Os primeiros dias dos heróis escoceses do twee-pop Belle e Sebastian entregaram algumas das melhores canções já escritas por um idiota solitário enfiado em um quarto. Sofrendo de fadiga crônica, o escriba da B&S, Stuart Murdoch, passou o início dos anos 90 espiando os transeuntes pela janela, imaginando suas aventuras. Isso levou a uma série de melodias profundamente melódicas e terrivelmente tristes com a profundidade e a riqueza de contos bem elaborados. Com o passar dos anos, o B&S tornou-se menos autocrático, mais coletivo, e o guitarrista Stevie Jackson também mostrou uma mão na música pop inteligente. Aqui, então, está uma lista das maiores jams da banda de Glasgow.
"She's Losing It" (from 'Tigermilk')
Com 142 segundos de perfeição pop, "She's Losing It" está se aproximando de duas décadas de status de clássico de todos os tempos para devotos twee. Em 1996, quando o culto de Belle e Sebastian estava se espalhando lentamente pelo indie underground, o LP de estreia da banda, Tigermilk era mais mítico do que real; há muito fora de catálogo e eternamente inédito. No entanto, "She's Losing It" escapou dessa obscuridade, dublada de cassete para cassete enquanto fazia aparições sem fim em fitas mistas movidas a esmagamento. Como muitas das primeiras canções clássicas de Murdoch, "She's Losing It" é amigável com nomes próprios e constantemente engraçada; a linha casualmente lançada no refrão onde ele canta "quando a primeira xícara de café tem gosto de louça", um dos momentos mais famosos de sua banda.
"Judy and the Dream of Horses" (de 'If You're Feeling Sinister')
Esta lista dos 10 melhores poderia, na verdade, ser apenas as dez músicas de If You're Feeling Sinister , um álbum que beira perigosamente a perfeição. Entre os copiosos sucessos do segundo LP da B&S ("Me and the Major", "Get Me Away from Here, I'm Dying", "The Stars of Track and Field", "If You're Feeling Sinister" etc, etc, etc), "Judy and the Dream of Horses" há muito tempo está um pouco acima de todos os outros; mais maravilhoso e cativante. Sua titular, Judy, é uma personagem familiar de Murdoch: tanto a promíscua "adolescente rebelde" quanto a garotinha perdulária, farreando com os meninos e depois se esgueirando sob as cobertas para ler um livro sobre cavalos com a lanterna.
"String Bean Jean" (de 'Dog On Wheels')
Embora sua abertura seja pura ironia de graduação - "Eu sujei meus dedos na escola de rock" - "String Bean Jean" é na verdade uma das músicas mais docemente sentimentais de Murdoch. Claro, há muita comédia (desde a garota que está "no trapo" e "passou um dia de verão dentro de seu saco de dormir", até as calças de seu personagem titular, cuja etiqueta diz "7-8 anos"), mas também há um senso de romantismo genuíno. Enquanto a guitarra de Jackson brilha e ressoa, Murdoch reúne jovens ociosos em mise-en-scènes sugestivas da nova onda do cinema francês; com meninos e meninas tomando banho juntos, compartilhando relacionamentos fluidos e, em uma instância adequadamente simbólica, todos indo para o cinema.
"Lazy Line Painter Jane"
Este single de seis minutos tem sido o favorito dos fãs de B&S, tanto que a banda muitas vezes convida espontaneamente as garotas da multidão para cantar o vocal poderoso e justo de Monica Queen no palco. Um dos contos musicais mais fabulosamente realizados de Murdoch, a narração é passada de Jackson, para Queen, para Murdoch, cada um contando a história de sua heroína titular, correndo pelas ruas de Glasgow, andando de ônibus e sonhando com meninos. Murdoch economiza os momentos mais citáveis do corte, entregando este verso com uma doçura semi-irônica: "Você está em duas mentes, jogando uma moeda para decidir/se você deve contar a seus pais sobre uma dose de sapinho/que você pegou ao lamber grades. " É provavelmente sua letra mais perversa em uma carreira cheia deles.
"A Century of Fakers" (de '3..6..9 Seconds of Light')
É uma questão que há muito desafia qualquer hipster autoconsciente e autoconsciente que já pegou uma câmera, colocou uma caneta no papel ou apertou o play-and-record: como alcançar a autenticidade em uma era ersatz? Tomando emprestado o jangle de Byrdsian e o órgão de Bankeian esquerdo ouvido pela primeira vez apoiando a palavra falada maluca de Stuart David no verso "Lazy Line Painter Jane" "A Century of Elvis", "A Century of Fakers" aborda tais preocupações. Após o schadenfreude de seu primeiro verso ("você está enchendo sua cara gorda com todos os tipos de bolo/se você enlouquecer ou ficar manco/eu vou te largar imediatamente"), a canção de Murdoch consegue ser ao mesmo tempo triste lamento pela inevitável futilidade de lutar o bom combate e um grito de guerra inesperado para continuar fazendo o mesmo.
