O que resta do período 1995-1999?

Período estranho, o dos anos 90. Entre 1990 e 1992, ainda tínhamos um pé na década de 80. O período 1993-1994 marcou uma ruptura (parcial ou total, conforme o caso) com a década anterior e parecia inaugurar os anos 90. E, finalmente, a segunda metade dos anos 90, entre 1995 e 1999, foi uma espécie de ruptura com o passado, inclusive recente, um pouco como se a indústria fonográfica tivesse deliberadamente querido varrer do mapa os grupos e artistas que haviam em anos anteriores (próximos ou distantes). O período 1995-1999 pode até ser considerado como uma espécie de antecâmara para o que viria a ser o século 21, uma pequena amostra do que iria dominar e esmagar a música mainstream desde o ano 2000 até hoje. Mais concretamente, os anos 90 dão a nítida impressão de que 2 décadas atrás em uma, que uma fratura irreparável ocorreu por volta de 1994-1995. Este arquivo, presente tanto no HR80 quanto no CR80, faz uma retrospectiva desse período que encerra o século XX.

A Grande Depressão generalizada

Bem, em meados dos anos 90, a situação da indústria da música era muito ruim. O Grunge, que atingiu o pico de popularidade em 1993-94, estava se gentrificando, tendo se tornado exatamente o que deveria estar lutando no início da década. Assim, grupos como SOUNDGARDEN (com  Down On The Upside  em 1996), BUSH (com  Sixteen Stone  em 1994 e  Razorblade Suitcase  em 1996) e PEARL JAM (com  No Code em 1996) foram para lá com seus discos superproduzidos, o gênero literalmente engolfou a imprensa especializada, as rádios e a MTV, deixando quase só migalhas para os outros estilos de Rock, Metal e, além disso, vários de seus representantes tiveram que fazer sobretudo em a face de seus demônios pessoais. Um sub-ramo do gênero, Post-Grunge, mais tarde (no final da década) viria à tona, oferecendo na verdade uma versão muito diluída do gênero e, mais surpreendentemente, durando mais tempo. Do lado do Hard Rock e do Heavy Metal tradicionais, o clima era pelo menos tão sombrio. Muitas bandas tiveram que lidar com problemas relacionais, problemas de comunicação (sobre esse assunto, bandas como GUNS N' ROSES, SKID ROW e TESLA poderiam muito bem ter escrito uma tese) e, principalmente, saídas de membros do pilar que os desestabilizaram. E, ainda por cima, esses grupos experimentaram uma clara perda de inspiração. Vários fracassos artísticos devem ser notados na esfera Hard Rock/Metal durante este período 1995-1999:

 IRON MAIDEN: Virtual XI (1998)
– METALLICA: Load (1996) and Reload (1997)
– MEGADETH: Risk (1999)
– KISS: Carnival Of Souls (1997)
– VAN HALEN: III (1998)
– QUEENSRŸCHE: Hear In The Now Frontier (1997) e Q2K (1999)
– DOKKEN: Shadowlife (1997)
– MÖTLEY CRÜE: Generation Swine (1997)
– BLACK SABBATH: Forbidden (1995)
– UGLY KID JOE: Motel California (1996)
– ANNIHILATOR: Refresh The Diabo(1996) e Remains (1997)
– FAITH NO MORE: Álbum do Ano (1997)
– SEPULTURA: Roots (1996)
– FIREHOUSE: Categoria 5 (1998)
– DEEP PURPLE: Abandon (1998)
– LA GUNS: American Hardcore ( 1996)
– HAREM SCAREM: Voice Of Reason (1995) e Big Bang Theory (1998)
– WARRANT: Belly To Belly (1996)
– RATT: Collage (1997) e Ratt (1999)
– DANZIG: V: Blackacidevil (1996)
– OBITUÁRIO: De volta dos mortos(1997)
– FORBIDDEN: Green (1997)
– ACCEPT: Predator (1996)
– SCORPIONS: Eye II Eye (1999)
– ZZ TOP: Rhythmeen (1996) e XXX (1999)
– DANGER DANGER: Dawn (1995)
– GUN: 0141 632 6326 (1997)

Para completar este quadro não muito agradável, podemos adicionar a categoria de álbuns que decepcionaram ou confundiram (depende):
– SKID ROW: Subhuman Race (1995)
– MOTÖRHEAD: Snake Bite Love (1998)
– DEF LEPPARD: Slang (1996 )
– DORO: Metal II Machine (1995)
– SLAYER: Diabolus In Musica (1998)
– MERCYFUL FATE: Into The Unknown (1996)
– KROKUS: Round 13 (1999)
– KISS: Psycho Circus (1998)
– EXTREME: Waiting For The Punchline (1995)
- SLASH'S SNAKEPIT: São cinco horas em algum lugar(1995)
– WASP: Still Not Black Enough (1995), Kill Fuck Die (1997) e Helldorado (1999)
– JOURNEY: Trial By Fire (1996)
– Y&T: Musically Incorrect (1995)
– Sass JORDAN: Present (1997)
– REO SPEEDWAGON: Building The Bridge (1996)
– SUICIDAL TENDENCIES: Freedumb (1999)
– VENOM: Cast In Stone (1997)
– SCORPIONS: Pure Instinct (1996)
– NAZARETH: Boogaloo (1998)
– FLOTSAM AND JETSAM: Unnatural Selection ( 1999)
– STYX: Brave New World (1999)
– Glenn HUGHES: Feel (1995)
– PRETTY MAIDS: Scream (1995)
– URIAH HEEP: Sonic Origami (1998)
– BAD COMPANY: Company Of Strangers (1995)
– GOLDEN EARRING: Paradise In Aflição (1999)

Claro, alguns podem adicionar outros álbuns a esta lista se o coração lhes disser porque certamente existem outros. Ainda assim, discos bagunçados não eram prerrogativa do Hard Rock e do Heavy Metal, longe disso. O Grunge também teve sua cota de plantades com  Down On The Upside  (1996) do SOUNDGARDEN,  No Code  (1996) e  Yield  (1998) do PEARL JAM, em particular.

Na verdade, o Rock em geral foi afetado por esse fenômeno. Esta lista de álbuns fala por si:  Wild Mood Swings  (1996) de THE CURE,  Broken Arrow  (1996) de Neil YOUNG,  Trance Visionary  e  Psychism Terrorism  (ambos de 1998) de WISHBONE ASH que foram terrivelmente chafurdados em experimentos de Techno/Trance/Dance (e não, não é uma piada!),  Good News From The Next World  (1995) e  Neapolis  (1998) de SIMPLE MINDS,  Songs And Music from "She's The One"  (1996) de Tom PETTY AND THE HEARTBREAKERS,  Your Little Secret  (1995) de Melissa ETHERIDGE,  18 Til I Die  (1996) e On A Day Like Today  (1998) de Bryan ADAMS,  Earthling  (1997) de David BOWIE,  The Big Picture  (1997) de Elton JOHN,  Roots To Branches  (1995) e  Dot Com  (1999) de JETHRO TULL,  Rock!!! !!  (1995) de VIOLENT FEMMES,  Pogue Mahone  (1995) de THE POGUES,  High Water  (1997) de THE FABULOUS THUNDERBIRDS,  Time  (1995) de FLEETWOOD MAC,  Medazzaland  (1997) de DURAN DURAN,  Have A Nice Day  (1999) de ROXETTE,  Coup de Grace  (1998) de THE STRANGLERS,  Looking East  (1996) de Jackson BROWNE,  Walking Into Clarksdale (1998) de Jimmy PAGE & Robert PLANT,  Pilgrim  (1998) de Eric CLAPTON,  Stars And Stripes Vol.1  (1996) de THE BEACH BOYS,  Mara  (1995) de RUNRIG,  Into The Sun  (1998) de Sean LENNON,  Rhythm & Blues  (1999) de Robert PALMER,  Up  (1998) de REM,  Californication  (1999) de RED HOT CHILI PEPPERS,  Open Your Eyes  (1997) de YES,  Rare  (1999) de ASIA,  Generation 13  (1995) de SAGA,  perene (1997) de ECHO & THE BUNNYMEN. Nesses casos citados, podemos falar de plantade, de decepção, de álbuns divisores; mas 3 álbuns em especial merecem estar no pódio dos grandes fracassos artísticos da segunda metade dos anos 90:  Pop  (1997) dos U2,  Believe  (1998) dos CHER e  Supernatural  (1999) dos SANTANA.

Relativamente a estes 3 discos, a maior dor de cabeça consistiria principalmente na atribuição das medalhas de ouro, prata e bronze. No entanto, se houvesse uma Masters League colocando em competição os álbuns bagunçados entre 1995 e 1999, esse trio estaria no topo dos favoritos das casas de apostas. E mais, esses discos foram grandes sucessos internacionais, como comprovam os números:  Pop (1997), com seus delírios de Electro-Techno-Dance, ficou em primeiro lugar em pelo menos 19 países (EUA, Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Grã-Bretanha, Bélgica, Áustria, Dinamarca, Holanda, Finlândia, França, Alemanha, Irlanda , Itália, Noruega, Suécia, Portugal, Espanha, Suíça), foi certificado 3 vezes platina no Canadá, Itália, 2 vezes platina na Nova Zelândia, platina nos EUA, Grã-Bretanha, Austrália, Argentina, Japão, Áustria, Bélgica , França, Noruega, Espanha, Suíça, disco de ouro no Brasil, Alemanha, Suécia, Holanda, Polônia) e vendeu aproximadamente 8 milhões de cópias em todo o mundo. 

acreditam (1998), que viu CHER assumir-se como a rainha das pistas de dança, ficou em 1º lugar em 7 países (Canadá, Nova Zelândia, Áustria, Dinamarca, Alemanha, Grécia, Portugal), alcançou o Top 10 em vários países (2º em Espanha, Suíça e Suécia, 3º na Bélgica, República Tcheca, Hungria, 4º nos EUA, Noruega e Finlândia, 5º na França e Islândia, 6º na Itália, 7º na Holanda e Grã-Bretanha), foi certificado 7 vezes platina na Dinamarca , 6 vezes platina no Canadá, 4 vezes platina nos EUA (com 76 semanas de presença na Billboard) e na Espanha, 3 vezes platina na Suécia e Itália, 2 vezes platina na Austrália, na Nova Zelândia, Alemanha, Grã-Bretanha e Suíça , platina na Argentina, Bélgica, Áustria, França, Holanda, Noruega, Polônia,disco de ouro na Finlândia e no Japão) para um total de cerca de 10 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo.

quando em  sobrenatural (1999), muito orientado para o rádio, classificou-se em primeiro lugar em pelo menos 15 países (EUA, Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Grã-Bretanha, Alemanha, Áustria, Holanda, França, Itália, Noruega, Portugal, Espanha, Suécia , Suíça), 2º na Bélgica, Finlândia e Irlanda, acumula certificações: 15 vezes disco de platina/diamante nos EUA (103 semanas de presença na Billboard), disco de diamante no Canadá, 5 vezes platina na Itália, 4 vezes platina em Austrália, Nova Zelândia e Suíça, 3 vezes platina na Espanha, Grã-Bretanha, 2 vezes platina na Argentina, México, Alemanha, Bélgica, França, Letônia, na Holanda, disco de platina no Brasil, Japão, Dinamarca, Finlândia, Polônia, Suécia , recorde de ouro na Grécia e na Hungria para um total de 30 milhões de vendas mundiais!

O pior de tudo isto é que a revista Rolling Stone, que tanto gosta de se autoproclamar a referência absoluta em matéria musical, tem vindo a avaliar estes discos, apesar das suas críticas, em termos muito positivos (4 estrelas para o  Pop , 3 estrelas e meia para  Sobrenatural ). Está na moda apontar as falhas dos grandes nomes dos anos 60/70 (de Neil YOUNG a Bob DYLAN, passando por Paul McCARTNEY, THE ALLMAN BROTHERS BAND, AC/DC, ROLLING STONES, David BOWIE, Frank ZAPPA, Rod STEWART , entre outros) durante a década de 80, mas em termos de vendas mundiais, nenhum de seus álbuns em questão alcançou uma conquista da magnitude de  Pop ,  Believe  e  Supernatural (basta consultar os arquivos das paradas mundiais para perceber) e, acima de tudo, nenhum desses álbuns fracassados/decepcionantes dos anos 80 é tão intragável quanto os 3 indicados. Este trio nada mágico também pode servir como um marcador para descrever o período de 1995-1999 da música mainstream e as armadilhas da globalização que resultaram disso. No entanto: ainda é impressionante, esse número de álbuns bagunçados, decepcionantes, confusos ou pouco inspirados que floresceram em um período tão curto...

Houdini: para onde foram Classic-Rock, Hard Rock e Heavy Metal?

Pessoas que ouviram rádio, assistiram ocasionalmente a programas de música na TV (bem, supostamente) ou leram a imprensa especializada em música entre 1995 e 1999 devem ter se feito essa pergunta. É simples: se ainda era possível ouvir um pouco de Classic-Rock, Hard Rock e Heavy Metal nas rádios do horário nobre, até mesmo nas emissoras de TV na primeira metade dos anos 90, isso quase não acontecia mais com 1995 uma vez que estas correntes foram praticamente zapeadas das listas de reprodução das estações de rádio mais importantes (apenas alguns programas especializados que iam ao ar de madrugada e tinham uma duração muito limitada as transmitiam), bem como dos canais de televisão mais populares. a liderança) e até mesmo a imprensa especializada.

Em relação ao Heavy Metal tradicional (ao qual podemos acrescentar Thrash, Speed ​​Metal), se grupos como SAVATAGE ( Fight For The Rock ,  Hail Of The Mountain King  e  Gutter Ballet  ficaram respectivamente em 158º, 116º e 124º entre 1986 e 1989), FATES WARNING (Awaken The Guardian, No Exit e Perfect Symmetry classificados em 191º, 111º e 141º respectivamente entre 1987 e 1989), ARMORED SAINT ( March Of The Saint ,  Delirious Nomad  e  Raising Fear  classificados em 138º respectivamente, 108º e 114º entre 1984 e 1987) , GRIM REAPER ( Nos vemos no inferno ,  não tema nenhum mal e Rock You To Hell classificados em 74º, 111º e 93º respectivamente entre 1984 e 1987), LEATHERWOLF ( Leatherwolf  e  Street Ready  classificados em 105º e 123º entre 1987 e 1989), MALICE ( License To Kill  classificado em 177º em 1987), IMPELLITTERI ( Stand In Line , classificado em 91º em 1988), FIFTH ANGEL (seu álbum de estreia homônimo classificado em 117º em 1986), METAL CHURCH ( The Dark  and  Blessing In Disguise  classificado em 92º e 75º entre 1987 e 1989), OVERKILL ( Taking Over ,  Under The Influence  e  The Years Of Decay  classificado em 191º, 142º e 155º respectivamente entre 1987 e início de 1990), WRATHCHILD AMERICA (Climbin' The Walls  classificado em 190º em 1989), NUCLEAR ASSAULT ( Sobreviva  e  manuseie com cuidado  classificado em 145º e 126º no período de 1988-1989), TESTAMENT ( The New Order  e  Practice What You Preach  classificado em 136º e 77º respectivamente no período de 1988/ 89), DEATH ANGEL ( Frolic Through The Park  classificado em 143º em 1988), EXODUS ( Pleasure Of The Flesh  e  Fabulous Disaster  classificado em 82º entre 1987 e 1989), FLOTSAM AND JETSAM ( No Place For Disgrace  classificado em 143º em 1988) ou novamente VIO- LENCE ( Pesadelo Eterno classificado em 154º lugar em 1988) conseguiu classificar alguns de seus álbuns no American Top Album (e ficar lá por alguns meses sem o apoio de um single) nos anos 80, até mesmo no início dos anos 90; isso não era mais o caso a partir de meados dos anos 90, ou mesmo a partir de 1993.

Já os novos grupos surgidos nos anos 90 que se posicionaram no nicho do Heavy Metal ou Thrash, foram simplesmente ignorados pela mídia, seus discos muitas vezes foram lançados na indiferença e vários deles estão hoje no Panteão. . Para os mais sortudos, sua linha de vida estava na Europa, ou mesmo no Japão, onde eles poderiam ter um pequeno sucesso em apreciável estima (um grupo como o ICED EARTH é o melhor exemplo disso). Classic-Rock e Hard Rock viram-se quase ostracizados pelas chamadas rádios Mainstream-Rock, salvo algumas exceções (AEROSMITH, AC/DC, RUSH, VAN HALEN, Kenny Wayne SHEPHERD, John MELLENCAMP…). As grandes majors ainda assinaram alguns grupos ligados a este estilo entre 1992 e 1994, mas rapidamente mudaram de opinião, preferindo apostar em estilos que não são caros e podem render muito a curto prazo (rap, dance, techno, house, boy-bands/girls-bands, R&B com molho MTV). Se nos anos 80 e início dos anos 90 as gravadoras ainda tentavam trabalhar a médio ou longo prazo os artistas que contratavam, deixando-lhes uma pequena margem para se desenvolverem, isso não aconteceu mais. Neste contexto, quase nenhum jovem artista do Classic-Rock, Hard Rock, Blues-Rock, Glam ou Progressive Rock teve oportunidade de se fazer ouvir na rádio, na televisão ou na imprensa (ou, no melhor dos casos, alguns deles tinham direito a um parágrafo muito pequeno). As únicas exceções à regra:

Várias bandas e artistas já consagrados que conseguiram figurar na Billboard americana nos anos 80 e início dos anos 90 lançaram, entre 1995 e 1999, discos que passaram quase despercebidos (se perguntar aos fãs de rock americanos e canadenses, muitos vão dizem que nunca ouviram falar dos álbuns em questão): foi o caso de SAXON, MOTÖRHEAD, RAVEN, DEEP PURPLE, BLACKMORE'S NIGHT, RAINBOW, MSG, UFO, WASP, QUIET RIOT, WARRANT, Yngwie MALMSTEEN, METAL CHURCH, MARILLION, SR. BIG, 38 SPECIAL, KANSAS, URIAH HEEP, ASIA, SAGA, NIGHT RANGER, Eddie MONEY, Bonnie TYLER, Alannah MYLES, Jeff HEALEY, George THOROGOOD & OS DESTROYERS, Billy SQUIER, SUPERTRAMP, LOVERBOY, BLUE ÖYSTER CULT, GOLDEN EARRING, THE Charlie DANIELS BAND, MOLLY HATCHET (que, você deve saber, nunca se separou desde sua estréia), MIKE + THE MECHANICS, Christopher CROSS, THE SMITHEREENS, DRIVIN N' CRYIN, entre outros. E, na melhor das hipóteses, seus álbuns em questão apareceram nas paradas do Japão e/ou de alguns países europeus, mas não despontaram lá (Yngwie MALMSTEEN e MR. BIG alcançaram boas pontuações no Japão, mas foram exceções, não regras) . Outro exemplo bem concreto: SUPERTRAMP, de volta ao mercado com o álbum Some Things Never Change  em 1997, comercializado apenas na França, Suíça e Alemanha na época, também foi totalmente ignorado nos EUA.

No que diz respeito ao Rock Progressivo, já ouvi muitas vezes várias pessoas dizerem que esta corrente ganhou nova vida, encontrou uma segunda juventude nos anos 90. Na verdade, não é nada disso que os gráficos dizem na época. Seria mais correto dizer que o Rock Progressivo continuou sua jornada com o surgimento de novos grupos que respiraram um pouco de dinamismo, mas tudo isso foi feito à margem das tendências atuais, muito longe das paradas. Pois os estreantes no circuito, THE FLOWER KINGS, SPOCK'S BEARD, GLASS HAMMER, ARENA entre outros, não apareciam nos álbuns Tops naquela época. Eles tiveram que esperar até os anos 2000, ou mesmo 2010, para ver seus álbuns classificados. As bandas mais estabelecidas como MARILLION, PEDRAGON, IQ dificilmente estavam em melhor situação. Por exemplo, MARILLION,Afraid Of Sunlight  ficou em 16º lugar em 1995; Este estranho motor  27 em 1997; Deslistando  -se em 35º em 1998 e  Marillion.com  em 53º em 1999).

Sua contraparte, Progressive Metal, não foi melhor. Grupos ligados a esse estilo, sejam eles SHADOW GALLERY, PSYCHOTIC WALTZ, AYREON, PAIN OF SALVATION, SYMPHONY X, CONCEPTION, VANDEN PLAS, ELDRITCH ou BALANCE OF POWER, não apareciam nas playlists das rádios Rock, nem nas paradas ( alguns deles tiveram que esperar até os anos 2000, ou mesmo 2010 para ter direito a esta honra). Na verdade, apenas o DREAM THEATER conseguiu deixar sua marca, mas seu maior sucesso (americano e mundial) remonta a 1992 com  Images And Words. Entre 1995 e 1999, o DREAM THEATER teve sobretudo um grande sucesso em termos de estima e foi principalmente nas paradas japonesas, alemãs, italianas e finlandesas que mais se destacou (sem ter passado semanas intermináveis ​​por lá) na época. Nos EUA, o grupo liderado por Mike Portnoy e James Labrie pode considerar-se feliz por ver os seus álbuns venderem entre 150.000 e 200.000 cópias (onde  Images And Words  ultrapassou a marca das 500.000 cópias, sinónimo de disco de ouro). Para registro,  Falling Into Infinity  (1997) e  Metropolis II: Scenes From A Memory (1999) classificou-se respectivamente em 52º e 73º na Billboard dos EUA com para cada um de seus discos 4 e 2 semanas de presença. Caso contrário, havia o TOOL que realmente fez um grande sucesso, mas esse grupo não se encaixa totalmente na caixa do Metal Progressivo e é mais como um UFO musical inclassificável, um pouco à parte no cenário musical americano. Seja como for, é todo um espectro musical que tem sido totalmente ignorado, marginalizado pela indústria fonográfica, pelas rádios e por boa parte da imprensa especializada (especialmente a anglo-saxónica); enquanto todos esses grupos mencionados poderiam ter sido uma alternativa sólida às tendências do momento.

1996: A última volta do Grunge

Este capítulo sozinho merece um arquivo mais completo. Para dizer a verdade, quase ninguém suspeitava disso naquela época; mas o Grunge estava experimentando seus últimos momentos de glória nas paradas. E pensar que em 1994, 2 anos antes, portanto, o gênero estava onipresente na MTV, na programação das rádios norte-americanas, nas paradas... Olhando para trás, podemos dizer agora: o álbum homônimo de 'ALICE IN CHAINS com o Cachorro de 3 patas, lançado em 7 de novembro de 1995, foi de certa forma o canto do cisne do Grunge como o público o conhecia na primeira metade dos anos 90. Então, o ano de 1996 foi palco das últimas reviravoltas do gênero nas paradas. SOUNDGARDEN com  Down On The Upside lançado em maio, classificado em 2º lugar nos EUA (para um disco de platina no final), STONE TEMPLE PILOTS conseguiu um 4º lugar na Billboard dos EUA um mês antes com seu 3º álbum  Tiny Music… Songs From The Vatican Gift Shop  (e um disco duplo de platina em jogo). Então, o PEARL JAM ficou em 1º lugar (a última vez antes de 2009) com  No Code  , que vendeu 5 vezes menos que seu antecessor (apenas 1 milhão de cópias vendidas) e até começou a se afastar do Grunge mudando seu estilo. O NIRVANA, pela última vez em sua história, ficou em primeiro lugar na Billboard dos EUA com o show póstumo  From The Muddy Banks Of The Wishkah  em outubro de 1996 e ganhou disco de platina. ALICE IN CHAINS foi lançado em julho de 1996 seu acústico ao vivo MTV Unplugged  , que ficou em 3º lugar na Billboard, ganhou disco de platina. Então, no final do ano, BUSH alcançou o 1º lugar desta mesma Billboard com seu segundo álbum  Razorblade Suitcase , lançado em 19 de novembro e certificado 3 vezes platina. Para sua informação, este é o último álbum com selo Grunge a ser multiplatina. Esses discos, no entanto, viram todas essas bandas ficando atrás comercialmente de seus esforços anteriores, e o público de alguma forma mostrou sinais de fadiga com o Grunge, antecipando seu desaparecimento do radar. .

O ano de 1997 foi finalmente fatal para o Grunge: o SOUNDGARDEN se separou, o ALICE IN CHAINS entrou em um hiato indefinido. Durante as 52 semanas que marcaram o ano de 1997, é simples: apenas o álbum  Razorblade Suitcase  de BUSH, lançado em novembro de 1996, apareceu no Top 10 da Billboard americana onde já estava bem consolidado em dezembro de 1996, e isso foi em janeiro. . O SILVERCHAIR, com seu segundo álbum  Freakshow , teve que se contentar com um 12º lugar e um disco de ouro antes, posteriormente, mudar de direção musical para navegar nas águas do Art-Rock. Na verdade, o Post-Grunge já estava nos blocos de partida com LIVE, que alcançou o primeiro lugar com  Secret Samadhi, e o FOO FIGHTERS, 10º e disco de platina com  The Color And The Shape, antecipando o surgimento de CREED, NICKELBACK, GODSMACK, entre outros. Ainda assim, o Grunge involuntariamente pegou muitos colunistas e críticos de rock (principalmente anglo-saxões) de surpresa, que previram que o gênero dominaria a música mainstream por 20 anos por volta de 1992/93 e nunca previram que 1997 seria seu "Ground Zero" . Posteriormente, as certificações de ouro e platina tornaram-se raras entre os representantes do Grunge e alguns deles (PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, até STONE TEMPLE PILOTS) até evoluíram musicalmente depois. No final das contas, o Grunge se viu em 1996/97 na mesma situação que Glam, Melodic Hard, Hard FM (entre outros) no período de 1992/93 tendo visto suas vendas de álbuns caírem. .

E se os anos 90 sorriram para o gênero em um primeiro momento, acabaram sendo implacáveis ​​contra ele, assim como o Rock Alternativo que viu vários de seus representantes declinarem comercialmente. É também irónico constatar que no final da década (por volta de 1998/99), havia mais grupos ativos no Glam, Hard FM, Melodic Hard do que no Grunge, algo impensável em 1994/95. Em todo caso, aqui está um paradoxo que não é trivial. Em retrospectiva, esse recuo não é tão surpreendente: mesmo durante seu auge comercial, o movimento Grunge não teve uma adesão inchada e quando suas cabeças de gôndola vacilaram, foi visto descaradamente. . Além disso, a cena Grunge dificilmente gerou vocações fora da América do Norte durante esta década, quase não se desenvolveram cenas específicas dessa corrente nos outros continentes e apenas alguns casos isolados, senão marginais, apareceram na superfície. Por último, vários dos seus principais representantes caíram numa espécie de rotina, ou deram sinais evidentes de falta de ar (física ou moral).

Mudanças de paradigma: as consequências para o rock em geral.

O período de 1995-1999, sem dúvida, é o que melhor ilustra as profundas mudanças que ocorreram na indústria da música. Já o Funk, o Soul e o Jazz quase desapareceram das tabelas (embora ainda pudessem beneficiar de um pequeno espaço nos anos 80), tendo sido literalmente aniquilados pelo rap e pelo R&B moderno, diga-se (graças à indústria da música e ao mainstream mídia para este genocídio!!!). O Rock e o Metal, se não sofreram globalmente os mesmos danos colaterais, foram, no entanto, consideravelmente impactados e perderam grandes quotas de mercado neste final de século XX. Alguns exemplos ilustram implacavelmente essa mudança de paradigma:

■ SOUNDGARDEN:
– Superunknown (1994): nº 1 da Billboard americana com 80 semanas de presença; 5 milhões de cópias vendidas nos EUA (9 milhões no mundo todo)
– Down On The Upside (1996): 2º lugar na Billboard americana com 44 semanas de presença; 1,6 milhão de cópias vendidas nos EUA (cerca de 2,5 a 3 milhões no mundo todo)
– A-Sides (1997) [Compilação]: 63º lugar na Billboard americana com 11 semanas de presença.
■ Bonnie RAITT:
– Luck Of The Draw (1991): No. 2 na Billboard dos EUA com 120 semanas de presença; 7 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Longing In Their Hearts(1994): No. 1 na Billboard dos Estados Unidos com 47 semanas de presença; 2 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Fundamental (1998): Nº 17 na Billboard americana com 20 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
■ SOUL ASYLUM: – Grave Dancers Union (1992): Nº 11 na Billboard americana com 76 semanas de presença; 2 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Let Your Dim Light Shine (1995): No. 6 na Billboard dos EUA com 21 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
– Candy From A Stranger (1998): No. 121 na Billboard dos EUA com 2 semanas de presença.
■ AC/DC:
– O Fio da Navalha(1990): No. 2 na Billboard dos EUA com 77 semanas de presença; 5 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Ballbreaker (1995): No. 4 na Billboard dos EUA com 30 semanas de presença; 2 milhões de cópias vendidas nos EUA
■ SKID ROW:
– Slave To The Grind (1991): Nº 1 na Billboard americana com 46 semanas de presença; 2 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Subhuman Race (1995): No. 35 na Billboard dos EUA com 9 semanas de presença.
– 40 Seasons: The Best Of Skid Row (1998) [Compilação]: RAS
■ Melissa ETHERIDGE:
– Yes I Am (1993): No. 15 na Billboard dos EUA com 138 semanas de presença; 6 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Your Little Secret (1995): No. 6 na Billboard dos EUA com 41 semanas de presença; 2 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Breakdown (1999): Nº 12 na Billboard americana com 18 semanas de presença; 500.000 cópias vendidas nos EUA
■ PEARL JAM:
– Vitalogy (1994): nº 1 da Billboard americana com 55 semanas de presença; 5 milhões de cópias vendidas nos EUA
– No Code (1996): Nº 1 na Billboard americana com 24 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
– Yield (1998): No. 2 na Billboard dos EUA com 36 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
■ Tom PETTY:
– Wildflowers(1994): No. 5 na Billboard dos Estados Unidos com 64 semanas de presença; 3 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Songs And Music From “She's The One” (1996): Nº 15 na Billboard americana com 14 semanas de presença; 500.000 cópias vendidas nos EUA
– Echo (1999): No. 10 na Billboard dos EUA com 23 semanas de presença; 500.000 cópias vendidas nos EUA
■ REM:
– Monster (1994): nº 1 da Billboard americana com 55 semanas de presença; 4 milhões de cópias vendidas nos EUA
– New Adventures In Hi-Fi (1996): No. 2 na Billboard dos EUA com 22 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
– Up(1998): No. 3 na Billboard dos EUA com 16 semanas de presença; 500.000 cópias vendidas nos EUA
■ Kenny LOGGINS:
– Return To Pooh Corner (1994): Nº 65 na Billboard americana com 42 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
– The Unimaginable Life (1997): Nº 107 na Billboard dos EUA com 7 semanas de presença
– Dezembro (1998): Nº 148 da Billboard dos EUA com 6 semanas de presença
■ GENESIS:
– We Can 't Dance (1991): No. 4 na Billboard dos EUA com 72 semanas de presença; 4 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Calling All Stations (1997): No. 54 na Billboard dos EUA com 5 semanas de presença.
■ Jon BON JOVI:
– Blaze Of Glory (1990): No. 3 na Billboard dos EUA com 41 semanas de presença; 2 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Destination Anywhere (1997): No. 31 na Billboard dos EUA com 9 semanas de presença.
■ BLUES TRAVELER:
– Four (1994): No. 8 na Billboard dos EUA com 97 semanas de presença; 6 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Straight On Till Morning (1997): Nº 11 na Billboard americana com 24 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
■ COUNTING CROWS:
– August And Everything After (1993): No. 4 na Billboard dos EUA com 93 semanas de presença; 7 milhões de cópias vendidas nos EUA
– Recovering The Satellites (1996): No. 1 na Billboard dos EUA com 50 semanas de presença; 2 milhões de cópias vendidas nos EUA
– This Desert Life (1999): No. 8 na Billboard dos EUA com 23 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
■ Bryan ADAMS:
– Waking Up The Neighbours (1991): Nº 6 na Billboard americana com 75 semanas de presença; 4 milhões de cópias vendidas nos EUA
– So Far So Good (1993) [Compilação]: No. 6 na Billboard dos EUA com 66 semanas de presença; 6 milhões de cópias vendidas nos EUA
– 18 Til I Die (1996): 31º lugar na Billboard americana com 50 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
– MTV Unplugged (1997): No. 88 na Billboard dos EUA com 14 semanas de presença.
– On A Day Like Today (1998): No. 103 na Billboard dos EUA com 2 semanas de presença.
■ ZZ TOP:
– Antenna (1994): Nº 14 da Billboard americana com 23 semanas de presença; 1 milhão de cópias vendidas nos EUA
– Rhythmeen (1996): No. 29 na Billboard dos EUA com 11 semanas de presença.
– XXX (1999): No. 100 na Billboard dos EUA com 4 semanas de presença.

O contraste entre a primeira e a segunda metade dos anos 90 é bastante marcante por meio desses exemplos. Estes mostram que os diferentes estilos de Rock, que as bandas antigas e contemporâneas foram finalmente mais ou menos alojadas no mesmo barco à medida que os anos 90 avançavam e outros nomes poderiam mesmo ter sido adicionados a esta pequena lista. Nos Estados Unidos, o número de álbuns de Rock e Metal certificados como ouro, platina e multiplatina caiu consideravelmente a partir de meados dos anos 90, mesmo que grupos e artistas recém surgidos naquela época tivessem conseguido obter alguns encantos sinônimos de sucesso comercial. . E os álbuns com carimbo Rock/Metal têm uma vida útil bem menor no Top 200 da Billboard. Shake Your Money Maker  (1990) mapeado por 167 semanas,  The Southern Harmony And Musical Companion  (1992) mapeado por 52 semanas,  Amorica  (1994) mapeado por 18 semanas,  Three Snakes And One Charm  (1996) mapeado por 14 semanas e  por Your Side  (1999) por 10 semanas. Citei ali um grupo potencialmente qualificado para fazer parte dos grandes grupos da década, até mesmo dos maiores grupos de todos os tempos.

Um outro exemplo que demonstrou de maneira flagrante que o Rock na net tem mais peso em relação à indústria musical: o Top singles dos EUA, também conhecido como o apelido da Billboard Hot 100. Durante os anos 70, 80 e até mesmo na estreia 90's, il était assez courant de trouver des chansons faites par des groupes de Hard Rock, de Rock au sens large du terme (que inclui também os estilos Pop-Rock, Power-Pop, Soft-Rock) chegando ao Top 10 de ce Billboard Hot 100. Ou, depuis le milieu des 90's (o período 1994/95 pour mieux situer), les groupes de Rock, de Hard Rock se sont faits moins nombreux, plus rares. Voici d'ailleurs un petit inventaire de titries who sont parvenus to ateindre ce Top 10 devenu nettement plus difficile d'accès between 1995 and 1999:

– 1995: “I'm The Only One” (Melissa ETHERIDGE): 8º; “Eu Creio” (UNIÃO ABENÇOADA DE ALMAS): 8º; “Hold My Hand” (HOOTIE & THE BLOWFISH): 10º; "Você já amou uma mulher de verdade?" (Bryan ADAMS): 1º; “Deixe-a chorar” (HOOTIE & THE BLOWFISH): 9º; “Run-Around” (BLUES TRAVELER): 9º; “Roll To Me” (DEL AMITRI): 10º; “I Got Id” (PEARL JAM & Neil YOUNG): 7º
– 1996: “Nome” (GOO GOO DOLLS): 5º; "Breakfast At Tiffany's" (DEEP BLUE SOMETHING): 5º; “Free As A Bird” (THE BEATLES): 6º; “Follow You Down” (GIN BLOSSOMS): 9º; “Wonderwall” (OASIS): 8º; “Irônico” (Alanis MORISSETTE): 4º; “Dê-me um motivo” (Tracy CHAPMAN): 3º; “Until It Sleeps” (METALLICA): 10º; “Mudar o Mundo” (Eric CLAPTON): 5º; “Você aprende”/”Você deveria saber” (Alanis MORISSETTE): 6º
– 1997: “Se Te Faz Feliz” (Sheryl CROW): 10º; “The Freshmen” (THE VERVE PIPE): 5º; “Bitch” (Meredith BROOKS): 2º; “Sunny Came Home” (Shawn COLVIN): 7º; "Semi-Charmed Life" (THRID EYE BLIND): 4º
– 1998: "How's It Going To Be" (THIRD EYE BLIND): 9º, "Sex And Candy" (MARCY PLAYGROUND): 8º, "I Don't Want To Miss A Thing” (AEROSMITH): 1º; “One Week” (BARENAKED LADIES): 1ª; “Iris” (GOO GOO DOLLS): 9º
– 1999: “Save Tonight” (Eagle-Eye CHERRY): 5º; “Slide” (GOO GOO DOLLS): 8º; “Jumper” (terceiro olho cego): 5º; “Todas as manhãs” (SUGAR RAY): 3º; “Beije-me” (SEIS PENCE NONE THE RICHER): 2º; “Last Kiss” (PEARL JAM): 2º; “All Star” (SMASH BOCA): 4º; “Tecido cicatricial” (RED HOT CHILI PEPPERS): 9º

Note-se que o título "Discotheque" dos U2 não entrou em jogo devido à sua inclinação Electro/Dance, por isso não engane! Seja como for, esta fotografia indica que em 1995, 8 títulos atingiram o Top 10 (e, novamente, refira-se que destes 8 títulos, 1 data de 1993 e 3 de 1994); em 1996 foram 10; em 1997 e 1998, foram 5 e em 1999, foram 8. O que perfaz um total de 36 títulos. Para entrar em mais detalhes, entre esses 36 títulos, 17 chegaram ao Top 5 e 3 deles conseguiram subir para o 1º lugar. No jogo das comparações; durante o período 1990-1992, 32 títulos alcançaram o Top 10 em 1990 e 1991; enquanto 16 fizeram o mesmo em 1992. No período 1993-1994, 10 títulos ainda conseguiram subir para o Top 10 em 1993 e 11 fizeram o mesmo em 1994. E voltando no tempo, só no ano de 1989 foram 45 títulos presentes no Top 10 e em 1987, listamos 48 deles. Em 1981 , 35 títulos figuraram neste Top 10. Ao lançar um olhar sobre alguns anos da década de 70, percebe-se que em 1977, 34 títulos chegaram ao Top 10 e em 1975, 39 em fizeram o mesmo. Além dessas estatísticas, algo chama a atenção desses 36 títulos que chegaram ao Top 10 entre 1995 e 1999: entre eles, poucos são os que foram veiculados em rádios de Classic-Rock e web rádios nesses 10-últimos 15 anos. contabilizamos 48. Em 1981, 35 títulos figuravam neste Top 10. Ao lançarmos um olhar sobre alguns anos da década de 70, percebemos que em 1977, 34 títulos chegaram ao Top 10 e em 1975, 39 fizeram o mesmo. Além dessas estatísticas, algo chama a atenção desses 36 títulos que chegaram ao Top 10 entre 1995 e 1999: entre eles, poucos são os que foram veiculados em rádios de Classic-Rock e web rádios nesses 10-últimos 15 anos. contabilizamos 48. Em 1981, 35 títulos figuravam neste Top 10. Ao lançarmos um olhar sobre alguns anos da década de 70, percebemos que em 1977, 34 títulos chegaram ao Top 10 e em 1975, 39 fizeram o mesmo. Além dessas estatísticas, algo chama a atenção desses 36 títulos que chegaram ao Top 10 entre 1995 e 1999: entre eles, poucos são os que foram veiculados em rádios de Classic-Rock e web rádios nesses 10-últimos 15 anos.

