Reportagem sobre 'A', outro álbum clássico do Jethro Tull em sua versão comemorativa de 40 anos

 

Hoje voltamos à floresta multicolorida do legado da divina banda JETHRO TULL para relembrar um álbum muito significativo dentro do referido legado: “A”. Este álbum lançado em 28 de agosto de 1980 no Reino Unido (três dias depois no mercado dos EUA) inadvertidamente apresenta uma nova formação do JETHRO TULL composta por Ian Anderson [vocal, flauta, violão e vocoder], Martin Barre [guitarras elétricas e clássicas e bandolim elétrico], Dave Pegg [baixo e bandolim], Mark Craney [bateria e percussão] e Eddie Jobson [piano, sintetizadores e violino elétrico]. Bom, na verdade, Jobson aparece como convidado especial do grupo e não como integrante dele, literalmente falando. Estamos nos referindo a uma nova formação involuntária porque o pessoal que tocava em “A” inicialmente operava como um conglomerado de convidados para o primeiro álbum solo de Ian Anderson; daí o título do álbum responder à inicial de seu sobrenome e todas as fitas das demos de ensaio e gravações foram guardadas em caixas com a letra A. Simples assim: esse álbum foi a recriação criativa que Anderson deu a si mesmo mantendo ao JETHRO TULL na temporada de férias após a turnê promocional do álbum "Stormwatch", que havia terminado no primeiro terço do ano de 1980. E embora seja verdade que o que temos em "A" soa bem próximo da essência do JETHRO TULL com ingredientes modernos agregados ao seu esquema sonoro, o ponto principal é que foi principalmente uma decisão da gravadora que este álbum fosse lançado como o novo álbum do quinteto (ou quarteto convidado, como Jobson continuamente esclarece). Anderson reflete sobre como, quando foi proposto a ele pela sede da Chrysalis Records em meados de junho de 1980 que seu disco solo poderia muito bem passar como um genuinamente do catálogo JETHRO TULL, ele deveria ter dito não imediatamente porque o trabalho foi feito com uma abordagem solo em mente e, portanto, o produto final teve que ser promovido como está. O mesmo empresário e amigo de Ian Terry Ellis insistiu que um álbum solo dele tinha que ser folk-rock e apenas com flauta e violão. Porém, na época, o bom Ian ficou em dúvida e pediu alguns dias para pensar a respeito, algo que ele se arrependeu logo depois, quando na revista Melody Maker, graças à engenhosidade dramática de Ray Coleman e ao investigador não confiável, a manchete JETHRO TULL – A GRANDE CHEGADA apareceu para um artigo que incluía a falsa informação de que “Anderson estava se divertindo ficando frustrado com a formação antiga e, eventualmente, agarrou o touro pelos chifres e demitiu três músicos. Como já sabemos, após o término da turnê promocional de "Stormwatch", Anderson concordou com seus colegas que todos poderiam descansar e realizar outros projetos por alguns anos antes de retomar suas atividades habituais, pois sabia que Barlow estava saindo. do grupo sem olhar para trás. Mas não, os canalhas da imprensa musical vendiam uma história diferente para o público, e Anderson pressentiu que algo assim poderia acontecer, então ele informou John Evans, Dee (então David) Palmer e Barrie Barlow em cartas individuais sobre a situação com o grupo, o novo disco e as farsas iminentes na imprensa musical. É claro que todos estavam zangados com a situação, mas Barlow (apesar de seu ressentimento persistente em relação a Ian) teve a graça honesta de dar uma entrevista à revista Sounds exonerando Anderson de qualquer acusação de demissão, observou ele. da turnê anterior e negou praticamente tudo o que foi dito naquele artigo sinistro na Melody Maker. O próprio Ian seguiu o exemplo em entrevista à revista Record Mirror na semana seguinte, esclarecendo debates internos sobre a conveniência de colocar o grupo em um hiato por alguns anos, além de indicar que o novo álbum do grupo começou como um álbum solo dele. Ao contrário do caso de difamação do JETHRO TULL sobre sua desilusão com a má recepção de seu álbum conceitual “A Passion Play” pela imprensa musical, que foi um estratagema do empresário Terry Ellis pelas costas de Ian Anderson, agora essa coisa cultural de relações públicas foi parcialmente impulsionada por As próprias dúvidas de Ian. Para o deleite de todos os músicos citados neste infeliz caso, a entrevista de Sounds com o Maestro Barlow foi acompanhada por um editorial indicando que as corporações da Chrysalis Records estavam se escondendo atrás da fachada do No Comment e insinuando que alguns jornalistas haviam sido demitidos da Melody Maker. Embora o último não fosse inteiramente verdade...

