'Out of Time' dos Rolling Stones: a história de fundo

 

Durante 2016, Charlie Watts, dos Rolling Stones, convidou este escritor para um ensaio da banda em um estúdio de North Hollywood, Califórnia, enquanto eles se preparavam para a reserva de duas noites no Desert Trip no sul da Califórnia.

Conversei com Watts, Ronnie Wood e Keith Richards durante um intervalo. Wood me perguntou sobre o setlist. Eu brinquei sobre minha fantasia de incluir “Out of Time”, uma música que os Stones gravaram em Hollywood e lançaram pela primeira vez na versão britânica do álbum Aftermath de 1966 . A música apareceu um ano depois em um LP de compilação dos American Stones chamado Flowers , mas provavelmente era mais conhecida pela versão cover editada pelo cantor britânico Chris Farlowe, que a levou ao primeiro lugar no Reino Unido.

“Out of Time” é um tanto obscuro para os padrões dos Rolling Stones , mas de vez em quando torna sua presença conhecida, por exemplo, no filme de 2019 de Quentin Tarantino, Once Upon a Time… in Hollywood , onde assume um significado profético em uma sequência musical reveladora prenunciando a conclusão assassina do conto de celulóide.

Os Stones nunca haviam tocado a música ao vivo em 56 anos de existência, mas incluíram "Out of Time" em seu show de abertura da turnê de 2022 em Madri, no Estádio Wanda Metropolitano. Demos uma olhada mais profunda em sua linhagem.

Veja os Stones tocando “Out of Time” em Madri

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Durante uma entrevista em 2004 com Bill Wyman, o baixista de longa data dos Stones, perguntei sobre as sessões de gravação dos Stones em Hollywood.

“Gravamos no Chess [Records em Chicago] algumas vezes”, disse Wyman. “Quando chegamos a LA, fomos para a RCA [Studios]. Entramos no estúdio e era muito grande. Estávamos realmente preocupados. Ficamos intimidados. Estávamos acostumados a gravar em lugares pequenos como o Regent Sound [de Londres]. O estúdio era como um quarto de hotel. E Chess também não era muito grande. De repente, estamos na RCA e é enorme. Foi como o Olympic [na Inglaterra] depois. Nós pensamos: 'Deus, não podemos gravar aqui. Vamos pegar o som errado.'

“Mas Andrew [Loog Oldham, empresário/produtor dos Stones] teve uma ideia e colocou todos nós no canto de uma sala, apagou todas as luzes e simplesmente nos colocou em um pequeno círculo. Esquecemos do resto da sala e da altura do teto, e fizemos apenas neste cantinho. Isso personaliza muito mais, e assim que os Stones fizeram isso, e entraram nessa pequena área e começaram a tocar, funcionou.

“Dave Hassinger, o engenheiro, conseguiu todos os sons que queríamos. Brian [Jones] pegou todos os instrumentos no estúdio: os dulcimers, o glockenspiel, as marimbas. Eu joguei algumas dessas coisas também.

Brian Jones

“Nós apenas experimentamos lá. Brian trouxe dulcimers elétricos, marimbas, autoharps. Ele simplesmente fez muito com aquelas músicas de 1964-1966 na RCA. Brian criou tantos sons novos. Então ele juntou a cítara, só para poder tocar um riff. Ele não era tão bom quanto George Harrison nisso. George realmente aprendeu a cítara e a estudou. Brian não, ele apenas pegou e elaborou um pequeno riff para uma música. Ele fazia isso com flautas. E ele era brilhante nisso. Dave Hassinger nos ajudou a fazer essas coisas. Nunca tivemos uma palavra ruim com Dave. Na época não conhecíamos a herança dos estúdios da RCA. André fez.

“Há uma clareza incrível no que eles estavam fazendo”, Oldham me explicou em uma entrevista de 2004 conduzida para meu livro Hollywood Shack Job: Rock Music In Film and on Your Screen .

“Foi como uma coisa linear. Filmic. Eles eram vívidos, e a chave para essa vivacidade era Brian Jones. O órgão em 'She Smiled Sweetly' de Brian é simplesmente incrível. Eu gosto mais de 'She Smiled Sweetly' do que de 'Lady Jane e 'Ruby Tuesday'. 'Sweetly' era menino/menina, morando no mesmo andar, enquanto ambas as outras canções têm uma qualidade 'To the Manner Born', tentando escrever e evocar. E os vocais de Mick... 'Out of Time' eu amo. Na gravação inicial, Mick Jagger interpreta Jimmy Ruffin [cantor da Motown]. [Os álbuns] Between the Buttons and Aftermath , sem dúvida, alguns momentos agitados. E fizemos isso em Hollywood, no RCA Studios.

“Em 1964, entrei pela primeira vez na RCA com [arranjador/produtor] Jack Nitzsche no estúdio B. Jack me apresentou a Dave Hassinger, o engenheiro. Demorou apenas um minuto. Eu sabia que tinha encontrado a banda como seu próximo lar.”

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A tomada real de "Out of Time" usada em Once Upon a Time... in Hollywood é diferente da gravação Aftermath/Flowers dos Stones . Este é do álbum de compilação Metamorphosis dos Rolling Stones de 1964-1970 e versões alternativas, produzido por Oldham e Jimmy Miller e lançado em junho de 1975 pela ABKCO Records.