Em outras palavras, poucos deles alcançaram o status de clássicos atemporais. Algumas bandas citadas nessa lista são até quase desconhecidas fora dos EUA (os nomes de BLESSID UNION OF SOULS, HOOTIE & THE BLOWFISH, GIN BLOSSOMS, DEEP BLUE SOMETHING, THE VERVE PIPE, MARCY PLAYGROUND e THIRD EYE BLIND quase agem como cobras do mar na Europa, América do Sul e Ásia, por exemplo). Depois, na Grã-Bretanha, houve mais algumas canções feitas por bandas de Rock/Metal que conseguiram entrar no Top 10 de singles, mas isso foi em parte devido ao fenômeno Britpop da época (com a rivalidade OASIS/BLUR culminando) e , no geral, o Rock ainda era dominado por fenômenos do rap, boy-bands/girls-bands, R&B, electro e afins. Dito isto, Ao aprofundar esse assunto e ir além do reino do Rock e do Metal, fica claro que muitos grupos e artistas considerados pesos pesados ​​da música popular, que conseguiram colocar muitos singles no Top 20 ou Top 10 das paradas nos anos 70 e 80 (ou mesmo nos anos 60 ou no início dos anos 90) viram o seu impacto diminuir consideravelmente a partir do início da segunda metade dos anos 90 e se algum deles conseguisse colocar uma das suas canções no Top 20 naquela época era um milagre. Aqui estão alguns exemplos muito concretos que falam muito consultando os arquivos da Billboard Hot 100 US: que havia conseguido classificar muitos singles no Top 20 ou no Top 10 das paradas nas décadas de 70 e 80 (mesmo nos anos 60 ou no início dos anos 90) viram seu impacto diminuir consideravelmente a partir do início da segunda metade do os anos 90 e se algum deles conseguiu colocar uma de suas músicas no Top 20 da época, foi um milagre. Aqui estão alguns exemplos muito concretos que falam muito consultando os arquivos da Billboard Hot 100 US: que havia conseguido classificar muitos singles no Top 20 ou no Top 10 das paradas nas décadas de 70 e 80 (mesmo nos anos 60 ou no início dos anos 90) viram seu impacto diminuir consideravelmente a partir do início da segunda metade do os anos 90 e se algum deles conseguiu colocar uma de suas músicas no Top 20 da época, foi um milagre. Aqui estão alguns exemplos muito concretos que falam muito consultando os arquivos da Billboard Hot 100 US:

■ BON JOVI: “This Ain't A Love Song”: 14º; “Algo para a dor”: 76º; “Lie To Me”: 88º, tudo em 1995
■ VAN HALEN: “Can't Stop Lovin' You”: 30º; “Not Enough”: 97º, todos em 1995
■ DEF LEPPARD: “When Love & Hate Collide”: 58º em 1995
■ JOURNEY: “When You Love A Woman”: 12º em 1995
■ Bruce SPRINGSTEEN: “Secret Garden”: 63º em 1995, então 19º em 1997 durante sua reedição, então aparecendo na trilha sonora do filme “Jerry Maguire”
■ John MELLENCAMP: “Key West Intermezzo (I Saw You First)”: 14º; “Apenas mais um dia”: 46º; todos lançados em 1996
■ Tom PETTY: “Walls”: 69º em 1996
■ Paul McCARTNEY: “The World Tonight”: 64º em 1997
■ THE ROLLING STONES: “Saint Of Me”: 94º em 1998
■ STING: “Deixe sua alma ser seu piloto”: 86º; “Você ainda me toca”: 60º; “Estou tão feliz que não consigo parar de chorar”: 94º, todos lançados em 1996 + “Roxanne '97” (STING + THE POLICE): 59º em 1997
■ Phil COLLINS: “Dance Into The Light”: 45º; "Está em seus olhos": 77º; todos lançados em 1996 + “You'll Be In My Heart”: 21º em 1999 (para a trilha sonora de “Tarzan”)
■ David BOWIE: “I'm Afraid Of Americans”: 66º em 1997
■ Rod STEWART: “Leave Virginia Sozinho”: 52º em 1995; “If We Fall In Love Tonight”: 54º em 1996; “Ooh La La”: 39º em 1998
■ Stevie WONDER: “For Your Love”: 53º em 1995
■ PRINCE: “Purple Medley”: 84º; “Eu te odeio”: 12º; “Ouro”: 88º, todos lançados em 1995; “O Grande Romance Já Vendido”: 63º em 1999
■ DURAN DURAN: “Electric Barbarella”: 52º em 1997
■ Aretha FRANKLIN: “A Rose Is Still A Rose”: 26º; “Lá Vamos Nós de Novo”: 76º, todos em 1998

Acrescente-se ainda que estes grupos/artistas também lançaram singles que falharam neste período e a comparação com os resultados que conseguiram obter entre os anos 60 e 1994, neste contexto, dói ainda mais. Desses 32 títulos mencionados, 13 datam apenas de 1995, 1 é uma versão remixada do original de 1978, apenas 9 chegaram ao Top 40 e apenas 5 conseguiram subir para o Top 20. Bem, entre os antigos, alguns saiu disso conseguindo um Top 10, mas muitas vezes a um certo preço: ou concordando em ser amigo do dance, electro (que U2 e CHER), ou trazendo um de seus antigos clássicos retrabalhando-o (que Elton JOHN fez em 1997 com "Candle In The Wind" em um contexto especial),Fenômeno em 1996, por AEROSMITH com "I Don't Want To Miss A Thing" no filme Armageddon em 1998, por Whitney HOUSTON com "Exhale (Shoop Shoop)" e "Count On Me" no filme Where are the men? em 1995, também com "I Believe In You And Me" no filme The Pastor's Wife em 1996). Esses títulos mencionados, em sua maioria, não são realmente o que podemos chamar de clássicos e poucos são os que são tocados em rádios retrô.

mas raríssimos foram os que conseguiram atingir a marca de 2 milhões de exemplares vendidos. Então, claro, hits, singles não são tudo; em alguns casos, qualitativamente houve uma queda óbvia na velocidade, muitos grupos e músicos de todos os gêneros também se depararam com vários problemas pessoais; mas esses fatores por si só não explicam o declínio do Rock e do Metal no cenário musical durante a segunda metade dos anos 90, há outras razões para isso.

Havia, por parte dos pensadores da indústria fonográfica (com os quais a imprensa musical e os chefes das estações de rádio eram coniventes) uma vontade óbvia de transformar o cenário musical mainstream, de mudá-lo de dentro para o ponto querer fazer uma varredura (ou quase) do passado, seja próximo ou distante. Porque, para além do Rock e do Metal, como explicar a virtual ausência de estilos musicais como o Blues, o Jazz, o Funk, o Soul e até o Folk nas paradas nesta segunda metade dos anos 90? Porém, naquela época havia muitos discos ligados a essas correntes musicais que estavam surgindo, assim como muitos artistas jovens que se lançavam nesses estilos... Porém, é claro que a imprensa musical, as emissoras de TV, as rádios e as grandes grandes companhias ignoravam esses estilos musicais, não tinham absolutamente nada a ver com eles. Casualmente, os primórdios do fenômeno da “cultura do cancelamento”, que está envenenando o mundo de hoje, já estavam presentes desde a segunda metade dos anos 90, ainda que ninguém se desse conta (o termo “cultura do cancelamento” não existia então). E as coisas não deram certo depois disso; ao contrário, só se agravaram a partir dos anos 2000, até porque o ditame do politicamente correto, já em vigor desde meados dos anos 90, foi ampliado de forma escandalosa. já estavam presentes desde a segunda metade dos anos 90, ainda que ninguém se desse conta (na época não existia o termo "cultura do cancelamento"). E as coisas não deram certo depois disso; ao contrário, só se agravaram a partir dos anos 2000, até porque o ditame do politicamente correto, já em vigor desde meados dos anos 90, foi ampliado de forma escandalosa. já estavam presentes desde a segunda metade dos anos 90, ainda que ninguém se desse conta (na época não existia o termo "cultura do cancelamento"). E as coisas não deram certo depois disso; ao contrário, só se agravaram a partir dos anos 2000, até porque o ditame do politicamente correto, já em vigor desde meados dos anos 90, foi ampliado de forma escandalosa.

A Era Dourada dos Fantasmas e Serpentes Marinhas?

Pergunta: qual é o denominador comum entre GUNS N' ROSES, POISON, THE B-52'S, STEELY DAN (reformado em 1993 após a separação em 1981), SADE, FOREIGNER, ALICE COOPER, HEART, Huey LEWIS & THE NEWS, Billy JOEL, Peter GABRIEL, Joan JETT, Anita BAKER, Kate BUSH, Billy IDOL, THE HOOTERS, THE DOOBIE BROTHERS, Steve MILLER BAND, THE PROCLAIMERS, Gerry RAFFERTY e Peter FRAMPTON, entre outros? Resposta: todos eles passaram pelo período 1995-1999 como fantasmas, não tendo lançado um único álbum durante esse tempo. No melhor dos casos, eles conseguiram lançar um título que aparecesse na trilha sonora de um filme, um ou dois inéditos que aparecessem em compilações com seus nomes, mas isso para por aí. De fato, houve algumas turnês de alguns deles, mas esses nomes não apareceram na primeira página do noticiário musical, a rigor, longe de lá. E esta lista não é exaustiva. O nome de BOSTON não aparece nesta lista porque, a partir de 1978, o lendário grupo liderado por Tom Scholz adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos e o público há muito se acostumou com seus períodos de longas ausências. Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). E esta lista não é exaustiva. O nome de BOSTON não aparece nesta lista porque, a partir de 1978, o lendário grupo liderado por Tom Scholz adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos e o público há muito se acostumou com seus períodos de longas ausências. Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). E esta lista não é exaustiva. O nome de BOSTON não aparece nesta lista porque, a partir de 1978, o lendário grupo liderado por Tom Scholz adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos e o público há muito se acostumou com seus períodos de longas ausências. Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). O nome de BOSTON não aparece nesta lista porque, a partir de 1978, o lendário grupo liderado por Tom Scholz adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos e o público há muito se acostumou com seus períodos de longas ausências. Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). O nome de BOSTON não aparece nesta lista porque, a partir de 1978, o lendário grupo liderado por Tom Scholz adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos e o público há muito se acostumou com seus períodos de longas ausências. Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). o lendário grupo liderado por Tom Scholz adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos e o público há muito se acostumou com seus períodos de longas ausências. Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). o lendário grupo liderado por Tom Scholz adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos e o público há muito se acostumou com seus períodos de longas ausências. Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria). Quanto ao ex-BEATLES George HARRISON, ele passou os anos 90 inteiro como um fantasma: alguns shows aqui, raras aparições na TV ali e pronto. Além de todos esses exemplos citados, podemos acrescentar o fato de outros terem lançado discos com a maior discrição a ponto de passarem despercebidos, exceto pelos fãs mais fanáticos sempre atentos e pessoas que tinham a curiosidade de remexer nas lixeiras das lojas de discos (que estão muito longe de constituir a maioria).

Incluídos neste caso estavam THE KNACK (com o álbum  Zoom  em 1998), AUTOGRAPH ( Missing Pieces  lançado em 1997), THE PLIMSOULS ( Kool Trash  em 1998), DOC HOLLIDAY ( Legacy  em 1996), BURNING PLAGUE ( Two  em 1995 ), STILLWATER ( Runnin' Free  em 1998), KEEL ( Keel VI: Back In Action  em 1998), BULLETBOYS ( Acid Monkey  em 1995), MARSHALL CRENSHAW ( Miracle Of Science  em 1996 e  #447  em 1999), Peter WOLF ( Long Line  em 1996 e  Fool's Parade  em 1998), Ian HUNTER ( Dirty Laundry  em 1995 e  The Artful Dodger em 1996), AMERICA ( Human Nature  em 1998), Nick LOWE ( Dig My Mood  em 1998), T'PAU ( Red  em 1998), Joe JACKSON ( Heaven & Hell  em 1997 e  Symphony N°1  em 1999), Donnie IRIS ( Poletown  em 1997 e  Together Alone  em 1999), JEFFERSON STARSHIP ( Windows Of Heaven  em 1998), CANNED HEAT ( Canned Heat Blues Band  em 1996 e  Boogie 2000  em 1999), Pat TRAVERS ( Halfway To Somewhere  em 1995 e  Lookin' Up  em 1996), Robin TROWER ( Someday Blues  em 1997), SAVOY BROWN ( The Blues Keep Me Holding On em 1999), THE JAGGERZ ( And The Band Played On…  em 1998) entre outros, e esta lista certamente não é exaustiva. Para informação, todos esses grupos e artistas, com exceção do grupo belga BURNING PLAGUE, tiveram pelo menos um single, um álbum classificado nas paradas. Alguns deles já tiveram álbuns certificados com ouro, até platina.

Esta lista surpreendentemente ecoa a mencionada acima (Cf. bandas/artistas que lançaram álbuns entre 1995 e 1999) no capítulo "Houdini: para onde foram Classic-Rock, Hard Rock e Heavy Metal?" ". Nesse ponto, a imprensa musical realmente não tem se mostrado na vanguarda da informação e é um eufemismo dizer isso. De todos esses nomes que aparecem na categoria de fantasmas/serpentes do mar, deve-se notar que posteriormente apenas GUNS N' ROSES (“Chinese Democracy” 34º em 2008), SADE (“By Your Side” 75º em 2000 e "Soldier Of Love" 52º em 2010) e Anita BAKER ("You're My Everything" 74º em 2004) conseguiram colocar um single na Billboard Hot 100 durante os anos 2000. "Cancelar cultura", você disse "cancelar cultura"? Felizmente,

Lançamentos de álbuns cada vez mais espaçados

Nos anos 60 e 70, era comum ver bandas e artistas lançarem um álbum por ano ou até 2 álbuns em um único ano (basta consultar a discografia dos BEATLES e ROLLING STONES para ver isso). conta); na década de 80, eles lançaram um álbum a cada 2 anos em média (às vezes a cada 3 anos). O ritmo dos lançamentos de álbuns era quase sempre estável, dentro do razoável. Houve alguns contra-exemplos: no caso de John LENNON, 5 anos se passaram entre  Rock 'n' Roll  (1975) e  Double Fantasy  (1980); no caso de DEF LEPPARD, 4 anos separaram  Pyromania  (1983) de  Hysteria  (1987), então 5 anos se passaram entre  Hysteria e  Adrenalize  (1992). A partir de 1978, BOSTON adquiriu o hábito de lançar um álbum a cada 8 anos:  Don't Look Back  (1978) viu seu sucessor ( Third Stage ) chegar às prateleiras em 1986, e o seguinte ( Walk On ) foi lançado em 1994. O outro ex-BEATLES, George HARRISON, se viu na mesma situação, pois houve um intervalo de 5 anos entre  Gone Troppo  (1982) e  Cloud Nine  (1987). Depois do colossal e gigantesco sucesso de  Thriller  (1982), Michael JACKSON levou 5 anos para lhe dar um sucessor ( Bad  em 1987). No caso de SIMPLE MINDS, 4 anos se passaram entre  Era uma vez  (1985) e Anos de luta de rua  (1989). O mesmo vale para TEARS FOR FEARS: 4 anos separam  Songs From The Big Chair  (1985) de  The Seeds Of Love  (1989). Mas isso não era comum. No entanto, na década de 90, os tempos de espera entre o lançamento de cada álbum aumentaram significativamente e isso tornou-se excessivamente generalizado. Não faltam exemplos, veja:

– METALLICA: 5 anos entre o Black Album (1991) e o Load (1996); Anger (2003) – RUSH: 6 anos entre Test For Echo ( 1996) e Vapor Trails (2002) – SLAYER: 4 anos entre Seasons In The Abyss (1990) e Divine Intervention (1994 ) ) ) – ANTHRAX: 5 anos entre Vol.8: The Threat Is Real (1998) e We've Come For You All 2003) – QUEENSRŸCHE: 4 anos entre Empire (1990) e Promised Land (1994) – SAVATAGE: 4 anos entre O Despertar de Magalhães




(1997) e Poets And Madmen (2001)
– Ronnie James DIO: 4 anos entre Angry Machines (1996) e Magica (2000)
– PANTERA: 4 anos entre The Great Southern Trendkill (1996) e Reinventing The Steel (2000)
– Ozzy OSBOURNE: 4 anos entre No More Tears (1991) e Ozzmosis (1995); 6 anos entre Ozzmosis (1995) e Down To Earth (2001)
– ALICE COOPER: 6 anos entre The Last Temptation (1994) e Brutal Planet (2000)
– KISS: 5 anos entre Revenge (1992) e Carnival Of Souls(1997); 11 anos entre Psycho Circus (1998) e Sonic Boom (2009)
– AEROSMITH: 4 anos entre Get A Grip (1993) e Nine Lives (1997); 4 anos entre Nine Lives (1997) e Just Push Play (2001)
– Ted NUGENT: 7 anos entre Spirit Of The Wild (1995) e Craveman (2002)
– JUDAS PRIEST: 7 anos entre Painkiller (1990) e Jugulator (1997) ; 4 anos entre Jugulator (1997) e Demolition (2001)
– AC/DC: 5 anos entre The Razors Edge (1990) e Ballbreaker(1995); 5 anos entre Ballbreaker (1995) e Stiff Upper Lip (2000)
– KROKUS: 5 anos entre Stampede (1990) e To Rock Or Not To Be (1995); 4 anos entre To Rock Or Not To Be (1995) e Round 13 (1999)
– VAN HALEN: 4 anos entre For Unlawful Carnal Knowledge (1991) e Balance (1995); 14 anos entre III (1998) e A Different Kind Of Truth (2012)
– David Lee ROTH: 4 anos entre Your Filthy Little Mouth (1994) e DLR Band (1998); 5 anos entre DLR Band (1998) eDiamond Dave (2003)
– POISON: 7 anos entre Native Tongue (1993) e Crack A Smile… And More! (2000)
– MÖTLEY CRÜE: 5 anos entre Dr. Feelgood (1989) e Mötley Crüe (1994)
– SKID ROW: 4 anos entre Slave To The Grind (1991) e Subhuman Race (1995); 8 anos entre Subhuman Race (1995) e Thickskin (2003)
– BON JOVI: 5 anos entre These Days (1995) e Crush (2000)
– DAD: 4 anos entre Riskin' It All (1991) e Helpyourselfish (1995)
– LOVERBOY: 10 anos entre Six (1997) e Just Getting Started (2007)
– REO SPEEDWAGON: 6 anos entre The Earth, A Small Man, His Dog And A Chicken (1990) e Building The Bridge (1996); 11 anos entre Building The Bridge (1996) e Find Your Own Way Home (2007)
– FOREIGNER: 15 anos entre Mr. Moonlight (1994) e Can't Slow Down (2009)
– JOURNEY: 4 anos entre Trial By Fire (1996) ) ) e Arrival (2000)
– STYX: 9 anos entre Edge Of The Century (1990) e Admirável Mundo Novo (1999)
– KANSAS: 7 anos entre In The Spirit Of Things (1988) e Freaks Of Nature (1995)
– JETHRO TULL: 4 anos entre Catfish Rising (1991) e Roots To Branches (1995); 4 anos entre Roots To Branches (1995) e J-Tull Dot Com (1999)
– GOLDEN EARRING: 4 anos entre Love Sweat (1995) e Paradise In Distress (1999); 4 anos entre Paradise In Distress (1999) e Millbrook USA (2003)
– RED HOT CHILI PEPPERS: 4 anos entre Blood Sugar Sex Magic (1991) e One Hot Minute (1995); 4 anos entreOne Hot Minute (1995) e Californication (1999)
– GUNS N' ROSES: 15 anos entre The Spaghetti Incident? (1993) e Chinese Democracy (2008)
– CHEAP TRICK: 4 anos entre Busted (1990) e Woke Up With A Monster (1994); 6 anos entre Cheap Trick (1997) e Special One (2003)
– HEART: 11 anos entre Desire Walks On (1993) e Jupiters Darling (2004)
– Pat BENATAR: 4 anos entre Gravity's Rainbow (1993) e Innamorata (1997); 6 anos entre Innamorata (1997) e Go(2003)
– Joan JETT: 10 anos entre Pure And Simple (1994) e Naked (2004)
– Bryan ADAMS: 5 anos entre Waking Up The Neighbours (1991) e 18 Til I Die (1996)
– Lita FORD: 4 anos entre Curvas Perigosas (1991) e Preto (1995); 14 anos entre Black (1995) e Wicked Wonderland (2009)
– HONEYMOON SUITE: 10 anos entre Monsters Under The Bed (1991) e Lemon Tongue (2001)
– 38 SPECIAL: 6 anos entre Bone Against Steel (1991) e Resolution (1997 ) ) )
– Billy IDOL: 12 anos entre Cyberpunk (1993) e Devil's Playground (2005)
– THE EXPLOITED: 6 anos entre The Massacre (1990) e Beat The Bastards (1996); 7 anos entre Beat The Bastards (1996) e Fuck The System (2003)
– THE ROLLING STONES: 5 anos entre Steel Wheels (1989) e Voodoo Lounge (1994); 8 anos entre Bridges To Babylon (1997) e A Bigger Bang (2005)
– Paul McCARTNEY: 4 anos entre Flowers In The Dirt (1989) e Off The Ground (1993); 4 anos entre Off The Ground(1993) e Flaming Pie (1997)
– Bob DYLAN: 4 anos entre World Gone Wrong (1993) e Time Out Of Mind (1997); 4 anos entre Time Out Of Mind (1997) e “Love And Theft” (2001)
– Bruce SPRINGSTEEN: 7 anos entre The Ghost Of Tom Joad (1995) e The Rising (2002)
– Bob SEGER: 11 anos entre It's A Mystery (1995) e Face The Promise (2006)
– Peter GABRIEL: 10 anos entre Us (1992) e Up (2002)
– U2: 4 anos entre Zooropa (1993) e Pop (1997)
– Jeff HEALEY BAND: 5 anos entre Cover To Cover (1995) e Get Me Some (2000)
– Steve MILLER BAND: 17 anos entre Wide River (1993) e Bingo! (2010)
– THE DOOBIE BROTHERS: 9 anos entre Brotherhood (1991) e Sibling Rivalry (2000)
– MORRISSEY: 7 anos entre Maladjusted (1997) e You Are The Quarry (2004)
– THE B-52'S: 16 anos entre Good Stuff (1992) e Funplex (2008)
– A CURA: 4 anos entre Wish (1992) e Wild Moon Swings (1996); 4 anos entre Wild Moon Swings(1996) e Bloodflowers (2000)
– TEARS FOR FEARS: 9 anos entre Raoul And The Kings Of Spain (1995) e Everybody Loves A Happy Ending (2004)
– INXS: 4 anos entre Full Moon, Dirty Hearts (1993) e Elegantly Desperdiçado (1997); 8 anos entre Elegantly Wasted (1997) e Switch (2005)
– SANTANA: 7 anos entre Milagro (1992) e Supernatural (1999)
– Jackson BROWNE: 6 anos entre Looking East (1996) e The Naked Ride Home (2002)
– Dan FOGELBERG: 8 anos entre filhos gêmeos de mães diferentes[em colaboração com Tim WEISBERG] (1995) e Full Circle (2003)
– Billy SQUIER: 5 anos entre Tell The Truth (1993) e Happy Blue (1998)
– Billy JOEL: 8 anos entre River Of Dreams (1993) e Fantasias & Delusions (2001)
– Eric CLAPTON: 5 anos entre Journeyman (1989) e From The Cradle (1994); 4 anos entre From The Cradle (1994) e Pilgrim (1998)
– Phil COLLINS: 6 anos entre Dance Into The Light (1996) e Testify (2002)
– Elton JOHN: 4 anos entre The Big Picture(1997) e Songs From The West Coast (2001)
– Kate BUSH: 12 anos entre The Red Shoes (1993) e Aerial (2005)
– Carly SIMON: 4 anos entre Have You Seen My Lately (1990) e Letters Never Sent ( 1994)
– Melissa ETHERIDGE: 4 anos entre Your Little Secret (1995) e Breakdown (1999)
– Tracy CHAPMAN: 5 anos entre New Beginning (1995) e Telling Stories (2000)
– Belinda CARLISLE: 11 anos entre A Woman And A Man (1996) e Voila (2007)
– Susanna HOFFS: 5 anos entre When You're A Boy(1991) e Susanna Hoffs (1996); 10 anos entre Susanna Hoffs (1996) e Under The Covers, Vol.1 (2006)
– DIVINYLS: 5 anos entre Divinyls (1991) e Underworld (1996)
– 10000 MANIACS: 5 anos entre Our Time In Eden (1992) e Love Entre as ruínas (1997); 14 anos entre The Earth Pressed Flat (1999) e Music From The Motion Picture (2013)
– KILLING JOKE: 4 anos entre Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions (1990) e Pandemonium (1994); 7 anos entre Democracia (1996) e Piada Mortal(2003)
– DEPECHE MODE: 4 anos entre Songs Of Faith And Devotion (1993) e Ultra (1997); 4 anos entre Ultra (1997) e Exciter (2001)
– George MICHAEL: 6 anos entre Listen Without Prejudice Vol.1 (1990) e Older (1996); 5 anos entre Songs From The Last Century (1999) e Patience (2004)
– UB40: 4 anos entre Labour Of Love II (1989) e Promises And Lies (1993); 4 anos entre Promises And Lies (1993) e Guns In The Ghetto (1997)
– SADE: 8 anos entre Love Deluxe(1992) e Lovers Rock (2000)
– Terence TRENT D'ARBY: 6 anos entre Vibrator (1995) e Wildcard (2001)
– THE FABULOUS THUNDERBIRDS: 4 anos entre Walk That Walk, Talk That Talk (1991) e Roll Of The Dados (1995); 8 anos entre High Water (1997) e Painted On (2005)
– JASON & THE SCORCHERS: 6 anos entre Thunder And Fire (1989) e A Blazing Grace (1995)
– THE KENTUCKY HEADHUNTERS: 4 anos entre Rave On! (1993) e Stompin' Grounds (1997)
– DISTORÇÃO SOCIAL: 8 anos entreWhite Light, White Heat, White Trash (1996) e Sex, Love And Rock 'n' Roll (2004)
– Huey LEWIS & THE NEWS: 7 anos entre Four Chords & Vários Anos Atrás (1994) e Plano B (2001)
– POCO: 13 anos entre Legacy (1989) e Running Horse (2002)
– THE HOOTERS: 14 anos entre Out Of Body (1993) e Time Stand Still (2007)
– Peter FRAMPTON: 9 anos entre Peter Frampton (1994) e Now ( 2003)
– Dan BAIRD: 4 anos entre Love Songs For The Hearing Deficientes (1992) e Buffalo Nickel (1996); 5 anos entreBuffalo Nickel (1996) e Redneck Savant (2001)
– THE PROCLAIMERS: 6 anos entre Sunshine On Leith (1988) e Hit The Highway (1994); 7 anos entre Hit The Highway (1994) e Persevere (2001)
– DEL AMITRI: 5 anos entre Some Other Sucker's Parade (1997) e Can You Do Me Good (2002)
– THE SMITHEREENS: 5 anos entre A Date With The Smithereens ( 1994) e God Save The Smithereens (1999); 8 anos entre God Save The Smithereens (1999) e Meet The Smithereens! (2007)
– NOIR DESIR: 4 anos entreTostaky (1992) e Clube 666.667 (1996); 5 anos entre 666.667 Club (1996) e Des Visages Des Figures (2001)
– Robert PALMER: 5 anos entre Honey (1994) e Rhythm & Blues (1999)
– HALL & OATES: 7 anos entre Change Of Season (1990) e Marigold Céu (1997); 6 anos entre Marigold Sky (1997) e Do It For Love (2003)
– Stevie WONDER: 10 anos entre Conversation Peace (1995) e A Time To Love (2005)
– Anita BAKER: 4 anos entre Compositions (1990) e Rhythm Of Amor(1994); 10 anos entre Rhythm Of Love (1994) e My Everything (2004)
– Aretha FRANKLIN: 7 anos entre What You See Is What You Sweat (1991) e A Rose Is Still A Rose (1998); 5 anos entre A Rose Is Still A Rose (1998) e So Damn Happy (2003)
– Bobby McFERRIN: 5 anos entre Circlesongs (1997) e Beyond Words (2002)
– Grayson HUGH: 18 anos entre Road To Freedom (1992) e An American Record (2010)
– KOOL & THE GANG: 4 anos entre Unite (1992) e State Of Affairs (1996); 5 anos entreState of Affairs (1996) e Gangland (2001)

E de novo: nessa lista faltam muitas bandas e artistas, alguns dos quais menos conhecidos. E artistas ainda mais contemporâneos (para a época em questão) foram afetados por essa síndrome. Podem assim ser adicionados a esta lista já copiosa: TOOL (5 anos entre  Ænima  em 1996 e  Lateralus  em 2001), ALICE IN CHAINS (14 separados  Alice In Chains  em 1995 de  Black Gives Way To Blue  em 2009, mesmo que o grupo tenha se separado em 2002 após a morte do cantor Layne Staley, antes de se reformar com um novo vocalista em 2005), BLUR (4 anos entre  13  em 1999 e  Think Tank  em 2003), BLUES TRAVELER (4 anos de diferença entre  Straight On até Morning em 1997 e  Bridge  em 2001), NINE INCH NAILS (5 anos entre  The Downward Spiral  em 1994 e  The Fragile  em 1999), HOLE (4 anos entre  Live Through This  em 1994 e  Celebrity Skin  em 1998; 12 anos entre  Celebrity Skin  em 1998 e  Nobody's Daughter  em 2010), Marc COHN (5 anos entre  The Rainy Season  em 1993 e  Burning The Daze  em 1998), THE WALLFLOWERS (4 anos entre  The Wallflowers  em 1992 e  Bringing Down The Horse  em 1996; 4 anos de diferença também entre  Derrubando o Cavalo  em 1996 e  (Breach) em 2000), HOOTIE & THE BLOWFISH (5 anos de diferença entre  Musical Chairs  em 1998 e  Hootie & The Blowfish  em 2003), NO DOUBT (5 anos de diferença entre  Tragic Kingdom  em 1995 e  Return Of Saturn  em 2000), MATCHBOX 20 (4 anos diferença entre  Yourself Or Someone Like You  em 1996 e  Mad Season  em 2000), RAMMSTEIN (4 anos de diferença entre  Sehnsucht  em 1997 e  Mutter  em 2001).

Então, é claro, se houve tantos anos de diferença entre o lançamento de 2 álbuns para todos esses grupos e artistas, é por muitas razões diferentes, às vezes até pessoais. Dito isso, há muitos, muitos exemplos concretos aqui para ignorar esse fenômeno e falar de meras coincidências. E mesmo que nem todos estivessem nessa situação, ninguém pode negar que realmente havia algo de podre no universo da indústria fonográfica naquela época (e, novamente, o fenômeno dos "álbuns perdidos", bastante comum nos anos 90, não era mencionado). Basta também olhar friamente para a carreira discográfica completa de certos grupos e artistas, listando os lançamentos de álbuns de estúdio, para perceber que a partir dos anos 90 algo mudou fundamentalmente.

• METALLICA: 1983 – 1984 – 1986 – 1988 – 1991 – 1996 – 1997 – 2003 – 2008 – 2016
• RUSH: 1974 – 1975 – 1975 – 1976 – 1977 – 1978 – 1980 – 1981 – 1984 – 19 19 19 8 19 – 1993 – 1996 – 2002 – 2007 – 2012 •
KISS: 1974 – 1974 – 1975 – 1976 – 1976 – 1977 – 1979 – 1980 – 1981 – 1982 – 1983 – 1984 – 1985 – 19897 – 20 LEIS 92 – 20 LEIS 92
& THE NEWS: 1980 – 1982 – 1983 – 1986 – 1988 – 1991 – 1994 – 2001 – 2010 – 2020
• THE ROLLING STONES: 1964 – 1964 – 1965 – 1965 – 1965 – 19665 – 1966 – 1967 – 1968 – 1967 – 1968 1972 – 1973 – 1974 – 1976 – 1978 – 1980 – 1981 – 1983 – 1986 – 1989 – 1994 – 1997 – 2005 –
2016 a indústria da música durante esta década…

Splits em abundância

Todo mundo sabe que os splits são o quotidiano de muitos grupos de todos os estilos, e já existem há décadas. Dito isso, muitos splits contribuíram muito para alimentar o noticiário musical nos anos 90. A primeira metade da década (1990-1994) foi marcada por cisões de RM. MISTER, EURYTHMICS, QUEEN, TALK TALK, FINE YOUNG CANIBALS, TRIUMPH, DAN REED NETWORK, JELLYFISH, NIRVANA, EXODUS, JANE'S ADDICTION, RATT, EUROPE, CUTTING CREW, THE ALARM, THE REPLACEMENTS, 4 NON BLONDES, THE PSYCHEDELIC FURS, entre outros (só para citar alguns nomes, pois a lista está longe de ser exaustiva). O período 1995-1999 foi igualmente prolífico nesta área, como você pode ver:
– 1995: THE CULT, CINDERELLA, BAD BRAINS, BURZUM (1ª divisão), DIRE STRAITS, AZTEC CAMERA, GRATEFUL DEAD, THE HIGHWAYMEN, LIVING COLOUR, NUCLEAR ASSAULT (1ª divisão), PINK FLOYD, ROCK GODDESS (2ª divisão após a de 1987), SUICIDAL TENDENCIES, KYUSS, MINDFUNK, SCATTERBRAIN
– 1996: BUDGIE, AT THE GATES, CARNIVORE, CARCASS, CROWDED HOUSE, DAMN YANKEES, EXTREME, DOUGHBOYS, FLEETWOOD MAC, FINE YOUNG CANNIBALS, HEROES DEL SILENCIO, KIX, LEGIAO URBANA, METAL CHURCH, OUTLAWS, THE MISSION, ORCHESTRAL MANOUVERS IN THE DARK, THE POGUES, PIRATES OF THE MISSISSIPPI, PSYCHOTIC WALTZ, SAINT VITUS, RAMONES, SIOUXSIE AND THE BANSHEES, SUBLIME, STEELHEART, THE STONE ROSES, TESLA, VOICE OF BEEHIVE, THE VELVET UNDERGROUND (4ª e última divisão do grupo), THE GUN CLUB, MATERIAL ISSUE, DIVINYLS, BABY ANIMALS
– 1997: ACCEPT (2ª divisão após 1989), CRUACHAN, DINOSAUR JR., DESCENDENTS (2ª divisão após 1987), NINE POUND HAMMER, GIN BLOSSOMS, THE KINKS, MY BLOODY VALENTINE, MEMENTO MORI, THE MENTORS, NUCLEAR ASSAULT (2ª divisão ), RAINBOW, THE REMBRANDTS, SPIRIT (3ª e última divisão após 1973 e 1979), TOKYO BLADE (2ª divisão após 1991), COCTEAU TWINS, UGLY KID JOE, SOUNDGARDEN, THROWING MUSES, URGE OVERKILL , WHITESNAKE (3ª divisão após as de 1990 e 1994), Y&T, X JAPAN, XENTRIX, RATA BLANCA, THE WILDHEARTS
– 1998: CONCEPTION [Noruega], CHOCOLATE STARFISH, DEAD CAN DANCE, DIZZY MIZZ LIZZY, EMERSON LAKE & PALMER, EXODUS (2ª divisão após 1994), HELMET, HUNTERS & COLLECTORS, FAITH NO MORE, PORNO FOR PYROS, THE PRESIDENTS OF THE EUA, SLEEPER, TWISTED SISTER (2ª divisão após 1988), TOAD THE WET SPROCKET, WEEZER, WHITE ZOMBIE
– 1999: BAD COMPANY (2ª divisão após 1982), THE BOO RADLEYS, BLIND MELON, DISCHARGE (2ª divisão após 1987), GRANT LEE BUFFALO, HEAVENS GATE, THE JESUS ​​AND MARY CHAIN, KATRINA AND THE WAVES, LOVE AND ROCKETS, LIFE OF AGONY, MERCYFUL FATE (2nd split após 1985), MIND ODYSSEY, MORPHINE, SQUEEZE (2nd split após 1982), THE VERVE.

