Como os Beatles inspiraram Paul McCartney e Wings em 'Band on the Run'

 

Os Beatles não eram apenas uma ótima equipe; eles eram compostos por quatro compositores incrivelmente impressionantes que, após a separação da banda em 1970, seguiriam essa noção e desfrutariam de carreiras solo estimadas e bem-sucedidas. Em poucos anos, ficou claro que, fosse John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ou Ringo Starr, boas canções sempre seguiriam os Beatles, mesmo quando eles divergissem de seus caminhos.

Como seria de esperar ao lidar com uma marca global e um dos atos musicais de maior sucesso de todos os tempos, a separação da banda foi carregada de tensão. Não só havia questões legais para se preocupar, das quais havia muitas, mas os membros da banda também foram claramente afetados por sua ascensão à fama e o quanto isso afetou sua amizade. Deixou os anos seguintes à separação dos Beatles repletos de manchetes de tabloides e insultos entre as músicas. As disputas fizeram muito para destruir qualquer esperança de uma reunião; no entanto, os Beatles ainda estavam se inspirando por trás de tudo.

Em uma miríade de canções diferentes, alguns apontaram outros aplaudindo, Lennon, McCartney, Harrison e Starr compartilharam seus sentimentos por estarem nos Beatles. Geralmente bastante deliberadas em seu significado, as faixas fornecem uma representação bastante precisa da vida após o Fab Four, mas uma música de Paul McCartney foi secretamente inspirada por George Harrison e John Lennon.

'Band on the Run' é uma música que ficará na iconografia de Paul McCartney como um momento em que ele eclipsou seu trabalho com os Beatles. A faixa-título de seu quinto álbum de estúdio pós-Beatles, é uma música em três partes que viu Macca atingir seu ritmo de composição. Também é inspirado por uma reunião de negócios dos Beatles e pela língua afiada de George Harrison. “É apenas um bom fluxo de palavras. Eu realmente não analiso as coisas e, se o faço, meio que me lembro do que significava cerca de três meses depois, apenas deitado na cama uma noite”, disse McCartney em "Paul McCartney In His Own Words", de Paul Gambaccini.

"Começou com 'Se algum dia eu sair daqui'. Isso veio de uma observação que George fez em uma das reuniões da Apple", lembrou McCartney, observando o início da música em 1969, quatro anos antes de seu lançamento. “Ele estava dizendo que éramos todos prisioneiros de alguma forma, algum tipo de comentário como esse. ‘Se algum dia sairmos daqui’, a frase da prisão, e eu pensei que seria uma boa maneira de começar um álbum. Um milhão de razões, na verdade. Eu nunca posso colocá-las todas para fora. É um milhão de coisas; Não gosto de analisá-las, todas juntos. Banda em fuga – fuga, liberdade, criminosos. O que você disser; Está lá."

Falando à revista Clash em 2010, McCartney confirmou as nuances da faixa: “Foi simbólico: 'Se algum dia sairmos daqui... Tudo o que preciso é uma cerveja por dia'... [Nos Beatles] começamos como apenas crianças, na verdade, que amavam nossa música e queriam ganhar um ou dois centavos para que pudéssemos comprar uma guitarra e um bom carro. No início, eram ambições muito simples. Mas então, você sabe, com o passar do tempo, tornaram-se reuniões de negócios e tudo mais … Então, havia um sentimento de 'se algum dia sairmos daqui', sim. E eu saí."

Outro momento de inspiração do passado de McCartney veio quando ele decidiu casar três fragmentos de músicas que já tinha e costurá-los para formar uma peça única. Foi uma técnica que os Beatles empregaram em muitas canções, incluindo 'A Day in The Life', 'She Said, She Said' e, talvez mais notavelmente, na faixa arquetípica de John Lennon 'I Am The Walrus'. Na verdade, seria uma técnica que o Beatle de óculos usaria por muito tempo em sua carreira solo com 'God' e '(Just Like) Starting Over', ambas se beneficiando de seu estilo de tapeçaria.

McCartney usa a mesma abordagem para 'Band on the Run', mas, em vez de fazer as partes se misturarem harmoniosamente, ele opta por colocá-las em pé como movimentos individuais. A primeira parte da música mostra o encarceramento da banda, enquanto a segunda parte usa a citação de Harrison como tema central, e o ato final mostra a banda escapando da prisão e fugindo das figuras de autoridade mencionadas.

A música também foi inspirada pelos numerosos desentendimentos com a lei que McCartney e seus contemporâneos sofreram. Ironicamente, a música também se envolveu em um crime depois que as demos originais da faixa foram roubadas com uma faca durante uma viagem pela Nigéria: “Era uma coisa que valeria um pouco no eBay hoje em dia, sabe?” lembrou McCartney. “Mas não, achamos que os caras que nos assaltaram não estariam nem remotamente interessados. Se eles soubessem, poderiam apenas retê-las e fazer uma pequena fortuna. Mas eles não sabiam, e achamos que provavelmente gravariam por cima delas.

Seria difícil para McCartney cortar todas as técnicas de composição que ele usou com os Beatles. Afinal, como um dos principais compositores do grupo e, sem dúvida, o mais musical, Macca era frequentemente encarregado de aprimorar a metodologia do estúdio, o que significava que o estilo dos Beatles e o seu próprio estavam inextricavelmente ligados. Mas certamente há uma sensação de que esta faixa é totalmente inspirada no Fab Four.