E como esse álbum é visto pelos colecionadores de rock em geral e pelos fãs do JETHRO TULL em particular? A maioria dos primeiros e boa parte dos segundos concordam em avaliar “A” como um álbum que, de uma forma ou de outra, trai a essência estética do grupo para manter a modernização exigida nas portas da década dos anos 80. Eles tendem a se concentrar particularmente em como o grupo entende de tecnologia neste ponto de sua carreira ... embora eles ignorem o fato de que este álbum contém menos sintetizadores do que "Songs From The Wood". Isso, para começar, porque podemos apontar que Jobson usa uma quantidade mais profusa de sintetizadores no segundo álbum do Reino Unido do que neste, e ninguém vai dizer que "Danger Money" é um disco techno-pop (ou são?). Além do mais, Uma coisa que é incrivelmente frequentemente negligenciada, apesar da evidência flagrante, é que existem duas peças “A” que não contêm nenhum teclado, seja piano ou sintetizador. Claro que neles Jobson toca violino e somente violino, adaptando seu estilo pessoal ao lado folk-rock que sempre está presente nas ideias musicais de Anderson. Darryl Way não fez o mesmo nas duas faixas de “Heavy Horses” onde aparece como músico convidado? Também não há um único baterista eletrônico na equipe de Craney. Por fim, enquanto os poucos sintetizadores que Jobson trouxe consigo são perceptíveis ao longo do álbum, seu solo de destaque é no piano (na fabulosa música 'Black Sunday'). E não podemos omitir a presença dos bandolins em mais de uma peça. Uma vez que todas essas questões de detalhes tenham sido esclarecidas, há uma razão para a presença de Jobson nesta fase do JETHRO TULL: Anderson ficou bastante impressionado com o Reino Unido quando eles abriram para o grupo em 1979, e viu em Jobson alguém com o mesmo virtuosismo de Palmer, mas com uma abordagem mais moderna do teclados dentro da fala progressiva. Jobson, que era fã de JETHRO TULL, se deu bem com Anderson desde suas primeiras conversas sobre o assunto de seu primeiro álbum solo; embora isso significasse tirar algum tempo de seu projeto solo pós-Reino Unido, ele aceitou com muita gratidão a oferta de Anderson para servir como colaborador principal no álbum solo de Ian, contribuindo com ideias de composição em algumas faixas. A presença de Mark Craney, por sua vez, foi sugestão de Jobson, a mesma que Ian aceitou de bom grado. Craney foi o primeiro membro americano de uma banda idiossincraticamente britânica como JETHRO TULL, e também era fã do próprio grupo. Sua longa experiência como músico de sessão e sua passagem pelas bandas de JEAN-LUC PONTY, MARK ALMOND, TOMMY BOLIN e GINO VANELLI dão conta de sua versatilidade e vigor performático, o que lhe valeu uma excelente reputação. Embora seu estilo e personalidade sejam muito diferentes dos de Barlow, sua musculatura e exuberância rítmica são, no geral, muito semelhantes às de seu antecessor, tornando-o o sucessor ideal... gangue. MARK ALMOND, TOMMY BOLIN e GINO VANELLI dão conta da sua versatilidade e vigor performativo, que lhe valeram muito boa reputação. Embora seu estilo e personalidade sejam muito diferentes dos de Barlow, sua musculatura e exuberância rítmica são, no geral, muito semelhantes às de seu antecessor, tornando-o o sucessor ideal... banda. MARK ALMOND, TOMMY BOLIN e GINO VANELLI dão conta da sua versatilidade e vigor performativo, que lhe valeram muito boa reputação. Embora seu estilo e personalidade sejam muito diferentes dos de Barlow, sua musculatura e exuberância rítmica são, no geral, muito semelhantes às de seu antecessor, tornando-o o sucessor ideal... banda.

