Disco Imortal: Los Prisioneros – Pateando piedras (1986)

 

EMI Records, 1986

“Esse foi o disco mais importante. Neste país ninguém fez isso, que o segundo álbum supera o primeiro, o segundo é geralmente inferior. Mas este não, foi super bom" disse Carlos Fonseca, gestor de boa parte da carreira de Los Prisioneros, ao escritor Julio Osses para seu livro "Exijo ser um herói", no qual e baseado em entrevistas e acompanhamento -up por 3 anos, conseguiu montar o caminho percorrido pelos san-miguelenses para se tornar a banda mais reconhecida do Chile na última etapa do século XX.

E esse segundo álbum é “Pateando piedras”, lançado pela EMI em 1986 repleto de lançamentos internacionais de primeira linha. Depeche Mode deu a inflexão definitiva com "Black Celebration"; Peter Gabriel realizou um trabalho transcendental em qualidade e comercialidade com "So"; os Beastie Boys universalizaram o rap com “Licensed to III”; Luca Prodan condensou punk, funk e um clima sombrio com “Llegando los monos”; O Slayer escreveu um roteiro graças a “Reign in Blood”, e o Metallica deu um tapa no metal editando “Master of Puppets”. Enquanto tudo isso acontecia no mundo, o povo de San Miguel tentou combinar a turnê de “La voz de los '80” com a exigência de sua nova gravadora de lançar o segundo disco em 1986, a qualquer custo.

Para este disco ainda houve magia no trio. E tendo em conta a apreciação do empresário pela qualidade dos segundos discos, Jorge González decidiu que era hora de dar um salto musical, o que significava evoluir para o uso de sintetizadores. Essa decisão daria um novo rumo ao som, afastando-se da escola de guitarra-baixo-bateria. A nova proposta acabaria por consagrá-los e os posicionaria como uma das melhores bandas sul-americanas, no auge do rock argentino, trazendo em suas letras a essência de um Chile em total crise econômica, com privatizações, fechamento de indústrias e desemprego em 25% Assim, buscando ser mais transcendentais, eles se armaram com uma Casio, sequenciadores, uma bateria eletrônica e uma caixa Linn para dar mais um invólucro ao seu discurso necessário.

“Muevan las industrias” é a abertura que se destaca pela variedade de sonoridades, conseguida graças a uma produção extraordinária de Caco Lyon, em que a reverberação e o delay soaram sofisticados ao lado do violão mais primitivo de “La voz de the ' anos 80". O tema consegue soar sem alma, frio, transmite desesperança, tendo em conta que a letra se refere ao encerramento das indústrias nacionais e aos milhares de desempregados que isso estava a causar. A amostragem do balão de gás, para o efeito metálico, foi uma conquista para uma cena musical que se redefinia e que era invadida por diferentes tendências. Um clássico social que transcendeu seu tempo.

"Por qué no se van" é claramente mais rock e em suas letras inteligentes e altamente criativas, ela se manifesta como contracultural. Segue-se "A dança dos que sobraram", que bem poderia ser candidata a hino nacional; representa uma forte crítica social de Jorge González, e que ele mesmo definiu como uma "canção para jovens marginalizados após a saída do ensino formal"; Há muito tempo é reconhecida como um valor na história da música popular chilena e é uma das poucas canções de "Pateando piedras" que tem violão, embora a nova tendência sonora seja perceptível na bateria elétrica. Este álbum destaca-se por utilizar recursos alternativos que só nascem da criatividade, como o já referido balão de gás e, nesta música, o sampler do cão. Talvez esse recurso fosse descartado hoje, mas naquele momento deu uma marca reconhecível para sempre e colocou a canção nas populações. Completamente atual e que em 1986 abriu as portas da América do Sul.

"Estar solo" é um ótimo trabalho dark wave e uma das melhores canções de todo o seu cancioneiro. Do começo ao fim é chorosa e melancólica como um refresco aos clássicos mais sombrios do The Cure, já que uma guitarra bem Smith percorre toda a música. Curiosamente, no mesmo livro de Julio Osses, González o define como "preguiçoso" e que por falta de tempo não ficou mais redondo; porém, a monotonia e a dor que o sintetizador cria lhe conferem uma personalidade própria e acaba se encaixando muito bem com o conceito do álbum. “I demand to be a hero” é mais pop mas igualmente melancólica, quando se refere a um homem que quer ser mais na vida. "Eles querem dinheiro" tem uma das melhores introduções criadas pela banda. As distorções são muito rápidas e as letras são um soco direto. Fascinante como equilibra algo do New Order mas cheira a trilha sonora saída de western, num equilíbrio rico em música e com letras super chilenas. Menção especial para o recurso da (grande) conversa telefónica no final do tópico.

"Please" continua com a new wave criando uma atmosfera cativante e densa, aproximando-se das bandas britânicas da época. O tema é muito importante porque marca a primeira abordagem ao tema que “Corações” vai desenvolver, onde vão deixar de lado a crítica social para tomar como bastião as relações humanas. “Por qué los ricos” é uma trégua resgatada de “A voz dos anos 80” por sua atitude transgressora, e soando novamente como The Clash. “Una mujer que no calla la atención” é outro techno pop que em sua letra se aproxima do que seria “Corazones”. De todo o álbum, é o que soa mais incompleto. “Pateando piedras” fecha com “Independencia cultural”, que é muito atraente mais pela letra do que pela construção musical.

«Ninguém queria mesmo ajudar-nos», «O facto é que o meu pai deve bater no teu pai porque nem todos cabemos à mesa», «Não é brincadeira ser mais velho, por favor pára o meu relógio», «Sob os meus sapatos lama mais cimento, o futuro não é desses prometidos nos 12 jogos», «Tanto gajo a posar nas revistas e eu nem brilho na minha família». A raiva da classe trabalhadora, a impotência da injustiça, a chamada à atenção em meio a uma década de mudanças profundas, mas desta vez sentindo-se profissionais da música e com uma gravadora disposta a apostar. "Kicking Stones", na definição dos próprios músicos, é um álbum "provincial, pensado e escrito durante uma viagem pelo Chile" e muito mais minucioso nos detalhes e mais maduro. Goste ou não, eles eram a voz de sua geração.

A capa do álbum é um dos custos que são pagos quando a gravadora entra no jogo. Jorge destaca, em entrevista à época, que pensava em uma cobertura verde, que refletisse o sul do Chile, considerando que o passeio os levou por todo o país. No entanto, a ideia não agradou à EMI e acabaram por entrar no metro, perdendo um pouco a harmonia com a expressão social e musical que havia no interior. Para os jovens que vivenciavam a ascensão do rock em espanhol, este álbum foi a melhor compra que muitos fizeram e hoje é quase uma relíquia. Disco de ontem, de hoje e do futuro, que cimentou a linhagem de Jorge González como um grande criador musical para além da sonoridade próxima da new wave em que alguns os têm classificado. Nosso Chile e nossa personalidade refletidos nas letras imponentes de um 1986 sem pavimento para o futuro,