Álbuns ao vivo

Que melhor maneira de descobrir uma banda do que ver o que ela realmente tem reservado em um show? Se o álbum de estúdio e os singles permitem descobrir as peças nas melhores condições possíveis, os álbuns ao vivo oferecem geralmente uma energia adicional que por vezes transcende títulos que poderiam ter sido encontrados na sua versão de estúdio. Ao longo do tempo, a forma de conceber e consumir este tipo de álbum mudou. Façamos, então, um breve – não exaustivo – passeio por sua história.

1. O começo:

O problema com álbuns ao vivo em seus estágios iniciais é de natureza técnica. A amplificação de concertos e a tecnologia de gravação nem sempre são ideais, muitas vezes resultando em resultados de sonoridade plana e mediana. É sem dúvida o Jazz que mais vai favorecer o formato. De fato, os músicos improvisam continuamente, oferecendo versões revisitadas de suas peças. O que torna suas gravações em concerto interessantes para seu público. No Rock e seus derivados, o primeiro álbum ao vivo importante é o agora lendário Live At The Apollode James Brown, lançado em 1963. Em meia hora, mostrou a incrível energia do cantor de Soul como nunca antes havia sido captado em estúdio. É aliás mais do lado do Soul que vamos encontrar interessantes actuações ao vivo na maior parte dos anos 60, como o Live In Europe de Otis Redding (o único editado durante a sua vida), vibrante testemunho da bem sucedida digressão da editora Stax em Europa.

O sucesso das bandas de Rock vai levar algumas gravadoras a lançar shows ao vivo que têm a vantagem de continuar oferecendo novidades enquanto a banda está trabalhando em estúdio ou em turnê, como o Beach Boys Concert dos Beach Boys, um dos quatro discos lançado pelo grupo californiano apenas para o ano de 1964! A desvantagem é que essas bandas provocam histeria em seu público adolescente, tornando muitas das fitas inaudíveis. Isso é o que Andrew Loog Oldham, gerente dos Rolling Stones, descobrirá, que terá que cavar em vários shows (e gravações de estúdio com ruído adicional do público) para oferecer uma renderização válida para Got Live If You Want It!, a primeira apresentação ao vivo da banda. Quanto aos Beatles, não dava nem para pensar: o barulho do público era tanto que o grupo não conseguia nem tocar direito.

No final dos anos 60, os adolescentes cresceram e entenderam que não era mais obrigatório gritar durante toda a duração das músicas. As amplificações de shows também ficaram mais eficientes, conseguindo passar por cima de uma plateia muito barulhenta. Mas o que mudou especialmente foi a música. Inspirado pelo Jazz, o Rock Psicodélico se destaca no palco, dando rédea solta às inspirações dos músicos no ácido. Assim os Grateful Dead, um grupo bastante banal então em estúdio, oferecem interpretações habitadas e esticadas das suas peças como Live/Dead claramente o mostra, o que lhes permitirá chegar a um público mais alargado. Jefferson Airplane retaliará com o emocionante Bless Its Pointed Little Head enquanto Happy Trailsse tornaria o maior sucesso do Quicksilver Messenger Service. Quanto ao rugido Band Of Gypsys de Jimi Hendrix, será o último álbum (e único ao vivo) lançado durante sua vida. Mencionemos ainda, num estilo mais Garage Rock, Kick Out The Jams , o primeiro álbum dos MC5, gravado apenas em concerto, inspirado em Live At The Apollo , de James Brown . O lançamento, em duas partes, de trechos do Festival de Woodstock também contribuirá para a valorização dos álbuns ao vivo.