O que o veterano Martin Barre e o já abastado Dave Pegg dizem sobre esse novo disco do JETHRO TULL, que foi originalmente concebido como o primeiro projeto solo de Ian Anderson? barre é muito claro que, depois de ter trabalhado no novo material durante algumas semanas e de ter passado não só por um período de criatividade bastante inspiradora, mas também por ter criado um grande grupo de pessoas, não fazia sentido virar as costas uma vez gravado e ir para uma próxima fase: o que você tem a fazer é promover o novo set em uma turnê ou duas imediatamente, e foi um esforço de grupo. Para ele, a decisão de Chrysalis de renomear o álbum como pertencente ao catálogo JETHRO TULL foi a decisão certa. O engraçado é que Ian inicialmente decidiu que o álbum conteria apenas flauta, teclados, bateria, violino elétrico e baixo, mas como ele viu nos primeiros ensaios que o assunto soava mais como The Eddie Jobson Band com o canto adicional de Ian, ele decidiu convocar Martin para tocar guitarra em algumas músicas. Martin, não querendo ofender Ian, mas querendo respeitar o cronograma de trabalho de seu álbum solo, inicialmente relutou, mas acabou concordando em fazê-lo... E ele tocou no álbum inteiro, assim como acabou. * De sua parte, Pegg não se lembra de Ian ter contado a ele que estava trabalhando em seu disco solo, para ele, era outra rotina do JETHRO TULL com alguns rostos novos. Achamos que ele estava muito ocupado saindo com seus novos amigos para prestar atenção na gravadora de Ian e na imprensa. As sessões de gravação do álbum foram divididas entre o Maison Rouge Studios em Londres e o Maison Rouge Mobile (o famoso caminhão vermelho), com Robin Black e Leigh Mantle como engenheiros. As sessões de gravação ocorreram entre 16 de maio e 6 de junho de 1980, após algumas semanas de ensaios e fusão dos arranjos finais. A reedição que aqui apresentamos é um triplo CD e triplo DVD, e intitula-se “A: A La Mode – The 40th Anniversary Edition”, embora a sua publicação tenha ocorrido bastante perto do quadragésimo primeiro aniversário, a 16 de abril, a ser mais exato. Naturalmente, o rótulo responsável por isso é Chrysalis. Steven Wilson ficou a cargo do remix deste álbum, bem como da descoberta de itens até então inéditos; outro velho conhecido do grupo,

Vamos agora ao repertório específico de “A”. Tudo começa com 'Crossfire', música inspirada no dramático sequestro da Embaixada do Irã em Londres ocorrido entre 30 de abril e 5 de junho de 1980 por iniciativa de alguns opositores do regime de Khomeini que, principalmente, exigiam a autonomia governamental do Cuzistão. Ian se inspirou no mesmo dia em que a notícia do ataque apareceu em uma reportagem de última hora da BBC, enquanto ele trabalhava (leia-se ensaiando e gravando música). A música tem um ar jazz-pop nas remoções (incentivado por Pegg) e mais notas de rock nas remoções e refrões. Embora o andamento predominante seja o comum 4/4, a música se beneficia de algumas quebras rítmicas em alguns lugares estratégicos que agregam sofisticação à matéria. Um atractivo início de álbum que abre caminho à irrupção de uma canção tão intensa como 'Fylingdale Flyer', a primeira do repertório que trata do medo da Guerra Nuclear. Também trata de um fato da vida real, desta vez, o falso alarme de bombas nucleares emitidas pela então URSS que foi registrado em Fylingdale Moor, um centro de alerta nuclear que existia em North Yorkshire... um par de carpas de golfe que flutuavam no ar. Não piorou, mas era um claro indício de paranóia entre governos rivais, e Anderson observou os reflexos dessa situação na sociedade civil: estamos a meio caminho do fim do mundo. Na verdade, parece-nos que esta música tem uns ares de família com o que se fez nos momentos mais rock de “Stormwatch”, embora com uma exuberância diferente nas partes do teclado e uma distribuição mais ampla nos riffs de guitarra. Após as esparsas notas de piano que iniciam o álbum junto com a meticulosa canção descritiva, a canção rapidamente se desenvolve em um esquema ágil e complexo onde as mudanças de ritmo e variações de tons são encadeadas com fluidez impecável enquanto o gancho melódico é mantido ileso. Não há nada decadente no pop fácil, isso é prog quimicamente puro. 'Working John, Working Joe', canção composta durante a era “Songs From The Wood”, recebe aqui sua versão oficial e definitiva. Um rock mid-tempo centrado em como a alta administração e o proletariado compartilham os mesmos riscos emocionais e de saúde (especialmente estresse, hipertensão e exposição à poluição ambiental) dentro da grande máquina socioeconômica, inclui um dos solos mais marcantes de Barre em todo o álbum. A música funciona bem e os sons de sintetizadores avançados são principalmente ornamentais, agora muito indicativos dos novos tempos do som Tulliano.