Esta versão foi feita na Inglaterra no Pye Studios de 27 a 30 de abril de 1966, produzida por Jagger para Oldham; Jagger gravou um vocal de referência para Chris Farlowe, um artista que ele estava produzindo, em uma faixa de apoio composta por músicos ingleses, incluindo os guitarristas Jimmy Page e Big Jim Sullivan e uma seção de metais com overdub montada no coreto do clube de jazz Ronnie Scott. O resultado no topo das paradas com Farlowe foi lançado pelo selo Immediate Records de Oldham.

“O disco de Chris Farlowe produzido por Mick era outra coisa, um verdadeiro trabalho”, enfatizou Oldham em nossa conversa de 2004.

Andrew Loog Oldham (à direita) com Mick Jagger

Em uma entrevista posterior em julho de 2019, para meu livro Docs That Rock, Music That Matters , Oldham detalhou seus esforços de estúdio “Out of Time”. “Em um dos meus sonhos que não se tornou realidade, Mick, Keith e eu seríamos [compositores da Motown] Holland-Dozier-Holland for Immediate. Essa era a ideia original. Mas não deu certo. Todo mundo ficou muito ocupado, tanto faz. Mas esse foi um dos pensamentos originais por trás disso. Mick fez um trabalho maravilhoso em 'Out of Time' de Chris Farlowe e em seu álbum. Foi caro, 12.000 libras, muito dinheiro na época, o preço de um Rolls Royce Phantom V. Também foi a primeira produção de Mick comigo para a Immediate. A única razão pela qual Mick, Keith e eu começamos a produzir juntos foi porque gostávamos de fazer coisas que os Beatles não faziam.

Ouça o cover de sucesso de Chris Farlowe…

“Houve um acordo entre os Rolling Stones e [proprietário da ABKCO Records] Allen Klein no início dos anos 70, sobre o qual eu não sabia muito”, continuou Oldham. “Eu estava morando em Paris com minha esposa Esther. Nós nos reunimos com Mick e [sua então esposa] Bianca. Mick e eu deveríamos nos encontrar em Nova York para mixar o álbum que se tornaria Metamorphosis .

“Eu não sabia o que estava acontecendo, mas Mick obviamente mudou de ideia e entregou um monte de coisas menores para Allen Klein. Foi simplesmente péssimo. Na tentativa de não apenas resgatar o álbum, mas torná-lo completo, um álbum completo, [na época] eu estava fazendo demos elaboradas de músicas [com minha Orquestra Andrew Loog Oldham] que Mick e Keith escreveram, apenas com Mick e Keith fazendo alguns vocais. Os Rolling Stones não estão tocando neles.

“Lembrei-me que Mick tinha feito um vocal de referência para Chris Farlowe em 'Out of Time'. Então, eu deixei Allen ficar com Metamorphosis porque precisávamos de uma música decente. Eu mixei isso e adicionei muitas pessoas de Connecticut, baixistas e vocais de fundo que usei em uma sessão de Donovan. Isso foi para o álbum [junto com] coisas em que eles trabalharam e não se preocuparam em terminar: por exemplo, a versão de 'I Don't Know Why' de Stevie Wonder, que foi gravada na noite em que Brian Jones morreu.

Ouça a versão 1 de “Out of Time” dos Stones

“Quando eu estava montando Metamorpho sis em Nova York na Record Plant em 1975, John Lennon estava ao lado. Peguei emprestado o pessoal da trompa da [banda de apoio de Lennon] Elephant's Memory. [Foi cerca de um minuto e meio, mas] se você ouvir, Mick repete o mesmo verso e refrão três vezes. Fiz 3:40 com a adição da seção de metais e os músicos de Connecticut.

“Quanto a 'Out of Time' dos Stones no filme, talvez Quentin Tarantino seja tão vinil-anal que estava familiarizado com Metamorphosis . Bom para ele."

Em uma história de 2019 sobre Era uma vez… em Hollywood por Armond White na National Review , o escritor contrasta a poderosa exibição de 'Out of Time' dos Stones em um filme anterior, Coming Home , do diretor Hal Ashby, com o 'Out of Time' ouvida em Era uma vez... em Hollywood :

“O sadismo pop de Tarantino exala a frustração não digerida da mentalidade juvenil. A parada de sucessos de músicas pop meio obscuras é uma mera distração, prova de que a compreensão de Tarantino sobre música pop - como sua compreensão de filmes - é muito mais superficial do que imaginávamos. A incisiva "Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon)" dos Mamas and the Papas foi usada com mais felicidade em outros lugares, assim como "Out of Time" dos Rolling Stones, que Hal Ashby pontuou em Coming Home para que expressasse o romance esquecido e o arrependimento por trás da ansiedade política dos anos sessenta.

Em nossa entrevista de 2004, Oldham estava entusiasmado com a colocação da tomada master do Aftermath em Coming Home .

“É usado duas vezes no filme Coming Home . Eu consegui [produtor] Lou Adler, que conhecia [Ashby], para me conectar. 'Eu quero que você me ouça enquanto eu ainda tenho um nó na garganta. Excelente. Você simplesmente me surpreendeu...'

“Não é como se eu nunca tivesse me movido. Eu tive um momento que estará comigo para sempre. O uso duplo de 'Out of Time' como uma declaração política e uma declaração de amor foi simplesmente incrível. Hal estava no local e eu o alcancei. Se uma obra de arte te afetou assim, ou você quer que a pessoa veja seus olhos ou [ouça] o som da sua voz e eu fui capaz de fazer isso.”

Em junho de 2022, Andrew Loog Oldham, agora baseado em Bogotá, Colômbia, certamente estava sorrindo docemente com a inclusão de “Out of Time” no setlist de 22 dos Stones.

Ouça a versão 2 de “Out of Time” dos Stones