ESQUINA PROGRESSIVA

 

Soul Enema - Of Clans and Clones and Clowns (2017)

Fundado em 2001, este excelente projeto israelense encabeçado pelo músico, Constantin Glantz está de volta depois de sete anos desde o seu álbum de estreia e com formação completamente nova. Glantz continua perfeccionista quando se trata de criar sua música e, assim como no álbum de estreia o ouvinte é levado a um passeio musical eclético e igualmente atraente, com cada elemento aumentando a qualidade geral com alguns detalhes. Além dos cinco músicos integrais da banda, o álbum conta com mais oito convidados que inclui Arjen Lucassen, famoso por idealizar o projeto Ayreon e que aqui deixa sua marca solando na faixa Eternal Child. Devido a toda a atenção prestada a cada pequeno detalhe, Of Clans and Clones and Clowns vem como um projeto liso e sério, onde toda ideia e composição são cuidadosamente criadas e colocadas no lugar apropriado para dar ao álbum o fluxo musical perfeito de ideias e energias.

Muita atenção é dada à produção também e apesar de ser bastante complexa e multicamadas, o álbum mantém uma sensação orgânica espontânea que, surpreendentemente, não soa sobre produzida e não contém excesso. A partir do início da música "Omon Ra", a banda exibe uma fusão eclética de vários gêneros, toda costurada perfeitamente em uma boa colagem musical de estilos e sons. Os riffs de guitarra de heavy metal se sobrepõem com outras polirritmias, incluindo sons do Oriente Médio e ataques de teclado ao melhor estilo progressivo sinfônico. A diversidade das faixas mantém o álbum interessante com os vocais de Noa Gruman, acrescentando um alcance de muita diversidade.

Tantos elementos acontecem que é impossível descrevê-los todos ou falar faixa por faixa. O fio comum é que é dada muita atenção aos ganchos melódicos cativantes que assumem possibilidades de progressivo e cruzamentos com outros gêneros, pesos das músicas se alternam entre o rufio de metal progressivo de pleno direito para um rock melódico mais calmo para faixas de piano simplistas. Existem muitas influências étnicas também com faixas como "The Age of Cosmic Baboon", que soa completamente exóticas com ritmos do Oriente Médio e percussão com o toque místico adicionado pela sitar. A mistura dos elementos rítmicos com a atmosférica é absolutamente fascinante à medida que eles se entrelaçam em perfeita união. As peças de guitarra pesadas podem se mudar abruptamente para um segmento de prog mais sinfônico com flautas alimentadas com folk. O ritmo está perfeitamente definido para cada parte se conectar ao que já ocorreu e o que está por vir. Enquanto a maioria das faixas tem uma sensação de metal ou rock na natureza, algumas como "Last Days Of Rome" trazem o bom rock antiquado para a mente, fazendo lembrar de artistas como Carole King, embora com um monte de outros elementos  da moda prog, digamos assim. "Dear Bollock (Was a Sensivite Man) é outra faixa de sonoridade exótica com Glantz mostrando suas habilidades como tocador de shamisen japonês.

Apesar do desfile de grandes ideias em qualquer faixa, a suíte de três partes “Aral Sea” é o momento mais progressivo do álbum, contando com uma sonoridade diversificada de humor a história do famoso mar que passou de um dos maiores do mundo a um processo hoje basicamente de desertificação por puro descuido humano. A primeira faixa é “Aral Sea I – Feeding Hand” que conta o conto da vida fértil, com guitarras pesadas, pianos melódicos e sinfônicos além de Noa fornecer uma das suas entregas mais dramáticas. “Aral II – Dustbin of History” começa em um ritmo que nos dá uma sensação de sonoridade do Oriente Médio, mas rapidamente a atmosfera fica de tristeza com efeitos eletrônicos dinâmicos de metais pesados mais ou menos como uma ideia de simular o mar que um dia já foi produtivo sendo desvanecido. Essa faixa também tem uma vibração única do Extremo Oriente devido a presença de Yossi Sassi oferecendo o som exclusivo da sua bouzoukitara, dando um toque verdadeiramente exótico. “Aral Sea III – Epilogo” tem o fim esperado da morte, mas realizado com uma interessante introdução de piano e percussão discordantes. Os vocais são bastante emotivos. A faixa também tem como convidado Sergey Kalugin da banda russa de progressivo, Orgia Prevednikov, na guitarra acústica. A faixa cresce em sua instrumentação tendo no seu final um solo de guitarra e uma sonoridade orquestral belíssima.

Constantin Gantz tem uma mente brilhante, consegue explorar vastos territórios melódicos e ritmos que vão facilmente de dois extremos que poucos se aventurariam fazer. Consegue oferecer uma jornada épica através dos melhores elementos encontrados no rock progressivo. Impressionante e aventureiro sem que se torne também estranho e sem sentido, demonstra que as possibilidades de misturas musicais quando bem cuidadas nos seus detalhes, sempre são válidas e agregam na singularidade do resultado sinal. 