'Black Sunday' fecha de forma impressionante o lado A do álbum, estabelecendo-se como a joia mais emocionante de todo o repertório. Com algumas das letras mais detalhadas que o bom Ian já escreveu, esta música é sobre a natureza volátil da vida em um mundo urbano cada vez mais estressado. O personagem principal da música é um vendedor ambulante que viaja de avião de volta para casa em um domingo qualquer... ou melhor, um domingo que parecia normal, mas não foi assim. São três as inquietações refletidas na letra: a incômoda vontade de viajar envolvendo rotinas exaustivas (“Amanhã é o único dia que eu trocaria por uma segunda-feira / Com chuva gelada derretendo e sem trens circulando / E olhos tristes passando em janelas frágeis / E meu assento balançando com as pernas que não combinam, / Tenho passaporte, cartões de crédito, um avião que estou pegando. / O Domingo Negro cai um dia cedo demais.”); os momentos de reflexão onde se começa a pensar se realmente vale a pena viver como se vive (“Pegue meus pés e chute minha letargia, / Desça até o portão com o velho humor sobre mim. / Saia e persiga a pequena imortalidade / Nascido no minuto do meu próximo retorno.”); e, por fim, a visão de uma casa vazia e abandonada junto com a leitura da carta de despedida do casal sentimental, aquele por quem se iniciou a viagem (“E na casa tem um céu cinza a-caindo, / Garrafas de leite empilhadas nos degraus das portas a-desmoronando, / Cortinas todas fechadas e encanamentos de água fria. / Rabiscos em papel de carta, leio incrédulo, / Dizendo que pena, que triste foi partir... / Um dia cedo demais.” ). Anderson confessa que grande parte da inspiração para esta música veio da imagem dele mesmo em turnê por vários lugares do mundo sem estar totalmente ciente das circunstâncias cotidianas de sua própria casa. Esta música tem um encanto poderoso, esta focada na mistura de dinamismo mal-humorado, lirismo melódico e flutuação arquitetônica entre passagens intrépidas e outras de teor cósmico, e foi justamente escolhida como música de abertura dos shows da turnê (depois de um prelúdio composto de Jobson que se debruça sobre camadas flutuantes que, pouco a pouco, conduzem a um clima cinematográfico envolvente). É que tem um gancho atraente, apesar das reviravoltas complexas pelas quais sua engenharia rítmica se desenrola. Esta joia de música chega ao extremo de conectar vários tempos em um único verso; Claro, o interlúdio etéreo serve como um momento de relaxamento para o ouvinte, uma instância fugaz de introspecção (com vocoder incluído) em meio ao ambiente opressivo e seu ritmo vertiginoso de vida. Que grande canção! Talvez seja um dos nossos 10 favoritos de todo o catálogo JETHRO TULL.

Abrindo o lado B do álbum, 'Protect And Survive' volta ao tema do terror nuclear, desta vez focado nos panfletos que davam instruções sobre como os cidadãos deveriam se proteger diante de uma catástrofe de guerra de tamanha magnitude; Bem, é melhor fazer alguma coisa do que ficar sentado sem fazer nada, certo? A propósito, nos mostra Jobson tocando violino elétrico pela primeira vez no álbum. Exibindo uma dinâmica progressiva solvente com conotações folclóricas, o violino assume-se como fiel cúmplice da flauta para a fixação do motivo principal enquanto a guitarra procura o seu principal destaque na valorização das linhas vocais. Há também ornamentos de sintetizadores que se apoiam sobriamente nas partes cantadas, além de realçar a última passagem instrumental. O som do violino elétrico voltará com mais fúria em 'Uniform', outra música com forte pegada folk-rocker (combinando celta e árabe) que, nesta ocasião, exibe o ápice da ousadia expressiva no lado B do álbum. Definitivamente, os novos moradores do bairro Jobson e Craney brilham a ponto de serem os responsáveis ​​por montar a espinha dorsal do bloco instrumental. A letra retoma um aspecto bastante recorrente nas ideias poéticas e existenciais de Anderson: o fato de todos nós, de uma forma ou de outra, usarmos uniformes em diversas facetas de nossas vidas. No meio dessas faixas vibrantes e exigentes está o inferior 'Batteries Not Included'; é a nossa música menos favorita do álbum com suas excessivas concessões ao padrão techno-pop, embora seu groove ainda preserve uma garra de rock que é fácil notar, bem como algumas quebras rítmicas interessantes que ocasionalmente esculpem. A guitarra de Barre combina naturalmente com intervenções extrovertidas de sintetizador, e talvez o vocoder seja mais perceptível do que em outras canções. No mínimo, eles se saíram melhor do que CAMEL ou GENESIS quando tentaram fazer o mesmo em seus discos daquela época (estamos pensando nos tristes exemplos de 'Remote Romance' e 'Who Dunnit?', mas… enfim, esses são problemas). de outros comentários). Além disso, há a graça de que a voz do filho de Ian, James, então com 3 anos, apareça no intervalo. A penúltima música de “A” é um blues-rock cercado por grooves modernizados intitulado '4 WD (Low Ratio)', uma peça atraente com um bom gancho que mais uma vez permite a Craney desempenhar um papel importante no quadro do grupo. Sua sensibilidade jazz-rock carrega uma mistura de maquinário e heterogêneo, levando essa música inspirada no fetiche de carros a um senhorio expressivo e solvente. Grande Craney!

