Disco Imortal: Gustavo Cerati – Bocanada (1999)

 

BMG Ariola, 1999

«Não só não teríamos sido nada sem vocês, mas com todas as pessoas que estiveram ao nosso redor desde o início; alguns continuam até hoje. Muito obrigado!" A frase anterior nos lembra imediatamente aquele fechamento magistral e (momentâneo) adeus da Soda Stereo na voz de Gustavo Cerati em um lotado estádio Antonio Vespucio Liberti, mais conhecido como o 'Monumental' do River Plate.

Essas duas palavras que marcaram o encerramento de uma era gloriosa para os argentinos nos palcos ficaram gravadas na memória e no coração de muitos. Esse discurso ganhou vida e perdura até hoje no inconsciente coletivo da música latino-americana. “ Eu sabia de antemão que depois do agradecimento total, que outro agradecimento eu poderia fazer? Por isso era melhor agradecer por ter vindo… de volta ”, mencionou em entrevista para parte da letra de “Puente” e por seu retorno às pistas em um momento solitário, mas com o fantasma de sempre carregar seu antigo banda.

“ Bocanada fala sobre a separação de Gustavo Cerati com Cecilia Amenábar. Quando não há mais o que nos contar ”, citou Leo García, amigo e músico de Cerati ao se referir à composição da terceira placa de estudo do argentino. Ele é um dos poucos que pode dizer essas palavras, já que participou diretamente da criação do álbum e, além disso, esteve intimamente ligado ao vocalista no final dos anos 90. Para os mais próximos dele, não há duplo lendo, o álbum é e foi feito para Amenábar. É assim. Porém, muitas vezes era o próprio Cerati que queria explicar ao seu público que “Bocanada” era uma obra que gostava de fazer porque tinha as liberdades que havia perdido e deixado para trás com Soda Stereo. As sensações de independência que este LP lhe proporcionou foram as que sempre recordou como as melhores: “É o que sinto que fiz com a música deste disco, fiz o que queria. Nesse caso eu precisava especificar, fazer músicas, comecei a sentir isso e elas saíram como um POUT: a matéria era imparável. É o álbum que acho que em seu processo me senti mais feliz e relaxado do que em outras ocasiões ”.

Bocanada foi concebida enquanto fermentava a separação com o chileno e em várias passagens da criação artística se sentiu a tensão, aqueles momentos em que nenhuma palavra ia ser compreendida pela outra. Em "Deceit" é mostrado um pouco o que Cerati sentia, o entendimento entre duas pessoas que se amavam não funcionava mais. " Em frente à janela/ começamos a brincar/ a dizer um ao outro a verdade/ o que mais engana saber ", diz parte da letra.

Os sentimentos que emergem em cada música deste álbum são um turbilhão. 'Gus' especificou que este trabalho sempre foi sobre a liberdade e é assim que é mostrado em “Paseo imoral”. Cerati começa a sentir aquela independência, a de ser ele de novo, porque se não fosse assim, ele não poderia ter de novo a sua essência. “ Deveria ser a caminhada imoral, porque logicamente ele sempre foi uma pessoa desejada. Ele não teria que estar criando ninguém, porque além de talentoso, era lindo ”, disse Leo García sobre as paixões que essa música despertou na região transandina. Sobre o vídeo, ele se deu ao luxo de contar anedotas e como era encarnar um personagem em um vídeo. “Foi filmado no Panamá e inspirado no ambiente amoral daquele lugar. A América Central é um lugar muito 'fronteiriço', onde vivem situações de amoralidade o tempo todo. Estava no hotel e me ocorreu fazer algo relacionado a esse clima de perda que percebemos quando lá estávamos, e nada melhor do que enquadrar isso em um videoclipe para aquela música. Eu tinha em mãos aquela peruca, muito ridícula, que havia usado no videoclipe de 'Hoje não sou mais eu', coloquei-a e tentei como ficaria o personagem que finalmente representei. Foi filmado em vários dias, como se fosse uma noite inteira. Panamá… praticamente um inferno: muito engraçado, quase uma Las Vegas que nos permitiu ter um ambiente para o 'Beto', um personagem que geralmente sai quando as batatas queimam, é um personagem que tem uma peruca que já foi heavy metal”, relembrou Gustavo sobre a filmagem completa do vídeo.