Track Listing

1.Omon Ra - 7:02
2.Cannibalissimo Ltd. - 5:59
3.Spymania - 6:44
4.Breaking the Waves - 5:17
5.The Age of Cosmic Baboon - 4:33
6.In Bed With an Enemy - 5:58
7.Last Days of Rome - 4:22
8.Dear Bollock (Was a Sensitive Man) - 3:10
9.Aral Sea I - Feeding Hand - 8:47
10. Aral Sea II - Dustbin of History - 5:30
11.Aral Sea III - Epilogue - 6:25
12.Octopus Song - 2:54
13.Eternal Child - 5:35
14.Of Clans and Clones and Clowns - 0:41

King Crimson - Islands (1971)

Islands é um disco que requer paciência e talvez por isso alguns fãs do King Crimson torcem um pouco o nariz pra ele. Particularmente eu não vi dificuldade alguma em me deixar levar pela música encontrada aqui. Existe um desenvolvimento lento e suave das peças. Apesar de que quem acompanha a banda sabe que eles costumam ter um lado suave, aqui é diferente, pois as coisas giram inteiramente em torno dessas passagens musicais tendo raros momentos mais ásperos e pesados. Não é bem um disco pra iniciar na banda, mas se você é familiarizado facilmente pode deixar cai-lo em suas graças.

“Formentera Lady” abre o disco com um bom contrabaixo levando o ouvinte de imediato a uma atmosfera clássica. Logo se junta a uma boa flauta e um piano que é completado com as primeiras frases vocais. Após os três primeiros minutos a música começa a decolar com os brilhantes tambores jazzísticos começando um pouco timidamente, mas melhorando em todo o álbum. Tem um momento de improvisação de piano que é belíssimo. Mais a frente há algumas peças de guitarras acústicas agradáveis, com Fripp mostrando seu habitual talento. O final da música mostra algumas partes brilhantes de improvisação.

“Sailor's Tale” começa com tambores funky e um baixo onde logo se juntam a guitarra e saxofone. A parte do solo de guitarra aqui se encaixa muito bem na música, levando a um clímax que é muito bom, com alguns instrumentos que tocam uma nota um tanto maior que se encaixam perfeitamente no motivo rítmico. O solo de saxofone é incrível. Após isso a música começa em uma parte maravilhosa e descontraída com Fripp “brincando na guitarra”. Sua diferença melódica e rítmica do baixo e da bateria aqui é brilhante. De repente essa parte ganha velocidade, seguindo agora com um apoio orquestral e improvisação da bateria.

“The Letters” começa com uma voz e trabalho de guitarra acústica novamente brilhante. Essa parte é bastante emocional com a guitarra escolhendo melodias continuamente alternadas. De repente, acontece uma explosão musical bem ao estilo King Crimson de ser e logo depois retorna a uma parte mais suave com todos os membros da banda mostrando que eles fazem música progressiva como deve ser, complexa, virtuosa e sentimental.

“The Ladies of the Road” é minha música favorita do disco, embora seja um pouco repetitiva. O baixo e a bateria são muito divertidos nesta música, com o excelente saxofone que toca no começo. O vocal faz um bom trabalho, mostrando algumas emoções trabalhadas em sua voz. O coro é maravilhosamente suave, com o alto som da guitarra e as segundas vozes. No final da música tem um solo de sax maravilhoso, mostrando mais um belo trabalho de Mel Collins.

“Prelude: Song Of The Gulls” é uma bela parte clássica, preparando o ouvinte para a faixa homônima ao disco e que fecha o trabalho. É uma faixa simples e que combina perfeitamente com o resto do disco, belas melodias que se assemelham com a introdução de Islands.

“Islands” apresenta um equilíbrio perfeito de letra e música, uma paternidade de Fripp e Sinfield. Mostra uma belíssima melodia acompanhada por piano e flauta. Tem um momento de saxofone solitário, o vazio de tudo se soma a atmosfera triste. A parte vocal/piano se repete, mas ao invés de terem junto a ela uma flauta, um violino a substitui. Uma faixa que se desenvolve muito bem e dá uma sensação onírica ao ouvinte, um poder imaginativo e a capacidade de despertar inúmeras sensações diferentes.

Por mais que o King Crimson dos anos 70 seja uma banda impressionante, nem sempre tudo produzido deve ser encarado como algo que deva existir amor à primeira audição. Islands é justamente esse tipo de registro, muitas vezes não compreendido logo de cara e largado de mão. Mas se lhe der mais do que uma chance a possibilidade que ele sempre cresça a cada audição é muito grande.

