fruits For Rotting Vegetables  (1980) e  Plastic Surgery Disasters  (16982), ou prata, como  Frankenchrist  (1985) e  Bedtime For Democracy  (1986), e todos sem entrar nas paradas britânicas com à exceção de  Fresh Fruits…  (em 33.º lugar). Num registo completamente diferente, o guitarrista irlandês Rory GALLAGHER , expoente do Classic-Rock e do Blues-Rock que teve sua idade de ouro no final dos anos 60 com seu grupo TASTE e nos anos 70 como solista, recebeu muito pouca cobertura da mídia nos anos 80, mas pôde contar em um núcleo duro de fãs leais e seus álbuns lançados na época, o meio estúdio, meio ao vivo  Stage Struck  (1980), classificado em 40º do outro lado do Canal,  Jinx  (1982), 68º e  Defender  (1987 ), que não figuraram nas paradas, conseguiram assim atingir a marca do disco de prata a longo prazo. O Gothic Rock também teve sua pequena parcela de sucesso neste país durante os anos 80 graças ao  BAUHAUS , grupo de Northampton que, durante sua curta existência entre 1978 e 1983, teve as honras do sucesso com os álbuns Mask  (1981) e  The Sky's Gone Out  (1982), classificados em 30º e 4º respectivamente, e discos de prata certificados, e especialmente  THE SISTERS OF MERCY , que viu seus 2 primeiros álbuns,  First And Last And Always  (1985) e  Floodland  (1987 ), alcançando o recorde de ouro em casa (respectivamente 14.º e 9.º classificados) e na Alemanha, e que ainda não conseguiu conquistar o difícil mercado americano. Pequeno foco também no  JOY DIVISION , incluindo o segundo álbum  Closer (1980) foi consagrado disco de ouro (e 6º do Top álbum nacional) e que viu a sua carreira brutalmente interrompida pelo suicídio do seu cantor Ian Curtis enquanto estava em ascensão. Mais próximo do SISTERS OF MERCY, 2 de seus ex-integrantes (o vocalista Wayne Hussey e o baixista Craig Adams) fundaram  o THE MISSION  (ou  THE MISSION UK  quando fazem turnê nos EUA), grupo que também teve as honras do sucesso com os álbuns  Gods Own Medicine  (1986), 14º e disco de prata, e  Children (1988), 2º e disco de ouro, e carregado por singles como "Wasteland" (11º), "Tower Or Strength" (12º ou ainda "Severina" (25º). de Hull que você teve que procurá-la entre 1986 e 1987, através do quarteto  THE HOUSEMARTINS : este acertou em cheio com os álbuns  London 0 Hull 4  (1986), 3º e platina (também bem colocado na Suécia, 3º, na Noruega , 9º, e tendo conquistado as paradas australianas em 35º lugar e até americano em 124º lugar), e  The People Who Grinned Themselves To Death  (1987), 9º e disco de ouro. Paul Heaton e Dave Hemingway) fundaram  THE BEAUTIFUL SOUTH, a meio caminho entre o Pop-Rock e o Rock Alternativo. Seu primeiro álbum,  Welcome To The Beautiful South , lançado em 1989, subiu para o 2º lugar no National Top Album e alcançou o status de platina. Mais anacrônico,  o FAIRGROUND ATTRACTION , liderado pelo cantor Eddi Reader, surpreendeu a todos em 1988 com seu álbum de estreia  The First Of A Million Kisses, tingido de Jazz e Folk, que traz o ouvinte médio de volta aos anos 40/50 e que ficou em 2º lugar no álbum Top (e 52 semanas de presença) para finalmente conseguir um disco de platina dupla (além disso, o álbum já se apresentou em outros países como todo o continente europeu, Austrália, Nova Zelândia e ainda fez uma pequena aparição na Billboard dos EUA), o single "Perfect" fez uma boa parada internacional (n°1 na Grã-Bretanha, Irlanda, Austrália, 2º em Suécia, 5º na Alemanha, Suíça e Holanda, entre outros), que rendeu ao grupo 2 Brit Awards em 1989 (melhor single com "Perfect", melhor álbum). Neste mesmo ano de 1988 revelou a cantora  Tanita TIKARAM  (na época com 19 anos) cujo primeiro álbum  Ancient Heartentre outros) e não foi longe da consagração nos EUA onde ficou em 59.