“ ' A rima que se esconde em todas as palavras'. É como algo que está aí e que é como Deus ”, aludiu às sensações que lhe deu a letra de “Puente”, single maior do álbum lançado a 28 de junho de 1999, onde foi lançada em CD e cassete. . Sobre a letra da música, ele mencionou no livro Cerati na primeira pessoa que " lembro-me de Leo García: 'causa e efeito', um dia ele veio até mim e me disse 'estou pensando em causa e efeito todos os tempo' e como estávamos cantando juntos e ele tinha que cantar aquela parte comigo, eu acrescentei ”. Segundo Gustavo "Puente" é pura imaginação e ele disse que a letra não tem nada a ver com ninguém em particular. Ele ainda sustentou que é a única música onde incorporou a ideia do público. “Lembro-me de escrevê-la e dizer: 'isso é ótimo', porque me imagino cantando ao vivo com as pessoas e a ponte que gera energia. Foi também uma forma de neutralizar o 'Total Thanks', que me tinha transformado no Mister Total Thanks ”, expressou.

Porém, com essa música ele sempre teve que ir mais longe e cada vez que lhe perguntavam sobre ela ele acrescentava mais informações. “ Por um lado pode-se falar de um relacionamento romântico, de uma esperança de chegada e da ponte que se gera entre duas pessoas, e por outro lado é uma ponte também com pessoas e, bem, da palavra 'ponte' Começa a ser uma ponte para qualquer coisa… um passo da lua para o sol, esse tipo de coisa, ainda brincávamos com um contraste onde as letras não precisavam ser propriamente explicadas a partir das imagens ”, pontuou.

Sobre o vídeo gravado na rua Corrientes e dirigido por Andrés Fogwill, ele disse que “ música, em geral, adoro ouvir na rua, né ? O vídeo de 'Puente' mostra-me numa viagem de navio: digamos numa situação de escuta ideal. E parece-me que 'Bocanada' também é muito interessante de ouvir em viagem. Tem aquela viagem já fílmica impressa no disco e funciona muito bem, não é?, quando se vai a algum lado» .

“Bocanada” parece estar sempre num estado indecifrável, mas dá-nos pequenas pistas que nos dão um certo misticismo, com aquelas passagens da vida de Cerati em que fez ligações com axiomas espirituais que conseguiu captar na sua música: “ Eu meio que percebi que a música era uma plataforma para uma vida melhor. Havia uma vida mais ligada ao espiritual . ”

García, com quem passava grande parte do tempo a falar dos livros e da existência de todos neste mundo, referiu numa entrevista que “ queria deixar uma mensagem muito clara, que fosse transgressora e que fosse muito mais do que uma canção”. comum ”.

Uma parte que não é muito mencionada na mídia sobre a construção deste álbum, tem a ver com certos valores conceituais que cada faixa contém. Totalmente gravada em seu estúdio chamado “Casa Submarina” e mixada nos estúdios de Abbey Road, Gustavo quis que cada música tivesse um tema de filme com um leitmotiv que se repete ao longo de todo o álbum. Além disso, acrescentou um ritmo mais funk e retirou um pouco o rock, para fazer parte de um longa-metragem. " A coisa fílmica foi provavelmente porque metade das músicas não foram criadas inicialmente com o espírito de uma música, mas como uma trilha sonora, como jogos musicais que se tornaram os embriões das músicas ", disse o criador de "She used my head like a revólver."

Quando ele começou a escrever as letras de cada música, ele se viu em um vazio lírico. Ele sempre trabalhou primeiro na música, depois na melodia e por último na letra. Este último elemento foi o que mais lhe custou e foi aí que começou a ler a literatura que estava na moda no seu círculo mais próximo. “ Às vezes ele dizia: 'Não sei o que falar na letra.' Nessa época Gustavo Cerati lia muitos livros de autoajuda. E naqueles anos o livro As Sete Leis Espirituais do Sucesso de Deepak Chopra estava na moda. Lemos muito e conversamos sobre viver aqui e agora. É por isso que 'Puente', aqui e agora, tem todo esse conceito de viver no presente. Mais tarde ele se baseou no fato de que seus discos têm aquela mensagem clara de que era como em uma música que você encontrou ajuda”, disse Leo García a Javiera Mena para o programa NatGeo Bios.

