Disco Imortal: Black Sabbath – Vol. 4 (1972)

 

Vertigo Records, 1972

A preparação para este álbum (sim, mais um na lendária sequência de álbuns definitivos de heavy metal já fornecidos pelos ingleses), foi quando a banda passou de não ter nada para ter tudo. Após a despedida - muito bem-sucedida, por sinal - de seu ex-empresário Jim Simpson, a fama e o dinheiro começaram a se tornar visíveis pela primeira vez para os monstros do metal clássico de Birmingham, e cara, em grande número. “Foi aí que descobrimos a cocaína ”, diz Ozzy no documentário dedicado à banda. Os grandes concertos, a solidificação de uma obra construída a partir de grandes canções, a invenção de toda uma sonoridade valeram a pena e o Vol. 4 veio consumar tudo isso.

A escancarada abertura de portas nos EUA foi o precedente mais importante: a festa mal havia começado e foi ali mesmo, na mansão de Bel Air, que faturaram as ideias para esta quarta magnum opus, dotada de requintado heavy, muita inspiração e claro, muitos excessos. "Alugamos uma casa grande e enchemos de fãs e todas as drogas que podíamos" diz abertamente o grande Geezer Butler, que também conta aquela história de que o álbum ia se chamar "Snowblind", uma das canções mais marcantes do disco e a banda, mas que a gravadora (Vertigo) mudou o título no último minuto para Black Sabbath Vol. 4. Ward foi rápido em fazer sua observação lúcida: "Não havia Volume 1, 2 ou 3, então realmente um título bastante estúpido”.

Hoje o que menos pesa é o título, já que o conteúdo do álbum nos trouxe novos clássicos a agregar, a já citada 'Snowblind' é praticamente um hino à cocaína, assim como 'Sweet Leaf' foi à maconha em seu álbum anterior «Master of Reality ». Aqui, a incrível máquina de bons riffs de Tony Iommi foi lubrificada novamente para deixar sua marca tão solvente quanto épica que gravaram nos estúdios da Record Plant em Los Angeles.

E se o álcool e as drogas serviram de inspiração em certas músicas, também causaram problemas de bloqueio criativo, Bill Ward batalhou muito para atingir o objetivo em 'Cornucopia', aquela música foi uma dor de cabeça e uma marcha exigente para uma parada de bateria, hype e pratos ao mesmo tempo complicava demais. "Eu odiei a música, havia alguns padrões que eram simplesmente horríveis. No final, consegui, mas a reação que tive foi tipo 'Ok, vá para casa, você não está sendo útil agora '”, diz o baterista veterano.

A abertura com 'Wheels of Confusion' manteve aquele espírito hippie da banda (alguns acenos sonoros ao Big Brother & The Holding Company de Janis Joplin) antes de entrar nos riffs sublimes de Iommi, com o som característico do histórico Sabbath, que é replicado em várias músicas , mas que tem algumas variantes impressionantes, principalmente com 'Changes', talvez uma das melhores power ballads da história. Iommi aprendeu a tocar piano depois de encontrar um no salão de baile da mansão que estavam alugando. Foi com esse piano que eles tocaram, e o resultado foi comovente: "Tony sentou-se ao piano e criou esse belo riff ", escreve Osbourne em suas memórias."Eu cantarolei uma música e Geezer escreveu uma letra comovente sobre o rompimento que Bill estava passando com sua esposa. Achei que foi brilhante desde o momento em que gravamos." explica o príncipe das trevas.

A escuridão dançante de 'St. Vitus Dance' é outro ponto muito interessante, ao final de um amigável riff e pandeiros, torna-se uma das peças mais envolventes do álbum, enquanto a extraordinária 'Supernaut' soa tão fresca apesar de seus mais de 45 anos de existência que não é à toa que decidiu ser regravado repetidamente pelos herdeiros diretos da banda (Ministry e outro por Reznor do NIN por aí, entre muitos outros). Por seu lado, e como que para deixar claro que as drogas eram um elemento vital do álbum, “FX” surgiu inesperadamente no estúdio depois de fumar haxixe e o crucifixo que pendia do pescoço de Iommi acidentalmente atingir as cordas de sua guitarra. banda se interessou pelo estranho som produzido,

Não foi só, com 'Under the Sun', seu peso imenso, aquele riff clássico e aquele epílogo doom e melancólico fecham um trabalho magistral, com Ward tocando como um Led Zeppelin Bonzo e a banda alcançando um dos momentos mais cativantes do sua carreira.

O álbum trouxe conflitos, situações caóticas e que se espalhariam muito mais depois, mas que álbum lendário não os teve? Às vezes, essas mesmas situações, por motivos um tanto difíceis de explicar, nos deixaram pratos tão imortais quanto estes.