2. O auge dos anos 70:

Na virada da nova década, o álbum ao vivo começou a se estabelecer no cenário do rock. Rapidamente se tornará uma obrigação, ou quase. É talvez do lado do explosivo Live At Leeds do Who que devemos procurar o culpado. Em 1970, na sequência do sucesso de Tommy e da sua passagem por Woodstock, o Live At Leeds vai mostrar a todos aqueles que só os conheceram pelos seus discos de estúdio que eram de facto o grupo mais formidável da época em palco. Muitos grupos seguirão a estrada, mostrando sua raiva e suas capacidades instrumentais muitas vezes contidas durante as gravações em estúdio. Em 1971, Humble Pie com Performance: Rockin' The Fillmore e Grand Funk Railroad com seuÁlbum ao vivo devasta tudo em seu caminho. Num tom mais calmo, Live At Fillmore East da Allman Brothers Band mostra todo o talento improvisado dos músicos do grupo enquanto 4 Way Street de Crosby Stills Nash & Young, após um set acústico, transcreve os épicos duelos de guitarra entre Stephen Stills e Neil Young. Álbuns que estão vendendo como pão quente transformando Humble Pie e Allman Brothers Band (Grand Funk Railroad e CSN&Y já eram) em estrelas. Lançado em 1972 sem muito entusiasmo pelo Deep Purple, Made In Japan finalmente convenceu gravadoras e grupos do potencial lucrativo de álbuns ao vivo, enquanto o público corria para descobrir versões cáusticas de suas canções favoritas.

Nesta era em que o Guitar Hero se tornou um semideus, o álbum ao vivo permite-lhe mostrar toda a extensão do seu talento, longe dos formatos cadeados do álbum de estúdio: Johnny Winter com Live Johnny Winter And in 1971 e Captured Live! em 1976 (sem falar no dueto com seu irmão Edgar em Together em 1976 também); Joe Walsh no James Gang Live In Concert em 1971; Rory Gallagher no Live In Europe em 1972 e na Irish Tour '74 em 1974; Robin Trower ao vivo em 1975; Ted Nugent em Double Live Gonzo! em 1978; Frank Marino no Mahogany Rush Live em 1978; Pat Travers emViver! Vá para o que você sabe em 1979…

Os sucessos desses álbuns também levam certos artistas cujos lançamentos de estúdio tiveram apenas um sucesso limitado a tentar convencer por meio de apresentações ao vivo, mostrando-os sob uma luz mais enérgica e radiante. Assim, em 1975, Alive! fará do Kiss estrelas; neste mesmo ano  On Your Feet Or On Your Knees  vai impor o Blue Öyster Cult; Viver!  verá a coroação de Bob Marley, ainda em 1975; Live Bullet será uma caixa para Bob Seger em 1976; Cheap Trick's At Budokan fez o mesmo em 1978. Quanto a Frampton Comes Alive!de Peter Frampton em 1976, ele se tornará nada menos que um dos álbuns mais vendidos dos anos 70! Os lançamentos ao vivo dos anos 70 também permitem que jovens estrelas em ascensão forneçam testemunhos de seus inícios de carreira ardentes, como J. Geils Band no Live Full House em 1972; por Slade com Alive! em 1972; do Rush no All The World's A Stage em 1976; Rainbow no palco em 1977; REO Speedwagon em You Get What You Play For em 1977; AC/DC em If You Want Blood You've Got It em 1978; de Scorpions em Tokyo Tapes em 1978; por Judas Priest em Unleashed In The East em 1979…

E, claro, bandas e artistas de sucesso não são mesquinhos, produzindo muitos clássicos como The Guess Who com Live At The Paramount em 1972; Uriah Heep com Live em 1973; Sim com Yessongs em 1973; Wishbone Ash com Live Dates em 1973; David Bowie com David Live em 1974; Emerson, Lake & Palmer com Welcome Back, My Friends… em 1974; Elton John com Here And There em 1976; Paul McCartney & Wings com Wings Over America em 1976; Status Quo com Live! em 1977; Kiss with Alive II em 1977; Genesis com segundos para foraem 1977; Foghat com Live em 1977; Thin Lizzy com Live & Dangerous em 1978; Jethro Tull com Bursting Out em 1978; Blue Öyster Cult com Some Enchanted Evening em 1978; Kansas com Two For The Show em 1978; Queen com Live Killers em 1979; Neil Young com Live Rust em 1979; UFO com Strangers In The Night em 1979. Alguns live até permitiram relançar uma carreira no oco da onda como Rainbow Concert de Eric Claprpton em 1973, a dupla Rock 'n' Roll Animal e Lou Reed Livepor Lou Reed (em 1974 e 1975), One More From The Road de Lynyrd Skynyrd em 1976.