Esta lista, é claro, está longe de ser exaustiva; não faz um inventário completo de todas as cisões ocorridas entre 1995 e 1999 no mundo, nem leva em conta os grupos e/ou duplas que oficiam o Rap, o R&B, estilos que giram em torno da música. não sairia disso), ele lista os nomes mais reveladores. Esta lista também não inclui projetos de curta duração reunindo músicos experientes de várias formações que floresceram na época (NEUROTIC OUTSIDERS, para citar apenas um exemplo). Ainda assim, entre todas essas divisões, os muitos longos períodos de hiato um do outro, os lançamentos de álbuns adiados ou abortados, o mundo da música esteve longe de ver uma vida cor de rosa nos últimos anos. Século 20...

Um período com sua parcela de destinos desastrosos

Cada década teve sua parcela de tragédias com músicos que morreram longe da aposentadoria. Durante os anos 70, havia Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Jim Croce, Ronnie Van Zant, Sid Vicious, entre outros. Nos anos 80 o mundo da música perdeu Bon Scott, John Lennon, John Bonham, Ian Curtis (JOY DIVISION), Bob Marley, Randy Rhoads, Phil Lynott, David Byron (ex-URIAH HEEP) Roy Orbison, Marvin Gaye, notavelmente. Os anos 90 também não foram poupados. A primeira metade dos anos 90 foi marcada pelas mortes de Stevie Ray Vaughan, Siv Bators, Eric Carr, Ray Gillen (ex-BLACK SABBATH e BADLANDS), Freddie Mercury, Mick Ronson, Criss Oliva, Kurt Cobain, Andrew Wood, Del Shannon , Allen Collins (ex-LYNYRD SKYNYRD), Steve Clark, Frank Zappa, Harry Nilsson, Lee Brilleaux (ex-DR. FEELGOOD) para citar apenas os mais conhecidos. A segunda metade dos anos 90 foi igualmente desastrosa desde que saiu durante este período: Richey Edwards (ex-MANIC STREET PEACHERS), Ingo Schwichtenberg (ex-HELLOWEEN), Rory Gallagher, Jerry Garcia (ex-THE GRATEFUL DEAD), John Panozzo ( ex-STYX), Gar Samuelson (ex-baterista do MEGADETH), Randy California, Jeff Buckley, Michael Hutchence, Kurt Winter (ex-THE GUESS WHO), John Denver, Cozy Powell, Wendy O' Williams, Linda McCartney, Dusty Springfield, Shannon Hoon (ex-BLIND MELON), Tim Kelly (ex-guitarrista do SLAUGHTER), bluesman Johnny Copenald, baixista Bobby Sheehan (ex-BLUES TRAVELER), Patty Donahue (ex-vocalista do grupo New Wave THE WAITRESSES), Screaming Lord Sutch, Marc Sandman (ex-MORPHINE), Eddie Rabbitt, sem esquecer o famoso produtor Bruce Fairbairn. E esta lista está longe de ser exaustiva. O denominador comum entre todos estes músicos: eram ainda relativamente jovens e alguns deles ainda teriam coisas a dizer… O facto é que a partir do ano 2000, a lista de músicos falecidos aumentou vertiginosamente, infelizmente…

Uma indústria musical americana em autarquia…

Enquanto o fenómeno da globalização se desenvolveu consideravelmente nos anos 90 (no caso da música, vale a pena falar do desenvolvimento da MTV em todo o mundo, enquanto até 1989 este canal estava circunscrito apenas aos EUA), a indústria musical americana retirou-se para tornando-se quase inacessível a quase todos os artistas não vindos da América do Norte, as portas do álbum Top US, do Top US singles (o Billboard Hot 100), rankings como Mainstream Rock, Heatseekers Albums Chart e estações de rádio americanas sendo quase tudo trancado, e esse é justamente um dos paradoxos da década. Conquistar o mercado americano sempre foi muito complicado para músicos da Europa, América Latina, Ásia e África. Desde os anos 60, apenas alguns grupos e artistas do Canadá, Grã-Bretanha, Austrália e até mesmo da Irlanda tiveram a melhor chance de se destacar nos EUA; em outras palavras, eles vieram do mundo anglo-saxão.

Olhando pelo retrovisor, durante os anos 60 e 70, houve alguns spoilers fora da esfera anglo-saxônica: LOS BRAVOS (Espanha) em 1966 com seu primeiro álbum  Black Is Black  (93º e 7 semanas de presença), o Progressive O grupo de rock PREMIATA FORNERIA MARCONI (Itália) entrou duas vezes no US Top Album com o álbum  Photos Of Ghosts  (180º em 1973 com 6 semanas de presença) e o ao vivo  Cook  (151º em 1975 e 8 semanas de presença), KRAFTWERK (Alemanha) fez ainda melhor por ter colocado 5 álbuns na Billboard dos EUA entre 1973 e 1978 ( Ralf Und Florian  160º em 1973,  Autobahn  5º em 1974,  Radio Activity  140º em 1975, Trans-Europe Express  119º em 1977 e  The Man-Machine  130º em 1978), SCORPIONS fez sua primeira aparição no US Top Album em 1979 com  Lovedrive  (55º por uma duração de 23 semanas e ouro certificado em 1984), GOLDEN EARRING (Holanda ) alcançou 4 álbuns em solo americano ( Moontan  12º em 1973 e disco de ouro,  Switch  108º em 1975,  To The Hilt  156º em 1976 e  Mad Love  182º em 1977), FOCUS (Holanda) no 5º lugar entre 1970 e 1975 ( Focus Plays Focus  104º em 1970,  Focus II  8º em 1971 e disco de ouro,  Focus  3 35º em 1972 e disco de ouro, Hamburger Concerto  66º em 1974 e  Mother Focus  152º em 1975), mais um show ao vivo ( At The Rainbow  135º em 1973); em um registro mais pop, ABBA (Suécia) entrou no US Top Album 5 vezes entre 1974 e 1979 ( Waterloo  145º em 1974,  ABBA  174º em 1975,  Arrival  20º em 1976,  ABBA: The Album  14º em 1977  e  19º em 1979).

Você deve saber que naquela época ainda não havia MTV, a mídia era menos poderosa. Nos anos 80, se o mercado americano não se dava assim ao primeiro gringo que chegasse, ainda era relativamente aberto a grupos e artistas não anglo-saxões. Hard Rock e Heavy Metal também posicionaram diversos representantes na Billboard americana, seja com ou sem a ajuda de um single. Exemplos não faltam. Assim, a Alemanha posicionou vários de seus representantes neste famoso álbum American Top via SCORPIONS, é claro (4 álbuns de estúdio com  Animal Magnetism  em 1980 classificado em 52º e disco de platina,  Blackout  em 1982 que subiu em 10º lugar para um disco de platina,  Love At First Sting em 1984 que subiu para o 6º lugar e foi certificado 3 vezes platina,  Savage Amusement  em 1988 que subiu para o 5º lugar por um disco de platina, mais o ao vivo  World Wide Live  em 1985 que subiu para 17º e foi platina), mas também ACCEPT (4 álbuns classificados:  Balls To The Walls  em 1983, que se classificou em 74º e finalmente foi ouro,  Metal Heart  94º em 1985,  Russian Roulette  114º em 1986 e  Eat The Heat  139º em 1989), HELLOWEEN (que classificou 2 álbuns de estúdio,  Keeper Of The Seven Keys, Part I , 104º em 1987, e  Keeper Of The Seven Keys, Part II , 108º em 1988; bem como um álbum ao vivo,  Live In The UK, classificado em 123º em 1989), WARLOCK (um álbum classificado:  Triumph And Agony , 80º em 1987), DORO, a ex-vocalista do WARLOCK em solo (seu primeiro álbum  Force Majeure  classificado em 154º em 1989), bem como VICTORY (um álbum classificado:  Culture Killed The Native , 182º em 1989).

A Suécia também esteve razoavelmente bem representada. EUROPE é o grupo que tem sido o melhor mercado neste momento graças a  The Final Countdown  em 1986 (8º e 3 vezes disco de platina) e  Out Of This World  em 1988 (19º e disco de platina). Outras bandas suecas de Hard/Heavy conseguiram se sair bem: Yngwie MALMSTEEN classificou 4 álbuns durante esta década nas paradas dos EUA ( Rising Force  60º em 1984,  Marching Out  54º em 1985,  Trilogy  44º em 1986 e  Odyssey  40º em 1988), CANDLEMASS listou seu terceiro álbum de estúdio  Ancient Dreams (1988) em 174º lugar e SHOTGUN MESSIAH colocou seu álbum de estreia homônimo em 99º lugar em 1989. Seus vizinhos nórdicos também tiveram sua parte no bolo: Noruega com TNT ( Tell No Tales  classificado em 100º em 1987 e  Intuition  em 115º em 1989) e STAGE DOLLS (seu álbum homônimo, seu 3º lugar, subiu para o 118º lugar), Finlândia com Michael MONROE (seu segundo álbum  Not Fakin' It  alcançou o 161º lugar), Dinamarca com PRETTY MAIDS ( Future World  alcançou a posição #165 em 1987), KING DIAMOND três vezes ( Abigail  ficou em 123º lugar em 1987,  "Them" nº  89 em 1988 e  Conspiracy nº 111  em 1989) e DAD (No Fuel Left For The Pilgrims  subiu para # 116 em 1989).

Outros países conheceram esse privilégio: a Suíça com KROKUS, que classificou a bagatela de 6 álbuns ( Hardware  103º em 1981,  One Vice At A Time  53º em 1982,  Headhunter  25º e disco de ouro em 1983,  The Blitz  31º e disco de ouro em 1984,  Change Of Address  45º em 1986 e  Heart Attack  87º em 1988), a Holanda com GOLDEN EARRING novamente (3 álbuns:  Cut  classificado em 24º em 1982,  NEWS  em 107º em 1984,  The Hole  em 196º em 1986 + um ao vivo:  Something Heavy Going Down  classificado em 158º em 1984) e VANDENBERG (2 álbuns classificados: o 65º homônimo em 1982 e  Heading For A Storm 169º em 1983), Japão com LOUDNESS (3 álbuns classificados:  Thunder In The East  74º em 1985,  Lightning Strikes  64º em 1986 e  Hurricane Eyes  190º em 1987) e EZO (seu álbum de estreia autointitulado classificado em 150º em 1987) e até a Rússia com GORKY PARK (sua estreia autointitulada alcançou a posição # 80 em 1989).

Fora da esfera do Hard Rock/Heavy Metal, certos grupos e artistas fora do mundo anglo-saxão também conseguiram classificar alguns álbuns (até mesmo alguns singles ocasionalmente) no Top American Album durante esta década. A Alemanha foi bem representada com KRAFTWERK ( Computer World  72º em 1981 e  Electric Café  158º em 1986), ALPHAVILLE ( Forever Young  classificado em 180º em 1984 e  Afternoons In Utopia  em 174º em 1986), NENA ( 99 Luftballons  classificado em 27º em 1984 e  It's All In The Jogo  168 em 1985) ou Nina HAGEN ( NunSexMonkRock  classificado em 184º em 1982 e  Fearless 151º em 1983). O mesmo vale para a Suécia com o ABBA que, na continuidade de seus sucessos nos anos 70, classificou 2 álbuns ( Super Trouper  17º em 1980 e disco de ouro,  The Visitors  29º em 1981), mas também FRIDA, um dos ex-ABBA ( Something's Going Em  41º lugar em 1983), Agneta FÄLTSKOG, também ex-ABBA ( Wrap Your Arms Around Me  classificado em 102º em 1983), ROXETTE ( Look Sharp!  classificado em 23º em 1989 e ganhou disco de platina).

Outros países tiveram direito a esta honra: Noruega com A-HA (3 álbuns classificados:  Hunting High And Low  15º em 1985 e disco de platina,  Scoundrel Days  74º em 1986 e  Stay On These Roads  148º em 1988), l Áustria com OPUS ( Up And Down  64º em 1984), Suíça com Andreas VOLLENWEIDER (5 álbuns classificados:  Behind The Gardens – Behind The Wall – Under The Tree  121º em 1981 e disco de ouro,  Caverna Magica  149º em 1983 e disco de ouro,  White Winds  76º em 1984 e disco de ouro disco,  Down To The Moon  60th em 1986 e disco de platina,  Dancing With The Lion 52º em 1989), Rússia com Boris GREBENSHCHIKOV ( Radio Silence  classificado em 198º em 1989), Polônia com BASIA ( Time And Tide  classificado em 36º em 1987 e disco de platina), Islândia com THE SUGARCUBES ( Life's Too Good  54º em 1988 e  Here Today, Tomorrow Next Week!  70º em 1989), África do Sul com Jonathan BUTLER ( Apresentando Jonathan Butler  classificado em 101º em 1986,  Jonathan Butler  classificado em 50º em 1987 e  More Than Friends  em 113º em 1988), Panamá com Ruben BLADES ( Nothing But The Truth ficou em 156º lugar em 1988) ou ainda no Brasil com Sergio MENDES, que já havia conquistado 4 discos de ouro no país do Tio Sam entre 1967 e 1969 ( Sergio Mendes  27º em 1983 e  Confetti  70º em 1984). Eu especifico sobre este assunto que certamente há alguns descuidos nesta lista e que, portanto, não é necessariamente exaustiva. O início dos anos 90 continuou nas mesmas bases.

No registro de Hard Rock e Heavy Metal, além dos inevitáveis ​​SCORPIONS (lembre-se:  Crazy World  em 1990, classificado em 21º e certificado duas vezes platina graças a "Wind Of Change"), KING DIAMOND ( The Eye , 179º em 1990 ) e SHOTGUN MESSIAH ( Second Coming  199º em 1991), fez sua aparição no American Top Album do holandês SLEEZE BEEZ ( Screwed Blued And Tattooed  classificado em 115º em 1990) e URBAN DANCE SQUAD ( Mental Floss For The Globe , lançado em 1989, subiu para o 54º lugar em 1991), o sueco ELECTRIC BOYS ( Funk-O-Metal Carpet Ride , lançado em 1989, subiu para o 90º lugar em 1990), assim como o brasileiro BURIAL (Arise  ficou em 119º lugar em 1991). Fora do Hard Rock e Heavy Metal, ROXETTE (com o blockbuster  Joyride , 12º em 1991 e disco de platina) e BASIA  (London Warsaw New York , 20º em 1990 e disco de platina) confirmaram seus sucessos durante a segunda metade dos anos 80. Porém, a partir de 1992, a situação mudou completamente no país do Tio Sam, pois ele então se fechou em si mesmo, fechando as portas para quase todos os grupos de Hard Rock, Heavy Metal (todos os estilos), até mesmo o Rock em sentido amplo, que não vêm da América do Norte. Entre os que poderiam figurar no top americano nos anos 80 e início dos anos 90, SCORPIONS ( Face The Heat  24º em 1993,  Pure Instinct 99º em 1996) e ROXETTE ( Turismo  117º em 1992) fez algumas tímidas aparições antes de desaparecer (para ROXETTE, foi definitivamente), enquanto BASIA conseguiu escapar milagrosamente da milícia que assolava o cenário musical americano por ter sido capaz de classificar em 1994 seu 3º álbum  The Sweetest Illusion  na 27ª colocação e por ter conquistado um inesperado disco de ouro. 

É simples: só os brasileiros do SEPULTURA ( Chaos AD  32º em 1993 e disco de ouro,  Roots  27º em 1996 e disco de ouro,  Against  82º em 1998) e os alemães do RAMMSTEIN ( Sehnsucht 45º em 1998 e disco de platina) teve a chance de figurar no Top 200 da Billboard americana e atuou como uma espécie de "garantia exótica" em meio a todos esses discos feitos nos EUA, o que permitiu evitar pensadores de a indústria fonográfica da época ser taxada de fascismo. Por outro lado, deve-se notar também que mesmo um país como a Austrália foi impactado por essa retirada dos americanos. Onde o país dos Wallabies havia enviado um grande contingente de representantes para atacar o país do Tio Sam nos anos 80 e início dos anos 90 (além dos intocáveis ​​AC/DC, havia também THE ANGELS, COLD CHISEL, Jimmy BARNES, MIDNIGHT OIL, KINGS OF THE SUN, INXS, MEN AT WORK, ICEHOUSE, HOODOO GURUS, LITTLE RIVER BAND, Rick SPRINGFIELD, CROWDED HOUSE, DIVINYLS, THE CHURCH, AIR SUPPLY, REAL LIFE, GOANNA, MOVING PICTURES), esteve muito mais retraído entre 1992 e 1999 já que apenas SILVERCHAIR, Natalie IMBRUGLIA e, de forma mais modesta, Nick CAVE AND THE BAD SEEDS, DEAD CAN DANCE, puderam figurar no álbum Top Americano. Além do Metal, do Rock em sentido amplo, os representantes fora do mundo anglo-saxão que tinham direito de acesso aos Tops de álbuns e singles do país estavam ligados ao Dance, Electro ou Pop hiper-mainstream da época, o que diz um muito sobre a evolução da indústria da música naquela época.

As únicas exceções à regra, por assim dizer, foram a cantora islandesa BJORK (ex-THE SUGARCUBES), o grupo pop-rock sueco THE CARDIGANS (com o álbum  First Band Of The Moon em 1996) e o cantor de ópera italiano Andrea BOCELLI (bem, exceção à regra, tudo é relativo para o primeiro citado). De referir ainda que dentro de movimentos sucessivos como Grunge, Rap Metal, Neo Metal, Punk/Pop, Modern-Rock, Rap; nenhum representante fora da América do Norte conseguiu se fazer conhecer minimamente no país do Tio Sam (os únicos contra-exemplos: os garotos australianos de SILVERCHAIR e os britânicos de BUSH, embora para estes últimos tudo seja relativo porque muitos americanos percebem como compatriotas). Basta dizer que o povo americano foi mantido no escuro durante 2/3 dos anos 90 e nem sabia, por exemplo, que existiam correntes como Black Metal, Folk Metal. Quanto às bandas europeias de carimbo Hard Rock/Metal como GAMMA RAY, BLIND GUARDIAN, TIAMAT, GOTTHARD, AT THE GATES, DARK TRANQUILITY, EDGUY, RAPSODY OF FIRE, STRATOVARIUS, FAIR WARNING, ROYAL HUNT, ANGRA, THE GATHERING, MOONSPELL, IMMORTAL , DIMMU BORGIR, IN FLAMES, MAGO DE OZ, entre outros; eles não tinham absolutamente nada a esperar e se alguns deles conseguiram eventualmente ter uma linha muito pequena em revistas especializadas, isso foi um milagre dos mais incongruentes.

Até bandas britânicas e irlandesas como ANATHEMA, CATHEDRAL, SKYCLAD, TERRORVISION, THE WILDHEARTS, PARADISE LOST, CRADLE OF FILTH, THERAPY?, MANIC STREET PEACHERS foram condenadas ao ostracismo. Pensar que a mídia e a indústria da música no país do Tio Sam ignoraram conscientemente a existência desses grupos em silêncio e garantiram que seus discos fossem distribuídos da pior maneira possível, não é Há apenas um passo (que muitos ficaria tentado a aceitar, admita…). Todos esses grupos realmente tiveram que esperar até os anos 2000 para ter uma chance de aparecer nos Top Albums dos Estados Unidos. Naqueles dias, é preciso dizer, a expressão viver em autarquia combinava perfeitamente com o clima em que banhava uma paisagem musical americana recolhida em si mesma e orgulhosa disso…. Que as coisas fiquem claras: Não tenho absolutamente nada contra o patriotismo em geral; mas adotar tal atitude no campo da música, que é ao mesmo tempo uma arte e um hobby para todos, é francamente grotesco, principalmente quando é feito de forma exacerbada.

Alguns eventos (a granel) para recordar durante o período 1995-1999…

Dentre todas as coisas que aconteceram no mundo musical desta segunda metade dos anos 90, aqui está a granel o que é bom lembrar (ou relembrar):
– A lei dos 40%, também conhecida como lei de Toubon ( lei votada em 1994) , foi formalizado na França em 1º de fevereiro de 1996: impôs às rádios (privadas e públicas) uma cota de 40% das canções de língua francesa, o que praticamente excluía qualquer artista de língua francesa que cantasse em inglês, em espanhol ou em qualquer outro Língua. Não é realmente a melhor maneira de defender e promover a diversidade e o ecletismo, não é? Hoje, medimos muito bem as consequências desastrosas dessa lei que favoreceu certos estilos musicais em detrimento de outros...
– O encerramento do programa Headbangers Ball na MTV em janeiro de 1995 (nos EUA), depois em 1997 (na Europa), o que teve forte impacto no peso do Hard Rock e do Metal comercialmente.
– A rádio americana KNAC-FM (também chamada de Pure Rock 105.5 Knac), que também trabalhou muito em prol do Hard Rock, do Metal, encerrou suas atividades em 1995.
– A proliferação de rótulos no Rock e no Metal, que tem contribuído para separar estes géneros em várias capelas, para semear confusão entre os fãs, para os dividir ainda mais: Hair-Metal (termo atribuído a posteriori a grupos que animaram os anos 80 e o início dos anos 90 para rejeitá-los; depois usado por preguiça intelectual), Stoner, Grunge, Shoegaze, Noise, Post-Grunge, Neo-Metal, Sludge, Emo, Atmospheric Metal, Pop-Punk , Groove Metal, Indus Metal, Folk Metal, Symphonic Metal, Pagan Metal, Grindcore, Symphonic Black Metal, Unblack Metal… E a lista está longe de ser exaustiva…
– O regresso abortado de David Lee Roth ao VAN HALEN em 1996 –
Pela 1ª vez, um Death Metal banda entrou na Billboard dos EUA: CANNIBAL CORPSE com o álbumVile em 151º lugar em 8 de junho de 1996 (uma semana muito pequena de presença). Será necessário esperar os anos 2000 para ver outros álbuns do Death no Top US.
– Slash deixou o GUNS N' ROSES em 1996, seguido pelo baterista Matt Sorum (demitido em 1997) e pelo baixista Duff McKagan em 1998.
– A briga OASIS/BLUR em meados dos anos 90 que tomou proporções grotescas a ponto de eclipsar na Grande Grã-Bretanha quase todo o resto das notícias. Onde a rivalidade BEATLES/ROLLING STONES era mais para ser levada em segundo grau (assim como a rivalidade PRINCE/Michael JACKSON), OASIS e BLUR levaram sua disputa muito a sério, muito a sério (um dos irmãos Gallagher, no entanto, desejou que 2 dos membros do BLUR pegam AIDS. Sem comentários...).
– O fim do mítico Monsters Of Rock Festival em Donington após a edição de 1996 (voltará brevemente em 2006).
– O encerramento do American Lollapalooza Festival em 1997 (6 anos após a sua criação), antes de renascer em 2003.
– A categoria “Heavy Meta/Hard Rock Artist” foi retirada do American Music Awards após uma última edição em 1997 (em por outro lado, as categorias “Álbum” e “Novo Artista” associadas ao Hard Rock e ao Heavy Metal desapareceram, respectivamente, após 1992 e 1993).
– O lamentável fracasso da 3ª (e última) edição de Woodstock em julho de 1999, marcada por problemas de saúde e violência, que foi um insulto ao espírito de Woodstock '69 e que recentemente foi tema de um documentário intitulado “Woodstock 99 : Paz, Amor e Raiva".
– O início do auto-tune oficializado em 1998 (um ano após sua criação) através do hit “Believe” de CHER, que abriu a caixa de Pandora por
muitos anos… – O primeiro no Reggaeton em meados da década ao lado de Porto Rico que lançou o gênero rumo à explosão comercial em meados dos anos 2000.
– A escandalosa democratização do software Pro-Tools na indústria fonográfica, que contribuiu para tornar os álbuns de estúdio ainda mais robóticos, mais superproduzidos (ainda mais, loops e samples eram muito usados ​​naquela época).
– O retorno da dupla alemã MODERN TALKING em 1998 com uma versão remixada de seu hit “You're My Heart, You're My Soul” ainda mais foda que o original (já bem low-end, basicamente) e um novo álbum que tem sido historicamente seu maior sucesso (nº 1 em 8 países e 3 milhões de cópias vendidas somente no continente europeu!!).
– Em 2 de setembro de 1995, pela primeira vez na história da Billboard Hot 100 (que existe desde 27 de julho de 1940), uma música entrou diretamente no 1º lugar deste ranking: “You Are Not Alone” de Michael JACKSON . Posteriormente, entre 30 de setembro de 1995 e 14 de novembro de 1998; 9 outras canções fizeram o mesmo. Desde que entramos no século 21, tornou-se lugar-comum (entre 28 de junho de 2003 e 9 de outubro de 2021, 48 músicas inscritas diretamente em 1º lugar!!).
– A trilha sonora do filme “Titanic” (no qual aparece “My Heart Will Go On” de Céline DION) ficou em primeiro lugar na Billboard dos EUA por 16 semanas consecutivas (de 24 de janeiro a 9 de maio) em 1998 e vendeu 30 milhões cópias em todo o mundo (incluindo 10 milhões apenas nos EUA).
– O cantor americano (e aliás ator) Pat BOONE lançou um álbum de covers em janeiro de 1997, contendo padrões de Hard Rock e Heavy Metal temperados com molho jazzístico/crooner, intitulado In A Metal Mood: No More Mr Nice Guys . Seu impacto foi bastante modesto (125º na Billboard dos EUA por 2 curtas semanas de presença).
– O advento do produtor/compositor sueco Max Martin, o homem cujas 24 canções nº 1 e outras 51 no Top 10 da Billboard Hot 100 (todas entre 1997 e 2021) levam sua assinatura. A partir de 1994, ele começou a escrever para representantes de Dance, Teen-Pop (que inclui boy-bands/girls-bands), variedade, notadamente E-TYPE, LEILA K., BACKSTREET BOYS, ROBYN , WESTLIFE, Céline DION, NSYNC, Britney SPEARS e, entre 1995 e 1999, 9 de seus "trabalhos" atingiram o Top 10 da Billboard Hot 100 (incluindo 1 em 1º lugar). Ele conseguiu a façanha de fazer BABYFACE antiquado (o homem com 12 prêmios Grammy, incluindo 10 entre 1992 e 1998) e fazer Desmond Child parecer um bad boy anti-comercial e sinistro. Ainda no ponto nos dias de hoje,
– MADONNA assumiu-se como Eva Peron (companheira do ex-ditador argentino) no musical “Evita” (lançado em 1996) e, o pior, ganhou um Globo de Ouro; prova de que o mundo já ia bem de cabeça para baixo em 1996/1997.
– A partir de 1996 houve uma das maiores burlas musicais, nomeadamente o chamado compositor japonês Mamoru SAMURAGOCHI (apelidado então de Beethoven japonês) que fingiu ser surdo e que compunha as suas próprias obras até 2014, altura em que a fraude foi revelada pelo compositor Takashi NIIGAKI, que era de fato o verdadeiro compositor e foi usado como escritor fantasma pelo Sr. Samuragochi.
– Em 1996, a efêmera banda de Rock Alternativo RODNEY & THE TUBE TOPS lançou seu único feito, o single "I Hate The 90's" cuja letra zomba amargamente do cenário musical da época, sua evolução (aliás, ninguém nos anos 50, anos 60, 70 e 80 fizeram isso):

– Para além do campo da música, a linguagem SMS desenvolveu-se, democratizou-se em todo o mundo (o primeiro SMS comercial data de Dezembro de 1992), o que contribuiu para empobrecer o vocabulário, o nível de cultura geral de grande parte da juventude do mundo.

Álbuns longos, muito longos, muito, muito, muito longos

Cada década teve sua parcela de abuso no mundo da música. Os anos 90 não fugiram à regra e entre os grandes problemas apontados para esta década, está a duração dos álbuns. Muitos grupos e artistas não puderam deixar de encher seus álbuns ao máximo, sem dúvida ansiosos para explorar as possibilidades oferecidas pelo CD. Nesta segunda metade da década, alguns exemplos mais ou menos reveladores (mas não necessariamente bons) devem ser mencionados:  Load  (1996) do METALLICA com 79 minutos no relógio,  Reload  (1997) do METALLICA novamente que dura 76 minutos,  Roots do SEPULTURA  (1996) dura 72 minutos,  pop (1997) do U2 tem 60 minutos de duração, o álbum homônimo do SOULFLY (1998) se estende por 68 minutos,  Down On The Upside  (1996) do SOUNDGARDEN está se aproximando de 66 minutos,  Pilgrim  (1998) de Eric CLAPTON ultrapassou os 75- marca de minuto,  Adore  (1998) de SMASHING PUMPKINS teve uma figura ligeiramente inferior com 73 minutos,  The X Factor  (1995) de IRON MAIDEN quase atingiu a marca de 71 minutos,  Suposto Ex-Infatuation Junkie  (1998) de 'Alanis MORISSETTE flertou com 72 minutos,  Blue  (1999) de THIRD EYE BLIND quebrou a marca de 69 minutos,  Supernatural (1999) de SANTANA chegou aos 75 minutos. E esta lista está longe de ser exaustiva. É bem sabido: muitas vezes, quanto mais longos e carregados os álbuns, maior o risco de encher e ficar entediado. O denominador comum entre estes discos, para além das suas durações: são tudo menos referências essenciais. Além disso, mais de 20 anos após seu lançamento, esses álbuns quase nunca são mencionados nas pesquisas.

Os estilos musicais que mais funcionaram na segunda metade dos anos 90
A. No Rock e no Metal

Com o desaparecimento dos radares Grunge, o declínio do Rock Alternativo; Hard Rock, Classic-Rock e Heavy Metal (assim como seus primos próximos) negligenciados pela grande mídia; é óbvio que os tempos eram difíceis para os amantes da música com grandes guitarras, especialmente porque nem o Heartland-Rock estava na festa, embora seus headliners (Bruce SPRINGSTEEN, Tom PETTY, John MELLENCAMP , Melissa ETHERIDGE) tenham passado pelos anos 90 mais ou menos bem: já, os referidos headliners experimentaram um declínio nas vendas em comparação com a década anterior (o único contra-exemplo notável: Melissa ETHERIDGE e seu 4º álbum  Yes I Am, lançado em 1993) e começaram a espaçar os lançamentos de seus álbuns. Então, não vimos o surgimento de jovens cantores-compositores ou grupos ligados a esse estilo (e com probabilidade de perpetuar essa tradição) no cenário mainstream. Aqueles que poderiam potencialmente incorporar a próxima geração permaneceram confinados ao subsolo. Então, o que funcionou no Rock e no Metal?

Houve algumas bandas de rock que fizeram sucesso. Na América do Norte, algumas bandas tiveram o privilégio de conseguir discos multi-platina: HOOTIE & THE BLOWFISH, COLLECTIVE SOUL, THIRD EYE BLIND, MATCHBOX 20, Dave MATTHEWS BAND. Problema: se essas bandas tiveram um sucesso colossal em seu país, permaneceram relativamente anônimas em quase todo o resto do mundo e se classificaram alguns de seus álbuns em certas paradas europeias, foi apenas para o título anedótico. Era a mesma coisa numa época em que a MTV se firmava em quase todo o mundo... Aliás, quantos europeus, asiáticos e sul-americanos conhecem esses grupos hoje em dia? Por outro lado, esses grupos raramente são transmitidos em rádios/webrádios de Classic-Rock, inclusive na América do Norte.

Para além destes grupos, existiam 2 categorias muito distintas de grupos populares à escala internacional: por um lado, o que se poderia chamar de "grupos Télérama" (não vou citar nomes, quem procura encontra... ) que eram constituídos por pseudo-intellos sem bolas, chorões e outros encrenqueiros que sempre eram rápidos em pregar sermões moralizadores e incapazes de fazer uma dama urinar de pau duro; por outro lado, havia bandas que poderiam ser catalogadas como "College-Rock" ou "Teen-Metal" (a contraparte Metal do fenômeno Teen-Pop), pois visavam mais do que a razão adolescentes ainda na faculdade, até mesmo no ensino médio . Esta categoria inclui bandas de Pop/Punk como BLINK-182, OFFSPRING, GREEN DAY e o movimento Neo-Metal, lançado a todo vapor pelo festival itinerante OzzFest, encarnado por bandas como KORN, COAL CHAMBER, LIMP BIZKIT, STATIC X, POD, entre outros. As bandas Pop/Punk encarnavam uma espécie de Punk inofensivo, esvaziado da sua substância e as ligadas ao Neo-Metal eram extremamente imbuídas de influências Rap e/ou Electro e distinguiam-se sobretudo por uma flagrante falta de melodias, canções desestruturadas, espasmódicas. Seu denominador comum a todos? Eles exalam tanto carisma quanto uma minhoca, causam o mesmo efeito que uma delícia turca búlgara estragada desde o primeiro contato. Globalmente, durante a segunda metade dos anos 90, o panorama mainstream das esferas do Rock e do Metal não viu surgirem cantores e músicos (guitarristas, em particular) com uma personalidade que se destacasse da multidão e dotados de talentos artísticos para além - padrões. As bandas Pop/Punk encarnavam uma espécie de Punk inofensivo, esvaziado da sua substância e as ligadas ao Neo-Metal eram extremamente imbuídas de influências Rap e/ou Electro e distinguiam-se sobretudo por uma flagrante falta de melodias, canções desestruturadas, espasmódicas. Seu denominador comum a todos? Eles exalam tanto carisma quanto uma minhoca, causam o mesmo efeito que uma delícia turca búlgara estragada desde o primeiro contato. Globalmente, durante a segunda metade dos anos 90, o panorama mainstream das esferas do Rock e do Metal não viu surgirem cantores e músicos (guitarristas, em particular) com uma personalidade que se destacasse da multidão e dotados de talentos artísticos para além - padrões. As bandas Pop/Punk encarnavam uma espécie de Punk inofensivo, esvaziado da sua substância e as ligadas ao Neo-Metal eram extremamente imbuídas de influências Rap e/ou Electro e distinguiam-se sobretudo por uma flagrante falta de melodias, canções desestruturadas, espasmódicas. Seu denominador comum a todos? Eles exalam tanto carisma quanto uma minhoca, causam o mesmo efeito que uma delícia turca búlgara estragada desde o primeiro contato. Globalmente, durante a segunda metade dos anos 90, o panorama mainstream das esferas do Rock e do Metal não viu surgirem cantores e músicos (guitarristas, em particular) com uma personalidade que se destacasse da multidão e dotados de talentos artísticos para além - padrões. esvaziados da sua substância e os ligados ao Neo-Metal eram extremamente imbuídos de influências do Rap e/ou Electro e destacavam-se sobretudo por uma flagrante falta de melodias, peças desestruturadas, espasmódicas. Seu denominador comum a todos? Eles exalam tanto carisma quanto uma minhoca, causam o mesmo efeito que uma delícia turca búlgara estragada desde o primeiro contato. Globalmente, durante a segunda metade dos anos 90, o panorama mainstream das esferas do Rock e do Metal não viu surgirem cantores e músicos (guitarristas, em particular) com uma personalidade que se destacasse da multidão e dotados de talentos artísticos para além - padrões. esvaziados da sua substância e os ligados ao Neo-Metal eram extremamente imbuídos de influências do Rap e/ou Electro e destacavam-se sobretudo por uma flagrante falta de melodias, peças desestruturadas, espasmódicas. Seu denominador comum a todos? Eles exalam tanto carisma quanto uma minhoca, causam o mesmo efeito que uma delícia turca búlgara estragada desde o primeiro contato. Globalmente, durante a segunda metade dos anos 90, o panorama mainstream das esferas do Rock e do Metal não viu surgirem cantores e músicos (guitarristas, em particular) com uma personalidade que se destacasse da multidão e dotados de talentos artísticos para além - padrões. Seu denominador comum a todos? Eles exalam tanto carisma quanto uma minhoca, causam o mesmo efeito que uma delícia turca búlgara estragada desde o primeiro contato. Globalmente, durante a segunda metade dos anos 90, o panorama mainstream das esferas do Rock e do Metal não viu surgirem cantores e músicos (guitarristas, em particular) com uma personalidade que se destacasse da multidão e dotados de talentos artísticos para além - padrões. Seu denominador comum a todos? Eles exalam tanto carisma quanto uma minhoca, causam o mesmo efeito que uma delícia turca búlgara estragada desde o primeiro contato. Globalmente, durante a segunda metade dos anos 90, o panorama mainstream das esferas do Rock e do Metal não viu surgirem cantores e músicos (guitarristas, em particular) com uma personalidade que se destacasse da multidão e dotados de talentos artísticos para além - padrões.

Aliás, não é por acaso que os grupos e músicos surgidos a partir de 1993 são pouco citados nas diversas enquetes sobre os melhores discos, os melhores cantores, os melhores guitarristas, os melhores baixistas, os melhores bateristas. , os melhores tecladistas/pianistas, os maiores riffs, os melhores solos, os melhores instrumentais, as melhores introduções de todos os tempos. Também não é insignificante se as bandas/artistas pós-1993, na sua esmagadora maioria, estão quase ausentes da programação das muitas rádios/webrádios orientadas para o Classic-Rock por todo o mundo, se as suas playlists se articulam globalmente em torno dos anos 60/70/ década de 80 e enfocou o período 1990-93 referente à década de 90. Porque basta consultar diariamente estas playlists para o ver: ao contrário de Bryan ADAMS, DEF LEPPARD, U2, BON JOVI, POISON, INXS, TWISTED SISTER, MR. MISTER, SIMPLE MINDS, THE CURE, REM, Huey LEWIS & THE NEWS, Pat BENATAR, THE CULT, LOVERBOY, Stevie Ray VAUGHAN e muitos outros, grupos dos anos 90, em sua maioria, não conseguiram ser integrados no Classic- Rock ao lado dos BEATLES, ROLLING STONES, LED ZEPPELIN, AC/DC, AEROSMITH, Bruce SPRINGSTEEN, ALICE COOPER, CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, RUSH, David BOWIE, Bob DYLAN, SUPERTRAMP, GENESIS, KANSAS, STEELY DAN, T-REX e outros .