“ O que mais é uma árvore senão a liberdade? ”, diz parte da letra de Raíz, a nona faixa, do LP. A letra, a música e os ritmos dessa música têm a ver com a América Latina. Para muitos parece estranho, mas tem muito, porque nesta música 'Gus' acrescentou suas experiências e histórias de suas viagens com seus pais onde esteve em lugares como Humahuaca e o norte do Chile. Sem ir mais longe e tirando muitas dúvidas de plágio, ele disse abertamente que mixou parte da música de Los Jaivas "Del aire al aire" que se encontra em "Alturas de Machu Picchu". “ Num acesso de franqueza liguei para eles e disse 'estou usando isso', se eles pudessem me dar permissão, e eles foram fantásticos e aí está também ”, comentou Cerati em tom anedótico.

Com “Verbo carne” deparamo-nos com uma peça monumental criada por Gustavo, em toda a acepção da palavra. Conta a história que quando estava no estúdio 1 em Abbey Road, que é o local onde a Filarmônica de Londres grava, também onde a trilha sonora de Star Wars foi feita pelo grande John Williams, Cerati queria ter uma orquestra para embelezar uma peça. que já havia sido feito, mas que ele teve o luxo de gravar novamente para realizar um de seus sonhos. “ Eu tinha cantado originalmente a música, mas cantei de novo depois, porque acima daquela orquestra eu não ia perder a oportunidade de interpretar e cantar ”, disse. Além disso, a ideia de ter uma orquestra veio do álbum “Amor amarillo” com a música “Ahora es nunca” e com “Sueño stereo” de Soda. “Cantar sobre aquela orquestra foi maravilhoso, acho que foi um dos momentos mais altos que vivi como cantor ”, expressou sobre a experiência.

Outra informação que Gustavo acrescentou foi que o maestro responsável pela orquestra havia trabalhado com Massive Attack e outras bandas, complementando que após fazer sua parte com a orquestra, teve que ir para outro estúdio para finalizar as letras, onde encontrou uma igreja que lhe recordava vários momentos da sua vida e a criação do mesmo tema. “ O impacto foi tão forte que terminei algumas letras ali mesmo. Tudo fechado. Era como uma grande fantasia. Quando falo de 'Cristo 3D', refiro-me a uma imagem de um Cristo que tenho à porta do atelier, que, consoante o olhar, move-se. A letra partiu daí, da ideia de culpa, do resíduo católico que carrego dentro de mim por ter tido uma formação religiosa básica. Aliás, comecei a tocar violão na igreja ”, argumentou.

Gustavo Cerati criou um dos melhores discos latino-americanos dos anos 90. Inaugurou sua nova fase como solista, deixando para trás seu passado com a Soda Stereo e se abrindo para a liberdade, seus sons e experiências sem precisar consultar terceiros. Embora o álbum tenha muitos convidados, foi ele quem criou tudo o que queria que soasse neste LP que mistura a sua faceta rock/funk com arranjos eletrónicos e filarmónicos. A letra vai desde a infância até o período mais doloroso, que viveu com a separação da ex-mulher, Cecilia Amenábar. “Bocanada” foi o início de uma fase gloriosa para 'Gus', onde ele encontrou suas músicas e estilos, onde se aventurou naqueles prazeres culposos que queria enfrentar, inclusive tendo uma orquestra à sua mercê (quase 50 pessoas) para que fossem parte de uma canção de sua autoria.

Essa fase o ajudou a repensar várias coisas em sua vida e ganhar novos ares. Leu autoajuda e pesquisou bandas como os High Llamas, também se deu o prazer de selar um LP que se tornou disco de ouro na Argentina, finalizando-o nos míticos estúdios Abbey Road. Sem dúvida, uma das melhores joias que o saudoso líder da Soda Stereo ou Mister Gracias Totales nos deu.