Não se deve presumir que todo álbum ao vivo lançado nos anos 70 foi automaticamente um sucesso. Há, sem dúvida, um punhado de falhas, como o Genesis Live de 1973 falhando em replicar a magia dos shows da era de Peter Gabriel; Coast To Coast des Faces apresentando um grupo na ponta da corda; o Alice Cooper Show de Alice Cooper em 1977, gravado em um período ruim para a cantora apesar de alguns bons momentos; Last Concert do Deep Purple no Japão em 1977, testemunho de um show em que o guitarrista Tommy Bolin teve problemas no braço que o impediram de tocar; o Vivo! piratapelo Aerosmith em 1978, apresentando gravações de qualidade desigual que não faziam jus à energia devastadora que o grupo tinha no palco na época

E, claro, existem os grupos que, de forma às vezes incompreensível, não lançarão nenhum show durante esse período, apesar de seu grande sucesso. Foi o caso de Bad Company, Pink Floyd, Doobies Brothers e até Black Sabbath. Algumas bandas, no entanto, lançaram um punhado de faixas ao vivo presentes em uma compilação ou álbum de estúdio, apesar de tudo tornar o termo álbum ao vivo no mínimo abusivo como Cactus ' 'Ot 'n' Sweaty em 1972, Fandango! pelo ZZ Top em 1975, Greatest Hits/Live by Heart em 1980. Há também o caso particular do Led Zeppelin, o único depoimento ao vivo divulgado na época (o polêmico The Song Remains The Same ) tendo sido apenas 'pelo seu status como trilha sonora do filme de mesmo nome.

Passaremos rapidamente pelos debates recorrentes sobre o “verdadeiro ao vivo-falso ao vivo” que cercam uma série de álbuns lendários ( Live & Dangerous de Thin Lizzy e Unleashed In The East de Judas Priest em particular). É indiscutível que erros têm sido compensados ​​em estúdio por um bom número de grupos e isso é legítimo: que músico gostaria de ouvir sua nota errada repetida ad infinitum? Às vezes também há a necessidade de compensar uma gravação de som ruim de um instrumento ou peça. Mas no final, é o resultado que conta e é melhor ter uma boa live adulterada do que uma má live crua.

3. Dos anos 80 para cima e para baixo:

Com a onda punk, o conceito de álbum ao vivo dos anos 70 com suas longas improvisações caiu em desuso. No entanto, no início dos anos 80, alguns álbuns ainda alcançaram algum sucesso, como Live… In The Heart Of The City do Whitesnake, Paris do Supertramp e Live by the Eagles, todos os três em 1980, além de Captured by Journey e Motörhead's No Sleep 'til Hammersmith em 1981. Deve-se notar que, apesar de seu enorme sucesso, o Liveof the Eagles apresentava um grupo sábio demais e cuja osmose entre os membros estava agora ausente onde alguns anos antes ainda acertava o alvo em passes entre Don Felder e Joe Walsh. A partir de agora o live se torna uma espécie de best of in concert e os sucessos de tal ou tal álbum serão mais de acordo com a popularidade do autor na época de seu lançamento como o Three Sides Live of Genesis em 1982 ou o Live Na Europa por Tina Turner em 1988.

No entanto, álbuns muito bons ainda serão lançados durante esses anos 80. Highway Song Live de Blackfoot em 1982 e Double Trouble Live de Molly Hatchet em 1985 combinam o poder dos anos 80 com os vôos dos anos 70. O mesmo poderia se aplicar em 1984 a We Want Moore de Gary Moore, outro sobrevivente dos anos 70 ou a Dire Straits and its Alchemy: Dire Straits Live , também em 1984, oferecendo versões estendidas de seus clássicos. Mas o que mais marca o grande show dos anos 80 hoje é a intensidade dos shows. As músicas são muitas vezes semelhantes às versões de estúdio, mas a energia é aumentada dez vezes e a renderização mais crua. Vida após a mortedos Iron Maiden, em 1985, é talvez o melhor exemplo deste novo tipo de grande live, sendo a intensidade do grupo quase palpável. Podemos também citar World Wide Live by the Scorpions em 1985 e The Eagle Has Landed by Saxon em 1982, dois álbuns que poderiam servir como uma compilação de luxo antes de um declínio na qualidade musical de um e popularidade do outro. Da mesma forma , Beast From The East em 1988 ofereceu um bom resumo da carreira de Dokken antes de sua separação. Quanto ao Live In The City Of Light do Simple Minds em 1987 e ao Live! Viver! Viver! por Bryan Adams em 1988, eles encerraram em beleza a idade de ouro musical de seus autores, oferecendo uma visão bastante completa desse período.