E onde o METALLICA, MEGADETH, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, SCORPIONS, ACCEPT, Yngwie MALMSTEEN, SAVATAGE, DIO, SAXON, RED HOT CHILI PEPPERS, LIVING COLOR e até FAITH NO MORE ocasionalmente aparecem nessas listas de reprodução, este n não é absolutamente o caso de RAGE AGAINST THE MACHINE, DEFTONES, KORN, LIMP BIZKIT, BLINK-182, OFFSPRING, SLIPKNOT, CREED e outros (basicamente, é bastante lógico e até preferível porque imaginar uma playlist que veria esses grupos ao lado dos BEACH BOYS, Bob DYLAN , LED ZEPPELIN, Tom PETTY, THE DOORS, SLADE, ROXY MUSIC, THE RASPBERRIES, FOGHAT, FOREIGNER e Stevie Ray VAUGHAN seriam totalmente incongruentes, irrelevantes). Mesmo grupos ligados ao movimento britpop como OASIS, BLUR, THE VERVE dificilmente aparecem nessas playlists (exceto nas rádios britânicas). As vezes, algumas faixas de COLLECTIVE SOUL, FOO FIGHTERS, HOOTIE & THE BLOWFISH, GIN BLOSSOMS, BLUES TRAVELER, THE WALLFLOWERS fazem algumas aparições; Mas isso é tudo.

Aliás, se tivermos em conta os anos 90 na sua totalidade, apenas os grupos ligados ao Grunge e as últimas das cordas do Hard Rock, Hard FM, Glam conseguiram encaixar no grande seio do Classic Rock. Os outros aparecem em rádios dos anos 90 especificamente direcionados. É um pouco como se houvesse um antes e um depois de 1992/93, que nessa altura tivesse ocorrido uma fractura irreparável. O outro lado da moeda (e não menos importante), é que no final muitas bandas e artistas que poderiam ter ido nessas rádios ficaram para trás: MONSTER MAGNET, MANIC STREET PREEACHERS, NOFX, RANCID, JELLYFISH, THE WILDHEARTS, Kenny Wayne SHEPHERD, WIDESPREAD PANIC, GOV'T MULE, Dan BAIRD, TEENAGE FANCLUB, CRY OF LOVE, BROTHER CANE, Sass JORDAN,

B. Fora das esferas de rocha e metal

A segunda metade dos anos 90 foi dominada (e o termo é muito fraco) pelo Rap, R&B, rapazes/bandas (e raparigas/bandas também), Dance, Techno, Electro, House. Ou seja, as correntes antimelódicas possíveis, até mesmo antimusicais, já que os instrumentos estavam quase ausentes. Esses estilos não exigem nenhum know-how, nenhuma habilidade particular em termos de melodia. Nos anos 80, alguns lamentavam a presença de baterias eletrônicas, sintetizadores, produções que repercutiam demais em muitos discos. Bem, nos anos 90, as baterias eletrônicas tiveram um papel ainda mais proeminente nos álbuns de estúdio, assim como o software pro-Tools, samples, scratches e loops também eram muito intrusivos (e isso não é nada para escrevê-lo!). E as tendências da moda estavam em perfeita sintonia com essas tecnologias. Alguns produtores até se tornaram muito mais onipotentes do que seus antecessores antes, como pode ser visto nos exemplos de Babyface (também conhecido como Kenneth Edmonds) e Max Martin que alegremente foram para lá com suas próprias composições.

Essas correntes estiveram onipresentes na imprensa especializada e principalmente no rádio, na televisão, nas paradas. E os jornalistas e editoriais tiveram o cuidado de não lançar uma única palavrinha contra o Rap, R&B (por medo de represálias, talvez?), Mostrando-se sistematicamente em elogios, ditirâmbicos contra eles. No entanto, o Rap e o R&B não possuem, longe, muito longe disso, o sentimento e o gancho melódico que contribuíram para fazer a força do Jazz, Funk, Soul, Reggae. Mesmo a nível rítmico, o Rap e o R&B parecem pobres em comparação com os estilos musicais evocados que já se tinham provado muito antes dos anos 90. É simples: ninguém no Rap ou R&B chega perto de um James BROWN, um Stevie WONDER,

Eu sei, não é nada caridoso, vai desagradar algumas pessoas; mas eu assumo esse viés e não me importo com o que os outros pensam. Acredito que passar do Funk, Soul, Reggae para Rap e R&B é uma regressão para a música mainstream, um nivelamento espetacular. Houve até motivos para lamentar o facto de o Reggae, o Funk, o Soul (aos quais se pode acrescentar o Blues e o Jazz) terem estado quase ausentes nos grandes media e nas paradas nos anos 90. Além de Rap, R&B, boy/girls-bands, Dance, Techno; também viveram seu momento de popularidade na segunda metade dos anos 90 com estilos mais ou menos parecidos como Raggamuffin, Drum And Bass, Trip Hop (hoje, quase negligenciados).

Na América do Norte, o País experimentou um considerável boom comercial em relação aos anos 80, até 70 (mesmo que o gênero não tenha saído nessas 2 décadas), notadamente sob o impulso de Garth BROOKS, que quebrou as vendas de discos, mas também DIXIE CHICKS, Faith HILL, Shania TWAIN, Tim McGRAW, Kenny CHESNEY, entre outros. As razões são várias: no início dos anos 90, o número de estações de rádio dedicadas à música country aumentou consideravelmente nos EUA (e certamente no Canadá), os artistas mais proeminentes da década injetaram muitas melodias pop em suas Country grub (isto é, o estilo Country/Pop já existia nos anos 70 e 80) e, finalmente, o declínio do Hard Rock, Hard FM/AOR, O Glam e o Heavy Metal levaram muitos fãs destas correntes musicais a recorrerem ao Country nos anos 90, vendo ali uma alternativa aos outros estilos em voga que, em última análise, não os agradavam. Este último ponto nunca foi mencionado na imprensa européia, mas os números de vendas publicados por Garth BROOKS e outros na década de 90 estão longe de ser uma coincidência.

E então havia cantores de sucesso como Céline DION, Mariah CAREY. E aí, cuidado, porque estamos falando de pesos pesados, muito pesados ​​mesmo em termos de vendas de discos. O primeiro nomeado, depois de ter feito uma carreira maioritariamente canadiana nos anos 80, abraçou nos anos 90 uma carreira internacional, mundial tendo uma infinidade de êxitos, dos quais 4 alcançaram o 1.º lugar nos EUA, sendo ao mesmo tempo associado ao O blockbuster cinematográfico 'Titanic' (lançado em 1997), enquanto o último realizou o que MADONNA sempre sonhou em fazer, que foi quebrar recordes número 1 em uma década desde que ela teve a bagatela de 14 músicas em 1º lugar nos EUA entre 1990 e 1999 (sim, você tem ele; não é uma piada)!! Além disso, em algumas pessoas, Os 14 números um de Mariah CAREY são a primeira coisa que vem à mente quando perguntados sobre a música dos anos 90; especialmente porque o ex de Tommy Mottola (que, aliás, era o CEO da Sony na época) reinou a década inteira tendo pelo menos um número 1 todos os anos de 1990 a 1999 sem parar.

Os sucessos de bilheteria do período 1995-1999

Esta é uma das partes mais embaraçosas deste arquivo. Porque entre os mais vendidos da década estão muitos álbuns com o carimbo de Rap, R&B, boy-bands. Pouco antes da explosão do LINKIN PARK, o LIMP BIZKIT contaminou o planeta com  Significant Other  em 1999, cujas vendas mundiais são estimadas em 16 milhões de unidades em todo o mundo (incluindo 7 milhões somente nos EUA); mas este álbum é rejeitado pela grande maioria dos fãs de Classic-Rock, Hard Rock, Heavy Metal e até Rap. É, por assim dizer, (virtualmente) não mencionado nas pesquisas. No que diz respeito ao Rap, vários álbuns alcançaram o 1º lugar da Billboard americana entre 1995 e 1999; 28 para ser bem preciso (para efeito de comparação, apenas 8 álbuns estampados Rap foram n°1 entre 1990 e 1994): Me Against The World  por 2PAC (4 semanas consecutivas),  E. 1999 Eternal  por BONE THUGS-N-HARMONY,  Dogg Food  por THA DOGG POUND em 1995; All Eyez On Me  de 2PAC,  The Score  de FUGEES (4 semanas seguidas),  Foi escrito  por NAS (4 semanas seguidas),  Beats, Rhymes And Life  de A TRIBE CALLED QUEST,  The Don Killuminati: The 7 Day Teoria  de MAKVELI,  Tha Doggfather  de SNOOP DOGGY DOGG em 1996; The Untouchable de SCARFACE,  Life After Death  de NOTORIOUS BIG (4 semanas seguidas),  Wu-Tang Forever  de WU-TANG CLAN,  No Way Out de PUFF DADDY AND THE FAMILY,  The Art Of War  de BONE THUGS-N-HARMONY,  Ghetto D  de MASTER P,  The Firm – The Album  de THE FIRM (nada a ver com o supergrupo de rock dos anos 80),  Harlem World  de MASE em 1997 ; It's Dark And Hell Is Hot  por DMX,  MP Da Last Don  por MASTER P,  Da Game Is To Be Vend Not To Be Told  by SNOOP DOGG,  Vol. 2… Hard Knock Life  de Jay-Z em 1998 e  Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood  de DMX,  Made Man  de SILKK THE SHOKKER,  Chyna Doll  de Foxy BROWN,  I Am…  de NAS, o  Ryde Or Die Vol. 1 reunindo vários representantes,  Let There Be Eve… Primeira  -dama de Ruff Ryders de EVE,  Born Again  de NOTORIOUS BIG. E, novamente, a figura pode ser revisada para cima sabendo que alguns álbuns misturaram Rap com outros estilos (RAGE AGAINST THE MACHINE, LIMP BIZKIT, KORN no lado Metal; mas também Mariah CAREY, BOYZ II MEN, NEW EDITION , Lauryn HILL).

A título de comparação, Disco foi muito menos invasivo no álbum Top quando estava no auge de sua popularidade entre 1977 e 1981. Se esteve muito presente nos singles Top, não esmagou os álbuns Top durante este período. Aliás, os únicos discos estampados Disco a terem alcançado o 1º lugar foram a trilha sonora de  Saturday Night Fever  (por 24 semanas consecutivas, diga-se, de 21 de janeiro a 1º de julho de 1978),  Live And More  (1978) e  Bad Girls  (1979) por Donna SUMMER,  Espíritos Tendo Voado  (1979) e   BEE GEES' Bee Gees Greatest (1979). Houve de fato uma parte da trilha sonora de "Grease" (1978), assim como álbuns dos ROLLING STONES ( Some Girls em 1978 e  Emotional Rescue  em 1980) e Rod STEWART ( Blondes Have More Fun  em 1978) que tinha elementos Disco, mas não eram 100% disco. No entanto, a Disco sofreu uma fatwa que nenhuma outra corrente musical sofreu em toda a história (Cf. a famosa Disco Demolition Night de 12 de julho de 1979). Além do Rap, os maiores vendedores de discos estiveram principalmente do lado de boy-bands/girls-bands, R&B, cantores como Céline DION e Mariah CAREY. E aí, em termos de vendas mundiais, foi REALMENTE muito, muito, muito pesado. Aqui está uma lista de álbuns que estão entre os maiores sucessos de bilheteria do mundo no período 1995-1999, com números detalhados de apoio; segure firme:

► Céline DION: Falling Into You (1996): 12 vezes disco de platina/diamante nos EUA (#1 e 113 semanas na Billboard), disco de diamante na França e Canadá, 13 vezes disco de platina na Austrália, 12 vezes platina na Nova Zelândia e Taiwan, 8 vezes platina na Dinamarca, 7 vezes platina na Grã-Bretanha, 6 vezes platina na Holanda, 4 vezes platina no Japão e Bélgica, 3 vezes platina na Noruega e Suíça, 2 vezes platina na Alemanha, Espanha, Suécia , disco de platina na Argentina, Finlândia, Itália e Polônia, disco de ouro no Brasil, Hungria e Turquia ==> Vendas mundiais estimadas em 32 milhões de unidades.
► Celine DION: Vamos falar de amor(1997): 10 vezes disco de platina/diamante nos EUA (# 1 e 84 semanas na Billboard), disco de diamante na França e Canadá, 11 vezes disco de platina na Dinamarca, 9 vezes platina na Nova Zelândia, 7 vezes platina na Austrália , 6 vezes platina na Grã-Bretanha e Suíça, 5 vezes platina no Japão (1 milhão de cópias vendidas) e Holanda, 4 vezes platina na Espanha, Noruega e Bélgica, 3 vezes platina na Alemanha e Suécia, 2 vezes platina na Argentina, Áustria , Finlândia, Hong Kong e Polônia, recorde de ouro no Uruguai ==> Vendas mundiais estimadas em 31 milhões de unidades.
► Celine DION: Até o fim... Uma década de canções[Compilação] (1999): 9 vezes platina nos EUA (#1 e 89 semanas na Billboard), disco de diamante no Canadá, 10 vezes platina no Japão (2 milhões de cópias vendidas), 5 vezes platina na Austrália e na Nova Zelândia , 4 vezes platina na Grã-Bretanha, 3 vezes platina na Suíça e Bélgica, 2 vezes platina na França, Espanha, Noruega e Suécia, platina na Argentina, Brasil, Áustria, Finlândia e na Polônia, disco de ouro na Hungria e Cingapura ==> Vendas mundiais estimadas em 22 milhões de unidades.
► Mariah CAREY: Devaneio(1995): 10 vezes disco de platina/diamante nos EUA ((#1 e 81 semanas na Billboard), 7 vezes platina no Canadá, 5 vezes platina na Austrália e Japão, 2 vezes platina na Grã-Bretanha, França e Espanha, disco de platina na Alemanha, Bélgica, Holanda e Nova Zelândia, disco de ouro na Suíça, Áustria, Polônia e Letônia ==> Vendas mundiais estimadas em 20 milhões de unidades
► Mariah CAREY: Butterfly (1997): 5 vezes disco de platina nos EUA ( (#1 e 55 semanas na Billboard), 5 vezes platina no Japão, 2 vezes platina no Canadá e Austrália, disco de platina na Grã-Bretanha, Espanha, Nova Zelândia e Hong Kong, disco duplo de ouro na França, disco de ouro na Bélgica , Holanda, Suíça e Polônia==> Vendas mundiais estimadas em 10 milhões de unidades.
► Mariah CAREY: #1’s [Compilation] (1998): 5 vezes platina nos EUA (#4 e 62 semanas na Billboard), 15 vezes platina no Japão (3 milhões de cópias vendidas), 3 vezes platina no Canadá, 2 vezes vezes platina na Austrália, França e Grã-Bretanha, disco de platina na Nova Zelândia, Bélgica, Holanda, Espanha, Suíça e Suécia, disco de ouro na Alemanha, Noruega e Brasil = => Vendas mundiais estimadas em 15 milhões de unidades.
► Mariah CAREY: Arco- íris(1999): 3 vezes platina nos EUA (#2 e 35 semanas na Billboard), 4 vezes platina no Japão, 2 vezes platina no Canadá, platina na Alemanha, França, Espanha e Brasil, disco de ouro na Austrália, Nova Zelândia , Argentina, Grã-Bretanha, Bélgica, Holanda e Suíça ==> Vendas mundiais estimadas em 8 milhões de unidades.
► R. KELLY: R. Kelly (1995): 5 vezes disco de platina nos EUA (#1 e 68 semanas na Billboard), disco de ouro no Canadá, Grã-Bretanha e Holanda ==> Vendas mundiais estimadas em aproximadamente 6,2 milhões unidades.
► R. KELLY: R.(1998): 8 vezes disco de platina nos EUA (#2 e 51 semanas na Billboard), 2 vezes platina na Holanda, disco de platina no Canadá, Grã-Bretanha e Bélgica, disco de ouro na Alemanha e Suíça ==> Estimado mundialmente vendas de aproximadamente 12,4 milhões de unidades.
► SPICE GIRLS: Spice (1996): 7 vezes disco de platina nos EUA (#1 e 105 semanas na Billboard), disco de diamante no Canadá e na França, 10 vezes disco de platina na Grã-Bretanha e Espanha, 6 vezes platina na Austrália e Dinamarca, 4 vezes platina na Itália, 3 vezes platina na Holanda e na Bélgica, 2 vezes platina na Argentina, Brasil, Japão, Polônia, Suécia e Suíça, platina em Hong Kong, Alemanha, Áustria, Finlândia, Nova Zelândia, ouro no México==> Vendas mundiais estimadas em 23 milhões de unidades.
► SPICE GIRLS: Spiceworld (1997): 4 vezes disco de platina nos EUA (#3 e 74 semanas na Billboard), disco de diamante no Canadá, 6 vezes disco de platina na Austrália, 5 vezes platina na Grã-Bretanha, 4 vezes platina na Itália, 3 vezes platina na Nova Zelândia, 2 vezes platina no Japão, França, Bélgica, Finlândia, Suécia, Espanha, Polônia e Suíça, platina na Alemanha, Áustria, Holanda, Noruega, Brasil, Hong Kong, disco de ouro no México ==> Vendas mundiais estimadas em 14 milhões de unidades.
► TLC: FanMail(1999): 6 vezes disco de platina nos EUA (# 1 e 64 semanas na Billboard), 4 vezes platina no Canadá, disco de platina na Austrália, Nova Zelândia, Grã-Bretanha, Holanda e Suíça, disco de ouro na França e Bélgica ==> Vendas mundiais estimadas em 10 milhões de unidades.
► DESTINY'S CHILD: The Writing's On The Wall (1999): 8 vezes disco de platina nos EUA (nº 5 e 99 semanas na Billboard), 5 vezes platina no Canadá, 3 vezes platina na Grã-Bretanha, Austrália e Nova Zelândia, 2 vezes vezes platina na Holanda e Dinamarca, disco de platina na Bélgica e Noruega, 2 vezes disco de ouro na França, disco de ouro na Alemanha, Suécia e Suíça ==> Vendas mundiais estimadas em 15 milhões de unidades.
► BACKSTREET BOYS:Backstreet Boys (1996) [fora dos EUA]: disco de diamante no Canadá, 4 vezes disco de platina na Espanha, 3 vezes platina na Argentina, Suíça e Áustria, 2 vezes platina na Holanda, disco de platina na Austrália, Nova Zelândia, Brasil, Hong Kong, Alemanha, Bélgica, Dinamarca, Suécia e Polônia, recorde de ouro na Grã-Bretanha, França, Finlândia, México e Japão ==> Vendas mundiais (fora dos EUA) estimadas em 10 milhões de unidades.
► BACKSTREET BOYS: Backstreet's Black(1997) [fora dos EUA]: disco de diamante no Canadá, 8 vezes disco de platina na Espanha, 6 vezes platina na Austrália e Dinamarca, 5 vezes platina na Austrália, 4 vezes platina na Itália, 2 vezes platina no Brasil, Grã-Bretanha, Alemanha , Holanda, Suécia e Suíça, disco de platina no México, Hong Kong, Áustria, Polônia e Nova Zelândia, disco de ouro no Japão e na França ==> Vendas mundiais (excluindo EUA) estimadas em 11,9 milhões de unidades.
► BACKSTREET BOYS: Backstreet Boys [Compilação] (1997) [somente para os EUA]: #4 e 133 semanas na Billboard ==> 14 milhões de cópias vendidas nos EUA.
► BACKSTREET BOYS: Millenium(1999): 13 vezes disco de platina/diamante nos EUA (#1 e 93 semanas na Billboard), disco de diamante no Canadá, 4 vezes disco de platina no México, Japão, Coréia do Sul e Espanha, 3 vezes platina na Argentina, Austrália e Itália, 2 vezes platina no Brasil, Bélgica, Holanda e Nova Zelândia, disco de platina na Grã-Bretanha, Finlândia, Alemanha, Noruega, Suécia e Suíça, disco de ouro na Colômbia, Áustria e Polônia ==> Vendas mundiais estimadas em 24 milhões de unidades.
► NSYNC: ' N Sync (1997): 11 vezes disco de platina/diamante nos EUA (#2 e 109 semanas na Billboard), 4 vezes platina no Canadá, disco de ouro na Alemanha, Suíça, Áustria e Polônia ==> Mundial vendas estimadas em 15 milhões de unidades.
► Britney SPEARS: …Baby One More Time (1999): 14 vezes disco de platina/diamante nos EUA (#1 e 103 semanas na Billboard), disco de diamante no Canadá, 4 vezes disco de platina na Grã-Bretanha, Austrália e Argentina, 3 vezes platina na Nova Zelândia, Espanha, Bélgica e Holanda, 2 vezes platina na França, Itália, Suíça, Dinamarca e México, platina no Japão, Alemanha, Suécia, Noruega e Polônia, disco de ouro na Finlândia e no Brasil ==> Vendas mundiais estimadas em 25 milhões de unidades.
► Jennifer LOPEZ: No 6(1999): 3 vezes disco de platina nos EUA (nº 8 e 53 semanas na Billboard), 5 vezes platina no Canadá, 2 vezes platina na Espanha, disco de platina na Austrália, Grã-Bretanha, Holanda, Polônia e Suíça, duas vezes recorde de ouro na França, recorde de ouro no Japão, Alemanha, Áustria, Bélgica e Argentina ==> Vendas mundiais estimadas em 8 milhões de unidades.
► ALL SAINTS: All Saints (1997): platina nos EUA (#40), 5 vezes platina na Grã-Bretanha, 3 vezes platina no Canadá, 2 vezes platina na Austrália, platina na Nova Zelândia, Espanha e Suíça, duas vezes ouro recorde na França, recorde de ouro na Holanda, Bélgica, Polônia, Taiwan e Hong Kong ==> Vendas mundiais estimadas em 5 milhões de unidades.
► AQUA:Aquarium (1997): 3 vezes disco de platina nos EUA (nº 7 e 50 semanas na Billboard), disco de diamante no Canadá, 8 vezes disco de platina na Dinamarca, 7 vezes platina na Itália, 6 vezes platina na Austrália, Tailândia e em Malásia, 5 vezes platina na Suécia, 4 vezes platina na Indonésia, Índia, Noruega e Espanha, 2 vezes platina em Hong Kong, México, África do Sul e Finlândia, platina na Grã-Bretanha, França, Bélgica, Holanda, Portugal, Nova Zelândia, Coreia do Sul e Japão, recorde de ouro no Brasil, Alemanha, Suíça e Áustria ==> Vendas mundiais estimadas em 14 milhões de unidades.
► EIFFEL 65: Europop(1999): 2 vezes platina nos EUA (#4), platina no Canadá e Nova Zelândia, ouro na Austrália, Argentina, Itália, Dinamarca, Finlândia, Hungria e Polônia ==> Vendas mundiais estimadas em aproximadamente 4 milhões de unidades.
► Ricky MARTIN: Vuelve (1998): disco de platina nos EUA (#40 e 41 semanas na Billboard), 6 vezes platina na Espanha e Turquia, 3 vezes platina no México e Argentina, 2 vezes platina na Austrália, Canadá e Itália , disco de platina na Indonésia, Taiwan, Tailândia, Peru, Uruguai, Portugal, Suécia e Suíça, disco de ouro na França, Finlândia, Polônia, Noruega, Japão, Malásia e Cingapura ==> Vendas mundiais estimadas em 6 milhões de unidades.
► Ricky MARTIN: Ricky Martin (1998): 7 vezes disco de platina nos EUA (nº 1 e 67 semanas na Billboard), disco de diamante no Canadá, 8 vezes disco de platina na Nova Zelândia, 5 vezes platina no Japão, 3 vezes platina na Austrália e Espanha, 2 vezes platina na Itália, disco de platina na Grã-Bretanha, Holanda, Noruega, Polônia, Suécia, Suíça, Argentina e México, disco de ouro na Alemanha, França, Áustria, Finlândia, Brasil e Filipinas ==> Vendas mundiais estimadas entre 15 e 17 milhões de unidades.
► Enrique IGLESIAS: Enrique(1999): disco de platina nos EUA (#33 e 49 semanas na Billboard), disco 5 vezes platina no Canadá, 4 vezes platina na Espanha, 3 vezes platina na Dinamarca, 2 vezes platina na Polônia, Argentina e Uruguai, platina na Austrália, Nova Zelândia, Alemanha, Itália, Suíça, Noruega e Portugal, ouro na Grã-Bretanha, França, Holanda, Rússia, Áustria, Hungria, Japão e México ==> Vendas mundiais estimadas em 10 milhões de unidades.
► Cristina Aguilera: Cristina Aguilera(1999): 9 vezes platina nos EUA (# 1 e 97 semanas na Billboard), 10 vezes platina na Coréia do Sul, 6 vezes platina no Canadá, platina na Austrália, Nova Zelândia, Japão, Hong Kong, Taiwan, México, Grã-Bretanha, Itália e Espanha, recorde de ouro na Indonésia, Malásia, Irlanda, Holanda, Suíça, África do Sul e Venezuela ==> Vendas mundiais estimadas em 14 milhões de unidades.

Para completar esta lista, há também  Pop  (1997) do U2,  Believe  (1998) da CHER e  Supernatural  (1999) do SANTANA, já mencionados anteriormente neste arquivo. E, novamente, os nomes de BOYZONE, TAKE WHO, 3T, EAST 17, S CLUB 7 não aparecem nesta lista porque não tiveram sucesso na América do Norte (isso dito, eles se saíram bem na Europa e nos Estados Unidos). ); mas se eles tivessem conquistado o mercado americano (o que o S CLUB 7 acabou fazendo em 2000, diga-se de passagem), fique tranquilo que suas vendas de álbuns teriam sido entre 3 e 6 vezes maiores. Houve também o retorno de MODERN TALKING em 1998 com o álbum  Back For Good que foi o número 1 em 8 países europeus, vendeu 3 milhões de cópias somente no continente europeu (algumas estimativas colocam o total em 10 milhões de cópias em todo o mundo, mas não há uma fonte concreta e esse número é, portanto, discutível) e ainda quebrou o recorde de vendas mais rápido na Alemanha em 10 dias (imagine como teria sido se tivesse tido o mesmo sucesso nos EUA, Canadá, Austrália e Japão…)!

Ainda assim, estamos falando de discos que foram vendidos em curtíssimo prazo (entre 1 e 3 anos aproximadamente), que contaminaram todas as áreas do planeta e não são todos conhecidos os números oficiais de alguns países; Mas os fatos estão aí. Então, certamente alguns irão retrucar com veemência “Não foi isso, anos 90; não foram os anos 90! ". Bem, sim, em parte, tudo a mesma coisa. Quer gostem ou não, todos estes grupos e artistas, todos estes discos fazem parte integrante do panorama musical dos anos 90 (especialmente da sua segunda metade), e não só um pouco! Dói admitir, mas os anos 90 foram mais a década de Mariah CAREY, Céline DION e BABYFACE do que Kurt Cobain, Thom Yorke ou os irmãos Noel e Liam Gallagher (aka the 2 Dupondts in parka).

Então, vejo alguns mesquinhos vindo daqui que vão responder isso o tempo todo, houve algumas merdas difíceis que atingiram as paradas. E é aqui que muitos esclarecimentos são necessários para minar um pouco o argumento deles. Já nos anos 70 não havia MTV e artistas com conotações Disco como VILLAGE PEOPLE, BONEY M, Gloria GAYNOR, Patrick JUVET, Donna SUMMERS, se acumularam muitos grandes sucessos em suas respectivas carreiras, não bateram monstruosos pontuações de vendas de álbuns (como exemplo, o álbum mais vendido de Donna SUMMERS,  Bad Girls, é estimado em 4 milhões de cópias em todo o mundo); eles ganharam alguns discos de ouro e platina (álbuns multiplatina eram muito mais raros), mas isso foi tudo. O único Blockbuster verdadeiramente significativo foi a  trilha sonora de Saturday Night Fever (com a presença parcial de BEE GEES), cujas vendas mundiais são estimadas em 40 milhões em todo o mundo (incluindo 16 apenas nos EUA). Os discos estampados Disco não ocuparam os melhores álbuns por 1 ano sem parar, até 2 anos. Já nos anos 80, desta vez com a chegada da MTV ao panorama musical e, inevitavelmente, algumas coisas inconsistentes do mainstream que eram tudo menos recomendáveis. Dito isto, essas coisas em questão não alcançaram números de vendas tão impressionantes, com raras exceções. Aqui estão alguns exemplos desta década:

♦ BANANARAMA: True Confessions (1986): 15º nos EUA (28 semanas de presença na Billboard) e disco de ouro, 10º no Canadá e disco de platina, 6º na Suíça, 19º na Austrália, 20º na Finlândia, 25º na Alemanha, 37º no Japão, 43º na Holanda, 46º na Grã-Bretanha
♦ BANARAMA: Uau! (1987): 44º nos EUA (26 semanas de presença na Billboard), 32º no Canadá e disco de ouro, 26º na Grã-Bretanha e disco de ouro, n°1 na Austrália, 11º na Finlândia, 22º na Suíça, 24º no Japão , 31º na Suécia, 49º na Espanha
♦ BANARAMA: A Coleção dos Maiores Sucessos(1988): 151º nos EUA (9 semanas de presença na Billboard) e disco de ouro como vídeo, 68º no Canadá e disco de ouro, 3º na Grã-Bretanha e disco 3 vezes platina, n°1 na Finlândia e disco de platina, 2º na Espanha e disco de platina, 7º no Japão, 21º na Austrália e disco de platina, 43º na Alemanha e Suécia + 2 vezes disco de ouro na França, disco de platina na Itália e disco de ouro na Suíça
♦ SIGUE SIGUE SPUTNIK: Flaunt It (1986 ): 96º nos EUA (10 semanas na Billboard), 10º na Grã-Bretanha, 94º no Canadá, 70º na Austrália, 4º na Finlândia, 8º na Islândia, 16º na Áustria, 29º na Suécia, 33º na Alemanha, 58º na Holanda
♦ Samantha FOX: Touch Me(1986): 24º nos EUA (28 semanas de presença na Billboard) e disco de ouro, 7º no Canadá e 2 vezes disco de platina, 17º na Grã-Bretanha e disco de prata, n°1 na Finlândia e disco de platina, 3º na Noruega e ouro, 4º na Suíça e platina, 5º na Suécia e platina, 9º na Alemanha, 12º na Áustria, 20º na Austrália, 67º na Holanda
♦ Samantha FOX: Samantha Fox (1987): 51º nos EUA (25 semanas de presença na Billboard) e disco de ouro, 41º no Canadá e disco de platina, 3º na Finlândia e disco de platina, 3º na Suíça e disco de ouro, 3º na Noruega e disco de ouro, 21º na França e disco de ouro, 12º na Áustria, 14º na Suécia , 16º na Alemanha, 22º na Grã-Bretanha
♦ Samantha FOX:I Wanna Have Some Fun (1989): 37º nos EUA (34 semanas de presença na Billboard) e disco de ouro, 19º no Canadá e disco 2 vezes platina, 20º na Finlândia, 28º na Suíça, 37º no Japão, 46º na Grande Grã-Bretanha, 50º na Suécia, 60º na Alemanha
♦ THE COMMUNARDS: Communards (1986): 90º nos EUA (16 semanas de presença na Billboard), 7º na Grã-Bretanha e disco de platina, 8º na França e disco de ouro, 5º no Holanda, 10º na Suíça, 15º na Alemanha, 18º na Itália, 22º na Suécia, 20º na Austrália, 26º na Nova Zelândia
♦ OS COMUNS: Vermelho(1987): 93º nos EUA (9 semanas de presença na Billboard), 4º na Grã-Bretanha e disco de platina, 3º na França e duplo disco de ouro, 15º na Áustria, 19º na Itália, 20º na Suíça, 22º na Alemanha, 29º na Nova Zelândia, 32º na Holanda
♦ BALTIMORA: Living In The Background (1985): 49º nos EUA (17 semanas de presença na Billboard), 49º no Canadá e disco de ouro, 18º na Suécia, 26º na Itália
♦ Kylie MINOGUE: Kylie(1988): 53º nos EUA (28 semanas de presença na Billboard) e disco de ouro, n°1 na Grã-Bretanha e disco 6 vezes platina, 2º na Austrália e disco 4 vezes platina, n°1 na Nova Zelândia e platina disco, 7º na Suíça e disco de platina, 19º na França e disco de platina, 8º na Alemanha e disco de ouro, 30º no Japão e disco de ouro + 10º no Canadá, 10º na Noruega, 15º na Áustria, 22º na Suécia, 42º na Holanda , 45º em Espanha ==> Vendas mundiais estimadas em cerca de 5 milhões de unidades.
♦ Kylie MINOGUE: Divirta-se(1989): nº 1 na Grã-Bretanha e 4 vezes platina, 9º na Austrália e platina, 6º na Nova Zelândia e ouro, 7º no Japão e ouro, 13º na Suíça e ouro ouro, 16º na Espanha e disco de ouro, 24º em França e disco de ouro + 12º na Finlândia, 33º na Suécia e Alemanha, 50º na Holanda (Nota do editor: não classificado nos EUA e Canadá)
♦ MEL & KIM: FLM (1987): #3 na Grã-Bretanha e platina, 2º na Nova Zelândia e ouro, 2º na Austrália, 4º na Suíça, 7º na Noruega, 12º na Holanda, 16º na Alemanha, 20º na Suécia
♦ TIFFANY: Tiffany(1987): nº 1 nos EUA (69 semanas na Billboard) e 4 vezes platina, nº 1 no Canadá e 5 vezes platina, nº 1 na Nova Zelândia e platina, 5º na Grã-Bretanha, Bretanha e disco de ouro, 6º na Austrália e disco de ouro + 13º na Noruega, 17º na Suíça, 35º na Suécia, 37º na Alemanha, 48º na Holanda ==> Vendas mundiais estimadas em 7 milhões de unidades.
♦ YAZZ: Wanted (1988): 3º na Grã-Bretanha e 2 vezes platina, 8º na Suécia, 19º na Suíça, 27º na Nova Zelândia, 35º na Alemanha, 43º na Austrália, 80º na Holanda
♦ BROS: Push(1988): 171º nos EUA (5 semanas de presença na Billboard), 2º na Grã-Bretanha e disco 4 vezes platina, n°1 na Nova Zelândia e disco de platina, 3º na Suíça e disco de ouro, 22º na França e disco de ouro disco, 31º em Espanha e disco de ouro, também disco de ouro em Portugal + 4º na Austrália, 6º na Alemanha e Noruega, 7º na Itália e Finlândia, 14º na Áustria, 29º na Suécia, 49º no Japão
♦ BROS: The Time (1989) : 4º na Grã-Bretanha e ouro, 11º no Japão, 17º na Espanha, 23º na Finlândia, 34º na Alemanha e Austrália, 42º na Suécia, 90º na Holanda
♦ TECHNOTRONIC: Pump Up The Jam(1989): 10º nos EUA (38 semanas de presença na Billboard) e disco de platina [em abril de 1990], 4 vezes disco de platina no Canadá, 2º na Grã-Bretanha e disco de platina, 16º na Holanda e disco de ouro, também ouro no Brasil e na França + 3º na Áustria, 4º na Suíça, 10º na Alemanha, 17º na Suécia, 18º na Nova Zelândia, 22º na Austrália
♦ MILLI VANILLI: All Or Nothing / Girl You Know It's True (1988/89): nº 1 nos EUA (78 semanas na Billboard) e 6 vezes disco de platina, disco de diamante no Canadá, nº 1 na Nova Zelândia e disco de platina, 36º na Holanda e disco de platina, 4º na Alemanha e disco de ouro, 37º na Grã-Bretanha e disco de prata + disco de ouro na Espanha
♦ NEW KIDS ON THE BLOCKS: New Kids On The Blocks (1986): 25º nos EUA (80 semanas de presença na Billboard – em 1989) e disco 3 vezes platina, 17º no Canadá e disco 3 vezes platina, 6º na Grande Grã-Bretanha e disco de ouro + 8º na França, 34º na Finlândia e 58º no Japão
♦ NEW KIDS ON THE BLOCKS: Hangin' Tough (1988): n°1 nos EUA (134 semanas na Billboard) e disco 9 vezes platina, 2º no Canadá e disco de diamante, 2º na Grã-Bretanha e duas vezes disco de platina, 3º na Nova Zelândia e disco de platina, 7º na Austrália e disco de platina, 2º na Finlândia e disco de ouro, 4º na Alemanha e disco de ouro, 8º na Áustria e ouro disco + 19º na Suíça, 27º na Espanha, 31º no Japão, 33º na Holanda, 43º na França ==> Vendas mundiais estimadas de aproximadamente 14 milhões de unidades.

Quero esclarecer que coloquei aqui os números de vendas que foram divulgados, bem como as certificações e os rankings nas paradas. Seja como for, esses números e essas estatísticas ainda indicam claramente que, além de MADONNA (que havia embolsado a indústria da música e a grande mídia) e os NEW KIDS ON THE BLOCKS, não estávamos lidando com números de vendas fabulosos, que esses ficaram abaixo de 10 milhões de unidades em todo o mundo (a maioria deles ficou até abaixo da marca de 5 milhões de vendas, ou mesmo ultrapassou em apenas 1 milhão em vendas, as performances nas paradas da época indicam isso claramente). Basicamente, todos esses nomes tiveram uma infinidade de sucessos nos anos 80, mas os álbuns não estavam arrasando nas paradas (com exceção de MADONNA e NEW KIDS ON THE BLOCKS, como acabamos de mencionar), como fizeram nos anos 90. É claro que se é indiscutível que houve mesmo coisas indigestas nos anos 80, estas não foram tão invasivas nos álbuns Top, não ocuparam tão duramente como nos anos 90.