Não há maior contraste na sequência do repertório do álbum do que entre suas duas últimas peças: 'The Pine Marten's Jig' e 'And Further On'. A primeira é uma estupenda exaltação instrumental de cenários campestres celtas que funciona a partir das interações energéticas de violino, flauta e bandolins (um elétrico e outro acústico). Ao compor esta peça, Anderson não tinha em mente especificamente um animal como a marta, mas sabia que a qualidade country desta dança folclórica progressiva deveria aludir a algum membro ilustre da fauna country, e o nome deste animal ressoou tudo bem com ele, com o Anderson. Por seu lado, 'And Further On' exibe uma espiritualidade fatalista através do lirismo crepuscular que marca o seu belo desenvolvimento temático. Anunciando que nossos piores temores sobre a ameaça nuclear se tornaram realidade, esta música é uma elegia à humanidade e ao mundo que costumava ser deles: “Nós vimos os céus se partirem / E todo o mundo cair no sono, / E rochas sobre musgo margens / Gotas de chuva ácida de encostas escarpadas.” – “As ondas furiosas crescem altas, / Cortam dentes gelados nas costas do norte. / Fogos corajosos que piscam, tossem / Cedem aos ventos através de portas quebradas.” Há também uma alusão ao pós-vida, um hipotético reencontro em um plano celeste no refrão: “E com o último verso quase traçado, / Desejo-te adeus 'até mais adiante. / Você ainda estará lá mais adiante? A expansão melódica guiada pelo piano e acentuada pelas orquestrações de sintetizadores sobressalentes é muito beneficiada pelo refinado solo de guitarra que preenche o foco central do interlúdio instrumental. As linhas de baixo também são bastante eficazes dentro do esquema do grupo, construindo pontes entre o canto de Anderson e o bloco instrumental; outra menção especial vai para a bela interação de piano e violão clássico que apóia o canto de Anderson nos refrões. O humor trágico deste belo e pungente epílogo do álbum parece muito relevante em nossos tempos de pandemia e distanciamento social sistemático, marcados por incerteza, vulnerabilidade e luto. As repetidas notas agudas do piano nos últimos momentos refletem perfeitamente esse lamento humanista, lágrimas em formato musical. Se três dos cinco membros do JETHRO TULL consideram 'Black Sunday' sua música favorita do álbum e Barre prefere 'Protect And Survive'**,