Nos grandes sucessos ao vivo dos anos 80, como não citar as vendas incríveis do CD triplo (cinco em versão vinil) de Live/1975-85 , uma compilação de faixas de shows de Bruce Springsteen cuja reputação no palco é incomparável . Em 1988, Delicate Sound Of Thunder testemunhou uma das turnês mais lucrativas dos anos 80, aquela que proclamou o renascimento do Pink Floyd depois que Roger Waters tentou sacrificar a banda. Em 1981, Songs In The Attic de Billy Joel (que repetiria em 1987 com КОНЦЕРТ ) e Nine Tonight de Bob Seger também foram grandes sucessos. Sem obter os mesmos números de vendas, podemos citar também Live Evildo Black Sabbath em 1982; One Night At Budokan do MSG em 1982; Extraterrestrial Live do Blue Öyster Cult em 1982; Toca ao vivo por Peter Gabriel em 1983; Life , testamento do concerto de Thin Lizzy em 1983; Nocturne de Siouxsie And The Banshees em 1983; 8186 Live from Loudness em 1986; WASP's Live…In The Raw em 1987; Live Line dos The Angels em 1987; The Thieving Magpie de Marillion em 1988 como verdadeiras histórias de sucesso. Note também um muito produtivo Gary Numan com Living Ornements '79 e Living Ornaments '80 , ambos em 1981,White Noise em 1985, Ghost em 1987 e The Skin Mechanic em 1989.

Como nos anos 70, existem alguns álbuns ao vivo no início da carreira mostrando o artista antes de seus maiores sucessos como U2 com Under A Blood Red Sky em 1983, Loudness com Live-Loud-Alive em 1983, The Cure com Concert: The Cure Live in 1984 e Slayer com Live Undead em 1984. Alguns artistas se contentaram com EPs frustrantes como Accept com Kaizoku-Ban em 1985 e Helloween com Live In The UK em 1989.

Os discos ao vivo dos anos 80 também por vezes traziam, infelizmente, um lado liso, testemunhando uma necessidade demasiado grande de perfeição, tornando toda a falta de alma. Nesse caso, podemos citar Absolutely Live de Rod Stewart em 1982, Pack Up The Plantation de Tom Petty & The Heartbreakers em 1985 e Priest… Live! do Judas Priest em 1987. Arena do Duran Duran em 1984 foi indiscutivelmente o pior de todos, dando a impressão de um álbum de estúdio com um vago público de fundo (que talvez fosse, se não fosse) apenas parcialmente). Ambos os volumes do Classics Live! do Aerosmith faltou unidade e nem sempre apresentou a banda no seu melhor. quem é o último, supostamente para ilustrar a despedida do Who em 1984, mostrava um grupo claramente no final da fila. Speak Of The Devil , de 1982, é uma compilação indiferente de faixas do Black Sabbath gravadas por Ozzy Osbourne e sua banda para concluir um contrato. E se a interpretação de Rush on Exit… Stage Left em 1981 é como sempre excelente, os intervalos entre as peças deixam uma impressão mista.

