Crítica do disco dos Spirits Burning - 'Evolution Ritual' (2021)

 Spirits Burning - 'Evolution Ritual'

(4 de junho de 2021, produção própria)

Spirits Burning é o nome do projeto que se configura como um coletivo musical em que seus integrantes rodam a cada lançamento, que está em execução desde 1999.

Spirits Burning é um coletivo musical formado pelo produtor americano Don Falcone que, ao longo dos anos, reuniu membros do Blue Öyster Cult , Hawkwind , entre outros músicos do mundo progressivo como Daevid Allen do Gong ou ex-integrantes do Van Der Graaf .Gerador para gravar discos instrumentais que fazem parte do rock progressivo.

No início seria o próprio Don Falcone quem tocaria na banda junto com outros músicos e com o passar dos anos ele se somaria aos nomes já citados para sustentar a gravação da extensa discografia do grupo. É assim que álbum após álbum a formação muda, o que permite ao projeto sustentar a sua continuidade e a sua inovação musical.

O projeto grava desde 1999 num esforço conjunto de Don Falcone e dos vários músicos que constroem cada álbum. É assim que os Spirits Burning acumulam juntamente com o " Evolution Ritual " a sua placa número 16.

Mas vamos à música. O álbum abre com a faixa título “ Evolution Ritual ”, abrindo com uma combinação de berimbau, percussão, guitarra, saxofone, e um Electronic Wind Instrument (a partir de agora EWI) um instrumento musical eletrônico que poderíamos chamar de flauta eletrônica, com o qual pode simular flautas, saxofones, oboés e clarinetes, o que permite um amplo espectro de trabalho.

O tema tem uma percussão que soa por toda a composição, além dos diferentes instrumentos de sopro fazendo sua aparição e sendo a linha sonora principal, incluindo um solo que vem do EWI e outro do saxofone. Antes disso, o papel principal era o violão, que posteriormente foi adicionado aos instrumentos de sopro.

Na segunda faixa enfrentamos “ Cavernas ”, uma composição que começa lentamente com um violino que protagoniza toda a peça, sendo acompanhada por algumas guitarras, assim como sons digitais e flautas tudo contido numa aura mais misteriosa. Em contraste, a terceira música, “ The Laws of Umber ”, é um tema festivo com os saxofones a assumirem a liderança com algumas secções de bateria como pausa, antes de dar lugar a um solo de sax que faz deste um grande tema.

Já com essas três músicas, podemos mostrar que temos um álbum onde há sintetizadores, guitarras acústicas e elétricas, violinos, violas, órgãos, flautas, saxofones, oboés e clarinetes, o EWI, violoncelo, baixo, gaitas e outros arranjos. Nem sempre estão todos presentes, mas as diferentes combinações fazem de cada tema uma experiência irrepetível entre si.

" The Dream Find " a quinta faixa tem um piano inquieto e ereto que claramente quer ser o protagonista e que é acompanhado por um violino e outros instrumentos de cordas, que são a parte central da composição. O teclado às vezes lembra os trabalhos Synclavier de Frank Zappa em seu álbum de 1986, “ Jazz from Hell ”. Outra faixa de destaque é “ Far & Away the Lands Escape, Bias of Recency ” em que instrumentos de corda são acompanhados por percussão em uma mistura de ritmos indianos e do Extremo Oriente.

“ Shadow Language ” é uma obra que tem uma abertura eclética com todos os instrumentos aparecendo e saindo de cena, enquanto entramos em uma composição que em sua abertura lembra mais uma obra ambiente-orquestral. Depois passamos totalmente para a guitarra que se faz acompanhar pelas cordas dos violinos e do violoncelo, bem como outros arranjos que fazem desta uma canção que convida a ouvi-la mais do que uma vez.

“ Alternating Universes ” é outro tema eclético, que circula entre a flauta, baixo, bateria, percussão, trompete e saxofone com aquela mesma aura festiva que ouvimos em “ The Laws of Umber ” .

“ Evolution Ritual ” fecha com “ Night of the Moon Dial ”, uma composição que tem conotações épicas, que se consegue em conjunto com o destaque do violino, do banjo e dos diferentes arranjos, dando ao álbum um encerramento notável, mostrando-nos uma crítica das ideias do álbum. .

Este álbum é uma amálgama de ritmos, instrumentos, sonoridades, explorando desde o rock progressivo até ritmos de diferentes culturas, criando uma sonoridade variada, ampla que vai do Genesis ao Dead Can Dance , e que se inspira claramente nas sonoridades dos Blue Öyster Cult . e Hawkwind . A sonoridade apresentada em “ Evolution Ritual ” abre as possibilidades de ampliar as ideias propostas e apresentar material que dá continuidade à linha exposta no álbum.