E, como você pode ver, as certificações de ouro, platina e multi-platina para álbuns foram significativamente menores do que nos anos 90. Tantas coisas foram por água abaixo na música mainstream no final dos anos 70 com o surgimento do Disco, depois nos anos 80 com a chegada da MTV, a invasão dos vídeos; o dano foi finalmente limitado em relação ao que se seguiu (dos anos 90 até hoje, aproximadamente): é verdade que o fenômeno da globalização em massa ainda não estava presente nos anos 80; no máximo, foi visto como uma vaga ideia abstrata. Isso não impede que os anos 80 continuem sendo culpados por terem dado à luz MILLI VANILLI e NEW KIDS ON THE BLOCK, porque a caixa de Pandora foi escancarada nas décadas seguintes e esses modelos foram dramaticamente ampliados. Ao observar a evolução da indústria da música ao longo do tempo, podemos ver que alguns diques começaram a saltar por volta do período 1988-1990, então, uma vez que os anos 90 estavam bem encaminhados, os líderes pensantes das grandes empresas aceleraram o processo de destruição da indústria da música amplificando escandalosamente o pior dos anos 80, apostando desnecessariamente na rentabilidade de curto prazo e explorando (imprudentemente neste caso) a fundo a fenda da globalização. É assim que a música mainstream tem sido cada vez mais podre por dentro. os mentores das grandes empresas aceleraram o processo de destruição da indústria fonográfica ao amplificar de forma escandalosa o pior dos anos 80, apostando mais que a razão na rentabilidade de curto prazo e explorando (para mal neste caso específico) totalmente na costura da globalização . É assim que a música mainstream tem sido cada vez mais podre por dentro. os mentores das grandes empresas aceleraram o processo de destruição da indústria fonográfica ao amplificar de forma escandalosa o pior dos anos 80, apostando mais que a razão na rentabilidade de curto prazo e explorando (para mal neste caso específico) totalmente na costura da globalização . É assim que a música mainstream tem sido cada vez mais podre por dentro.

Nos anos 90, quem fez sucessos nos Top-singles também fez ofertas de aquisição em tamanho XXL nos álbuns Top, muitas vezes em escala planetária.música mainstream dos anos 80. Então sim; algumas pessoas irão mencionar os álbuns  (What's The Story) Morning Glory?  (1995) de OASIS e  Jagged Little Pill  (1995) de Alanis MORISSETTE, que venderam 22 e 33 milhões de cópias, respectivamente, em todo o mundo. Só que esses álbuns não são considerados essenciais por uma boa maioria dos fãs de Rock, estão longe de chegar a um consenso (ao contrário do 1º álbum do VAN HALEN,  Back In Black  do AC/DC  ,Appetite For Destruction  do GUNS N' ROSES ou  The Joshua Tree  do U2, por exemplo), os títulos desses álbuns raramente são transmitidos nas rádios Classic-Rock. Além disso, os nomes de OASIS e Alanis MORISSETTE estão quase ausentes das playlists das rádios Classic-Rock/web rádios.

E depois, quaisquer que sejam as opiniões sobre a qualidade destes álbuns, estes, que nunca foram vistos como alternativas às outras embalagens cartonadas da época, não são suficientes para mitigar todos os estragos observados na época. não pode servir de álibi, de escudo contra todas as abominações que inundaram as paradas internacionais nesse período. Mesmo as pessoas que gostam desses 2 álbuns, ou pelo menos um dos 2 (o que é compreensível), não podem negar que a indústria da música sofreu grandes danos colaterais durante o período 1995-1999, especialmente que eles são como uma grande mancha indelével no musical cenário dos anos 90 como um todo. Ah, e só para constar, a trilha sonora de "Titanic" (1997) vendeu 30 milhões de cópias em todo o mundo, enquanto a de "Armageddon" (1998), apresentando o infame "I Don't Want To Miss A Thing" do AEROSMITH, vendeu 4 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos. Titanic, Armageddon: esses são nomes que exalam joie de vivre, não são?

Outras estatísticas bastante embaraçosas para os anos 90

É sabido: em matéria musical (como no cinema, na pintura, na literatura, na escultura), a apreciação, os sentimentos de cada um fazem parte da subjetividade, as opiniões sempre se prestam à discussão, tudo depende de que lado cada um coloca o seu cursor . No entanto, há algo que não pode ser contestado: as estatísticas do gráfico. Estes nunca mentem. Quando os arquivos da Billboard dos EUA, por exemplo, indicam que o álbum de estreia de Britney SPEARS passou 103 semanas lá, que Mariah CAREY teve 14 faixas solo nº 1 e, por extensão, 18 faixas no Billboard Hot Top 10 100, realmente aconteceu, não importa quais foram as razões. São elementos factuais que ninguém pode questionar, ainda que esta realidade seja desagradável de observar. E curvando-se ainda mais, com mais detalhes nas estatísticas dos anos 90, há mais do que suficiente para se encolher. Como mencionado acima, a primeira vez na história do American Top Singles que uma música foi diretamente para o 1º lugar foi em 2 de setembro de 1995 com "You Are Not Alone" de Michael JACKSON.

Anteriormente, nenhuma música havia classificado diretamente em 1º lugar na Billboard Hot 100. Para chegar a este 1º lugar, foram várias etapas a serem superadas ao longo de algumas semanas. No entanto, esta performance de Michael JACKSON rapidamente abriu as portas, já que muitos títulos fizeram o mesmo: "Fantasy" de Mariah CAREY (30 de setembro de 1995), "Exhale (Shoop Shoop)" de Whitney HOUSTON, "One Sweet Day" de Mariah CAREY & BOYZ II MEN (2 de dezembro de 1995), "I'll Be Missing You" de Puff DADDY & Faith EVANS apresentando 112 (14 de junho de 1997), "Honey" de Mariah CAREY (13 de setembro de 1997), "Candle In The Wind '97" de Elton JOHN (11 de outubro de 1997), "My Heart Will Go On" de Céline DION (28 de fevereiro de 1998), "I Don't Want To Miss A Thing" de AEROSMITH (5 de setembro de 1998) e "Doo Wop (That Thing)" de Lauryn HILL (14 de novembro de 1998). O que perfaz um total de 10 títulos em um período de 3-4 anos!!! E esse fenômeno aumentou claramente desde o início do século XXI. Quanto às músicas que alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100 nos anos 90, aqui está o inventário detalhado:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_Hot_100_number-one_singles_of_the_1990s

E para as pessoas que estão dispostas a tolerar e suportar qualquer tortura sonora, aqui está um vídeo que lista em alguns segundos todos os números um desta década:

Estatisticamente, 140 músicas alcançaram assim o 1º lugar da Billboard Hot 100 americana entre o início de janeiro de 1990 e o final de dezembro de 1999, incluindo “Another Day In Paradise” de Phil COLLINS (que já era o número 1 em dezembro de 1989). Para efeito de comparação, foram 231 músicas que ficaram em primeiro lugar nos anos 80 , 252 nos anos 70 e 202 nos anos 60 . E depois dos anos 90, 129 músicas foram número 1 entre o início de janeiro de 2000 e o final de dezembro de 2009 ; enquanto entre janeiro de 2010 e dezembro de 2019, foram 115. No Canadá, as estatísticas são mais ou menos parecidas: na década de 90, 180 músicas alcançaram o 1º lugar; enquanto nas décadas de 80 e 70, foram respectivamente 259 e 284. Ninguém pode negar que o número de canções que alcançaram o 1º lugar caiu significativamente na década de 90. Essas estatísticas indicam uma coisa concreta: algumas músicas ficaram em 1º lugar por um tempo extremamente longo.

É simples, basta contar o número de títulos que passaram pelo menos 10 semanas em 1º lugar e as estatísticas dos números 1 da Billboard Hot 100 (veja o link da Wikipedia postado um pouco acima) indicam que 11 músicas passaram pelo menos 10 semanas em 1º lugar lugar nos anos 90, ou mais precisamente entre agosto de 1992 e dezembro de 1999: 16 semanas para "One Sweet Day" (Mariah CAREY & BOYZ II MEN), 14 semanas para "I Will Always Love You" (Whitney HOUSTON), "I'll Make Love To You" (BOYZ II MEN), "Macarena" (LOS DEL RIO), "Candle In The Wind '97" (Elton JOHN), 13 semanas para "End Of The Road" (BOYZ II MEN), "The Boy Is Mine (BRANDY & MONICA), 11 semanas para "I Swear" (ALL-4-ONE), "Un-Break My Heart" (Toni BRAXTON), "I'll Be Missing You" (Puff DADDY & Faith EVANS feat. 112 ) e 10 semanas (em 1999, + 2 semanas em 2000) para "Smooth" (SANTANA feat. Rob THOMAS). Para efeito de comparação, apenas uma música conseguiu se manter nos anos 80 por pelo menos 10 semanas .: "Physical" (10 semanas totais) de Olivia NEWTON-JOHN (bem, não é uma referência, ok) entre novembro de 1981 e janeiro de 1982. Mesma observação para os anos 70: apenas uma música permaneceu n ° 1 por 10 semanas , é "You Light Up My Life" de Debby BOONE (de outubro a dezembro de 1977).

Nos anos 60, nenhuma música permaneceu 10 semanas, mas 3 títulos permaneceram em 1º lugar por 9 semanas: "Hey Jude" dos BEATLES, "Mack The Knife" de Bobby DARIN e "Theme From A Summer Place" de Percy FAITH. Todas essas estatísticas juntas indicam claramente uma coisa: nos anos 90, havia muito menos espaço para a competição, para a diversidade, as paradas eram mais difíceis de acessar do que nas décadas de 60, 70 e 80. Sempre haverá quem diga que a qualidade é mais importante do que a quantidade. Sim, exceto que, neste caso específico, esse argumento desmorona quando você olha para os rostos da maioria das canções nº 1 desta década (em particular, aquelas do período 1995-1999).

A página Billboard Hot 100 da Wikipedia nos conta algumas coisas interessantes sobre o número de semanas em 1º lugar acumuladas por artistas que tiveram o privilégio de alcançá-lo. Assim, durante os anos 90, Mariah CAREY passou 60 semanas em 1º lugar e atrás dela, há 50 semanas para BOYZ II MEN, 22 para MONICA, 19 para Puff DADDY, 18 para TLC e Whitney HOUSTON. No que diz respeito aos anos 80, o detentor do recorde é Michael JACKSON com 27 semanas acumuladas em 1º lugar, seguido por Lionel RICHIE (21 semanas), Paul McCARTNEY e George MICHAEL (16 semanas cada), Stevie WONDER e MADONNA (15 semanas) . Para os anos 70, são os BEE GEES que passaram mais tempo no 1º lugar com 27 semanas e estão à frente de Rod STEWART (17 semanas), Elton JOHN (15 semanas), Paul McCARTNEY E WINGS, Andy GIBB e Donna SUMMER (13 semanas). Em relação aos anos 60, os BEATLES acumulam 55 semanas em 1º lugar, seguidos de THE SUPREMES e Elvis PRESLEY (22 semanas), THE FOUR SEASON (15 semanas) e ROLLING STONES (13 semanas).

Para as estatísticas dos anos 60, porém, é preciso relativizar: os meios de comunicação de massa (televisão, rádio, imprensa escrita) eram muito menos numerosos e ainda não existia um grande número de correntes musicais, faltava fazer tudo. Não podemos absolutamente dizer o mesmo dos anos 90. Examinando com mais detalhes a lista de todas as músicas que alcançaram o Top 10 da Billboard Hot 100, a constatação é igualmente impiedosa: o número de músicas que ocupou o Top 10 por mais de 15 semanas (sem necessariamente ter alcançado o 1º lugar) é incrível. Assim, entre 1990 e 1999 (ou melhor, entre 1992 e 1999), 80 músicas passaram pelo menos 15 semanas (mais precisamente: entre 15 e 32 semanas) no Top 10 da Billboard Hot 100 e, entre elas, 17 permaneceram lá no menos 20 semanas. Aqui está a lista das 17 músicas em questão: 32 semanas para “How Do I Live” (LeAnn RIMES), 30 semanas para “Smooth” (SANTANA feat. Rob THOMAS), 26 semanas para “Truly Madly Deeply” (SAVAGE GARDEN ), 25 semanas para “Un-Break My Heart” (Toni BRAXTON), 24 semanas para “Whoomp! (Aí está)” (TAG TEAM), 23 semanas para “Another Night” (REAL McCOY), “Nobody Knows” (THE TONY RICH PROJECT), “Macarena” (LOS DEL RIO), “You Make Me Wanna” ( USHER), “Too Close” (NEXT), “You”re Still The One” (Shania TWAIN), 22 semanas para “I'll Make Love To You” (BOYZ II MEN), “Gangsta's Paradise” (COOLIO feat. LV), 21 semanas para “The Sign” (ACE OF BASE), 20 semanas para “Creep” (TLC), “You're Makin' Me High” (Toni BRAXTON) e “Nobody's Should To Be Here” (Deborah COX ).

Se isso tenta alguns de vocês, os vídeos desses títulos estão disponíveis no Youtube. Para comparação, no início dos anos 90, apenas 4 músicas ultrapassaram a marca de 10 semanas no Top 10 da Billboard Hot 100 em 1990 e 2 em 1991 . As estatísticas das décadas anteriores para as décadas anteriores são bastante reveladoras: nos anos 80, 5 músicas atingiram ou ultrapassaram a marca de 15 semanas no Top 10 desta parada: 16 semanas para “Hurts So Good” (John MELLENCAMP), 15 semanas para “Another One Bites The Dust” (QUEEN), “Physical” (Olivia NEWTON-JOHN), “Waiting For A Girl Like You” (FOREIGNER) e “Olho do Tigre” (SOBREVIVENTE). Durante esta década, algumas canções às vezes conseguiam durar de 10 a 12 semanas, mas não eram em grande número. Além disso, para fins de informação, nenhuma música atingiu a marca de 10 semanas no Top 10 durante os anos de 1985; 1987 e 1988.

No que diz respeito aos anos 70, apenas 3 canções conseguiram ficar pelo menos 15 semanas neste Top 10 : 17 semanas para "How Deep Is Your Love" (BEE GEES), 16 semanas para "I Just Want To Be Your Everything" (Andy GIBB) e 15 semanas para “Le Freak” (CHIC). Durante o ano de 1974, nenhuma música permaneceu 10 semanas nesta parada. No que diz respeito aos anos 60, nenhuma música ultrapassou a marca de 15 semanas na Billboard Hot 100.. O recorde de longevidade neste Top 10 é detido por “Hey Jude” (THE BEATLES) com 14 semanas de presença), título seguido de perto por “Hello, Dolly! (Louis Armstrong). Tal mudança por volta de 1992/93 não aconteceu através da operação do Espírito Santo, você deve suspeitar. De acordo com vários comentários recolhidos em vários fóruns e através de alguns vídeos no Youtube, as regras do Billboard Hot 100 foram alteradas no final de 1991. Um artigo em inglês provavelmente também responderá parcialmente a algumas perguntas, dando algumas explicações sobre essa mudança através deste link:
https://billboardchartrewind.wordpress.com/2018/11/23/the-birth-of-modern-day-charting-on-the-billboard-hot-100/

Com a introdução de sistemas como Nielsen BDS e Soundscan, é óbvio que houve um antes e um depois de 1992 na história da Billboard Hot 100. Além disso, curiosa coincidência, o número de canções estampadas Rock (mesmo Metal) começou a diminuir depois dessas mudanças. Por exemplo, títulos como “No Excuses” (ALICE IN CHAINS), “Plush” (STONE TEMPLE PILOTS), “Are You Gonna Go My Way” (Lenny KRAVITZ) ou mesmo “Black Hole Sun” (SOUNDGARDEN), surpreendentes demais e por mais improvável que pareça, nunca entraram no Billboard Hot 100, embora estivessem entre os títulos mais transmitidos (na rádio, na MTV...) durante o período de 1993/94 e fossem até sucessos em alguns países. Sem essas mudanças de regras, esses títulos teriam alcançado pelo menos o Top 20 deste Billboard Hot 100. Não é incongruente pensar que estas novas regras possam ter sido introduzidas com o intuito de favorecer determinados artistas, ou mesmo certas correntes musicais, quem sabe? Olhando mais de perto o número de músicas que alcançaram o Top 10 em cada década, as estatísticas são ainda mais gritantes para os anos 90. Deste modo,um total de 680 canções alcançaram o Top 10 entre 1990 e 1999 . Analisando esse total com mais detalhes, temos 108 canções para 1990; 102 para 1991; 68 para 1992; 57 para 1993; 54 para 1994; 58 para 1995; 51 para 1996; 55 para 1997; 61 para 1998 e 66 para 1999. O que mais se destaca dessas estatísticas é que houve uma queda vertical entre 1991 e 1992 (-34!).

As mudanças de regra da Billboard Hot 100 foram claramente sentidas na época e essa tendência se confirmou nos anos seguintes. Agora vamos ver qual é a situação para as outras décadas. Para os anos 80, entre 1980 e 1989; 965 canções alcançaram o Top 10 . No detalhe, essas 965 canções estão assim distribuídas: 81 em 1980; 78 em 1981; 71 em 1982; 87 em 1983; 89 em 1984; 108 em 1985; 109 em 1986; 112 em 1987; 113 em 1988 e 117 em 1989. Em relação aos anos 70, as estatísticas são mais ou menos próximas, já que 938 músicas chegaram ao Top 10 entre 1970 e 1979. Mais detalhadamente, isso dá: 96 títulos em 1970; 94 em 1971; 99 em 1972; 97 em 1973; 109 em 1974; 108 em 1975; 90 em 1976; 88 em 1977; 77 em 1978 e 80 em 1979. No entanto, são os anos 60 que detêm a maior estatística desde que 1.056 canções subiram para o Top 10 entre 1960 e 1969.Mais detalhadamente, isso dá: 94 títulos para 1960; 105 para 1961; 108 para 1962; 110 para 1963; 106 para 1964; 111 para 1965; 121 para 1966; 106 para 1967; 96 para 1968 e 99 para 1969. Observando friamente essas estatísticas, vemos que entre 1960 e 1992, houve apenas 3 vezes o número de canções abaixo de 80: isso aconteceu em 1978 (77 títulos), em 1981 (78 títulos) e em 1982 (71 títulos). É realmente um eufemismo dizer que depois de 1991 a queda foi vertical (nenhum ano pós-1991 viu uma série de músicas do Top 10 ultrapassar o total de 70). Essas estatísticas mostram de forma implacável que houve claramente menos competição a partir de 1992/93, que as paradas (especialmente os top-singles) estavam cada vez menos abertas. Eles também confirmam o colapso da música mainstream tanto quantitativa quanto qualitativamente. Além disso, como o período 1995-1999 constitui a espinha dorsal, assunto maior deste dossiê, convido a todos a examinar em detalhe o conteúdo do Top 10 dos anos em questão:

– 1995:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_Hot_100_top-ten_singles_in_1995
– 1996:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_Hot_100_top-ten_singles_in_1996
– 1997:
https://en.wikipedia.org/wiki /List_of_Billboard_Hot_100_top-ten_singles_in_1997
– 1998:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_Hot_100_top-ten_singles_in_1998
– 1999:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_Hot_100_top-ten_singles_in_1999

Você também pode ver para outros anos (antes ou depois do período 1995-1999), o que dá uma excelente visão geral da evolução da música mainstream ao longo de vários anos, várias décadas. Essas listas detalhadas mostram claramente o lugar ocupado pelo Rap, R&B, boy bands e Dance durante a segunda metade dos anos 90. E volto a insistir nesse ponto, mas o Disco não esmagou as paradas da mesma forma em sua época, longe de (basta dar uma olhada nas listas do Top 10 do período 1977-1981). Essas listas também mostram como o período 1995-1999 é diametralmente oposto ao período 1990-1992. Aliás, consultando o Top 10 da segunda metade dos anos 90, é difícil acreditar que títulos como "Cradle Of Love" (Billy IDOL),

O inventário desses quadros também indica que, na segunda metade dos anos 90, quase não havia espaço para a diversidade, para o ecletismo, ao contrário do que alguns queriam afirmar. Depois, as estatísticas do n°1 na Grã-Bretanha são diferentes, já que 206 títulos alcançaram o 1º lugar na Mancha nos anos 90, contra 190 nos anos 80, 168 nos anos 70 e 186 nos anos 60. Dito isto, estes números devem ser colocados em perspetiva porque olhando para eles em detalhe, vemos que durante os anos 90, 3 canções duraram mais de 10 semanas no 1º lugar: "Everything I Do (Do It For You)" (Bryan ADAMS) por 16 semanas, “Love Is All Around” (WET WET WET) por 15 semanas e “I Will Always Love You” (Whitney HOUSTON) por 10 semanas. No entanto, nenhum título ultrapassou a barreira de 10 semanas em 1º lugar nos anos 60, 70 e 80 (8 semanas no máximo nos anos 60 para "It's Now Or Never" de Elvis PRESLEY e "Sugar, Sugar" de THE ARCHIES; 9 semanas no máximo para "Bohemian Rhapsody" do QUEEN, "Mull Of Kintyre" do WINGS e "You're The One That I Want" da dupla Olivia NEWTON-JOHN/John TRAVOLTA nos anos 70 e 9 semanas também para "Two Tribes" do FRANKIE VAI PARA HOLLYWOOD nos anos 80). O que mais dói é ver quem teve mais títulos em 1º lugar. "Mull Of Kintyre" de WINGS e "You're The One That I Want" da dupla Olivia NEWTON-JOHN/John TRAVOLTA nos anos 70 e 9 semanas também para "Two Tribes" de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD nos anos 80). O que mais dói é ver quem teve mais títulos em 1º lugar. "Mull Of Kintyre" de WINGS e "You're The One That I Want" da dupla Olivia NEWTON-JOHN/John TRAVOLTA nos anos 70 e 9 semanas também para "Two Tribes" de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD nos anos 80). O que mais dói é ver quem teve mais títulos em 1º lugar.

Segure firme: SPICE GIRLS e TAKE that tiveram 8 cada, seguido por BOYZONE com 6 No. 1s. Para os anos 80, não é incrível com MADONNA que teve 6 títulos No. 1, seguido por PET SHOP BOYS, David BOWIE, Shakin' STEVENS, THE JAM e WHAM! empatado com 4 nº 1s. Os anos 70 coroaram o ABBA com 7 títulos em 1º lugar, seguido por SLADE (6 títulos), Rod STEWART (5 títulos) e T-REX (4 títulos). Para os anos 60, os BEATLES vêm em primeiro lugar com 17 títulos em 1º lugar, seguidos por Elvis PRESLEY (11 títulos), THE SHADOWS (10 títulos) e THE ROLLING STONES (8 títulos). Do lado do álbum, é o terrível  Spice SPICE GIRLS que passou mais tempo no 1º lugar, tendo o mantido por 15 semanas durante o período de 1996/97. A título de comparação, o recorde de semanas passadas em 1º lugar foi mantido nos anos 80 por  Brothers In Arms  (1985) por DIRE STRAITS com 14 semanas no topo; nos anos 70,  Bridge Over Troubled Water  (1970) de SIMON & GARFUNKEL ganhou o prêmio com 33 semanas em 1º lugar e para os anos 60, é  Please, Please Me (1963) dos BEATLES que detém o recorde com 30 semanas no topo das paradas britânicas. Mas fora dos EUA e da Grã-Bretanha, as paradas realmente não eram melhores. Caso você duvide, aqui está um vídeo que lista as músicas que alcançaram o primeiro lugar na Alemanha durante os anos 90:

Deve-se admitir que há uma maioria de canções bastante embaraçosas nesta lista, especialmente na segunda metade da década. E vale para os demais países, basta consultar as páginas da Wikipédia disponíveis (ou se necessário, os arquivos das paradas mundiais) dos números 1 de cada país para realizá-lo. O conteúdo dessas tabelas destaca claramente o nivelamento por baixo que ocorreu de forma espetacular na música mainstream em meados dos anos 90, mas também os efeitos nocivos da globalização quando ela foi colocada em prática muito ruim. Se o tempo passa inexoravelmente, há sempre vestígios do passado, seja ele qual for, os arquivos (e a Internet por extensão) estão aí para o provar.

E na França? O que estava acontecendo durante esse período?

Estava na moda, e muitas vezes com razão, reclamar do conteúdo do Top 50 francês durante a segunda metade dos anos 80. No entanto, é claro que as coisas pioraram desde então. A parada de sucessos de músicas que passaram mais tempo em 1º lugar incluem: "Mambo n°5" de Lou BEGA por 19 semanas, "Belle" de Daniel LAVOIE, GAROU & Patrick FIORI por 17 semanas, "7 Seconds » de Youssou N'DOUR & Neneh CHERRY por 16 semanas, « Living On My Own » (versão remix '93) de Freddie MERCURY por 15 semanas, « Hard, hard to be a baby » de JORDY por 14 semanas; “Freed From Desire” de GALA, “My Heart Will Go On” de Céline DIO por 13 semanas; "Para que você ainda me ame" de Céline DION, "Gangsta's Paradise" de COOLIO & LV, "La tribu de Dana" de MANAU, "Você vai me esquecer" (Nota do editor: sim, com prazer) de LARUSSO por 12 semanas; “Children” de Robert MILES por 11 semanas, “La Zoubida” de LAGAF, “Can You Feel The Love Tonight” de Elton JOHN, “Alane” de WES por 10 semanas. No total, 15 títulos ocuparam o 1º lugar do Top de singles franceses durante os anos 90 por pelo menos 10 semanas e estão muito, muito, muito longe de representar a nata da música, é um eufemismo. Para ter a lista completa dos n°1 da França nesta década (mesmo os outros, se isso interessar a alguns), basta consultar a página Wikipedia que fez um inventário preciso ano a ano de todos esses n°1. Ou melhor: consulte os arquivos do SNEP (Syndicat National de l'Édition Phonographique). Precisamente, graças ao SNEP, é possível ter acesso à lista dos 100 singles que mais venderam na França na década de 90, com números precisos de vendas para apoiá-lo. Esta tão desejada lista de todos vocês, aqui está:
https://en.wikipedia.org/wiki/French_Top_100_singles_of_the_1990s

Diante dessa lista, é óbvio que o amante médio do Rock não terá quase nada para comer (para os fãs de Metal, Jazz ou mesmo Blues, nem vamos falar disso!) . Por outro lado, quem gosta de boy-bands/girls-bands, Dance, Techno, Rap, variedade vai encontrar muito mais do seu agrado. Pergunta subsidiária para todos os fãs dos anos 90 (e não os POETIC LOVERS, mouarf!) que frequentam a área, por acaso: neste Top 100 muito estridente, quantas músicas realmente te fazem gostar? De qualquer forma, descobri que havia uma bela coleção de bandeiras nesta lista…

Para além desta observação, refira-se que o chamado Lagaf, não contente por ter alcançado por duas vezes o 1º lugar no Top singles (com "Bo le bacia" e "La zoubida") no início da década, foi empossado personalidade do ano de 1999 durante o 7 d'or (pelo voto do público), que dizia muito sobre o estado da França naquela época. No que diz respeito ao álbum Top, para além da variedade imparável, é o Rap (com MC SOLAAR, IAM, NTM, MANAU) e as bandas sonoras de filmes/musicais ("Titanic", "Notre Dame de Paris") que tiveram o honras de alcançar o 1º lugar, deixando apenas algumas migalhas para o Rock (THE CRANBERRIES, OASIS, GARBAGE) e Metal (METALLICA) durante a segunda metade da década. Mas esta segunda metade dos anos 90 foi especialmente marcada na França pela onda de boy-bands/girls-bands. Porque não são apenas as bandas britânicas e americanas que fazem sucesso por lá (como no resto do mundo), a França experimentou uma onda paralela de bandas que foram um grande fenômeno de massa no país com o 2BE3, ALLOY, G- ESQUADRÃO. O primeiro teve um primeiro álbum (Partir Un Jour em 1997) que vendeu 900.000 cópias (3 vezes disco de platina), um segundo álbum (o homônimo de 1998) que vendeu 200.000 cópias (disco duplo de ouro) e até entrou no Museu Grévin além de ter tido uma sitcom em sua efígie (“To be free”, como se chamava. Eu, pessoalmente, preferiria intitular “Enviado na frente e atrás”) e fez uma aparição no Festival de Cinema de Cannes em 1998. Aqui está uma matéria do Expresso de 20/11/1997 sobre eles, aliás:
https://lexpansion.lexpress.fr/actualite-economique/trois-garcons-dans-le-vent-raflent-la-mise_1426330.html

Quanto aos seus outros homólogos; G-SQUAD (que, de acordo com um de seus membros, significa o esquadrão do groove, ou algo altamente filosófico, o quê!) vendeu 200.000 cópias de seu álbum de estreia autointitulado em 1997, fracassou e três rototos com seu segundo em 1998 antes de se separar e o ALLIAGE vendeu seu primeiro álbum  Alliage, l'Album  (nota do editor: mouarf, que esforço de imaginação para o título de um álbum!) por 500.000 cópias (quase disco de platina duplo) em 1997 e fracassou com o seguinte, o ano seguinte. Houve também os POETIC LOVERS que fizeram sucesso em 1997 com o seu primeiro álbum  Amants Poétiques , que vendeu 300.000 cópias, antes de chafurdar com o maldito  Conquête (Nota do editor: eles teriam feito melhor em chamá-lo de  Déroute ). Se você quer minha opinião sobre eles, eles teriam sido mais inspirados a serem chamados de EROTIC SUCKERS (tradução em inglês: the erotic suckers); pelo menos eles poderiam ter tido a chance de se converter ao cinema pornô…

Paralelamente a esta onda, os WORLDS APART com  Everybody  e as SPICE GIRLS com  Spice alcançaram o 1º lugar do álbum Top francês em 1996, vendendo seu respectivo lixo para mais de um milhão de cópias na França. Todos esses elementos factuais juntos dizem muito sobre o clima em que a França estava imersa durante esse período. Então, a quilômetros de distância, vejo alguns chegando que vão retrucar que havia uma cena Rock/Metal francesa naquela época. Sim, teve MASS HYSTERIA, ONEYED JACK, LOFOFORA, NINGUÉM É INOCENTE, SILMARILS, que foram muito elogiados pela imprensa especializada. No entanto, os sucessos concretos obtidos não foram legiões: os primeiros álbuns sem título de NO ONE IS INNOCENT e SILMARILS foram ouro em meados da década, o segundo álbum  Contraddiction de MASS HYSTERIA (lançado em 1999) levou 19 anos para atingir a fasquia das 50.000 cópias vendidas. No melhor dos casos, podemos falar de um sucesso de estima em casa (já que "nenhum destes grupos é conhecido fora das fronteiras francesas) para o conjunto desta cena, da qual importa sublinhar a sua proximidade com o que estava na moda (rap, electro, techno, entre outros) naquela época. Estávamos, portanto, extremamente longe do equivalente a um ersatz de qualquer Beatlemania.

E então, bom; era igualmente incongruente imaginar a AB Productions dedicando uma sitcom a LOFOFORA ou NO ONE IS INNNOCENT em 1997 ou 1998… Por outro lado, ninguém pode negar que esses grupos não tiveram o mesmo afeto com os fãs de rock franceses (no sentido amplo do termo) do que seus predecessores nos anos 70 (LES VARIATIONS, LITTLE BOB, GANAFOUL, MAGMA, OCEAN, TAI PHONG, GONG, ANGE, MAGMA, GONG, TELEPHONE, BIJOU) e 80 (DOGS, TRUST, WARNING, ADX , VULCAIN, SORTILEGE, STOCKS, SHAKIN' STREET, KILLERS, PESADELO, LES BERURIERS NOIRS, LES GARÇONS BUTCHERS, RITA MITSOUKO…). A cena do Metal extremo francês (Death, Black Metal) foi bastante prolífica nos anos 90, é preciso dizer. Com LOUDBLAST, MASSACRA, NO RETURN, MISANTHROPE, BLUT AUS NORD, em particular, A França tinha um cenário que tinha argumentos para competir com seus colegas europeus e americanos. Cada banda tinha sua própria personalidade, fazia suas próprias coisas. Na verdade, o LOUDBLAST foi eleito a melhor banda ao vivo pela revista Kerrang! em 1993. E é aqui que as deficiências da França em termos de Metal aparecem, porque com melhores meios, estruturas mais desenvolvidas à sua disposição (pelo menos, ao nível da Suíça), esses grupos poderiam ter desfrutado de um pouco mais substancial internacional carreira (e isso, especialmente porque eles eram, em sua maioria, potencialmente exportáveis) e até aparecem na França como um movimento de contracultura credível. O LOUDBLAST foi até eleito a melhor banda ao vivo pela revista Kerrang! em 1993. E é aqui que as deficiências da França em termos de Metal aparecem, porque com melhores meios, estruturas mais desenvolvidas à sua disposição (pelo menos, ao nível da Suíça), esses grupos poderiam ter desfrutado de um pouco mais substancial internacional carreira (e isso, especialmente porque eles eram, em sua maioria, potencialmente exportáveis) e até aparecem na França como um movimento de contracultura credível. O LOUDBLAST foi até eleito a melhor banda ao vivo pela revista Kerrang! em 1993. E é aqui que as deficiências da França em termos de Metal aparecem, porque com melhores meios, estruturas mais desenvolvidas à sua disposição (pelo menos, ao nível da Suíça), esses grupos poderiam ter desfrutado de um pouco mais substancial internacional carreira (e isso, especialmente porque eles eram, em sua maioria, potencialmente exportáveis) e até aparecem na França como um movimento de contracultura credível.

Houve, claro, NOIR DESIR cujo sucesso foi maior do que para seus outros colegas graças ao álbum  666.667 Club  (1996) que vendeu 600.000 cópias (disco duplo de platina). Só que aqui está: esse sucesso foi um caso isolado no seio do Rock/Metal made in France e, alguns anos depois, Bertrand Cantat teve o prazer de ferrar com a sua carreira e a do grupo ao mesmo tempo. Um grupo merece, no entanto, uma menção positiva neste capítulo dedicado à França: é o FFF (cujas iniciais significam Fédération Française de Fonck), um grupo de Funk-Rock cujos discos têm sido alvo de críticas elogiosas e com uma reputação cénica explosiva , mas que infelizmente nunca conheceu uma consagração comercial. ao vivo deles  (lançado em 1997) ficou em 20º lugar no Top French Album, mas não teve o menor impacto em um cenário musical francês que jurava apenas por variedade, boy-bands/girls-bands, Rap, Dance e Techno. A propósito, antes de encerrar o capítulo da França, uma pergunta: eu especifiquei que o disco mais vendido da década é  D'Eux  (1995) de Céline DION com 4.210.000 cópias vendidas somente em território francês, que este mesmo Céline DION também fez uma oferta de aquisição no Top Album do país com  S'il Suffisait D'Aimer  (1998), que vendeu 1.890.000 cópias,  Let's Talk About Love  (1997) que vendeu 1.610.000 unidades e  Falling Into You . (1996) que ultrapassou a marca de 1040000 vendas? Não ? Bem, bem, agora está feito. 

1999: Annus horribilis?

1999 é o ano que marcou o final dos anos 90, mas também do século XX. E em termos de conclusão, há realmente algo para fazer careta, até beliscar o nariz (para dizer o mínimo). Basta dar uma olhada nas listas de álbuns e singles que alcançaram o primeiro lugar naquele ano para perceber isso. Aqui já está a lista de álbuns que ficaram em 1º lugar nos EUA:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_200_number-one_albums_of_1999

Este censo indica, portanto, que os BACKSTREET BOYS passaram 10 semanas (!) em 1º lugar, TLC permaneceu lá 5 semanas e Britney SPEARS 4. Entre eles 3, acumularam 19 semanas em 1º lugar. Completam esse quadro Christina AGUILERA, Ricky MARTIN, LIMP BIZKIT, SANTANA com o dispensável  Supernatural , uma compilação de Céline DION, vários representantes do Rap e álbuns de cunho Metal que estão muito longe de chegar a um consenso entre os fãs do gênero (o 3º RAGE AGAINST A MÁQUINA, KORN), que quase todo mundo esqueceu mais de 20 anos depois. No final, são álbuns com uma conotação Country que elevam um pouco a fasquia (  Double Live de  Garth BROOKS no início do ano,  A Place In The Sun  de Tim McGRAW  , Fly por Dixie CHICKS). Do lado canadense, foi mais ou menos do mesmo jeito: Britney SPEARS ficou mais tempo em 1º lugar ficando lá por 9 semanas, seguida por Ricky MARTIN com 7 semanas, BACKSTREET BOYS e LIMP BIZKIT com 5 semanas.

Do lado da Grã-Bretanha, não é muito melhor porque se notarmos a presença dos STEREOPHONICS com o álbum  Performances And Cocktails , este ano de 1999 foi marcado pelo domínio das boy-bands, Electro, Dancing. Assim, BOYZONE passou 9 semanas no 1º lugar com  By Request  (e também 20 semanas no Top 10), STEPS ( Steptacular  n°1 por 4 semanas e no Top 10 por 11 semanas), FATBOY SLIM ( You've Come A Long Way, Baby  #1 por 4 semanas e no Top 10 por 22 semanas), Robbie WILLIAMS  (I've Been Expecting You , lançado em 1998, foi #1 por 2 semanas) e LETFIELD ( Rhythm And stealth n°1 por 1 semana, no Top 10 por 3 semanas) tiveram direito ao mesmo privilégio. Além disso, deve-se acrescentar que o primeiro álbum da boy band irlandesa WESTLIFE, se não ficou em 1º lugar, ainda assim passou 23 semanas no Top 10 britânico (além disso, certificado 5 vezes platina e vendeu 6 milhões de cópias em todo o mundo) ; Britney SPEARS ficou lá por 17 semanas, S CLUB 7 por 11 semanas e VENGABOYS por 10 semanas. Para não escurecer ainda mais o quadro, os outros álbuns Tops de todo o mundo não serão destacados, mas é preciso ter em mente que eles não são radicalmente diferentes, dificilmente sobem de nível. Os arquivos das paradas mundiais sendo acessíveis na Internet, todos poderão vê-lo.