º lugar. Este final dos anos 80 revelou TRANSVISION VAMP , grupo londrino na encruzilhada entre o Pop-Rock, o Pós-Punk e o Rock Alternativo. Este lançou na sua curta existência (1986-1991) 3 discos de estúdio e os 2 primeiros, lançados no final da década, bateram recorde:  Pop Art  (1988) alcançou o 4º lugar no Top Nacional ao ganhar disco de ouro ( aliás, 13º e disco de platina na Austrália) e seu sucessor  Velveteen (1989) rendeu-lhe o 1º lugar e um belo disco de platina (bem como um 2º lugar e um disco de platina na Austrália), enquanto alguns singles surgiram: "I Want Your Love", 5º (e aliás n°1 na Noruega , 3º na Irlanda, 4º na Suíça, 7º na Austrália), "Baby I Don't Care", 3º no reino de Perfidious Albion e na Austrália. Perto de Glasgow, na Escócia, surgiu no final da década o  DEL AMITRI , provavelmente uma das mais belas joias do Rock Alternativo. Enquanto seu álbum de estreia autointitulado passou despercebido quando foi lançado em 1985, seu segundo trabalho,  Waking Hours (1989), lançou-o no caminho certo: o álbum alcançou, de fato, o 6º lugar nas paradas nacionais, ganhando então disco de platina no processo. Na Austrália ficou em 8º lugar e também foi disco de platina, enquanto nos EUA alcançou o 95º lugar, o que foi considerado um primeiro marco interessante na época. Finalmente, vamos para a Irlanda para completar este resumo com outra revelação do final da década:  HOTHOUSE FLOWERS, banda de Dublin que combinou a música tradicional irlandesa com influências do Celtic Rock, Soul e Gospel. People (1988), seu álbum de estreia, foi o disco de estreia mais vendido na Irlanda e seu sucesso se espalhou além de suas fronteiras ao ficar em 2º lugar na vizinha Grã-Bretanha, onde foi disco de platina, 6º na Nova Zelândia (e também platina), apareceu em várias paradas internacionais (11º na Suécia, 20º na Áustria, 21º na Suíça, 30º na Austrália, 32º na Alemanha), inclusive na Billboard dos EUA onde subiu para o 88º lugar. Deve-se dizer que os singles "Don't Go" (11º na Grã-Bretanha, 2º na Irlanda), "Feet On The Ground" (1º na Irlanda), "I'm Sorry" e "Easier In the Morning" são não faltando nenhuma habilidade persuasiva.

Quanto aos discos que alcançaram o 1º lugar na Grã-Bretanha, além dos citados acima, também é necessário listar:  Sky 2  (1980) da SKY [cf. Disco 100% instrumental misturando Rock Clássico e Progressivo],  The Game  (1980),  A Kind Of Magic  (1986) e  The Miracle  (1989) de QUEEN,  Back In Black  (1980) de AC/DC,  Double Fantasy  (1980) de John LENNON,  No Sleep 'til Hammersmith  (1981) do MOTÖRHEAD,  Dead Ringer  (1981) do MEAT LOAF,  The Number Of The Beast  (1982) e  Seventh Son Of A Seventh Son  (1988) do IRON MAIDEN,  Born In The USA  ( 1984) e Tunnel Of Love  (1987) de Bruce SPRINGSTEEN,  Meat Is Murder  (1985) de THE SMITHS,  Promise  (1985) de SADE,  The Joshua Tree  (1987) e  Rattle And Hum  (1988) de U2,  Viva Hate  (1988) de MORRISSEY ,  Tracy Chapman  (1988) e  Crossroads  (1989) de Tracy CHAPMAN,  When The World Knows Your Name  (1989) de DEACON BLUE,  Flowers In The Dirt  (1989) de Paul McCARTNEY,  The Road To Hell (1989) de Chris REA.