Track Listing

1.Formentera Lady - 10:14 
2.Sailor's Tale - 7:21
3.The Letters - 4:26 
4.Ladies Of The Road - 5:28
5.Prelude: Song Of The Gulls - 4:14
6.Islands - 11:51

Riverside - Anno Domini High Definition (2009)

Em seus três primeiros álbuns, a Riverside soava com uma banda de rock progressivo altamente agradável e que misturava elementos de bandas como Porcupine Tree, Marillion e Tool. O som era dominado por guitarra, baixo e as excelentes habilidades vocais de Mariusz Duda, que flertava ocasionalmente com o heavy metal. Os três primeiros álbuns formaram uma trilogia, onde em sua terceira parte a banda parecia já está com as ideias meio gastas. O que eu poderia esperar em seu quarto álbum? Confesso que não acreditava que pudessem fazer algo de alto nível, mas ainda bem que eu estava completamente enganado. A banda se reinventou, tudo bem que com isso poderia dividir os fãs, mas acho que ele seguiram o caminho certo e seu melhor disco. Anno Domino High Definition é mais pesado, agitado, dinâmico e com o uso de algumas das melhores aplicações de teclado da carreira da banda. A partir daqui a banda passou a ter uma faceta mais de metal progressivo, mas sem perder as suas influências dos anos 70, muito pelo contrário, parecem mais influenciados devido a multiplicidade de sintetizadores analógicos e órgãos vintage de hammond.

A primeira música do álbum é “Hyperactive”. Inicia-se com um tema de piano que lentamente desaparece enquanto as guitarras começam a encorpar a faixa. Os sintetizadores moog tocam ao longo dos riffs de heavy metal. Depois há uma seção de chamada e resposta entre vocais e instrumentação pesada. Uma ponte possui mais sintetizadores de hammond e mini-moog e o clímax da música é um solo de sintetizador analógico apoiado por um pesado riff de metal.

"Driven to Destruction" é uma faixa mais descontraída com toneladas e toneladas de nuances sutis que se pode continuar a descobrir com cada nova audição. Começa com uma linha de baixo, sintetizadores sujos e grossos até transitar para uma seção de influência latina com uma linha de piano exótica. A habilidade técnica presente nas notas fantasmas na bateria é suficiente para que eu possa dizer que o Riverside é um dos atos mais talentosos, menos óbvios, em toda a música progressiva moderna. A variedade das linhas vocais de Mariusz Duda também mantém as coisas sempre interessantes e frescas.

Ao contrário do que houve nas duas primeiras faixas, em "Edoist Hedonist" não fui pego logo de cara, mas fui mudando de opinião conforme ouvi o álbum mais vezes. Tem tantas texturas e modos diferentes que você não pode deixar de ficar fascinado com a forma como ela realmente funciona como uma faixa coesa. Os sintetizadores semelhantes a Emerson introduzem e terminam a seção de metais. Essa é inclusive uma parte bastante divertida, com trompa e linhas de baixo saltitantes alternando com partes mais pesadas com uma melodia de sintetizador muito eficaz. Novamente os teclados vintage ajudam o humor da música na sua parte mais suave. Os últimos três minutos da música tem grande influência na música do Oriente Médio.

“Left Out” é o momento mais emocionante do álbum e minha faixa favorita. Os primeiros minutos parecem influenciados pelo lado mais suave da Opeth e quase sem teclados. Novamente a variedade é a chave para que a música seja ótima. A música brevemente fica pesada por duas vezes com guitarras elétricas, execuções de órgão hammond e sintetizadores. Guitarras extremamente bem trabalhadas, baixo e bateria formam uma cozinha forte e os teclados variando entre bastante perceptíveis e atmosféricos completam de maneira perfeita a execução instrumental da música, com destaque para a parte final. Como não se pode deixar de mencionar, a interpretação vocal de Mariusz Duda é impecável.

“Hybrid Times” é com certeza a música mais desafiadora do álbum. O início é dominado por um piano elegantemente complexo e acelerado sobe ótimos vocais. O tema do piano então é interpretado por guitarras pesadas e sintetizadores. Um timbre soa semelhante a algo utilizado por Rick Wakeman. Depois de alguns minutos de metal influenciados por Dream Theater , vários teclados criam uma bela paisagem musical. Múltiplas mudanças frenéticas ocorrem durante a música, pode-se dizer que eles pretendem apresentar um resumo de cada linha progressiva feita até esse momento. Não é um tipo de música que sempre será digerível na primeira audição do ouvinte, pois sempre parece descobrir algo novo, algo diferente que deixou passar anteriormente. Depois de cerca de nove minutos de uma música tempestuosa, chega a bonança em uma passagem eletrônica  mais suave com direito a teclados vintage além de tudo ficar mais dissonante no final.

Este álbum marcou uma diferença notável na direção da escrita da Riverside. É um álbum que quebra barreiras e diz exatamente o que quer de forma concisa e despreocupada. Sem dúvida alguma que para aqueles que desconhecem a banda essa é a melhor porta de entrada. Impecável do início ao fim, musicalmente técnico, mas também bastante emocional. Recomendado pra qualquer pessoa interessada em uma banda que quebra os seus limites musicais, mas sempre bem direcionada e sem perder o foco. 

Track Listing

1.Hyperactive - 5:45
2.Driven To Destruction - 7:06
3.Egoist Hedonist - 8:56
4.Left Out - 10:59
5.Hybrid Times - 11:53