Quanto aos singles Tops, é ainda pior (e isso é realmente um eufemismo!). Na Grã-Bretanha, precisamente, aqui está um vídeo que lista extratos de alguns segundos de todos os números 1 do ano de 1999:

Ao ver este vídeo, é preciso mesmo ter um coração forte para não arrancar os cabelos, ceder ao nervosismo, às ânsias de enjoo e à flatulência. Os únicos títulos a escapar ao naufrágio são "Maria" (BLONDIE) e "Fly Away" (Lenny KRAVITZ) e o facto de terem conseguido chegar ao 1º lugar é um milagre (diria mesmo que estão fora de linha face aos outros nº 1). Os números dos 10 singles mais vendidos no Perfidious Albion são ainda vertiginosos: "Baby One More Time" (Britney SPEARS) vendeu 1.445.300 cópias lá, "Blue (Da Ba Dee)" ( EIFFEL 65) com 956.000 unidades, "The Millenium Prayer” (Cliff RICHARD) com 861.000 unidades, “Mambo N°5 (A Little Bit Of)” (Lou BEGA) com aproximadamente 850.000 unidades, “9 PM (Til I Come)” (ATB) com 791.500 cópias, "Livin' La Vida Loca" (Ricky MARTIN) com 775.700 cópias, "That Don't Impress Me Much" (Shania TWAIN) com 763.000 unidades, "Sweet Like Chocolate" (SHANKS AND BIGFOOT) com 706.000 unidades, "Flat Beat" (MR OIZO) com 678.000 unidades e “When The Going Gets Tough” (BOYZONE) com 671.000 unidades. Ao fazer um inventário das músicas número 1 dos Tops-singles em todo o mundo, podemos medir melhor até que ponto a música mainstream ficou completamente à deriva durante esta segunda metade dos anos 90. Aqui está uma turnê mundial expressa que diz muito mais do que longos discursos. Ao fazer um inventário das músicas número 1 dos Tops-singles em todo o mundo, podemos medir melhor até que ponto a música mainstream ficou completamente à deriva durante esta segunda metade dos anos 90. Aqui está uma turnê mundial expressa que diz muito mais do que longos discursos. Ao fazer um inventário das músicas número 1 dos Tops-singles em todo o mundo, podemos medir melhor até que ponto a música mainstream ficou completamente à deriva durante esta segunda metade dos anos 90. Aqui está uma turnê mundial expressa que diz muito mais do que longos discursos.

Depois da Grã-Bretanha, agora são os EUA:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Billboard_Hot_100_number_ones_of_1999

Canadá:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_number-one_singles_of_1999_(Canadá)

Top 100 singles vendidos na Austrália
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_top_25_singles_for_1999_in_Australia

Irlanda:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_number-one_singles_of_1999_(Irlanda)

Espanha:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_number-one_singles_of_1999_(Espanha)

França:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_number-one_singles_of_1999_(França)

Itália:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_number-one_hits_of_1999_(Itália)

Alemanha (Melhores singles e Melhores álbuns):
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_number-one_hits_of_1999_(Alemanha)

Holanda:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Dutch_Top_40_number-one_singles_of_1999

A Finlândia é um pouco menos pior do que os outros países graças, em particular, ao número 1 obtido por NIGHTWISH (“Sacrament Of Wilderness”, “Walking In The Air”), CHILDREN OF BODOM (“Downfall”) e HIM (“Join Me In Death"), mas o todo permanece bastante medíocre no geral:
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_number-one_singles_of_1999_(Finlândia)

Todas essas fotografias antigas são testemunhos vívidos das consequências prejudiciais da globalização na música mainstream, bem como da degeneração da indústria musical como um todo. Uma boa música no Top 10 das paradas era naquela época sinônimo de mercadoria rara (extremamente rara, até). E o pior é que a situação se deteriorou consideravelmente depois, em pleno século XXI. O ano de 1999 foi apenas uma amostra do que o grande público iria suportar nas décadas de 2000 e 2010. Mas o que marcou especialmente o ano de 1999 foi a 3ª edição do Festival de Woodstock que se transformou em carnificina. A propósito, a segunda edição de Woodstock em 1994 foi considerada decepcionante pela maioria dos observadores e espectadores.

Aqui está também um resumo em francês através de um vídeo de 3 minutos:

Esses incidentes de Woodstock '99, de fato, simbolizam muito bem uma música mainstream então à deriva, em total decomposição desde meados dos anos 90, simplesmente seu naufrágio. O Woodstock '99 foi realmente a antítese perfeita da lendária edição de 1969, um insulto até à sua memória quando completou 30 anos. Olhando mais de perto, os anos 90 têm a seguinte particularidade: a de ter tido 2 edições de Woodstock (1994 e 1999) falhou em grandes larguras. Ficará como uma das grandes tarefas indeléveis desta década. Por fim, foi uma bênção disfarçada não ter aparecido no cartaz de uma destas 2 edições para os grupos e artistas que não participaram. E em algum lugar

Os anos 90 enfrentando suas contradições

Não é segredo que os anos 90 queriam ser totalmente diferentes dos anos 80, ser o seu oposto perfeito. Se foram em muitas circunstâncias, porém não romperam realmente com os aspectos mais superficiais dos anos 80, entre outros. Ao contrário, esses famosos aspectos superficiais foram amplificados. Uma das queixas mais recorrentes contra a música dos anos 80 é a sua produção (o lado frio de certos discos, o excesso de reverberação na bateria…). No entanto, esta tendência acentuou-se consideravelmente durante a década de 90. Loops e samples foram mais do que comuns nesta última década do século 20 (vou citar apenas um exemplo aqui: o álbum  Mr. Happy Go Lucky por John MELLENCAMP, lançado em 1996). E ainda havia o uso mais do que frequente do software Pro Tools naquela época, o que contribuiu muito para desumanizar a música, dando-lhe um lado ainda mais robótico também. A esse respeito, a indústria fonográfica não abriu mão de todos os seus segredos, muitas áreas cinzentas permanecem (ainda não sabemos quem fez o quê em muitos discos, por exemplo), mas ainda conhecemos alguns discos daquela época que ficaram marcados pelo selo Pro Tools: álbum de estreia autointitulado do GARBAGE em 1995,  Odelay  (1996) de BECK,  Homogenic  (1997) de BJORK,  The Don Killuminati: The 7 Day Theory  (1996) de TUPAC (nota: cerveja),  Mezzanine (1998) de MASSIVE ATTACK, o single "Livin' La Vida Loca" (1999) de Ricky MARTIN. Mas provavelmente há outros exemplos, provavelmente levará anos para que mais luz seja lançada sobre esse assunto. De qualquer forma, essa ferramenta não é unanimidade entre os músicos. Um artigo em inglês, aliás, fala sobre isso:
https://reverb.com/news/how-the-1990s-changed-recording-and-music-production-forever#

Além do software Pro Tools, deve-se acrescentar que muitos músicos tinham seus próprios estúdios de gravação nessa época. O final da década também viu o surgimento do fenômeno “Loudness war”, ou se preferir a Loudness war (ou loudness race), que consiste em aumentar a sensação de volume sonoro. Foi sobretudo nas décadas de 2000 e 2010 que este fenómeno ganhou força, foi alvo de muitos debates, mas 3 álbuns lançados durante a segunda metade dos anos 90 foram afetados por este fenómeno e, por isso, tem sido amplamente criticado:  What's The Story ( Glória da manhã)? (1995) do OASIS, a edição remixada/remasterizada  de Raw Power and Californication  dos STOOGES de 1997  (1999) de RED HOT CHILI PEPPERS. E como já mencionado acima, produtores como Babyface e Max Martin têm sido onipresentes. No final, os anos 90 deixaram-se invadir pela tecnologia e é isso mesmo que indicam as tabelas (álbuns, singles) da época. A chegada do autotune no final da década (com o ápice do infame “Believe” de CHER) vai nessa direção. Além disso, há um fato que não pode ser esquecido: o fato de que MADONNA continuou a fazer enorme sucesso durante os anos 90, assim como Janet JACKSON.

Porque sim, MADONNA teve 3 discos multiplatina nesta década (6 milhões de vendas mundiais para  Erotica , lançado em 1992; 8 milhões para  Bedtime Story  lançado em 1994 e 16 milhões para  Ray Of Light , lançado em 1998), trilha sonora de grande sucesso internacional ( Evita , lançado em 1996, vendeu 11 milhões de unidades mundialmente), 2 compilações que inflaram ainda mais sua conta bancária ( The Immaculate Collection , de 1990, vendeu 30 milhões de cópias e  Something To Remember, lançado em 1995, com 10 milhões) e teve 15 singles no Top 10 dos EUA (4 dos quais alcançaram o primeiro lugar). Obviamente, ser invasiva durante os anos 80 não era suficiente para ela. No entanto, olhando mais de perto, MADONNA é a pessoa que melhor personifica tudo o que os anos 80 poderiam ter de mais superficial. Além do mais, olhando para trás, ela pode ser considerada uma das piores cantoras (assim como Janet JACKSON, em menor grau) dos anos 80. Muitas cantoras que animaram os anos 80, nomeadamente Cyndi Lauper, Belinda Carlisle, Pat Benatar, viveram uma travessia do deserto por vários motivos (sejam eles pessoais ou artísticos). Enquanto MADONNA verificava todas as caixas de A a Z (mais do que qualquer outra pessoa) para levar os anos 90 na cara, sendo baleado em praça pública, aconteceu exatamente o contrário. Talvez ela tenha se beneficiado de uma agenda muito sólida por ter sido tão superprotegida, poupada de críticas…

Uma banda dos anos 90 que merece destaque aqui é o PRODIGY. Este grupo inglês é conhecido por ter misturado, nomeadamente, Electronica, Techno e Punk, era de facto uma espécie de SIGUE SIGUE SPUTNIK em tamanho XXL, uma versão mais ancorada nos anos 90 na forma na medida em que o grupo se assumia, ele próprio, muito seriamente contrário ao SIGUE SIGUE SPUTNIK. Mas, no fundo, as duas bandas tinham mais em comum do que muitas pessoas gostariam de admitir. Se SIGUE SIGUE SPUTNIK tivesse aparecido nos anos 90, provavelmente soaria como PRODIGY. Se a oportunidade de fazer uma turnê juntos tivesse sido oferecida a eles durante o século 21, esses 2 grupos teriam aceitado com prazer. Por outro lado, como mencionado acima, houve o retorno do MODERN TALKING no final dos anos 90. Ouro, esse grupo alemão representou para muita gente (inclusive para mim) o pior dos anos 80. Este triunfante retorno comercial na Europa (veja os números de vendas acima) parece no mínimo incongruente em uma década que queria varrer os anos 80 do mapa. Embora tenha contribuído para interromper o período 1995-1999, é também um bom indicador da evolução regressiva da música mainstream durante esse período, uma vez que todas essas coisas da dança que fizeram sucesso no final do século XX são apenas uma extensão, uma exacerbação (muitas vezes pior, até) do que MODERN TALKING, M/A/R/S/S, TECHNOTRONIC, YAZZ, SABRINA, Samantha FOX, MEL E KIM estavam fazendo precisamente… veja os números de vendas acima) parece no mínimo incongruente em uma década que queria varrer os anos 80 do mapa. Embora tenha contribuído para interromper o período 1995-1999, é também um bom indicador da evolução regressiva da música mainstream durante esse período, uma vez que todas essas coisas da dança que fizeram sucesso no final do século XX são apenas uma extensão, uma exacerbação (muitas vezes pior, até) do que MODERN TALKING, M/A/R/S/S, TECHNOTRONIC, YAZZ, SABRINA, Samantha FOX, MEL E KIM estavam fazendo precisamente… veja os números de vendas acima) parece no mínimo incongruente em uma década que queria varrer os anos 80 do mapa. Embora tenha contribuído para interromper o período 1995-1999, é também um bom indicador da evolução regressiva da música mainstream durante esse período, uma vez que todas essas coisas da dança que fizeram sucesso no final do século XX são apenas uma extensão, uma exacerbação (muitas vezes pior, até) do que MODERN TALKING, M/A/R/S/S, TECHNOTRONIC, YAZZ, SABRINA, Samantha FOX, MEL E KIM estavam fazendo precisamente…

Também é interessante deter-nos um pouco neste assunto porque o final dos anos 80, como já foi dito, marcou muitos excessos da música mainstream (isso foi especialmente evidente na Grã-Bretanha) com o surgimento do New Jack Swing, a ascensão do Rap, as descobertas de NEW KIDS ON THE BLOCKS, BROS, MILLI VANILLI e, culminando no golpe MILLI VANILLI revelado ao mundo em 1990. Porém, muita música mainstream nos anos 90 foi uma amplificação do c que piorou nos anos anos 80, precisamente. A indústria da música livrou o público de MILLI VANILLI no início dos anos 90 para colocar DOUBLE YOU, Crystal WATERS, CeCe PENISTON, CORONA, SNAP! ; pelo contrário, a indústria fonográfica deveria ter cortado o bacon e acabar de vez com tudo que assolou as paradas no final dos anos 80. Quanto ao New Jack Swing, é uma tendência que perdeu força por volta de 1993/1994 para deixar o campo livre para o R&B que o público conhece há cerca de 27 anos, enquanto o Rap continuou sem interrupção suas derivas, seus deslizes dentro do mainstream panorama musical sem nunca ter sido desafiado, questionado, seja pela mídia ou pela indústria fonográfica (talvez por razões ideológicas, quem sabe?).

Ah, valeu a pena ter multiplicado as ações stalinistas contra a cena musical dos anos 80 para, ao contrário, fechar os olhos para os excessos da música mainstream dos anos 90 (que, aliás, poderiam muito bem ter sido evitados se a indústria fonográfica como um todo tinha feito seu trabalho corretamente)! Por outro lado, se estava na moda ser hostil aos anos 80 durante os anos 90, isso não impediu muitos atores da cena musical de... pegar nos anos 80! Por exemplo, em 1990, o rapper MC HAMMER regravou em "U Can't Touch This" o principal truque de "Superfreak", um hit funk de Rick JAMES que data de 1981 e no mesmo ano, o rapper americano VANILLA ICE assumiu seu hit "Ice Ice Baby" a linha de baixo de "Under Pressure", o hit de QUEEN & David BOWIE (que também data de 1981). Em 1997, o título "Mo Money Mo Problems" de NOTORIOUS BIG (com as colaborações de MASE e Puff DADDY) contém uma amostra de "I'm Coming Out" de Diana ROSS (título datado de 1980). Também em 1997, Puff DADDY e Faith EVANS (com o grupo 112) samplearam em seu hit "I'll Be Missing You" a melodia de "Every Breathe You Take" do THE POLICE (que data de 1983). E esses exemplos estão longe de ser exaustivos.

Entre as anedotas suculentas, podemos notar que a fase em alemão "Gunter glieben glauchen globen" que apareceu na introdução de "Rock Of Ages" de DEF LEPPARD foi sampleada por OFFSPRING como uma introdução em seu hit "Pretty Fly (For A White Guy)” em 1998; assim como o grupo de Rap-Rock BLOODHOUND GANG sampleou trechos de “Rock me Amadeus” (FALCO), “Relax” (FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD) e “For Whom The Bell Tolls” (METALLICA) em seu hit “Mope” em 1999. Em 1998, Shania TWAIN fez em seu videoclipe “Man! I Feel Like A Woman” uma paródia em forma de homenagem ao videoclipe de Robert PALMER “Addicted To Love” (1986), muito agradável aliás. Havia também um número considerável de canções dos anos 80. Assim, MARYLIN MANSON fez um cover de "Sweet Dreams (Are Made Of This)" de EURYTHMICS em seu EP Smells Like Children  (1995), LIMP BIZKIT fez um cover de "Faith" de George MICHAEL em 1997 (aliás, este último não gostou da versão do LIMP BIZKIT), COAL CHAMBER fez um cover de "Shock The Monkey" de Peter GABRIEL em seu segundo álbum  Chambers Music  (1999), ORGY fez um cover de "Blue Monday" do NEW ORDER em seu álbum de estreia  Candyass  (1998), o BLOODHOUND GANG fez um cover de "Kids In America" ​​​​de Kim WILDE em seu álbum de estreia  Use Your Fingers  em 1995, depois "It's Tricky" ( uma faixa RUN-DMC de 1987) em seu segundo álbum  One Fierce Beer Coaster  (1996), Mariah CAREY fez um cover de "Open Arms" de JOURNEY em seu 5º álbum de estúdio  Daydream  (1995), depois "The Beautiful Ones" de PRINCE em Butterfly  (1997), "I Still Believe" (um hit de Brenda K. STARR de 1987) no  #1's  (1998) e "Against All Odds" de Phil COLLINS no  Rainbow  (1999), Céline DION fez um cover de "The Power Of Love" de Jennifer RUSH (sucesso de 1984) no álbum  The Color Of My Love  em 1993 (Andrea BOCELLI também fez uma cover deste título em 1995 no seu segundo álbum  Bocelli ), bem como "It's All Coming Back To Me" (no álbum álbum  Falling Into You  em 1995), uma composição escrita por Jim Steinman nos anos 80, interpretada pela primeira vez pela PANDORA'S BOX em 1989.

Acrescentemos também que o grupo de Rock Alternativo 10000 MANIACS (que começou e teve seus primeiros sucessos nos anos 80) teve um de seus maiores sucessos em 1997 quando fizeram um cover de "More Than This" da ROXY MUSIC (com 25º lugar na Billboard Hot 100 em jogo). E esta lista de exemplos não é exaustiva. Basicamente, a MTV quis denegrir os anos 80, ostracizá-los ao longo dos anos 90, mas não perdeu a oportunidade de piscar para isso… Outro ponto merece destaque: a composição. A década de 90 queria ser a década das composições, das canções com letras profundas, poéticas, inteligentes e assim por diante. Assim, a princípio, permito-me uma pequena válvula: conheci na minha vida apenas uma pessoa que a conheceu a fundo, foi o falecido comandante e explorador Jacques-Yves Cousteau (1910-1997). E ele estava longe de ter o perfil do "típico cara dos anos 90", como você pode ver:

Isso é para as pessoas que acreditaram nesse discurso sobre a profundidade e a beleza da composição nos anos 90. Além disso, não são os contra-exemplos que faltaram nesta década. Veja alguns trechos de canções: "Lump sentou-se sozinho em um pântano pantanoso/Totalmente emocionado, exceto pelo coração/Ela confundiu totalmente todas as piranhas que passavam ("Lump" de THE PRESIDENTS OF THE USA em 1995), "You and me, baby, não é nada além de mamíferos/Então vamos fazer como eles fazem no Discovery Channel" ("The Bad Touch" de BLOODHOUND GANG em 1999), "Ela tem uma irmã/E só Deus sabe como eu senti falta dela/ E na palma da mão há uma bolha/E eu preciso de mais tempo" ("She's Electric by OASIS em 1995"), "Eu a tirei,

A lista não é exaustiva e, estendendo-se para além do Rock, há alguns exemplos particularmente auspiciosos: "Se não fosse pelo Cotton-Eye Joe/Eu estava casado há muito tempo/De onde você veio, de onde você ir?/De onde você veio, Cotton-Eye Joe? ("Cotton-Eye Joe" de REDNEX em 1994/95), "Sou uma Barbie em um mundo Barbie/A vida em plástico, é fantástica/Você pode escovar meu chapéu, me despir em qualquer lugar/Imaginação, a vida é sua criação " ("Barbie Girl" de AQUA em 1997), "Gosto de garotas que usam Abercrombie e Fitch/Eu a levaria se tivesse um peixe/Mas ela se foi desde aquele verão, desde aquele verão" ("Summer Girls” por LFO em 1999), “Oh baby baby/Oh baby baby/Oh baby baby, como eu deveria saber/Oh linda baby, eu não deveria ter deixado você ir” (“Baby One More Time” de Britney SPEARS em 1999), "Ela tinha lixeiras como um caminhão, caminhão, caminhão/Coisas como o quê/Bay, mexa sua bunda, bunda, bunda/Uh, acho que vou cantar de novo" e "Eu gosto quando a batida vai da na da na/ Baby, faça sua bunda ir da na da na/Garota, eu sei que você quer mostrar da na da na/Aquela thonh thong thong thong thong” (“Thong Song” do SISQO em 1999), “Everybody rock your body/Everybody rock your body right /Backstreet está de volta” (“Everybody” de BACKSTREET BOYS em 1997), “Eu tenho uma casa azul com uma janela azul/Azul é a cor de tudo que eu visto/Azuis são as ruas e todas as árvores também/Eu tenho uma namorada e ela está tão triste” e “Eu estou triste/Da ba dee da ba di” repetido 7 vezes no refrão! (“Azul” de EIFFEL 65 em 1999). Acho que vou cantar de novo” e “Gosto quando a batida vai da na da na/Baby, faça seu bumbum ir da na da na/Garota, eu sei que você quer mostrar da na da na/Aquela tanga tanga tanga tanga” ( "Thong Song" do SISQO em 1999), "Everybody rock your body/Everybody rock your body right/Backstreet's back okay" ("Everybody" dos BACKSTREET BOYS em 1997), "I have a blue house with a blue window/Blue is a cor de tudo que eu visto/Azul são as ruas e todas as árvores também/Eu tenho uma namorada e ela é tão azul” e “Eu sou azul/Da ba dee da ba di” repetido 7 vezes no refrão! (“Azul” de EIFFEL 65 em 1999). Acho que vou cantar de novo” e “Gosto quando a batida vai da na da na/Baby, faça seu bumbum ir da na da na/Garota, eu sei que você quer mostrar da na da na/Aquela tanga tanga tanga tanga” ( "Thong Song" do SISQO em 1999), "Everybody rock your body/Everybody rock your body right/Backstreet's back okay" ("Everybody" dos BACKSTREET BOYS em 1997), "I have a blue house with a blue window/Blue is a cor de tudo que eu visto/Azul são as ruas e todas as árvores também/Eu tenho uma namorada e ela é tão azul” e “Eu sou azul/Da ba dee da ba di” repetido 7 vezes no refrão! (“Azul” de EIFFEL 65 em 1999). "Todo mundo balance seu corpo/Todo mundo balance seu corpo direito/Backstreet está de volta bem" ("Everybody" do BACKSTREET BOYS em 1997), "Eu tenho uma casa azul com uma janela azul/Azul é a cor de tudo que eu visto/Azul é as ruas e todas as árvores também/Tenho uma namorada e ela é tão triste” e “Estou triste/Da ba dee da ba di” repetido 7 vezes no refrão! (“Azul” de EIFFEL 65 em 1999). "Todo mundo balance seu corpo/Todo mundo balance seu corpo direito/Backstreet está de volta bem" ("Everybody" do BACKSTREET BOYS em 1997), "Eu tenho uma casa azul com uma janela azul/Azul é a cor de tudo que eu visto/Azul é as ruas e todas as árvores também/Tenho uma namorada e ela é tão triste” e “Estou triste/Da ba dee da ba di” repetido 7 vezes no refrão! (“Azul” de EIFFEL 65 em 1999).

Estes exemplos concentram-se no único período 1995-1999 (afinal, este é o tema central deste dossier), mas remontando à primeira metade dos anos 90, encontramos também alguns exemplos em segundo plano. No nível francês/francófono, existem algumas pérolas sagradas. Estes incluem: “Ho qu'il est beau (ho qu'il est beau)/Hey qu'il est feio (ei qu'il est feio)A pia (a pia)/O bidê (o bidê)” (“Bo the washbasin” por LAGAF em 1990), “É difícil ser um bebê/Oh querido bebê, é difícil ser um bebê/É difícil ser um bebê/Meu nome é Jordy/É difícil ser um bebê" ("Dur Dur D'être Bébé" de JORDY em 1992), "Venha dançar, venha dançar salsa / Durante todo o verão, levo você comigo / Venha dançar, entrelaçado contra mim / Durante todo o verão, deixe o sol guiar seu passos” (“La Salsa” por 2BE3 em 1997). E esta lista está longe de ser exaustiva. Então, claro, já havia músicas com letras estúpidas e angustiantes nas paradas, seja nas décadas de 80, 70, 60 e 50, era até inevitável. O problema é que alguns estudiosos esclarecidos e autoproclamados elitistas quiseram fazer dos anos 90 uma mina de ouro em termos de composição, um período particularmente áureo, fértil neste registo.

No entanto, todos esses exemplos aqui expostos vêm no momento certo para minar suas pequenas e estreitas certezas e, ao mesmo tempo, constrange-los no mais alto grau. Especialmente porque várias dessas músicas foram grandes sucessos. Dito isso, se serve de consolo para alguns, houve muito pior nos anos 2000 e 2010. Entre muitas outras contradições, o vocalista/guitarrista do SMASHING PUMPKINS, Billy Corgan, apareceu como convidado em títulos ("Everything Works If You Let It") do álbum  Parafernália (1999) dos ENUFF Z'NUFF, grupo ligado à cena Glam/Hard Rock norte-americana dos anos 80, a que não falta sal dada a disputa entre as 2 últimas décadas do século XX; grupos como METALLICA, GUNS N' ROSES e BON JOVI são frequentemente ligados aos anos 90 enquanto cada um deu o melhor de si nos anos 80 e é bastante divertido notar que por muitos anos, um Webzine como o Alternative Nation regularmente dedica artigos a estes grupos (além de Ozzy OSBOURNE, VAN HALEN, entre outros), sendo que se pretende dedicar à cena Rock dos anos 90. Havia também esta frase do ex-baixista do METALLICA, Jason Newsted, em entrevista datada de 1996 ou 1997 (lida na imprensa francesa do Metal na época) sobre o Festival Lollapalooza do qual a banda de James Hetfield havia participado em 1996: "Houve mais peculiaridades [no Lollapalooza] do que em qualquer show do GUNS N' ROSES." Sabendo em que clima o GN'R se banhava em 1992/93 e vendo que muitos grupos da época eram hostis ao que o GN'R representava, queriam ser radicalmente opostos, esta citação é muito nítida.

Não esqueçamos também o fato de que esta década foi pensada para ser de mestiçagem musical, mistura de gêneros, diversidade. No entanto, misturas de gêneros só eram toleradas sob certas condições. Por exemplo, grupos que injetaram Rap, Electro ou Techno na sua grub de Rock foram recebidos de braços abertos pela indústria fonográfica e pela imprensa especializada (sob as ordens desta indústria fonográfica). Os que não se enquadravam nessa categoria, faziam experimentos que não iam nessa direção, eram ignorados, condenados ao ostracismo, jogados no chão. 2 exemplos, também citados no arquivo "Forgotten 90's", ilustram bem essa observação: o grupo australiano DOG TRUMPET, que misturava Rock Psicodélico, Pop, Folk e Celtic Rock dos anos 60, e THE HELLECASTERS, um grupo 100% instrumental americano que conviveu com talentos em vários estilos como Country, Blues, Jazz, Rock, Folk, Hard Rock. Essas bandas não estavam na TV ou no rádio e nunca apareceram nas paradas. E vários de seus "colegas de trabalho" estavam nessa situação na época.

Um estilo como o Folk-Metal, por exemplo, foi marginalizado no final do século 20 (demorou até os anos 2000 para ver o gênero se desenvolver no mundo, encontrar um lugar em certas paradas) e o grupo inglês SKYCLAD, seu mais famoso representativo, não teve um único álbum classificado nas paradas nem por uma única semana quando foi muito ativo, muito prolífico (9 álbuns de estúdio lançados entre 1991 e 1999!). Sobre diversidade, o significado desta palavra merece ser repensado se olharmos para os top-singles, top-albums, audiovisuais e programação musical radiofônica. Como já foi dito; Funk, Jazz, Blues, Soul, Folk e Reggae estiveram quase ausentes da programação musical, das paradas; Rock e Metal tiveram menos voz no capítulo de meados dos anos 90. No que diz respeito às rádios dedicadas ao Rock nos países anglo-saxões, a programação centrava-se quase exclusivamente em Rock Alternativo e Grunge em meados dos anos 90 e quase não havia lugar para grupos de Blues-Rock, Classic Rock, Progressive Rock , Celtic Rock, AOR, entre outros.

Depois de 1996, as coisas pioraram, especialmente quando o fosso entre as grandes majors e as gravadoras independentes aumentou. Se até ao início dos anos 90 ainda era possível ver na televisão alternativas, contracorrentes face aos estilos musicais mainstream, depois já não era assim. Assim, o telespectador que ligava o rádio ou a televisão só tinha música mainstream para colocar na boca: quase não havia então espaço audiovisual ou radiofônico para grupos e artistas fora dos radares mainstream. não mais alternativa, contra a corrente, e isso de meados dos anos 90. Os anos 90 também foram marcados pela proliferação de rótulos dentro do Rock, Metal: Grunge, Post-Grunge, Atmospheric Rock, Power Metal, Atmospheric Metal, Shoegaze, Symphonic Metal, Black Metal, Blackened Death Metal, Folk Metal, Stoner, Doom Metal, Groove Metal, Cyber ​​Metal, Neo-Metal, Rap Metal, Digital Hardcore, Death N' Roll, Pagan Metal, Medieval Metal, Gothic Metal, Britpop, Post-Britpop… Tudo isso contribuiu para dividir o Rock e o Metal em várias capelas, dividindo também os fãs. E não é por acaso que nenhuma grande banda surgiu desde meados dos anos 90...

Um fato merece ser sublinhado de passagem: se o Rock Alternativo ia bem na primeira metade dos anos 90 (até 1996, na verdade); o Shoegaze, um de seus subgêneros, não se beneficiou de seu auge comercial, nem da explosão do Grunge, permaneceu escondido nas sombras durante este período enquanto vários de seus representantes tinham sérias chances de atingir um número maior e fazer nome para eles mesmos. Por outro lado, é tão divertido quanto paradoxal notar que o espírito "Riot Grrrl" iniciado no início dos anos 90 como um movimento feminista dentro do Punk, Rock Alternativo e Grunge foi finalmente esvaziado de sua substância, desviado de seu significado inicial em meados da década para ser transformado em "Girl Power" com o advento da pré-fabricada banda feminina SPICE GIRLS, que a tornou um fenômeno de feira, uma grande coisa de consumo. Com toda a honestidade, teria sido muito melhor promover o "Badass Power" neste momento; poderia ter permitido que muitas pessoas avançassem, adquirissem verdadeira força interior, fossem mais fortes e, assim, evitassem que nossa sociedade se enfraquecesse dessa forma, gerando batalhões inteiros de "flocos de neve", maricas, chorões.

Revisão de imprensa expressa

Vasculhar os arquivos do passado pode revelar muitas revistas de época antigas. E alguns números eram particularmente gratinados. Por exemplo, havia o número 372 de Rock & Folk datado de julho de 1998 com, na capa, um certo Laurent Garnier, DJ especializado em Electro, Techno. E as pessoas que colecionam todas as edições de "Rock & Folk" também devem ter notado que na mesma época esta revista tinha anúncios de Janet JACKSON e SPICE GIRLS, o que diz muito sobre a época em que o mundo nadava naquela época .

Mas este não é um caso isolado. Assim, a Guitar Magazine não encontrou nada melhor do que colocar o KORN na capa de suas edições de dezembro de 1996, em outubro de 1998, a Guitar World colocou o LIMP BIZKIT na capa da edição de agosto de 1999.

Tudo isso realmente não faz você querer aprender ou se interessar pelo violão ao ver essas capas, não é? Por seu lado, a autoproclamada revista de bom gosto Rolling Stone ousou ir ainda mais longe com, nomeadamente, as SPICE GIRLS na capa da edição de julho de 1997, Britney SPEARS na edição 810 de 15 de abril de 1999 (passando, conta até hoje 8 capas para a conta desta revista!), BACKSTREET BOYS para o n° 813 de 27 de maio de 1999, Ricky MARTIN para o n° 818 de 5 de agosto de 1999.

Ao ver essas poucas capas de revista, admita que ainda há o suficiente para fazer caretas. Além disso, podemos acrescentar que na França, se a imprensa especializada estava florescendo na primeira parte da década com os vários Best, Rock & Folk, Hard Rock Magazine, a edição francesa da Metal Hammer, depois as chegadas de Rock Power, Hard N' Heavy, Estilo Rock; acabou declinando conforme nos aproximamos do ano 2000: Hard N' Heavy jogou a toalha pela primeira vez em 1997 para voltar um ano depois, Rock Power, Metal Hammer e Rock Style acabaram sumindo das bancas, Rock & Folk tinha sumido extraviado (veja algumas linhas acima), Best estava morrendo e Hard Force publicou sua última edição em dezembro de 1999 antes de desaparecer das bancas.

Assim, a este nível do processo, alguns e alguns devem questionar-se: porquê tal acusação, tal implacabilidade face a este período? Em primeiro lugar, seria bom que as pessoas que não apreciam o conteúdo deste arquivo evitassem se refugiar atrás de palavras como "ódio", "frustração", "amargo", "raiva", "totalitarismo", "radicalismo", "intolerância", "racismo", "fascismo", "nazismo", "conspiração", "conspiração" (e porque não "abominacionismo" também, já que estamos nisso?) só para aliviar sua consciência. Estes são apenas termos ocos, sem consistência que não avançam o schmilblick e que de forma alguma esconderão certas realidades não muito brilhantes e embaraçosas que ocorreram durante o período 1995-1999.

Para responder à pergunta "por quê?" », Aqui vão várias respostas:
porque, até hoje, nunca houve um documentário que abordasse seriamente esse período de cima a baixo, a imprensa especializada nunca se debruçou realmente sobre esse assunto.
Porque a grande mídia muitas vezes mostrou complacência, benevolência em relação a esta década e se houve algumas críticas de tempos em tempos, elas foram mais na superfície do que em profundidade.
Porque, justamente, cada vez que o assunto foi colocado no tapete, muitas omissões (voluntárias?) foram notadas, certos fatos foram ocultados ou apresentados como detalhes sem importância.
Porque os anos 90, através dos seus mais ardorosos defensores, sempre tiveram apenas desculpas para dar, preferindo descartar demais os anos 80 a assumir as suas falhas (aliás, a cultura das desculpas, a minimização ao excesso estão ligadas à herança dos anos 90). Se os anos 80 estiverem cheios de defeitos; não pretende tornar aceitáveis ​​os aspectos negativos dos anos 90 e não os isenta de qualquer crítica, longe disso.
Porque os detratores mais zelosos dos anos 80 muitas vezes exibiam um silêncio ensurdecedor ou fingiam ignorar o assunto quando se tratava de discutir os anos 90 e tomavam o cuidado de não se manifestar apontando o dedo para as falhas inerentes a essa década, quando tinham amplo material para fazer isso.
Porque algumas pessoas tentaram nos vender demais os anos 90 com frases prontas como "tudo é lindo, nada é feio" (um slogan estúpido, mas realmente estúpido!) completo, longe disso. Outros já se atreveram a apresentar esta década como sendo a simetria perfeita dos anos 70, o que é uma mentira descarada, sabendo que os anos 70 constituíram uma época de ouro absoluta para o Rock Clássico (que foi, pelo contrário, riscado da ficha do meados dos anos 90), viram várias correntes musicais coexistirem nas tabelas (o que era muito menos o caso a partir deste mesmo meados dos anos 90), não se associaram à MTV, ao fenómeno da globalização, nem se poluíram por uma lei estúpida como a da 40% na França, por exemplo.
Porque, em retrospecto, os anos 90 não começaram tão mal, eles estavam esperançosos: o final dos anos 80 viu a explosão de bandas como GUNS N' ROSES, SKID ROW, EXTREME, LA GUNS, DANZIG, instalaram firmemente o Thrash em o panorama musical com METALLICA, MEGADETH, ANTHRAX, SLAYER, TESTAMENT, EXODUS, foi marcado pelo advento de formações como RED HOT CHILI PEPPERS, FAITH NO MORE, LIVING COLOUR, DAN REED NETWORK, JANE'S ADDICTION, REM, INDIGO GIRLS, 10000 MANIACS, mas também o surgimento de vários talentos como Tracy CHAPMAN, Melissa ETHERIDGE, Alannah MYLES, DEL AMITRI, HOTHOUSE FLOWERS, THE PIXIES, KING SWAMP, TRANSVISION VAMP, MR. BIG, BANG TANGO, ENUFF Z'NUFF, THE ALMIGHTY, JUNKYARD, Jeff HEALEY BAND, NUCLEAR VALDEZ, VAIN, THE FRONT, THE BIG F., OBITUARY, Lenny KRAVITZ, MASTERS OF REALITY, THE KENTUCKY HEADHUNTERS, James McMURTRY, o retorno à forma de Paul McCARTNEY, Bob DYLAN, Neil YOUNG, Eric CLAPTON, THE B-52's, a consagração de Bonnie RAITT, foi sobretudo palco da queda do Muro de Berlim, também como ditaduras na América do Sul. O início dos anos 90 viu o nascimento de THE BLACK CROWES, STEELHEART, THUNDER, THE QUIREBOYS, ALICE IN CHAINS, SOUTHERN SONS, PUSH PUSH, UGLY KID JOE, destacou o PANTERA, revelou grandes talentos em potencial, como JELLYFISH, MOTHER LOVE BONE, SAIGON KICK, MIND FUNK, LOVE/HATE, THE REMBRANDTS, MATERIAL ISSUE, THE LA'S, Stevie SALAS, UNCLE TUPELO, Eric GALES, MANIC STREET PEACHERS (entre outros), dedicou grupos como SOCIAL DISTORTION, DRIVIN' N' CRYIN', SOUL ASYLUM e viu o retorno à graça de THE ALLMAN BROTHERS. Portanto, não é incongruente dizer que muitos adolescentes e jovens adultos da época depositaram muitas esperanças nos anos 90; sobretudo porque quando esta década começou, ainda era possível reparar as derrapagens cometidas nos anos anteriores, corrigir alguns erros. Dada a forma como as coisas evoluíram ao longo do tempo, a decepção e o banho frio que alguns sentem são, portanto, muito legítimos. E o inventário de bandas e artistas deixados no chão durante esta década (ver em particular o dossier “Os esquecidos dos anos 90”) reforça ainda mais esta sensação de imenso desperdício. Claramente, algo estava errado com as mentes dos mentores da indústria da música da época. ainda foi possível reparar as derrapagens cometidas nos anos anteriores, corrigir alguns erros. Dada a forma como as coisas evoluíram ao longo do tempo, a decepção e o banho frio que alguns sentem são, portanto, muito legítimos. E o inventário de bandas e artistas deixados no chão durante esta década (ver em particular o dossier “Os esquecidos dos anos 90”) reforça ainda mais esta sensação de imenso desperdício. Claramente, algo estava errado com as mentes dos mentores da indústria da música da época. ainda foi possível reparar as derrapagens cometidas nos anos anteriores, corrigir alguns erros. Dada a forma como as coisas evoluíram ao longo do tempo, a decepção e o banho frio que alguns sentem são, portanto, muito legítimos. E o inventário de bandas e artistas deixados no chão durante esta década (ver em particular o dossier “Os esquecidos dos anos 90”) reforça ainda mais esta sensação de imenso desperdício. Claramente, algo estava errado com as mentes dos mentores da indústria da música da época. ver em particular o dossier "Os esquecidos dos anos 90") reforça ainda mais esta sensação de imenso desperdício. Claramente, algo estava errado com as mentes dos mentores da indústria da música da época. ver em particular o dossier "Os esquecidos dos anos 90") reforça ainda mais esta sensação de imenso desperdício. Claramente, algo estava errado com as mentes dos mentores da indústria da música da época.