"The Boy with the Arab Strap"
A faixa-título do terceiro LP de Belle and Sebastian é um dos números mais turbulentos da banda: todos os ricos acordes de piano, cascata de órgãos, palmas, pandeiros e flautas. Um verdadeiro galope de cinco minutos, esta jam divertida acompanha contos líricos que parecem ser muito sobre o vocalista do Arab Strap, Aidan Moffat; ou, pelo menos, sobre o personagem que projeta, tanto nos ladrilhos quanto no disco. Este menino está cheio de "ostentações obscenas e lascivas", empunha "uma risada suja" e - no verdadeiro espírito da lista dos 10 melhores - mantém uma ladainha constantemente revisada de seus "dez maiores idiotas". Tal como acontece com muitas das melhores canções de B&S, Murdoch consegue esboçar um personagem completo no espaço de uma única canção pop.
"Slow Graffiti" (de 'This is Just a Modern Rock Song')
Apesar de sua guitarra brilhante, instrumentos de sopro calorosos e suave vocal de Murdoch, "Slow Graffiti" é facilmente uma das canções mais tristes de Belle and Sebastian. Originalmente escrita para a adaptação de Irvine Welsh, The Acid House , a ode de Murdoch se inspira em parte no texto-fonte ("Fico em casa para descongelar a geladeira", convocando seu realismo social da pia da cozinha; "Ouça Johnny/você é como uma mãe para a garota por quem você se apaixonou" resumindo sua história e tema), em parte de " O Retrato de Dorian Gray " de Oscar Wilde . É um estudo sobre o pecado e a humilhação, com a assinatura de Murdoch ("se eles vierem esta noite/você vai enrolar bem/e pegar o que vier a seguir"
"Legal Man"
À medida que Belle and Sebastian progredia, a banda se tornava menos um veículo para os prodigiosos talentos de Murdoch e mais um empreendimento coletivo. Isso nunca foi mais óbvio do que com "Legal Man", um rock'n'roll descolado, psicodélico e iluminado por lâmpadas de lava, escrito por Jackson. Com o quente Hammond, um coro de backing vocals femininas, uma linha de cítara rosnante e um boogie interminável de bongôs, "Legal Man" foi tudo menos estéril e acabou se tornando um item básico da pista de dança nas noites indie em todos os lugares. Também se tornou o maior sucesso da banda na época, quebrando o Top 20 do Reino Unido.
"Piazza, New York Catcher" (de 'Dear Catastrophe Waitress')
Quando o guru do gated reverb dos anos 80, Trevor Horn, parou de trabalhar com nomes como Seal para produzir o sexto álbum de Belle and Sebastian, Dear Catastrophe Waitress , de 2003, até ele sabia que não devia mexer na demo original da sala de ensaio de "Piazza, New York Catcher", deixando-o como está no LP polido. Embora seja mais conhecido por falar sobre beisebol tocando em insinuações tácitas ("Piazza, apanhador de Nova York/você é hétero ou você é gay?") E folclore esportivo (Sandy Koufax recusando-se a lançar um jogo da World Series em Yom Kippur), a ode acústica de Murdoch é na verdade uma canção de amor para a futura esposa Melissa Privitera (aqui "Miss Private"), na qual se lamenta a tirania da distância e se valoriza cada segundo passado na mesma cidade.
"Funny Little Frog" (de 'The Life Pursuit')
The Life Pursuit não foi o melhor momento de Belle e Sebastian, mas o LP de 2006 ostentava essa música pop arrojada e cantada; uma ode escrita por Murdoch à projeção romântica. Quando o refrão de alongamento de vogais de "Funny Little Frog" começa "você é minha foto na parede", você imagina Murdoch falando figurativamente, fazendo uma metáfora de um instantâneo preso na geladeira. Apenas, as rodadas subsequentes sugerem (por meio de frases como "Tive uma conversa com você à noite / é um pouco unilateral, mas tudo bem") que esta é realmente uma música sobre uma imagem real na parede; um pôster de filme que fornece a um morador solitário um companheiro imaginário. Murdoch gostou tanto da música que a gravou novamente, três anos depois, em seu disco God Help the Girl.
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