Mas acima de tudo iremos notar que muitos artistas de sucesso dos anos 80 omitiram lançar um álbum ao vivo, muito mais do que nos anos 70 onde os que faltavam eram contados rapidamente. The Police, Mötley Crüe, Van Halen, Bon Jovi, Def Leppard, Prince, Foreigner, John Cougar Mellencamp, Ratt, Megadeth, Billy Idol, Asia, Quiet Riot, Huey Lewis & The News, Europe ou The Bangles estão entre os nomes que nada saiu, apesar das apresentações de concertos frequentemente aclamadas. No entanto, muitas vezes notamos vestígios de shows filmados, seja para lançamentos em vídeo (como In The Round In Your Face do Def Leppard ou Synchronicity Concert do The Police ) ou retransmissões na MTV. O mercado de shows filmados começava a se desenvolver (o Iron Maiden havia sido um dos precursores doLive At The Rainbow de 1981) e continuaria a dominar na década seguinte. Um dos maiores sucessos foi Stop Making Sense do Talking Heads , dirigido por Jonathan Demme em 1984, cuja versão em áudio também vendeu muito bem.

4. Dos anos 90 entre vídeos e nostalgia:

Os anos 90, portanto, verão os concertos filmados continuarem a se desenvolver com o crescente mercado de VHS. Os Rolling Stones vão gostar muito da abordagem, permitindo dar uma boa visão geral de suas turnês faraônicas da época. Alguns também serão ilustrados em CD: Flashpoint em 1991 e No Security em 1998. Outra turnê faraônica disponível em mídia de áudio e vídeo, Pulse , mostrando a última turnê do Pink Floyd em 1995. Muitos grupos, portanto, lançarão em conjunto uma versão em áudio e vídeo como Poison com Swallow This Live em 1991; Mr Big com Live em 1992; Van Halen com Live: Right Here, Right Now em 1993; Ozzy Osbourne com Live & Loud em 1993; Kiss with Alive III em 1993; Iron Maiden com Live At Donington em 1993; Deep Purple com Come Hell Or High Water em 1994; Peter Frampton com Frampton Comes Alive! II em 1995; Black Sabbath com Reunion em 1998. Observe que não era incomum encontrar títulos adicionais nas versões em vídeo. No entanto, isso não impediu o lançamento de álbuns ao vivo tradicionais, como Who with Join Together em 1990; Slayer com Decade Of Aggression em 1991; AC/DC com Live em 1992; The Cure com Paris e Show, ambos em 1993; Toto com Absolutely Live em 1993 e Livefields em 1998; Blur com Live At The Budokan em 1996; Alice Cooper com A Fistful Of Alice em 1997; Aerosmith com A Little South of Sanity em 1998; WASP com Double Live Assassins em 1998. Em um gênero um pouco diferente, vamos destacar o lançamento do box Live Shit: Binge & Purge do Metallica em 1993.

Mas também nos anos 90 chegaram as nostálgicas actuações ao vivo, dando testemunho de concertos de bandas entretanto desaparecidas. Assim, Accept finalmente lançaria um show de sua turnê japonesa de 1985 (que havia sido ilustrada de maneira muito sucinta em Kaizoku-Ban ) com Staying A Life em 1990; O Queen lançaria Live At Wembley 86 em 1994; Eurythmics lançará uma compilação de suas melhores faixas ao vivo no Live 1983-1989 em 1993; Twisted Sister lançaria Live At Hammersmith , gravado dez anos antes, em 1994; Também vimos o lançamento de Live At The Fillmore de Derek & The Dominos, ex-banda de Eric Clapton em 1994; The Police será lançado com Live!em 1995 um álbum duplo apresentando um concerto do início de uma, do fim da carreira de outra; Rush, então em hiato devido a problemas pessoais com Neil Peart, lançaria a compilação ao vivo Different Stages em 1998; e embora não oficialmente morto, mas mantendo apenas um membro original, o Guns 'N' Roses também lançaria sua compilação ao vivo, Live Era 87-93 em 1999. Algumas apresentações ao vivo também prestariam homenagem a um membro falecido. Ozzy Osbourne já havia feito com Randy Rhoads Tribute em 1987, Savatage faria em 1995 com Ghost In The Ruins – A Tribute To Criss Oliva e Slaughter em 1998 com Eternal Live .