Ainda assim, há algumas coisas óbvias que saltam aos olhos quando você olha como a indústria da música evoluiu desde meados dos anos 90: canções agora reconhecidas como clássicos clássicos como "Roll With It (Steve WINWOOD), "Sweet Child O'Mine ” (GUNS N' ROSES), “Time After Time” (Cyndi LAUPER), “Money For Nothing” (DIRE STRAITS), “Come On Eileen” (DEXYS MIDNIGHT RUNNERS), “Call Me” (BLONDIE), “My Sharona " (THE KNACK), "Hotel California" (THE EAGLES), "Sir Duke" (Stevie WONDER), "The Joker" (Steve MILLER BAND), "We're An American Band" (GRAND FUNK RAILROAD), "You 're So Vain" (Carly SIMON), "Frankenstein" (Edgar WINTER GROUP), "Papa Was A Rolling Stone" (THE TEMPTATIONS), "Brwon Sugar" (THE ROLLING STONES), "My Sweet Lord" (George HARRISON) , “Hey Jude” (OS BEATLES),“Light My Fire” (THE DOORS), “Good Vibrations” (THE BEACH BOYS) não teriam chances de chegar ao 1º lugar das paradas (nem mesmo de fazer uma simples aparição lá, diga-se de passagem) durante a partir do segundo metade dos anos 90.

Esta observação também é válida para quase todas as canções que alcançaram o Top 10 entre 1960 e 1993. Muitos álbuns que se tornaram clássicos atemporais como  The Dark Side Of The Moon  (1973) de PINK FLOYD,  Electric Warrior  (1971) de T- REX,  IV  (1971) de LED ZEPPELIN,  52nd Street  (1978) de Billy JOEL, o álbum de estreia autointitulado de THE CARS (1978),  Blizzard Of Ozz  (1980) de Ozzy OSBOURNE,  Scarecrow  (1985) de John MELLENCAMP,  Appetite For Destruction  (1987) ou o  álbum preto (1991) do METALLICA quase não teriam chance de sucesso se tivessem sido lançados na segunda metade dos anos 90 porque o contexto seria muito desfavorável a eles. Aliás, o vocalista/guitarrista do METALLICA James Hetfield, durante uma entrevista em 1997, havia dado uma opinião perfeitamente lúcida sobre o  Black Album  ao declarar que este álbum teve a sorte de ser lançado no momento certo (em 1991, portanto) e que se tivesse sido lançado em 1997, não teria se saído tão bem.

Outra coisa que mudou na segunda metade dos anos 90: a mentalidade do público. Antigamente, um grupo ou um artista iniciante ou mesmo underground que fosse a primeira parte de um grande nome poderia se beneficiar e fazer seu furo conquistando mais fãs, vendendo mais discos. Ser a primeira parte de um headliner mais ou menos estabelecido poderia funcionar como um trampolim, um “elevador social”. No entanto, isso não era mais o caso no final dos anos 90. Por exemplo, CORROSION OF CONFORMITY, que abriu para o METALLICA durante a Poor Touring Me 1996-97, não viu seu status evoluir. Assim, as primeiras partes muitas vezes foram reduzidas à categoria de fantoches, o público se movendo apenas para o headliner. Por sua vez, o fosso entre a cena underground e a cena mainstream também aumentou consideravelmente:

A atitude de muitos fãs de Rock também foi afetada nessa época já que sua curiosidade era bem menos avançada do que no passado: assim, muitos fãs de NIRVANA, OASIS, GREEN DAY, RADIOHEAD, principalmente, podem facilmente citar 2 ou 3 títulos de Britney SPEARS , BACKSTREET BOYS, Enrique IGLESIAS, RIHANNA, mas não seria capaz de mencionar um único título de MONSTER MAGNET, BLACK STONE CHERRY, WOLFMOTHER, RIVAL SONS. Alguns deles nem sabiam o que era um disco de vinil antes do início dos anos 2000! Aí está tudo dito. O contexto do final do século XX era simplesmente menos favorável ao surgimento de grandes grupos e artistas solo (ou figuras lendárias, icônicas, se preferirem) a longo prazo, isso ninguém pode negar. Hoje, olhando para trás,

Uchronia: o que poderia ter sido os anos 90?

Por definição, uma ucronia é uma reconstrução ficcional de uma história relatando os fatos como eles poderiam ter acontecido. É uma espécie de alternativa ao que realmente aconteceu, uma história que nunca aconteceu. No caso da cena musical dos anos 90, imagine um pouco, a granel, que MADONNA quebrou feio a cara comercialmente em 1989 e iniciou uma longa e interminável travessia do deserto à maneira de Jean Luc Lahaye; que no início dos anos 90 as editoras discográficas, na sequência do escândalo Milli Vanilli, decidiram não contratar mais bandas plásticas/artistas montados de raiz, para trabalhar a longo prazo; que Cyndi LAUPER direcionou com sucesso sua carreira na direção do Blues-Rock/Classic-Rock no início dos anos 90; que o cantor Andrew WOOD não teve um fim trágico em março de 1990 e que o MOTHER LOVE BONE se tornou um dos principais grupos da década; que o JANE'S ADDICTION não se separou em 1991; que um grupo como o JELLYFISH se tornou um grande peso-pesado mundial após o lançamento de seu primeiro álbum Umbigo  em 1990; que na esteira do grande sucesso do BLACK CROWES com  Shake Your Money Maker  , um verdadeiro renascimento surgiu, um verdadeiro renascimento do Southern Rock/Rock Clássico com THE REGULATORS, WIDESPREAD PANIC, THE SCREAMIN' CHEETAH WHEELIES, CRY OF LOVE, BROTHER CANE (entre outros) da mesma forma que o renascimento do Blues/Blues-Rock se desenvolveu por volta de 1987;

que o MEGADETH viu suas vendas se multiplicarem por 3 ou 4 durante a década; que as regras da Billboard Hot 100 nunca foram alteradas; que METALLICA, MEGADETH, SLAYER, ANTHRAX, PANTERA poderiam colocar alguns de seus títulos no Top 20 da Billboard Hot 100; que Tommy Mottola e Mariah Carey nunca se encontraram e que esta última teve um sucesso mais moderado tendo tido 4 número 1 em vez de 14 durante toda a década; que o GUNS N' ROSES foi capaz de entregar um álbum de estúdio completamente agressivo do Rock n' Roll em meados dos anos 90 com o núcleo de Axl Rose/Slash/Duff McKagan; que bandas como SAVATAGE, FATES WARNING, KING'S X experimentaram a mesma consagração internacional do QUEENSRŸCHE no início dos anos 90; como o Thrash dos anos 80, O Death teve uma verdadeira influência internacional com grupos americanos por volta de 1993 (com OBITUARY, DEATH, CANNIBAL CORPSE, MASSACRE classificando-se nas paradas e tornando a cena do Death na Flórida ainda mais borbulhante), depois a onda sueca do Death melódico por volta de 1995/96 (com DARK TRANQUILIDADE, ÀS PORTAS, ARQUIINIMIGO…); que o Stoner (e, em menor grau, o Doom) entrou na música mainstream durante o período de 1995/96;

que a indústria musical americana não impôs restrições a bandas e artistas fora do continente norte-americano; que Kurt Cobain não cometeu suicídio em 1994; que Jeff Buckley não se afogou e continuou a lançar álbuns que o teriam feito escalar; que Stevie Ray Vaughan não sofreu um acidente de helicóptero em 1990 e continuou a lançar discos de sucesso; que entre todas as bandas e artistas mencionados no arquivo "The Forgotten 90's", 5 ou 6 deles têm conhecido reconhecimento comercial; que os principais cantores dos anos 90 mais conhecidos do grande público foram Sass Jordan, Susan Marshall (ex-vocalista do THE MOTHER STATION), Alison Krauss, Mia Zapata, Liz Phair, Shawn Colvin, Sarah McLachlan, Beverley Craven; que o álbum de estreia do KORN foi lançado com total indiferença e que a gravadora Epic demitiu a banda após Jonathan Davis; que houve um renascimento do Garage-Rock durante a segunda metade dos anos 90; que a imprensa musical e a indústria da música não foram invadidas por esnobes presos em suas ideologias tão estreitas quanto mortais;

que Jazz, Funk, Soul, Blues não foram impiedosamente expulsos das paradas; que depois de experimentar o sucesso comercial na primeira metade dos anos 90, o Rap experimentou uma reação negativa por volta do período 1996/97 e sofreu o equivalente ao que a Disco sofreu em 1979 (cf. a famosa Disco Demolition Night de 12 de julho de 1979); que o canal MTV permaneceu focado em sua função principal como canal de música, em vez de ir além de sua estrutura básica, transmitindo reality shows ("O mundo real", "A vida real", "Regras da estrada") , séries de TV ("Catwalk ”, “Dead at 21”, “Undressed”, “My so-called life”…), séries de animação (“Liquid Television”, “Beavis and Butt-head”, “The brothers Grunt”, “Migraine boy”, “ Sushi de desenhos animados”…) que distorceram esta cadeia e precipitaram o seu declínio… Bem,

De facto, se tivesse havido uma convivência mais harmoniosa, mais equilibrada entre os diferentes estilos de Rock, Metal, os diferentes géneros musicais nas paradas (tanto do lado dos singles como dos álbuns) e nos grandes meios de comunicação ao longo desta década; a música mainstream não teria decaído qualitativamente e certamente não estaria em um estado tão lamentável hoje em dia. Imagine as paradas em que coabitariam Power-Pop, Jazz, Soul, Pop-Rock, Sophisti-Pop, Reggae, Country, Bluegrass, Folk, AOR/Hard FM, Americana/Heartland-Rock, Progressive Rock, Hard Rock. Metal Progressivo, Heavy Metal, Glam Rock, Southern Rock, Blues, Stoner, Grunge, Punk, Funk, Fusão, Latin Rock, Thrash, Morte, Black Metal, Celtic Rock, Rock Alternativo, Shoegaze, Doom, Metal Sinfônico, Rockabilly, Garagem -Pedra, World Music... Isso pode ter ajudado a evitar certas brigas entre clãs, certos ressentimentos, certas animosidades. E acredite ou não, isso ainda era possível no início dos anos 90. O ranking da Billboard americana de 04 de abril de 1992 comprova isso:
https://billboard.elpee.jp/top200/week/1992-04-04/

Essa classificação diz muito. Primeiro, foi a trilha sonora do filme "Wayne's World" que ocupou o 1º lugar e nesta trilha sonora apareceram CINDERELLA, QUEEN, BULLETBOYS, RED HOT CHILI PEPPERS, BLACK SABBATH, RHINO BUCKET, SOUNDGARDEN, Gary WRIGHT, ALICE COOPER, Eric CLAPTON , A EXPERIÊNCIA DE JIMI HENDRIX, cada uma com suas próprias diferenças. Por fim, para além desta banda sonora, podemos constatar que este Top 100 foi ocupado por NIRVANA, METALLICA, UGLY KID JOE, U2, Michael BOLTON, QUEEN, Bonnie RAITT, GENESIS, RED HOT CHILI PEPPERS, MR. BIG, Melissa ETHERIDGE, PEARL JAM, Bryan ADAMS, Ozzy OSBOURNE, GUNS N' ROSES (2 vezes), REM, QUEENSRŸCHE, Richard MARX, SOUNDGARDEN, LED ZEPPELIN, VAN HALEN, PANTERA, TESLA, CONCRETE BLONDE, COWBOY JUNKIES, RUSH, THE BLACK CROWES, MÖTLEY CRÜE que andaram lado a lado com Garth BROOKS (3 vezes), Natalie COLE, ENYA, Amy GRANT, Reba McENTIRE, PRINCE, YANNI, Travis TRITT, Harry CONNICK Jr., Vince GILL, Alan JACKSON, Stevie Ray VAUGHAN (postumamente), Tanya TUCKER, Kd LANG, TEARS FOR FEARS, Aaron TIPPIN, Hank WILLIAMS Jr., Tracy LAWRENCE, Trisha YEARWOOD, LITTLE VILLAGE, Hal KETCHUM, Marc COHN, SIMPLY RED, SEAL, Lorrie MORGAN, Patti LABELLE (mais alguns rappers). Essa classificação também sugere que ainda era bem possível ver diferentes estilos coexistindo nas paradas em 1992. Infelizmente, isso não durou muito, pois, muito rapidamente, as divisões se espalharam e se ampliaram. Voltando um ano antes, ou seja, em 1991, temos este vídeo que reúne trechos musicais das 243 canções mais populares do ano nos EUA (aquelas que tiveram melhor desempenho na Billboard Hot 100, aproximadamente): Harry CONNICK Jr., Vince GILL, Alan JACKSON, Stevie Ray VAUGHAN (postumamente), Tanya TUCKER, Kd LANG, TEARS FOR FEARS, Aaron TIPPIN, Hank WILLIAMS Jr., Tracy LAWRENCE, Trisha YEARWOOD, LITTLE VILLAGE, Hal KETCHUM, Marc COHN , SIMPLY RED, SEAL, Lorrie MORGAN, Patti LABELLE (além de alguns rappers). Essa classificação também sugere que ainda era bem possível ver diferentes estilos coexistindo nas paradas em 1992. Infelizmente, isso não durou muito, pois, muito rapidamente, as divisões se espalharam e se ampliaram. Voltando um ano antes, ou seja, em 1991, temos este vídeo que reúne trechos musicais das 243 canções mais populares do ano nos EUA (aquelas que tiveram melhor desempenho na Billboard Hot 100, aproximadamente): Harry CONNICK Jr., Vince GILL, Alan JACKSON, Stevie Ray VAUGHAN (postumamente), Tanya TUCKER, Kd LANG, TEARS FOR FEARS, Aaron TIPPIN, Hank WILLIAMS Jr., Tracy LAWRENCE, Trisha YEARWOOD, LITTLE VILLAGE, Hal KETCHUM, Marc COHN , SIMPLY RED, SEAL, Lorrie MORGAN, Patti LABELLE (além de alguns rappers). Essa classificação também sugere que ainda era bem possível ver diferentes estilos coexistindo nas paradas em 1992. Infelizmente, isso não durou muito, pois, muito rapidamente, as divisões se espalharam e se ampliaram. Voltando um ano antes, ou seja, em 1991, temos este vídeo que reúne trechos musicais das 243 canções mais populares do ano nos EUA (aquelas que tiveram melhor desempenho na Billboard Hot 100, aproximadamente): Kd LANG, TEARS FOR FEARS, Aaron TIPPIN, Hank WILLIAMS Jr., Tracy LAWRENCE, Trisha YEARWOOD, LITTLE VILLAGE, Hal KETCHUM, Marc COHN, SIMPLY RED, SEAL, Lorrie MORGAN, Patti LABELLE (além de alguns rappers). Essa classificação também sugere que ainda era bem possível ver diferentes estilos coexistindo nas paradas em 1992. Infelizmente, isso não durou muito, pois, muito rapidamente, as divisões se espalharam e se ampliaram. Voltando um ano antes, ou seja, em 1991, temos este vídeo que reúne trechos musicais das 243 canções mais populares do ano nos EUA (aquelas que tiveram melhor desempenho na Billboard Hot 100, aproximadamente): Kd LANG, TEARS FOR FEARS, Aaron TIPPIN, Hank WILLIAMS Jr., Tracy LAWRENCE, Trisha YEARWOOD, LITTLE VILLAGE, Hal KETCHUM, Marc COHN, SIMPLY RED, SEAL, Lorrie MORGAN, Patti LABELLE (além de alguns rappers). Essa classificação também sugere que ainda era bem possível ver diferentes estilos coexistindo nas paradas em 1992. Infelizmente, isso não durou muito, pois, muito rapidamente, as divisões se espalharam e se ampliaram. Voltando um ano antes, ou seja, em 1991, temos este vídeo que reúne trechos musicais das 243 canções mais populares do ano nos EUA (aquelas que tiveram melhor desempenho na Billboard Hot 100, aproximadamente): Patti LABELLE (além de alguns rappers). Essa classificação também sugere que ainda era bem possível ver diferentes estilos coexistindo nas paradas em 1992. Infelizmente, isso não durou muito, pois, muito rapidamente, as divisões se espalharam e se ampliaram. Voltando um ano antes, ou seja, em 1991, temos este vídeo que reúne trechos musicais das 243 canções mais populares do ano nos EUA (aquelas que tiveram melhor desempenho na Billboard Hot 100, aproximadamente): Patti LABELLE (além de alguns rappers). Essa classificação também sugere que ainda era bem possível ver diferentes estilos coexistindo nas paradas em 1992. Infelizmente, isso não durou muito, pois, muito rapidamente, as divisões se espalharam e se ampliaram. Voltando um ano antes, ou seja, em 1991, temos este vídeo que reúne trechos musicais das 243 canções mais populares do ano nos EUA (aquelas que tiveram melhor desempenho na Billboard Hot 100, aproximadamente):

Este vídeo indica que, nos Estados Unidos, os melhores singles da época coabitavam HALL & OATES, George MICHAEL, THE ESCAPE CLUB, POISON, SLAUGHTER, CINDERELLA, BAD ENGLISH, THE REBEL PEBBLES, THE HAPPY MONDAYS, WINGER, THE LA'S, CHICAGO, Elton JOHN, Kane ROBERTS, INXS, Billy FALCON, SIMPLE MINDS, U2, THE FIXX, CHER, 38 SPECIAL, Susanna HOFFS, Alexander O'NEAL, Tom PETTY & THE HEARTBREAKERS, Russ IRWIN, Bob SEGER, Robert PALMER, BAD COMPANY, Robbie NEVIL, Tami SHOW, VAN HALEN, GUNS N' ROSES, THE BLACK CROWES, AC/DC, STYX, URBAN DANCE SQUAD, STEELHEART, EMF, Huey LEWIS & THE NEWS, SIOUXSIE & THE BANSHEES, Iggy POP, John MELLENCAMP, Phil COLLINS , PRINCE, FIREHOUSE, THE OUTFIELD, THE REMBRANDTS, THE TRIPLETS, Marc COHN, WILSON PHILLIPS, NELSON, Natalie COLE, Curtis STIGERS, METALLICA, Rod STEWART, WARRANT, REM, Luther VANDROSS, Michael W. SMITH,STING, Richard MARX, JESUS ​​JONES, TESLA, Aaron NEVILLE, Chesney HAWKES, QUEENSRŸCHE , Michael BOLTON, Chris ISAAK, UB40, Bonnie RAITT, DIVINYLS, ROXETTE, SCORPIONS, EXTREME, Lenny KRAVITZ, DAMN YANKEES, Bryan ADAMS, Michael JACKSON (+ Céline DION, MADONNA e algumas coisas de Rap e R&B).

Aliás, olhando mais de perto, o US Top singles de 1991 está mais ou menos na mesma linha, a mesma continuidade do de 1989 que, através deste vídeo, elenca trechos das 237 canções mais populares deste ano que encerrou os anos 80:

FINE YOUNG CANNIBALS, Michael MORALES, Joan JETT, STARSHIP, ENYA, Steve WINWOOD, Jimmy HARNEN, U2, Kenny G., MÖTLEY CRÜE, Belinda CARLISLE, CHICAGO, KIX, BEE GEES, ANIMOTION, ALICE COOPER, Annie LENNOX (com Al GREEN ), Anita BAKER, Rod STEWART, BON JOVI, THE ROLLING STONES, Cyndi LAUPER, GUNS N' ROSES, AEROSMITH, Roy ORBISON, Jeff HEALEY BAND, Lita FORD & Ozzy OSBOURNE, Michael JACKSON, Richard MARX, Natalie COLE, SKID ROW, 38 SPECIAL, REM, WHITE LION, SHERIFF, TEARS FOR FEARS, Simply RED, LOVE AND ROCKETS, BAD ENGLISH, CHER, MIKE + THE MECHANICS, Phil COLLINS, THE B-52's, Bette MIDLER, Linda RONSTADT e Billy JOEL. Então, claro, nem tudo era perfeito, não havia só o bom, todo mundo encontrava comida e bebida, havia rivalidades entre os músicos e em termos de diversidade, ecletismo, poderia ter sido melhor; mas o fato é que ainda havia escolha dentro da música mainstream, mesmo os mais mal-humorados, os mais refratários podiam encontrar algumas coisas para salvar. Os diferentes estilos coexistiram mais ou menos. E o Rap não esmagou tudo em seu caminho, foi menos intrusivo.

Para efeito de comparação, é interessante observar a evolução da música mainstream nos EUA através deste vídeo que resume quais foram os 224 títulos mais populares em 1997:

Os mais atentos devem ter notado que esse vídeo tem menos visualizações do que os de 1989 e 1991. Além desse simples detalhe, esse vídeo machuca de várias maneiras porque, mesmo que entre todas essas músicas, nem tudo seja para jogar 100% fora, indica que padronização, higienização excessiva ganharam muito terreno no espaço de 5-6 anos, mas também que valores como U2, METALLICA, AEROSMITH, REM, DURAN DURAN, Michael JACKSON estavam começando a adoçar seriamente os morangos neste momento . Claro que houve pior depois, mas alguns danos já eram bastante palpáveis ​​na época.
Para os pensadores da indústria da música, a diversidade na música mainstream claramente não era sua prioridade na época. O que é certo, em todo caso, é que com algum esforço e um pouco de vontade por parte da indústria fonográfica, os anos 90 poderiam ter sido muito melhores do que foram no geral. Se apenas…

Alguns álbuns recomendáveis ​​lançados entre 1995 e 1999

Se para alguns este caso pode ter parecido pesado, não é uma via de mão única. E a paciência de quem não captou algumas linhas ou alguns parágrafos antes será finalmente recompensada porque aí vem a parte positiva deste arquivo. Se eu fizesse um inventário dos discos fracassados ​​ou decepcionantes lançados nesse período, seria injusto desconsiderar os discos que, ao contrário, tiveram sucesso. Porque sim, ainda houve muitos discos bons lançados entre 1995 e 1999. Afinal, nada é tudo preto ou 100% tudo branco, há sempre algumas zonas cinzentas entre os 2. Não são estes os exemplos que faltam lá fora da música mainstream, houve escolha dentro da cena musical underground,

Entre as satisfações de grupos e artistas já presentes antes do início dos anos 90, podemos citar  Dogs Of War  (1995) do SAXON,  Overnight Sensation  (1996) do MOTÖRHEAD,  The Time Of The Oath  (1996) e  Better Than Raw  (1998) de HELLOWEEN,  Walk On Water  (1995) de UFO,  Sea Of Light  (1995) de URIAH HEEP,  The Gathering  (1999) de TESTAMENT,  The Killing Kind  (1996) de OVERKILL,  Metropolis Part II: Scenes From A Memory  (1999) de DREAM THEATER,  A Pleasant Shade Of Grey  (1997) de FATES WARNING,  Erase The Slate  (1999) de DOKKEN, Blues For Greeny  (1995) de Gary MOORE,  By Your Side  (1999) de THE BLACK CROWES,  Anything Worth Doing Is Worth Overdoing  (1999) de PRETTY MAIDS,  Electrified  (1998) de PINK CREAM 69,  Skin & Bone  (1998) de THE ANGELS,  Opium For The Masses  (1995) de BAD MOON RISING,  PHUQ  (1995) de THE WILDHEARTS, The Untitled Album de CHEAP TRICK (1997),  Dead Winter Dead  (1995) de SAVATAGE,  Heaven Forbid  (1998) de BLUE ÖYSTER CULT,  Ear Candy  (1996) de KING'S X,  Invictus  (1998) de VIRGIN STEELE.

De referir ainda que o panorama Heavy tem contado com formações mais jovens como STRATOVARIUS, BLIND GUARDIAN, ANGRA, GAMMA RAY, HEAVENS GATE, ICED EARTH, SYMPHONY X, NIGHTWISH, HAMMERFALL, EDGUY, RAPSODY OF FIRE, PRIMAL FEAR , ROYAL HUNT, alguns de seus álbuns agradaram a muitos fãs do gênero. Na franja melódica Hard Rock/Hard (estilo europeu), havia TEN ( The Name Of The Rose  em 1996), DC COOPER (seu álbum homônimo em 1999), FAIR WARNING ( Go!  em 1997), GOTTHARD ( G  em 1996 ), JADED HEART ( IV  em 1999), enquanto a onda escandinava do Rock n' Roll misturando influências de Hard Rock, Punk e Garage-Rock foi liderada por THE HELLACOPTERS ( Payin' The Dues em 1997 e  Grande Rock  em 1999), BACKYARD BABIES ( Total 13  em 1998), GLUECIFER ( Soaring With Eagles At Night, To Rise With The Pigs In The Morning  em 1999), TURBONEGRO ( Ass Cobra  em 1996 e  Apocalypse Dudes  em 1998) . Do lado do Death e do Black Metal, as satisfações foram inúmeras: AT THE GATES ( Slaughter Of The Soul  em 1995), DARK TRANQUILITY ( Projector  em 1999), SOILWORK ( The Chainheart Machine  em 1999), IN FLAMES ( The Jester Race  em 1996,  Whoracle  em 1997), DEATH ( Symbolic  em 1995), VADER ( De Profundis  em 1995), OPETH ( My Arms Your Hearse  em 1997,  Still Life  em 1999), AMON AMARTH ( The Avenger  em 1999), HYPOCRISY ( The Final Chapter  em 1997), DISMEMBER ( Death Metal  em 1997), entre outros, para o Morte; CHILDREN OF BODOM ( Hatebreeder  em 1999), DIMMU BORGIR ( Spiritual Black Dimensions  em 1999), ARCTURUS ( La Masquerade Infernale  em 1997), IMMORTAL ( At The Heart Of Winter  em 1999), SATYRICON ( Nemesis Divina  em 1996), EMPEROR ( Anthems To The Welkin At Dusk  in 1997), CRADLE OF FILTH ( Dusk… And Her Embrace em 1996) no lado do Black Metal (Nota do editor: a lista apresentada aqui não é exaustiva).

Entre as interessantes bandas de Metal que surgiram durante esta década, algumas lançaram discos interessantes que resistiram relativamente bem ao teste do tempo. É o caso de  Draconian Times  (1995) de PARADISE LOST,  The Light At The End Of The World  (1999),  Tuonela  (1999) de AMORPHIS,  Wiseblood  (1996) de CORROSION OF CONFORMITY,  Caravan Beyond Redemption  (1998) de CATHEDRAL ,  The Butterlfy Effect  (1999) de MOONSPELL,  Alternative 4  (1998) de ANATHEMA,  Mandylion  (1995) de THE GATHERING,  Infinity  (1998) de Devin TOWNSEND,  Enter  (1997) de WITHIN TEMPTATION, Irrational Anthems  (1996) por SKYCLAD. Do lado do Stoner e do Doom, também faltou muito para achar a conta dele.
Fora da esfera do Hard-Rock/Metal, também surgiram discos de qualidade, relativamente longe do alarido mediático da época. Pode ser citado em massa Sweet Potato Pie (1997) e Take Your Shoes Off (1999) de Robert CRAY, Gone From Danger (1997) de Joan BAEZ, Harbors Of Tears (1996) de CAMEL, Jewel In The Crown (1995) e Old New Borrowed Blue (1996) de FAIRPORT CONVENTION, Dream Of The Dog (1995), o homônimo de 1996 e Sam (1999) de Calvin RUSSELL,The Blue Cafe (1998) de Chris REA, Zoom (1998) de THE KNACK, Half A Boy, Half A Man Sunsets On Empire (1997) e Raingods With Zippos (1999) de FISH, o álbum autointitulado (1995) e Dose (1998) de GOV'T MULE, 'Til The Medicine Takes (1999) de WIDESPREAD PANIC, Miles From Our Home (1998) de COWBOYS JUNKIES, Alankomaat (1998) de NITS, Taming The Tiger (1998) de Joni MITCHELL, entre outros…(1999) de George THROROGOOD E OS DESTROYERS, Colossal Head (1996) de LOS LOBOS, Out There (1998) de Jimmy VAUGHAN,

Estes são apenas alguns exemplos, mas pelo menos ajudaram a tornar o período 1995-1999 mais suportável. Do lado da cena underground, havia mais chances de encontrar a felicidade lá. E cutucando insistentemente o lado de estilos como Blues, Jazz, Funk, Folk, certamente também há material para encontrar álbuns muito satisfatórios. Todos esses discos têm uma coisa em comum: não alcançaram grandes números de vendas internacionalmente. Na melhor das hipóteses, houve alguns sucessos em casa (Cf. GOTTHARD na Suíça, STRATOVARIUS, NIGHTWISH, CHILDREN OF BODOM na Finlândia, BACKYARD BABIES, HAMMERFALL na Suécia), bons resultados no Japão (FAIR WARNING, HELLOWEEN, em particular); mas a Suíça, a Finlândia e a Suécia são mercados pequenos em comparação com os países anglo-saxões (EUA, Canadá, Grã-Bretanha, Austrália) e Alemanha, enquanto o mercado japonês não interessa a muita gente. Quase todos esses registros são desconhecidos dos anglo-saxões.

O exercício mais interessante agora consiste em citar discos que, entre 1995 e 1999, conseguiram conciliar sucesso comercial e qualidade musical sem se ater a modismos ou estar na moda. Nessa perspectiva, o Neo-Metal e o Rap-Metal são automaticamente excluídos, pois representavam a faceta mainstream da música do momento (e por sinal, ainda são considerados como os parentes pobres do Metal, sendo o Neo inclusive chamado de Teen- Metal ou College Metal por algumas pessoas). Também excluídos desta seleção GREEN DAY e OFFSPRING pelo lado trendy da época, mas também porque antes deles existiram grupos como THE UNDERTONES, THE JAM, BUZZCOCKS, STIFF LITTLE FINGERS que, no género Punk/Pop, eram muito mais eficazes , mais convincente.

Na mesma linha, não espere encontrar aqui BJÖRK, TRICKY, MASSIVE ATTACK, PORTISHEAD, que correspondiam a uma certa tendência do momento, nem RADIOHEAD que é o protótipo perfeito do "grupo Télérama" (o tipo de revista que é tão confiável quanto uma bússola que indica o sul o tempo todo) além de ter em suas fileiras um cantor (Thom Yorke) tão empolgante quanto uma água-viva deprimida e que faz pensar em um cachorrinho mijando em si mesmo (assumo totalmente essas palavras e Eu não dou a mínima para o que as outras pessoas pensam). Não haverá mais Britpop, sabendo que essa corrente foi um epifenômeno próprio de meados dos anos 90, uma espécie de versão nacionalista (britânica) do Power-Pop. E de qualquer forma, muito antes do OASIS, BLUR e outros, havia os BEATLES, BADFINGER, SLADE. E depois, pouco antes do surgimento do movimento Britpop, já existiam precursores como WORLD PARTY (do final dos anos 80) e os efêmeros THE LA'S (início dos anos 90) que mais do que abriram caminho e revelaram menos ansiedade. A partir daí, o horizonte se abre quanto à lista de álbuns selecionados entre os que devem ser recomendados, sugeridos. Então aqui está a lista:

MEGADETH: Cryptic Writings (1997)

Com este 7º álbum de estúdio, o MEGADETH acentua o aspecto melódico que se ouvia no disco anterior  Youthanasia  (1994) e acerta em cheio com títulos incrivelmente cativantes como "Trust", "Almost Honest", A Secret Place", "I'll Get Even” que poderia ter chegado ao Top 40, ou mesmo ao Top 30 dos Estados Unidos em outras épocas. O MEGADETH não esquece suas raízes Speed ​​Metal/Thrash e prova isso com “She-Wolf”, “The Disintegrators”, “FFF” e ainda surpreende com a bem amarga “Use The Man” que começa como uma balada antes do fogo Heavy e terminar furiosamente. Co-produzido por Dave Mustaine e Dan Huff (ex-GIANT),  Cryptic Writings  não é o melhor álbum do MEGADETH, mas faz sucesso onde  Load  and  Reload Falhou. Em suma, um agradável álbum de Heavy. Por outro lado, seu sucessor  Risk  foi um fracasso lamentável.
* Classificado em 10º lugar na Billboard dos EUA (29 semanas de presença) e disco de ouro. Também disco de ouro no Canadá, Japão e Argentina.

PANTERA: The Great Southern Trendkill (1996)

2 anos após alcançar o 1º lugar na Billboard americana (com o álbum  Far Beyond Driven), o PANTERA voltou em 1996 totalmente empolgado e não perdeu nada de sua energia, sua inspiração, oferecendo títulos que se encaixavam como um rolo compressor ("The Great Southern Trendkill", "The Underground In America", "Sandblast Skin"), mais canções matizadas (“War Nerves”, “Drag The Water”) e composições ainda mais ambiciosas (“Suicidal Note”, “Floods”). Quanto a Dimebag Darrell, ele espalha todo o disco com seu talento. Numa época em que o Heavy Metal estava em péssimo estado nos EUA, esse álbum fez muito bem, permitindo que o PANTERA conseguisse a façanha de alinhar 4 bons álbuns seguidos nos anos 90 e isso, quase ninguém pode dizer tanto . Quase sozinho, o PANTERA carregou o Metal com força total na América do Norte durante esta década e sem nunca ter classificado um único single no Billboard Hot 100.
* Classificado em 4º lugar na Billboard americana (16 semanas de presença) e disco de platina. Também disco de ouro na Austrália, disco de prata na Grã-Bretanha.

MONSTER MAGNET: Power Trip (1998)

Com  Powertrip, MONSTER MAGNET está em seu 4º álbum. Mais reconhecidos na Europa do que no seu próprio país até agora, o grupo liderado por Dave Wyndorf entra pela 1ª vez na sua história na Billboard dos EUA com este álbum que se desvia dos caminhos batidos da época ao olhar para o Stoner e o Hard Psicodélico Pedra. Carregado por hinos imparáveis ​​como "Space Lord", "See You In Hell", fogos de artifício como "Tractor", "Crop Circle", "Powertrip", "Temple Of Your Dreams" ou mesmo a poderosa balada "Your Lies Become You ", este 4º álbum dos MONSTER MAGNET leva a um turbilhão de emoções diversas, atrai os holofotes para o Stoner (género então mais ou menos ignorado pelos grandes media) e impõe-se como uma saudável alternativa ao Neo Metal, ao Rap Metal e ao Moderno -Rocha da época.
* Classificado em 97º lugar na Billboard dos EUA (23 semanas de presença) e disco de ouro.

FERRAMENTA: Ænima (1996)

3 anos depois de se revelar internacionalmente com o álbum Undertow , o TOOL marcou com  Ænima  em 1996. Embora em sintonia com os tempos por seu lado sombrio e torturado, o TOOL também se destacou por sua abordagem muito experimental de sua música, matizada de Progressivo Metal, Metal Atmosférico e o lado distante de seus músicos. Com duração total de 77 minutos,  Ænima é um disco de difícil acesso com músicas muito longas (“Eulogy”, “Pusit”, “Third Eye” e seus mais de 13 minutos), outras mais acessíveis (bom, tudo é relativo) como “Stinkfist”, “ Hooker With A Penis” e seus muitos interlúdios. A música praticada pelo TOOL desconcerta, intriga, faz passar por diversas emoções e não pode ser domada à primeira vista. O que é certo é que existe uma procurada abordagem artística por parte dos músicos, um certo know-how e muito trabalho da parte deles. Nesse sentido, o TOOL se destacou de seus contemporâneos.
* Classificado em 2º lugar na Billboard americana (104 semanas de presença) e disco 3 vezes platina. Também prata na Grã-Bretanha, ouro na Nova Zelândia, platina no Canadá e 3 vezes platina na Austrália.

BUCKCHERRY: Buckcherry (1999)

BUCKCHERRY é o milagre do Hard Rock do final desta década. Após vários anos de desmame, os fãs de Hard Rock e Classic-Rock veem surgir um grupo que, com um primeiro álbum homónimo, se aproxima musicalmente de AC/DC, AEROSMITH, GUNS N' ROSES. 'Lit Up', 'Crushed', 'Dirty Mind', 'Lawless And Lulu', 'Drink The Water' e o punk 'Dead Again' vêm no momento certo para lembrar o público do que o Hard Rock pode ser quando é feito efetivamente, de forma inspirada. "For The Movies" e "Check Your Head" revelam uma faceta mais melodiosa e melancólica do grupo liderado pelo cantor Josh Todd. A chegada deste álbum em 1999 foi uma verdadeira lufada de ar fresco na paisagem do rock americano e deu esperanças para um amanhã mais feliz no início do século XXI.
* Classificado em 74º lugar na Billboard americana (30 semanas de presença) e disco de ouro. Também disco de ouro no Canadá.

