Disco Imortal: Iron Maiden – Brave New World (2000)

 

EMI Records, 2000

Depois de ser absolutamente fundamental na cena do metal dos anos 80, as coisas ficaram difíceis para o Maiden na década seguinte. Com a saída de integrantes essenciais da banda, abalaram a estabilidade de um baluarte que por anos deu ao mundo hinos categóricos.

"The X Factor" (álbum muito incompreendido) e "Virtual XI" geraram reações negativas em relação ao vocalista Blaze Bayley e também pelo som que apresentavam. A pressão foi muita e Blaze acabou ficando de fora, enquanto Bruce Dickinson e Adrian Smith resolveram voltar logo na virada do século, mantendo Janick Gers na guitarra. Os planetas se alinharam e a soberba história de Maiden foi definida para continuar a ser tecida com fios de ouro no novo milênio.

Depois de uma turnê de reencontro, eles entraram em estúdio para nos dar o que seria o início de uma nova era de esplendor e que atenderia às altas expectativas do retorno de Dickinson-Smith. “Brave New World” é o trabalho que deu um segundo fôlego ao Iron Maiden, além de ser o primeiro álbum da banda a contar com três guitarristas. Seus produtores foram Steve Harris e Kevin Shirley, que deram ao álbum um direcionamento mais técnico e muita elaboração, cunho que se manifesta em cada música.

“The Wicker Man” foi um começo digno de seus trabalhos dos anos oitenta, com um riff rápido e poderoso de Smith e um refrão feito para ser cantado ao vivo. Descarrega coragem e sentimento, que nos leva numa ponte ao dedilhar etéreo de “Ghost of the Navigator”, que começa calma mas que aos poucos se transforma numa epopeia musical. Pesada e com melodias bem trabalhadas, ela gira em torno das guitarras e suas mudanças de velocidade, rebocadas pelo avanço feroz da bateria de McBrain; a música se quebra em um riff denso no qual Bruce navega, contando a história daquele marinheiro e suas experiências em um mar hostil. “Brave New World” é a conjunção perfeita entre composição, vozes e melodia. Bruce mostra porque a Donzela sempre precisou dele, porque é pura força e vigor para aqueles solos de Janick Gers e a parte central da harmonia total com três violões. Um vendaval de sons, especialmente no refrão épico. "Blood Brothers" é talvez o mais belo hino contido nesta obra. A banda exalta seu lado mais sinfônico, equilibrando melodias e passagens próximas ao folk e afastando-se da estrutura clássica de versos e refrões, introduzindo diferentes partes vocais no meio da instrumentalização. Até agora, eles nos deram um retorno marcado por anos de experiência em entregar um som sólido e letras poéticas. equilibrando melodias e passagens próximas ao folk e afastando-se da estrutura clássica de versos e refrões, introduzindo diferentes partes vocais em meio à instrumentalização. Até agora, eles nos deram um retorno marcado por anos de experiência em entregar um som sólido e letras poéticas. equilibrando melodias e passagens próximas ao folk e afastando-se da estrutura clássica de versos e refrões, introduzindo diferentes partes vocais em meio à instrumentalização. Até agora, eles nos deram um retorno marcado por anos de experiência em entregar um som sólido e letras poéticas.

"The Mercenary" é o início de uma parte do álbum que foi injustamente esquecida e é também a entrada para o lado mais pesado do álbum, com uma introdução que relembra os anos de "Powerslave" graças ao refrão carregado de épicos ressonâncias, coroadas com um Bruce nos níveis máximos de interpretação e com uma vontade notável de desferir um golpe. Acompanhe tudo com "Dream of Mirrors", que nos traz de volta o toque de Gers, com violões e ritmo lento no início e soberba de Bruce; segue uma linha que eles já haviam explorado em “O Fantasma da Ópera”, embora talvez seja uma linha contra a qual o tema se alonga demais. “Fallen Angel” é mais direta e executada com precisão por um vendaval de guitarras, principalmente no refrão, que desencadeia a fúria. Exibição técnica tremenda. “The Nomad” é uma faixa longa, com uma largada fantástica e um Bruce que detona na voz uma das mais belas canções do Maiden; com toques árabes conseguem encontrar o ponto exato da grandeza musical, principalmente na ponte após o meio da música, em que as guitarras ganham um novo espírito e estilo. Estas quatro canções, infelizmente, ficaram quase sempre em segundo plano por não serem consideradas em espetáculos ao vivo, mas são obras de calibre poético e estruturam-se sob todos os pilares que têm dado peso ao nome dos Iron Maiden.

“Out of the Silent Planet” é mais simples, mas muito bem elaborado. É mais uma que não tem sido tocada em shows e é uma pena, pois adoraríamos ouvir aquele trinado de guitarras acompanhado de um baixo sutil, que forma um caminho que leva a uma passagem acústica, onde surge Bruce e o monumental coro deste hino. E “The Thin Line Between Love and Hate” é a música mais densa, com guitarras bem mais pesadas do que o Iron Maiden costuma mostrar. É muito dark e é sustentada por uma elegante melodia, que se dilui sob os pratos de McBrain. O final merece uma nota à parte, com aquele «Ah, que saudade!», que é um grande detalhe para fechar esse retorno depois das nuvens negras dos anos noventa que agora foram esquecidas, graças a essa atualização do ano 2000.

“Brave New World” leva o seu tempo e diz ao ouvinte que este trabalho poderia ser uma continuação de “Seventh Son…” mas mais estudado. A técnica e estrutura são mantidas, boas dedilhadas de Gers, arranjos orquestrais sutis e um Bruce Dickinson dando gritos e mudanças radicais de registro ao longo dessa jornada. Uma forma muito boa de começar o milénio, sem sentir necessidade de fazer mais um “The Number of the Beast” mas acrescentando muita magia com o regresso de Bruce, mais a mística e energia das Donzelas de sempre, acrescentando novas tecnologias e experimentando com três guitarristas. Finalmente eles estavam de volta.

macarena polanco