Não vamos fazer o resto do mundo, certamente esqueci-me de outras bandas e artistas nesta longa lista (Cf. Se tiverem outros nomes em mente, podem adicioná-los na secção "Comentários"), mas aqui fica é: todos esses exemplos são uma enésima prova de que Electronic, Synth-Pop, Italo-Disco e New-Wave não reinaram incontestados nas paradas. Este arquivo está aí para demonstrar que resumindo os anos 80 a Michael JACKSON, MADONNA, George MICHAEL, Whitney HOUSTON, ao Pop submetido ao ditado de todos os sintetizadores, ao New-Wave, a coisas estúpidas como NEW KIDS ON THE BLOCKS, MILLI VANILLI , Jason DONOVAN, SIGUE SIGUE SPUTNIK, aos fracassos artísticos de muitas figuras dos anos 60/70 (ah, por outro lado, o retorno à forma de alguns deles naquela época, não deveríamos falar sobre isso?! ? ), no Top 50 da escala francesa, Hard FM/AOR e Glam-Metal, mesmo que fossem parte integrante da mobília da época, ninguém o negará, é ignorância ou desonestidade intelectual inconfessada. A não apreciação desta década musical pode ser compreendida, sobretudo por parte dos amantes dos anos 60 e 70, alguns dos quais são admissíveis argumentos. Mas partir daí para rejeitar tudo de A a Z, para afirmar que entre Nevermind The Bollocks  (1977) e  Nevermind (1991), musicalmente não aconteceu nada, para sustentar com firmeza que os anos 80 foram sem dúvida a pior década de toda a história da música (ai sim? Sério?), ainda temos que tomar uma baita fralda ou ser totalmente obtusos (principalmente se for de um profissional dos anos 90, é ainda mais engraçado). E aí, é bem possível gostar dos anos 60, 70 E 80, um não impede o outro. Os programas musicais e televisivos da época, é verdade, eram incompletos, discutíveis, a imprensa não cobria necessariamente tudo de A a Z, o que poderia ter enviesado certas opiniões, certos julgamentos (mesmo que isso não mude o fato de que havia também não eram coisas boas nos anos 80). Se nem tudo foi, claro, bom para levar nesta década,

Em todo caso, este dossiê está aí para lembrar que nada é 100% todo preto, nada é 100% todo branco, que entre o preto e o branco existe uma grande quantidade de massa cinzenta. Se certos estilos musicais, certas personalidades tiveram vento nas velas e beneficiaram de uma cobertura mediática significativa nessa altura, outros menos divulgados, menos afinados com os tempos também puderam ter o seu pedaço de bolo nos anos 80, período em que, finalmente, um espaço (de dimensão menor, admito) foi concedido a gêneros como Country, Jazz, Reggae (mesmo que o gênero não fosse abordado), Folk, Blues-Rock, Classic-Rock, Americana, Alternative Rock, Rockabilly revival, um pouco de New Age, sem esquecer alguns velhos tempos… Podemos também acrescentar que as cenas musicais underground foram muito animadas durante esta década (alguns nomes cult em massa: THE GUN CLUB, THE INMATES, THE DEL-LORDS, TEX & THE HORSEHEADS…), e que também é um assunto que pode ser assunto de outro arquivo no futuro, quem sabe? De qualquer forma, este arquivo é uma arma de destruição em massa agora disponível para antagonizar os detratores dos anos 80. Se você encontrar um deles que lhe dará sua retórica eterna, não hesite em balançar este arquivo na cara com condescendência. Ah, não vai mudar muito a face do mundo, desconfio que alguns não vão ceder e vão manter suas posições. Mas se pode embaraçar mais de um, se estiver entre esses detratores apenas 2 ou 3 pessoas para revisar, reajustar seu julgamento, então já não será ruim. E depois, este dossiê é também uma excelente oportunidade para descobrir ou redescobrir com mais profundidade determinados grupos e artistas, para alargar o conhecimento musical dos anos 80 que, afinal, teve um lado de cauda e outro de cauda.