TYPE O' NEGATIVE: October Rust (1996)

Liderados pelo seu carismático líder Peter Steele, os TYPE O' NEGATIVE encontraram o seu caminho no Metal Gótico e traçaram o seu percurso sem se preocuparem com tendências. Revelado pelo imperdível  Bloody Kisses  em 1993, o grupo de Peter Steele acertou em cheio 3 anos depois com  October Rust  tingido de melancolia e lirismo. Lá, o TYPE O' NEGATIVE ganha maturidade e atinge todo o seu potencial. Títulos como o hit "My Girlfriend's Girlfriend" com aromas psicodélicos irresistíveis, o pesado "Haunted", "Wolf Moon" tudo em peso controlado, o encantador "Be My Druidess", o muito trabalhado "Red Water" ou mesmo "Love You To Death” atestam a eficácia do grupo a Peter Steele para otimizar suas qualidades.
* Classificado em 42º lugar na Billboard americana (8 semanas de presença) e disco de ouro.

Paul McCARTNEY:  Flaming Pie (1997)

Tendo recuperado o cabelo da fera no final dos anos 80 com  Flowers In The Dirt  (1989), Paul McCARTNEY confirmou nos anos 90 esse renascimento da forma com  Off The Ground  (1993), além de  Flaming Pie. ”, que teria sido um potencial hit alguns anos antes, o sutil arranjo de “Someday”, o delicioso bluesy Folk-Rock “If You Wanna”, as baladas “Little Willow”, “Calico Skies” e “Great Day” ou até “Souvenir”, mais BEATLES do que natureza. Cercado na circunstância por sua esposa Linda (backing vocals), Ringo Starr e Steve Miller, Paul McCARTNEY assinou um disco que esbanja serenidade, elegância e mostra que ainda tem alguns sob o pedal.
* Classificado em 2º lugar na Billboard americana (21 semanas de presença) e disco de ouro. Também disco de ouro no Japão, Noruega e Grã-Bretanha.

Bob Dylan: Time Out Of Mind (1997)

Em 1997, Bob DYLAN lançou  Time Out Of Mind que é seu 30º álbum de estúdio. Chegou, assim, a um ponto da sua carreira em que já não tem nada a provar, até porque tem preenchido bem desde finais dos anos 80. Sem se importar com as tendências do momento, lançou um disco de raízes, sem artifícios, entre Blues, Folk e Rock, também produzido por Daniel Lanois. As músicas geralmente se movem em um ritmo lento, têm uma atmosfera sombria e assustadora, mas as composições de Bob Dylan transcendem tudo e, com títulos como "Highlands" e seus inebriantes 16 minutos, "Not Dark Yet" e "Love Sick" com a poética aspecto que os envolve, "Standing In The Doorway" com suas belas melodias chorosas, a eterna balada Blues/Folk "Make You Feel My Love" que, precisamente, foi emulada ao longo do tempo, toca no sublime apesar da extensão do disco (quase 73 minutos cronometrados, enfim!). Segundo alguns observadores, Time Out Of Mind  seria a última obra-prima de Bob DYLAN. Este disco, que foi um grande sucesso, fez um bem enorme quando foi lançado.
* Classificado em 10º lugar na Billboard americana (29 semanas de presença) e disco de platina. Também Ouro na Grã-Bretanha, Noruega, Nova Zelândia, Austrália e Canadá.

Kenny Wayne PASTOR: Ledbetter Heights (1995)

O Blues-Rock não estava em festa em meados dos anos 90 (pelo menos em termos de impacto comercial, porque sempre havia álbuns de qualidade saindo das esferas mainstream). No entanto, um jovem então com 18 anos e respondendo pelo nome de Kenny Wayne Shepherd sai da toca e surpreende muitos observadores com seu primeiro álbum.  Ledbetter Hights trazendo brilhantemente suas influências, que vão de Stevie Ray VAUGHAN a Albert KING, e entregando solos de arrepiar os cabelos (numa época em que os solos de guitarra eram muito malvistos pela "intelligentsia" da imprensa musical). Faixas como "Deja Voodoo", "Born With A Broken Heart", "Shame, Shame, Shame" e a instrumental "Ledbetter Heights" são testemunhos vívidos do talento e maturidade que ele já exalava em seus primeiros dias. Com este primeiro álbum, Kenny Wayne SHEPHERD afirma-se como um digno herdeiro dos nomes mais prestigiados do Blues, Blues-Rock. Além disso, o álbum seguinte de Kenny Wayne SHEPERD,  Trouble Is  (1997), mais fundamentalmente Rock, mais cru, também é altamente recomendável.
* Classificado em 108º lugar na Billboard dos EUA (33 semanas de presença) e disco de platina.

Jonny LANG:  Lie To Me (1997)

Depois de um primeiro álbum (Smokin') lançado discretamente em 1995 sob o nome de Kid Jonny LANG & THE BIG BANG, Jonny LANG realmente lançou sua carreira em 1997 com Lie To Me . Ele tinha apenas 16 anos na época, mas deslumbrou com sua soberba guitarra e habilidades de canto. Além disso, é difícil resistir a ouvir títulos como "Lie To Me", "Back For A Taste Of Your Love", "Darker Side" ou a balada "When I Come To You". Em 1997, Jonny LANG se destacou claramente de tudo o que estava na moda e então trouxe uma boa lufada de ar fresco.
* Classificado em 44º lugar na Billboard dos EUA (62 semanas de presença) e disco de platina.

Chris ISAAK: Forever Blue (1995)

Revelado ao grande público na segunda metade dos anos 80 graças ao hit "Blue Hotel", Chris ISAAK primeiro conquistou a Europa e a Austrália, depois convenceu definitivamente seu próprio país, os EUA, no final desta década e no início década de 90 através do álbum  Heart Shaped World , levado pelo grande sucesso internacional "Wicked Game". O San Francisco Days  permitiu que Chris ISAAK mantivesse seu status internacional. Apesar de um contexto a priori desfavorável em 1995, Chris ISAAK conseguiu sair do jogo com o álbum  Forever Blue, usado pelo hit norte-americano "Somebody's Crying" (45º lugar na Billboard americana e última aparição da cantora neste ranking), "Baby Did A Bad, Bad Thing" que faz a ligação entre Rockabilly e Blues-Rock (aliás, há uma referência ostensiva a "La Grange" de ZZ TOP), "Go Walking Down There" ou mesmo à doce e melancólica "Changed Your Mind". De olho mais do que aberto nos anos 60, este 5º álbum de Chris ISAAK vai bravamente contra as tendências da época com suas entonações Rockabilly e oferece quase 40 minutos de fuga ao público. E o melhor de tudo isso é que o álbum foi um grande sucesso internacional na época.
* Classificado em 31º lugar na Billboard dos EUA (41 semanas de presença) e disco de platina. Também 3 vezes platina na Austrália e ouro no Canadá.

A ORQUESTRA DE Brian SETZER: The Dirty Boogie (1998)

Renascimento do Rockabilly e do Swing no final dos anos 90? Mas você não pensou nisso! Totalmente incongruente, fora de enquadramento! No entanto, foi isso que o ex-STRAY CATS Brian Setzer fez com seu projeto THE Brian SETZER ORCHESTRA que ele lançou em 1990. E se os 2 primeiros álbuns deste passaram despercebidos, o 3º opus The Dirty Boogie acertou em cheio contra todas as probabilidades em 1998. Este álbum voltado para o revival do Rockabilly/Swing contém 13 faixas, 7 das quais são covers de padrões antigos datados do período de 1952-1962. A capa do disco, seu conteúdo, tudo vai totalmente contra as tendências Rap/Dance/Electro/Neo-Metal/boys-bands/girls-bands. No entanto, Brian SETZER fará vários milagres no final dos anos 90: a capa de Louis PRIMA "Jump, Jive an' Wail" (para informações, o original data de 1956) classificado na Billboard Hot 100 (num modesto 94º lugar, mas isso não é nada), foi coroado na edição de 1999 dos Grammy Awards (para melhor performance vocal pop em duo ou em grupo) e o álbum The Dirty Boogie foi um grande sucesso, vendendo 2 milhões de cópias na terra do Tio Sam, causando ao mesmo tempo um breve renascimento do Swing (tão breve que muita gente nem percebeu). Além de "Jump, Jive an' Wail", foi muito gostoso ouvir os covers de "Since I Don't Have You", "This Old House", "As Long As I'm Singin'", a instrumental "Sleepwalk ", a releitura de "Rock This Town", clássico do STRAY CATS, além de composições pessoais como "This Cat's On A Hot Tin Roof", "The Dirty Boogie" e "Switchblade".
* Classificado em 9º lugar na Billboard dos EUA (43 semanas de presença) e 2 vezes disco de platina.

Sheryl CROW: The Globe Sessions (1998)

Revelado pelo seu primeiro álbum,  Tuesday Night Club Music  , em 1993, que misturou habilmente Rock, Pop, Country, Blues, Folk e foi um enorme sucesso mundial (graças em particular aos sucessos "All I Wanna Do" e "Strong Enough"), Sheryl CROW confirmou com o seguinte álbum sem título (lançado em 1996). Em 1998, ela lançou seu terceiro álbum de estúdio  The Globe Sessions. Este tem uma vibe mais dark do que seus antecessores e demonstra que a cantora amadureceu, dominando seu canto com perfeição. As canções são habilmente construídas e entre elas, "My Favorite Mistake" e "Anything But Down" alcançaram desempenhos honrosos em um Billboard Hot 100 então atormentado por Rap, R&B da época, Dance, boy bands/girls-bands (séculos 20 e 49 respectivamente). “Riverside”, “Members Only” e “Crash And Burn” não deixam ninguém indiferente pelo conteúdo emocional lançado por estes títulos. A cereja no topo do bolo,  The Globe Sessions  ganhou a categoria de Melhor Álbum de Rock no Grammy Awards de 1999 sob o nariz de HOLE, GARBAGE e Dave MATTHEWS BAND.
* Classificado em 5º lugar na Billboard americana (53 semanas de presença) e disco 2 vezes platina. Também platina no Canadá e Grã-Bretanha, ouro na Austrália, Nova Zelândia, Japão e Suíça.

Tracy CHAPMAN:  New Beginning (1995)

Depois de ter tido um início fantástico no final dos anos 80, graças a um primeiro álbum homônimo que foi um sucesso planetário colossal, Tracy CHAPMAN marcou o tempo um pouco no início dos anos 90 com um 3º álbum ( Matters Of The Heart , lançado em 1992) o que deixou sentimentos confusos com fãs e críticos. Álbum  novo começo vê o cantor de Cleveland recuperando o cabelo da fera. Misturando Folk, Rock e Blues de forma brilhante, este 4º álbum é inspirado, dando lugar de destaque ao sentimento, à emoção, às melodias sutis e elegantes. A excelente “Give Me One Reason”, um hino bluesy/Soul, tinha subido ao 3.º lugar da Billboard Hot 100, permitindo-lhe fugir ao quotidiano da época. Títulos como "The Promise", "New Beginning", "Smoke And Ashes", "Heaven's Here On Earth", "The Rape Of The World", notavelmente trabalhados, levam ao ponto, testemunhando até que ponto Tracy CHAPMAN é um especialista quando se trata de composição E melodias finamente trabalhadas. O sucesso internacional de  New Beginning foi contra a corrente em relação ao que soprava em meados dos anos 90 e fez muito bem apesar da extensão do seu conteúdo (+ 62 minutos no relógio!).
* Classificado em 4º lugar na Billboard dos EUA (95 semanas de presença) e disco 5 vezes platina, também disco 7 vezes platina no Canadá, 3 vezes platina na Austrália, disco de platina na Nova Zelândia, disco de ouro na Alemanha, Áustria, na Dinamarca, prata disco na Grã-Bretanha.

Alison Krauss:Forget About It (1999)

Nascida em 1971 em Illinois, Alison KRAUSS não é apenas conhecida por ter colaborado duas vezes com Robert PLANT ( Raising Sand  em 2007 e  Raise The Roof em 2021). Iniciou a sua carreira na segunda metade dos anos 80, ainda adolescente e, desde então, tem conciliado habilmente escapadelas a solo, discos com o seu grupo UNION STATION e colaborações pontuais, afirmando-se ao mesmo tempo como uma excelente instrumentista de rabeca. Combinando habilmente Country, Bluegrass e Pop, a nativa de Illinois não fez muito barulho, mas conseguiu se manter firme durante a segunda metade dos anos 90. O seu álbum a solo Forget About It, ainda que composto por covers, permite-nos admirar a sua voz suave, o sentimento que dela emana, sobretudo ao ouvir “Forget It”, “Stay”, “Maybe”, “Ghost Nesta casa". Além disso,
* Classificado em 60º lugar na Billboard dos EUA (8 semanas de presença) e disco de ouro.

Lucinda WILLIAMS:Car Wheels On A Gravel Road (1998) 

Nascida em 1953 na Louisiana, Lucinda WILLIAMS revela-se no final de 1988 com o seu 3º álbum, ainda sem título, que é unanimidade entre os fãs de Heartland-Rock, Folk, Country e crítica. Este álbum foi de certa forma uma bomba-relógio porque, 10 anos depois, a natural do Louisiana consegue, contra todas as expectativas, a consagração comercial com o seu 5º álbum  Car Wheels On A Gravel Road, que se apresenta como uma verdadeira ode aos estilos Country-Rock e Heartland-Rock e evidencia o perfeccionismo que caracteriza o artista. Faixas como 'Right In Time', 'Drunken Angel', 'Can't Let Go', 'Greenville', 'Joy' e 'Car Wheels On A Gravel Road' são joias de composição, sentimento e cheiro da América profunda, longe de qualquer forma de artifício. Lucinda WILLIAMS, além da voz rouca, aproveitou para mostrar seus talentos como violonista, dobro player e ainda se envolveu na produção (da qual Steve EARLE também participou. Numa época em que o estilo Heartland- Rock estava perdendo força comercialmente, este 5º álbum de Lucinda WILLIAMS chegou na hora certa para relembrar os fundamentos da herança musical americana e pode até ser considerado um dos maiores sucessos do gênero, de todas as épocas. Eu até ousaria ir mais longe dizendo que Car Wheels On A Gravel Road  pode figurar entre um dos melhores álbuns de 1998.
* Classificado em 65º lugar na Billboard americana (20 semanas de presença) e disco de ouro. Também disco de prata na Grã-Bretanha.

Shawn COLVIN:A Few Small Repairs (1996)

Quando A Few Small Repairs foi lançado em 1º de outubro de 1996  , Shawn COLVIN tinha 40 anos e já estava em seu 4º álbum de estúdio. Tendo começado tarde (seu primeiro álbum foi lançado em 1989), ela teve até então apenas um simples sucesso de estima. Ela ainda ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo em 1991 com seu álbum de estreia  Steady On  (embora lançado em 1989). O período 1996/97, porém, sorriu para a cantora americana desde  A Few Small Repairs, um disco voltado para o Folk-Rock que também é um álbum-conceito sobre o divórcio, conseguiu atingir mais pessoas do que o normal. Deve-se dizer que o sucesso inesperado do single "Sunny Came Home" (7º na Billboard dos EUA, 3º no Canadá), uma peça entre Folk e Soft-Rock, desempenhou um papel catalisador considerável. As outras faixas do disco não tiveram o menor impacto, mas "Get Out Of This House", bastante americana, "You And The Mona Lisa", "Trouble", "Wichita Skyline", "Nothin' On me " são canções de primeira escolha, todas com sobriedade e sem embelezamento que fazem de A Few Small Repairs um disco homogêneo e cativante. Shawn COLVIN foi homenageado em 1998 no Grammy Awards com "Sunny Came Home" nas categorias "Canção do Ano" e "Gravação do Ano", Holiday Songs And Lullabies  (lançado em outubro de 1998) teve um fracasso comercial (181º na Billboard e 2 semanas minúsculas de presença). Apesar de tudo, a cantora americana continuou seguindo seu caminho alegre sem tentar se ater às tendências do momento.
* Classificado em 39º lugar na Billboard dos EUA (52 semanas de presença) e disco de platina.

Melissa ETHERIDGE: Breakdown (1999)

Depois de uma queda na inspiração que ocorreu com seu 5º álbum  Your Little Secret  em 1995, Melissa ETHERIDGE deu um passo para trás ao se concentrar mais em sua vida familiar. Em 1999 ela voltou revigorada com  Breakdown . Sem igualar o nível de excelência dos 2 primeiros álbuns e  Yes I Am, este 6º álbum contém algumas boas descobertas como a viciante "Angels Would Fall" (que ficou em 51º lugar na Billboard Hot 100, 6º no Canadá num contexto pouco favorável a este estilo musical), "Breakdown", "Stronger Than Me", "Enough Of Me", "Mama, I'm Strange" que honram o estilo Heartland-Rock, testemunhando ao mesmo tempo o talento do compositor e a maturidade do nativo do Kansas. Mesmo que nem tudo seja excelente, se houver um pouco de filler nesse disco, sempre foi bom ouvir esses sons de blues, folk, raízes no final da década. A propósito, esta foi a última vez que um álbum da Melissa ETHERIDGE foi certificado ouro nos EUA.
* Classificado em 12º lugar na Billboard dos EUA (18 semanas de presença) e disco de ouro.

BLUES TRAVELER: Straight On Till Morning (1997)

BLUES TRAVELER, um grupo de New Jersey, trabalha no Blues-Rock, Rock Psicodélico enquanto apreciador de jams, o que levou muitos observadores a classificá-lo na categoria de jam-bands. Depois de 3 álbuns que viram a banda crescer lenta mas seguramente, o BLUES TRAVELER atingiu seu pico comercial com  quatro  (com f minúsculo) em 1994/95, que vendeu mais de 6 milhões de cópias. Demorou até 1997 para o BLUES TRAVELER lançar um sucessor. Este é intitulado  Straight On Till The Morning. Este, ao contrário do álbum anterior, não deu origem a um hit entrando no Billboard Hot 100, mas contém alguns títulos de alto vôo como "Carolina Blues", "Most Precarious", "Canadian Rose", "Psycho Joe", “Justify The Thrill” ou ainda mais trabalhadas, até mesmo peças épicas como a poderosa balada “Make My Day”, “Battle Of Someone” que realça a voz bluesy/Soul do cantor John Popper que também é essencial como uma gaita formidável jogador, bem como musicalidade acima da média da época (em uma escala mainstream, pelo menos). Apesar da duração (1 hora e 5 minutos de música no total), é um álbum sólido que provou que o BLUES TRAVELER negociou muito bem o colossal sucesso do disco anterior que, muito mais triste,
* Classificado em 11º lugar na Billboard americana (24 semanas de presença) e disco de platina.

PHISH: Billy Breathes (1996)

Grupo verdadeiramente à parte no panorama musical americano, os PHISH conseguiram, no entanto, deixar a sua marca graças à abnegação em digressões, à fidelidade infalível dos seus fãs, bem como ao forte gosto por jams improvisadas. Com o 6º álbum  Billy Breathes , o grupo liderado pelo cantor/guitarrista Trey Anastasio alcançou sua melhor classificação histórica na Billboard americana (empatado com  Fuego , lançado em 2014). Um pouco mais fácil de acessar do que seus antecessores (pelo menos, na aparência),  Billy Breathes está na encruzilhada entre o Folk-Rock, o Pop Psicodélico e o Rock dos Estados Unidos, contém títulos com melodias sutis e refinadas como a pairante "Free" (que ficou em 11º lugar na categoria Mainstream Rock), a mais nervosa " Character Zero", a mais trabalhou “Billy Breathes” e “Theme From The Bottom” ou a curta instrumental acústica “Bliss” que são um bom testemunho das qualidades do compositor Trey Anastasio. Invisível em rankings como Top-singles (Billboard Hot 100), Modern-Rock, raríssimo na categoria Mainstream Rock, PHISH toca música que não se deixa dominar à primeira vista e são necessárias várias audições para apreciar os seus sabores, as suas subtilezas. Aliás, é sobretudo em palco que as suas composições ganham maior dimensão,
* Classificado em 7º lugar na Billboard americana (15 semanas de presença) e disco de ouro.

Ben HARPER: Burn To Shine (1999)

Depois de sua estréia na gravação em 1994, Ben HARPER está em seu quarto álbum de estúdio com  Burn To Shine, que foi lançado em 21 de setembro de 1999. Apoiado pela banda de apoio The Innocent Criminals, estava então em grande forma e aproveitou a inspiração do momento para oferecer um disco perfeitamente equilibrado entre Folk, Blues e Rock. A cativante "Burn To Shine" com coloração Blues-Rock, as baladas com o doce sabor Soul "Beloved One" e "In The Lord's Arms", a leve "Steal My Kisses" e seus sotaques Reggae, até Gospel, Rock melancólico e densa de "Forgiven", a deliciosamente retrô "Suzie Blue" que oscila entre o Blues e o Country, "Less" que olha descaradamente para o Heavy-Rock com seus riffs quase Metal ou ainda a épica e emocionante bluesy/Folk "Two Hands Of A Prayer" que leva você a uma jornada de 7'50, está lá para testemunhar a habilidade de Ben HARPER de conviver habilmente com diferentes estilos de música. Porque Burn To Shine  pode ser resumido em 2 palavras: variado e inspirado. Até agora, o talento deste artista era mais reconhecido na Austrália e na Europa do que no seu país. Com este álbum, finalmente conseguiu se firmar no cenário musical americano já que foi o primeiro (com o segundo álbum  Fight For Your Mind , lançado em 1995) a atingir a marca do disco de Ouro no país de Tio Sam.
* Classificado em 67º lugar na Billboard dos EUA (22 semanas de presença) e disco de ouro. Também disco de ouro no Canadá, disco de platina na França, Austrália e Nova Zelândia.

John FOGERTY: Blue Moon Swamp (1997)

Em 1997, John FOGERTY voltou aos negócios após 11 longos anos de ausência. Com  Blue Moon Swamp , podemos até falar em um retorno porque este álbum é uma homenagem vibrante às raízes da herança musical americana, uma referência até no Heartland-Rock. 'Blueboy', 'Rattlesnake Highway', 'Southern Streamline' e 'Swamp River Days' são uma prova vívida de que o ex-vocalista do CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL está em ótima forma. Isso acertou em cheio com Walking In A Hurricane, uma verdadeira ode ao Southern Rock, ou ainda canções mais "country" como "Joy Of My Life" e "Blue Moon Nights" que foram remédios imparáveis ​​para fugir das tendências em voga do momento . No final,  Blue Moon Swamp estabeleceu-se como um dos melhores esforços de gravação de John FOGERTY.
* Classificado em 37º lugar na Billboard dos EUA (31 semanas de presença) e disco de ouro. Também platina na Austrália.

MANIC STREET PEACHERS:  This Is My Youth Tell Me Yours (1998)

Por enquanto, trapaceei porque escolhi um álbum de um grupo que nunca enjoou nos EUA (e é o único dessa lista). MANIC STREET PEACHERS, por mais surpreendente que pareça, é pouco conhecido do público norte-americano. Desde sua estréia discográfica em 1992, a popularidade desta banda galesa tem sido principalmente na Grã-Bretanha e na Irlanda (em menor grau, eles também tiveram um certo sucesso no Japão). Com seu 5º álbum  This Is My Youth Tell Me Yours, MANIC STREET PEACHERS toma em 1998 uma dimensão adicional ao alargar a sua popularidade na Europa, mas também na Austrália, na Nova Zelândia. Se a capa do disco não tem nada de persuasivo, não se engane: o grupo oferece uma música fundamentalmente Pop entre o Soft-Rock e o Rock Alternativo; 2 estilos que já não estavam em voga em 1998. Foi o sofisticado hit pop "If You Tolerate This Your Children Will Be Next" que deu maior visibilidade ao grupo: foi o seu primeiro nº 1 na Grã-Bretanha, o que foi um uma verdadeira lufada de ar fresco em uma paisagem musical local então atormentada por boy-bands, girl-bands, Dance, também funcionou bem em uma dúzia de outros países e contém letras de natureza atemporal, pois ainda são atuais. De resto, o grupo é mais composto, mais introspectivo e o carácter melancólico da sua música sente-se em "The Everlasting", "Tsunami", "Be Natural", a dos Beatles "You're Tender And You"re Tired". "Nobody Loved You", que alterna entre versos contidos e refrão nervoso, e "You Stole The Sun From My Heart", são uma verdadeira aula de Rock Alternativo para iniciantes ou para os poucos veteranos que perderam o rumo. Este álbum não foi unanimemente aceito pelos fãs da banda, mas se mantém bem apesar de sua duração (1 hora e 3 minutos no total, pelo menos!) E o senso de melodia da banda, refrões que se encaixam bem justificam sua compra. E então, álbuns comerciais, acessíveis, mas de qualidade, não eram comuns naquela época.
* Disco 3 vezes platina na Grã-Bretanha (n°1), 2 vezes platina na Irlanda (n°1), disco de ouro na Finlândia (n°1), na Suécia (n°1), na Noruega (5º) e no Holanda (24º). 5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo (incluindo 1 milhão na Europa).

DIXIE CHICKS:Wide Open Spaces (1998)

Originalmente de Dallas, DIXIE CHICKS é um grupo Country feminino que lançou 3 álbuns que passaram despercebidos durante a primeira metade dos anos 90. A chegada da cantora Natalie Maines em 1995 (bem como uma assinatura na Monument Records) vai ajudar a mudar o destino deste grupo, impulsionando-o para outra dimensão. Quando seu quarto álbum  Wide Open Spaces lançado em 1998, o nome DIXIE CHICKS tornou-se mais familiar para o público norte-americano. Se a capa do disco estiver em sintonia com seu tempo, seu conteúdo (composto principalmente por compositores de fora, incluindo Bonnie RAITT, Maria McKEE) é de primeira escolha. "There's Your Trouble", a balada "You Were Mine", que alcançou o Top 40 dos Estados Unidos (36º e 34º respectivamente), "Wide Open Spaces", "Tonight The Heartache's On Me" (que por pouco perdeu este mesmo Top 40), "I Can Love You Better" foi fundamental para o sucesso do álbum. Faixas como "Am I The Only One (Who's Ever Felt This Way)", que apresenta um belo solo de guitarra, e a ritmada "Let 'Er Rip", mais resolutamente Rock, também combinam muito bem com a tez deste grupo. feminino. A voz de Natalie Maines, as melodias oscilantes das guitarras,
* Classificado em 4º lugar na Billboard americana (134 semanas de presença) e disco 13 vezes platina. Também disco 4 vezes platina no Canadá, 3 vezes platina na Austrália, disco de ouro na Grã-Bretanha.

Tim McGraw: All I Want (1995)

Nascido em Louisiana em 1967, o cantor country Tim McGRAW foi revelado em 1994 pelo sucesso colossal de seu segundo álbum,  Not A Moment Too Soon  (1º lugar na Billboard dos EUA e certificado 6 vezes platina). A fasquia estava então muito alta, mas Tim McGRAW saiu-se bem com o 3º álbum  All I Want. O hit e jovial "I Like It, I Love It" (também classificado em 25º lugar no US Top Singles), a balada emocionante "Can't Be Really Gone", mas também "All I Want Is A Life", "Maybe We Should Just Sleep On It” ou mesmo “Renegade”, mais tingidos de Country-Rock/Southern Rock, justificam a aquisição deste álbum. Posteriormente, Tim McGRAW casou-se com a cantora Faith HILL (também cantora country) e, musicalmente, mudou-se do country tradicional para evoluir para um registro country/pop.
* Classificado em 4º lugar na Billboard americana (71 semanas de presença) e disco 3 vezes platina. Também platina no Canadá.

Brad PAISLEY: Who Needs Pictures (1999)

Nascido em 1972 na região de West Virginia, Brad PAISLEY pegou o bichinho da música aos 8 anos, principalmente Country. Antes de iniciar sua carreira, ele estudou por muito tempo e, após se formar na universidade, assinou contrato com a EMI. Nesse processo, ele lançou seu primeiro álbum intitulado Who Needs Pictures em junho de 1999   e imediatamente se estabeleceu como um talentoso compositor, além de ser competente como cantor e guitarrista. As lindas baladas "He Didn't Have To Be" e "We Danced", que alcançaram o Top 30 dos Estados Unidos (30º e 29º respectivamente), mas também "Who Needs Pictures", "Holdin' On To You", as tônicas do tônicas "Me Nem" e "Long Sermon" são bons testemunhos do talento do cara que lançou a carreira da melhor forma possível.
* Classificado em 102º lugar na Billboard dos EUA (34 semanas de presença) e disco de platina. Também disco de ouro no Canadá.

George STRAIT:  Carrying Your Love With Me (1997)

George STRAIT é um verdadeiro ícone country. Ele tem uma longa carreira musical a seu crédito, que começou em 1976. Desde sua estreia em 1981, todos os seus álbuns foram certificados como platina ou multi-platina na terra do Tio Sam. E com  Carrying Your Love With Me, seu 17º álbum de estúdio, George STRAIT alcançou pela primeira vez em sua carreira o 1º lugar da Billboard americana. Títulos como "One Night At A Time", "Carrying Your Love With Me", o jovial e colorido "Round About Way", "The Nerve" são como um convite para viajar até ao coração da América rural, uma boa forma de escapar . Já a capa “Today My World Slipped Away” (de Vern GOSDIN), um clássico do Country, respeita muito o original, notavelmente executado. Este álbum tem tudo para agradar os fãs de raízes country.
* Classificado em 1º lugar na Billboard dos EUA (57 semanas de presença) e 3 vezes disco de platina. Também disco de ouro no Canadá.

Garth BROOKS: Double Live (1998)

Nos EUA (e em menor escala no Canadá), Garth BROOKS tornou-se uma verdadeira instituição durante os anos 90. Pense nisso: desde sua estreia nas gravações em abril de 1989, 6 de seus 8 álbuns de estúdio foram certificados como discos de diamante (o que significa que alcançaram ou ultrapassaram a marca de 10 milhões na terra do Tio Sam), uma performance que tornaria Mariah CAREY, Céline DION, MADONNA doente de ciúmes; até porque só teve 2 singles classificados na Billboard Hot 100 durante toda a década (por outro lado, nas classificações conotadas de Country, é mais um par de mangas). Se injetou algumas melodias Pop e um pouco de Rock na sua comida Country, Garth BROOKS é acima de tudo uma fera do palco e este  Double Live, que foi gravado durante sua turnê de 1996-98, prova isso. Rodeado de músicos de peso, revê um bom número de títulos de seus discos, que ganharam o título de clássicos em 8 anos. É um prazer ouvir versões ao vivo de "Standing Outside The Fire", "The River", "We Shall Be Free", "If Tomorrow Never Comes", "The Beaches Of Cheyenne", "Papa Loved Mama", para não mencionar covers de Billy JOEL (“Shameless”), THE OAK RIDGE BOYS (“Callin' Baton Rouge”), Bob DYLAN (“To Make You Feel My Love”) e até AEROSMITH (“Fever”). E um show ao vivo em DVD, com as imagens, fica ainda melhor. Ainda assim, ao ouvir este disco, é como estar imerso no coração da América profunda e também entendemos porque ele conseguiu convencer muitos seguidores do Classic-Rock e Heavy Metal. Para constar, este Double Live  se tornou o show mais vendido da história dos EUA (certificado 21 vezes platina!!).
* Classificado em 1º lugar na Billboard dos EUA (56 semanas de presença) e 21 vezes disco de platina / 2 vezes disco de diamante. Também 6 vezes platina no Canadá, ouro na Austrália e Noruega, prata na Grã-Bretanha.

Além disso, outros álbuns country lançados entre 1995 e 1999 também merecem uma olhada:  Gone  (1995) de Dwight YOAKAM,  It Matters To Me  (1995) de Faith HILL,  I Will Stand  (1997) de Kenny CHESNEY,  How Do You Gostou de mim agora?! (1999) de Toby KEITH,  Trio II  (1999) do trio Dolly PARTON/Emmylou HARRIS/Linda ROSTADT (que é a sequência de um primeiro álbum lançado em 1987), o álbum de estreia autointitulado (1995) de LONESTAR,  The Restless Kind  (1996) de Travis TRITT,  Tool Box  (1995) de Aaron TIPPIN,  In Pictures  (1995) de ALABAMA,  I'm Alright  (1998) de Jo Dee MESSINA,  She Rides Wild Horses (1999) de Kenny ROGERS,  So Good Together  (1999) de Reba McCENTIRE,  Burnin' The Roadhouse Down  (1998) de Steve WARINER… De certa forma, não é incongruente pensar que o cenário musical mainstream americano foi parcialmente salvo por o país.

Enfim, todos esses álbuns selecionados (de uma forma mais ou menos subjetiva) têm um denominador comum: não têm absolutamente nada a ver com os delírios Rap/Hip-Hop/Electro/Techno que eram tão populares na época. . Essas poucas ilhas de resistência eram "bichos na matriz", de certa forma. Se todos eles não são obras-primas absolutas, não são de forma alguma um insulto aos fãs de melodias bem construídas e ainda podem ser ouvidos com prazer vinte anos após seus lançamentos. Esta seleção de discos também mostra que alguns deles foram feitos por grupos e artistas no auge da vida ou atuando como veteranos.

Para completar esta seleção e para garantir, acrescentarei alguns discos que na época estavam mais ou menos afinados, fizeram sucesso, mas com qualidade. Aqui estão alguns álbuns bônus (pegar ou largar). Pinkerton (1996) de WEEZER : mistura Power-Pop e Rock Alternativo enquanto serviu de fonte de inspiração para futuras ondas Emo e Punk-Pop. Se apenas um disco tivesse que ser mantido, próximo ou remotamente assimilado ao Emo e/ou Punk-Pop, seria este e nenhum outro. Aqui, as melodias acertaram na mosca e mesmo que o sucesso de Pinkerton tenha sido menor que seu antecessor, ele foi reabilitado com o tempo. A cor e a forma (1997) por FOO FIGHTERS: A banda de Dave Grohl deu o seu melhor nos anos 2000/2010, mas este segundo álbum que mistura Rock Alternativo, Hard Rock e o nascente Post-Grunge contém alguns clássicos de primeira escolha como "Monkey Wrench", "My Hero", "Everlong" o que o torna o melhor álbum do FOO FIGHTERS lançado nos anos 90.

Animais Mecânicos (1998) de MARILYN MANSON : se Marilyn Manson e seus acólitos estão ligados à cena Metal Indus, seu 4º álbum Mechanicals Animals os vê injetar uma boa dose de Glam-Rock dos anos 70 e, portanto, não é muito surpreendente pensar às vezes a David BOWIE, T-REX, ALICE COOPER, mesmo que o disco permaneça fundamentalmente em sintonia com os tempos. Títulos como "The Dope Show", "Posthuman", "I Want To Disappear", "The Speed ​​Of Pain" permitiram a MARILYN MANSON maximizar ao máximo o seu potencial e, na minha opinião, se fosse necessário manter apenas um de seus álbuns seria este. System Of A Down (1998) de SYSTEM OF A DOWN: este primeiro álbum do SYSTEM OF A DOWN foi um verdadeiro rock na lagoa quando foi lançado. Bem no meio de todos os grupos de Neo-Metal que abundam, este grupo ousa incorporar melodias próprias da música arménia na sua música, consegue o perigoso equilíbrio entre a suavidade e uma violência incrível, com uma forte dose de esquizofrenia. Difícil de aceder e imperfeito, este disco tem no entanto uma certa coerência e até eleva o nível geral do Neo-Metal, corrente a que se filia, e é francamente inesperado. Se apenas um grupo ligado (com ou sem razão) ao Neo-Metal merecesse ser salvo, seria o SYSTEM OF A DOWN.

Esses poucos discos finalmente tornaram o período 1995-1999 um pouco menos doloroso, se não por tê-lo transcendido, e mais ou menos salvou a honra. Afinal, as coisas pioraram muito desde que entramos no século XXI. O que, no entanto, emerge desta retrospectiva é que a segunda metade dos anos 90 ofereceu menos opções do que o período 1990-1994, pelo menos no que diz respeito ao lado mainstream da paisagem musical da época. Além disso, se fizermos pesquisas com muitas pessoas sobre seus discos favoritos dos anos 90, o período de 1990-1994 prevalece em grande parte sobre o período de 1995-1999.

Se tudo não é para ser jogado fora neste período 1995-1999, nem tudo é bom para levar, longe disso. Você tem que pisar em ovos e direcionar suas escolhas com cuidado. Especifico além disso que para conceber este arquivo, tive que descascar mais discografias e estatísticas de paradas em poucos meses do que batatas em 40 anos e, podem acreditar, realmente não é azedo. Para ratificar certas escolhas, tive de ouvir, voltar a ouvir vários discos, mas também ter em conta opiniões de fora, seja na Internet ou na vida real. Ter revisitado esta época em detalhes nos lembra que ela tem muitas áreas cinzentas muito desagradáveis ​​que também abriram muitas portas que seria melhor permanecer trancadas, o que teria salvado a indústria da música de amplificar todos esses deslizes descontrolados durante o século XXI. Ainda é muito difícil adorar os anos 90 em sua totalidade; a menos que você fosse criança ou adolescente naquela época, tivesse um culto cego ao Rap, fosse um amante fanático por Maria CAREY ou tivesse uma nostalgia por tamagotchi… Para entrar na segunda metade dos anos 90, era necessário pegar o visão oposta das tendências do momento (ou viver enclausurado em um porão, como preferir). O período 1995-1999 pesou consideravelmente nesta década por tê-la levado a becos sem saída, pontos sem volta e não ficará positivamente nos anais. As estatísticas e certos acontecimentos não o favorecem, é difícil afirmar o contrário. Em retrospectiva, dizemos a nós mesmos que, no final