Os anos 90 trarão uma nova moda para os álbuns ao vivo, os álbuns gravados com instrumentos acústicos, muitas vezes como parte do programa de televisão MTV Unplugged. A ideia do show veio do sucesso do acústico ao vivo Five Men Acoustical Jam de Tesla em 1990. Muitos artistas de sucesso apareceram no show, alguns depoimentos sendo lançados em disco, sendo os mais famosos Unplugged de Eric Clapton em 1992; MTV Unplugged In New York , provavelmente o melhor lançamento do Nirvana, em 1994, MTV Unplugged do Alice In Chains em 1996; Unplugged pelo Kiss em 1996; MTV Unpluggedpor Bryan Adams em 1992. No final da década, o Metallica abriu outro conceito, bem mais caro (e, portanto, bem menos seguido), com o concerto sinfônico S&M em 1999 (mesmo que o Procol Harum já tivesse dado passo semelhante em 1972 com In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra ).

4. O século XXI entre os arquivos e a modernidade:

Apesar da mudança de milénio, os grupos continuaram a documentar as suas várias digressões como um Iron Maiden, incansável fornecedor de álbuns ao vivo ( Rock In Rio em 2002, Death On The Road em 2005, Flight 666 em 2009, En Vivo! em 2012, The Book Of Souls: Live Chapter em 2017), ou Rolling Stones ( Live Licks em 2004 sem contar todos os vídeos). Também vimos a chegada de depoimentos de reuniões sensacionais como Cream com Royal Albert Hall Londres 2-3-5-6 de maio de 2005 ; Mötley Crüe e seu Carnival Of Sins em 2006; A Polícia com Certificável: Morar em Buenos AiresEm 2008 ; Led Zeppelin com Celebration Day em 2012; Black Sabbath com Live… Reunidos em suas missas em 2013; Van Halen com Tokyo Dome Live In Concert em 2015. Observe, no entanto, que os lançamentos do show em DVD não estarão mais no álbum todas as vezes. Uma tendência que aumentará com a queda nas vendas de mídia física.

Por outro lado, o lançamento das chamadas edições Deluxe de álbuns de sucesso às vezes trazia como bônus a chegada de um show completo ou quase completo. Edições de luxo de Billion Dollar Babies de Alice Cooper, Pyromania de Def Leppard, Santana III de Santana, Peace Sells de Megadeth, Diary Of A Madman de Ozzy Osbourne, Another Perfect Day de Motörhead; as caixas de Slide It In e 1987 de Whitesnake, Countdown To Extinction de Megadeth, Defender Of The Faithdo Judas Priest muitas vezes veio para preencher uma lacuna crucial no assunto. Outros grupos também abriram seus arquivos, mas para distribuir esses álbuns de forma independente, como o Pink Floyd com Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 em 2000; Led Zeppelin com How The West Was Won em 2003; Journey with Live in Houston 1981: The Escape Tour em 2005; The Clash with Live At Shea Stadium em 2008; Testamento com Live at Eindhoven '87 em 2009; Dio com Dio em Donington UK: Live 1983 & 1987 em 2010; Whitesnake com Live At Donington 1990 em 2011; Soundgarden com Live On I-5em 2011 ; Crosby Stills Nash & Young com CSNY 1974 em 2014; Bad Company com Live in Concert 1977 e 1979 em 2016; Estrangeiro com Live At The Rainbow '78 em 2019. Os mais atuantes nesse joguinho, porém, continuaram sendo os Rolling Stones (mesmo que alguns, como o magnífico Brussels Affair não sejam lançados em versão física - ou de forma limitada) e Deep Purple, não vai permitir mais saber para onde se virar.

5. Descobertas:

De uma forma ou de outra, o álbum ao vivo continua, portanto, a ser obrigatório devido ao seu estatuto de testemunho de um artista num determinado momento da sua carreira. Se seu aspecto mítico se desvaneceu em lançamentos mais recentes, continua sendo uma ótima maneira de descobrir um artista sem passar pela caixa bastante impessoal da compilação. Também é uma boa forma de relembrar um passeio do qual participamos ou sonhar com um passeio do qual não pudemos participar. E depois há os clássicos intemporais que valem os clássicos feitos em estúdio… só que melhores.