Freak-Folk

 

Freak-folk geralmente se refere a neo-hippies. Como tantos gêneros musicais, os parâmetros do 'freak folk' são mal definidos. Mas os laços que unem nem sempre parecem ter muito a ver com a música. Principalmente sobre reviver a ideologia dos anos 60 - consagrada em LPs como o glorioso Just Another Diamond Day de Vashti Bunyan , que foi insultado em sua época por seu devaneio hippie - os malucos foram vendidos na mitologia imaginária dos hippies.

Freak-folk, portanto, muitas vezes parecia ser tanto sobre barbas espessas e bíblicas e tranças longas quanto sobre música. Tão singular e incrível quanto The Milk-Eyed Mender de Joanna Newsom , Oh Me Oh My de Devendra Banhart ... The Way the Day Goes By the Sun Is Setting Dogs Are Dreaming Lovesongs of the Christmas Spirit ou Rio en Medio's The Bride of Dynamite  são, para a mídia, freak-folk é uma abreviação de uma tendência da moda.

O som Freak-Folk

Com artistas como Banhart e Newsom consagrados como figuras de proa do movimento, alguns sugeririam que ter um estilo de canto vívido, divisivo e individualista deve ser um pré-requisito. Os elementos definidores costumam ser tão estéticos quanto o som puro. Os sons acústicos são obrigatórios e os instrumentos de cordas sempre funcionam melhor se forem escolhidos a dedo. Liricamente, evocar o mítico e o pastoral é algo comum. O romantismo para a terra capta o espírito hippie e o que pode ser a qualidade mais definidora do gênero: soar fora do tempo.

Freak-folk nasceu, na verdade, da cultura da reedição que surgiu no final dos anos 1990. Álbuns abandonados foram sacudidos e lançados para novas gerações que os abraçaram como tesouros perdidos. A estreia mítica de Bunyan é o antecedente mais óbvio, mas álbuns de artistas como Linda Perhacs, Anne Briggs, Shirley & Dolly Collins, The Incredible String Band e Pearls Before Swine foram alguns dos descobertos e adotados como uma influência.

Equívocos sobre Freak-Folk

Existem dois grandes equívocos sobre a música Freak-Folk. Primeiro, qualquer um que use instrumentos acústicos pode ser um freak-folker e, segundo, qualquer hippie com barba deve pertencer a esse movimento.

Sufjan Stevens é um jovem intelectual robusto com uma ética de trabalho temível e uma inclinação para composições complexas, mas seu uso recorrente de um banjo fez com que muitos interpretassem suas obras orquestrais modernistas como sendo pessoas aberrantes. No entanto, o título não se encaixa.

Brightblack Morning Light é um par de hippies descalços que acampam em um galinheiro reformado na floresta californiana, pescando sua comida e vivendo sem as armadilhas de uma existência moderna. O membro masculino da banda, aliás, tem uma barba gigante. No entanto, Brightblack Morning Light faz música que é totalmente elétrica: um evangelho psicodélico e comovente de órgãos elétricos e guitarras deslizantes elétricas que capta o espírito dos réprobos do space-rock Spacemen 3. Sem violões, sem elementos reais de música folk, apenas a história de fundo certa. Eles podem parecer adequados e se encaixar no estereótipo neo-hippie, mas sua música não se enquadra no gênero.

De onde veio o nome

Freak-folk é um nome de gênero tão genérico que é impossível rastreá-lo para qualquer ser humano, especialmente considerando que poderia ter sido usado para descrever o primeiro disco do Tyrannosaurus Rex, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows , após seu lançamento em 1968.

Muito mais interessantes são os outros nomes pelos quais ele poderia ter passado. David Keenan estava certo quando escreveu sobre o aumento de atos comunais, coletivistas, psicodélicos e de inspiração folk na bíblia da música experimental britânica, The Wire , em 2003. A capa gritava alto: The New Weird America. Antes que o freak-folk ganhasse seu nome inevitável, poderia ser referido como folk-revival-revival , mas isso obviamente nunca pegou. 

quando quebrou

Freak-folk se tornou popular pela primeira vez em 2004. Foi nesse ano que Devendra Banhart compilou um disco chamado The Golden Apples of the Moon . Solicitado pelos agitadores da recém-criada revista contracultural Arthur e distribuído com a revista, provou ser um casamento fatídico. Banhart recrutou uma série de amigos - Newsom, Bunyan, Josephine Foster, Espers, CocoRosie, Currituck Co. - e um movimento foi convenientemente encapsulado em um CD.

2004 também foi o ano da estreia impossivelmente cativante de Newsom, que Banhart lançou dois álbuns gravados simultaneamente com apenas alguns meses de intervalo, e Animal Collective lançou seu influente LP Sung Tongs . Também encontrou Newsom, Banhart e Vetiver em turnê pela América naquela sequência de verão do amor, uma impressionante conta tripla que levou essa nova vibração folkie aos hipsters de todo o país.

Álbuns Definindo:

• Vashti Bunyan, apenas mais um dia de diamante (1970)
• Linda Perhacs, Paralelogramos (1970)
• Devendra Banhart, Oh Me Oh My... The Way the Day Goes By the Sun Is Setting Dogs Are Dreaming Lovesongs of the Christmas Spirit (2003)
• Joanna Newsom, The Milk-Eyed Mender (2004)
• Vários, Maçãs Douradas do Sol (2004)
• Animal Collective, Sung Tongs (2004)
• Espers, II (2006)

O Estado Atual do Frean-Folk

Se alguém quiser se sentir bem com o estado do povo aberração, uma viagem pelo catálogo cada vez maior da Language of Stone Records é obrigatória. Dirigido por Greg Weeks of Espers, o selo incipiente presidiu uma série de recordes quase singulares em sua devoção a mulheres esquisitas; atos como Orion Rigel Dommisse, Mountain Home, Ex-Reverie e Festival, todos criando estranhas interpretações da psicodelia terrena.

A Finlândia também provou ter um solo fértil para o folk anormal, damas como Lau Nau, Islaja e Nalle criando tipos estranhos e perturbados de música folclórica pessoal, caseira e muito experimental.

Registros recentes de alguns dos artistas que definem o povo aberração, no entanto, não foram nem aberrações nem folkie: Cripple Crow , de Devendra Banhart, uma coleção de grooves de jam-band e pastiches baratos dos Beatles ; Vetiver's Thing Of The Past é um cruzeiro de auto-satisfação através da nostalgia sonolenta. Curiosamente, esse movimento para a suavidade ecoa a ascensão de artistas como Fleet Foxes e David Vandervelde, que recriam o folk-rock de estilo Cosby, Stills & Nash com uma seriedade intensa. Juntos, isso parece sugerir que todo um novo movimento pode estar em andamento, apenas esperando por um nome de gênero próprio.