De todas as faixas bônus deste box set, a que sem dúvida mais se destaca é a bela e sofisticada instrumental de seis minutos e meio 'Coruisk', que não ficaria fora de lugar em “Heavy Horses” ou “Stormwatch”. . Intitulado como um dos muitos lagos adjacentes à Ilha de Skye, especificamente situado no Black Cuillin. A peça inicia-se com um diálogo sóbrio entre flauta e piano que exibe uma auréola expectante, até que no limiar do primeiro minuto a flauta começa a delinear o corpo central enquanto todo o conjunto se lança num clima de jovialidade folk-progressiva. Este é envolvido por um imponente halo de sofisticação centrado na alternância entre passagens serenas (a meio caminho entre o celta e o impressionista) e outras explicitamente vibrantes que assentam em complexos esquemas rítmicos. Há uma passagem onde se destaca a guitarra, que parece fazer uma ponte entre os JETHRO TULL de 1975 e os de 1980, antes de chegar à exultante coda que já se fazia presente antes. Parece incrível que tenhamos esperado mais de 40 anos para descobrir esta bela joia escondida. Algo que aqui descobrimos é que nestas sessões já existia a miniatura 'Cheerio', ainda em formato instrumental (sim, estamos a referir-nos ao epílogo do álbum seguinte “The Broadsword And The Beast”), uma curiosidade pois é o álbum completo versão de 'Crossfire', que inclui uma introdução na tonalidade do blues-rock sob a orientação de Barre. O take 4 de 'Working John, Working Joe' apresenta apenas o quarteto de Anderson, Barre, Craney e Pegg: isso nos permite perceber o quão relevante a presença de Barre continuou a ser neste conjunto, mesmo naqueles dias em que a mente estava voltada para o primeiro registro solo. A série de faixas bônus do CD 1 termina com a 'Slipstream Introduction' que Jobson compôs como faixa de entrada para os shows da turnê, faixa que ouviremos novamente em seu contexto mais real no início da gravação ao vivo que sintetiza as duas shows que o JETHRO TUL deu no LA Sports Arena, Califórnia, nos dias 11 e 12 de novembro de 1980 (precisamente, as duas últimas datas da parte americana da turnê). Há precisamente um ar de majestade futurista nesta introdução que permite ao grupo encaixar-se perfeitamente na hora de começar a tocar uma música tão grandiosamente ágil e complexa como 'Black Sunday'. 'Crosfire' segue a seguir para manter o foco no novo álbum e preservar, desta vez com uma intensidade mais comedida, o fervor rock do momento.

Em seguida, seguem algumas joias de 1977: 'Songs From The Wood' e 'Hunting Girl'. A primeira dessas canções tem um tratamento ligeiramente abreviado começando com o interlúdio e depois focando na primeira metade; a segunda obedece à estrutura original sem maiores reservas. Com a chegada de 'The Pine Marten's Jig', Jobson tem sua primeira oportunidade de se exibir no violino elétrico, enquanto a banda o executa com doses maiores de vigor e velocidade do que na versão de estúdio. Ainda não faltamos meia hora para o repertório e o público, com suas ovações de pé, dá amplos sinais de que reconhece que um grupo eletrizante, divertido e graciosamente virtuoso brilha à sua frente. 'Working John, Working Joe' abre espaços na sua secção central para Barre brilhar, e, de facto, continuará a brilhar quando, logo a seguir, chega a vez de 'Heavy Horses'. Com Jobson a cargo do violino durante as remoções e a primeira parte da secção intermédia, Anderson e Pegg realçam o carácter melancólico daqueles ao combinarem as respectivas tarefas com a guitarra acústica e o bandolim. Esta versão é simplesmente espetacular. Após a apresentação dos músicos, é a vez de uma música tradicional do catálogo Tulliano como 'Skating Away On The Thin Ice Of The New Day': neste momento, Craney vai no baixo enquanto Pegg toca o bandolim acústico e Jobson toca bandolim elétrico, todos acompanhando Ian nos refrões. Barre desaparece do palco por um tempo, mas há alguns sons percussivos na última parte que nos fazem pensar que ele cuida deles. Após esta viagem pastoral, chega uma peça instrumental centrada na flauta, que é acompanhada várias vezes pelo violino. Seu tenor é predominantemente folk, com expressões ridículas que o bom Ian usa desde a turnê de 1976; na breve instância em que o grupo entra em ação, é utilizado um motivo barroco com remodelação jazzística. 'Trio Instrumental' consiste em um trio de Barre, Pegg e Craney, que cria um híbrido perfeito de prog, hard-rock e blues-rock. Barre é monumental e a dupla rítmica adorna as atmosferas sucessivas com paixão radiante: vemos aqui o encontro dos mundos de Jeff Beck e Ritchie Blackmore em torno de uma peça irmã de 'Conundrum'. Isso é seguido por algo completamente diferente. um solo de vários teclados onde Jobson começa focando na exploração de texturas cósmicas e luxuosas orquestrações cinematográficas; depois, vai ao piano chafurdar-se nos padrões românticos e neoclássicos, exibindo seu enorme asseio. Quando ele retorna aos sintetizadores, as atmosferas cinematográficas ressurgem com um equilíbrio renovado.

O duo de 'Batteries Not Included' e 'Uniform' devolve-nos ao sistemático vitalismo do novo álbum, enquanto a segunda destas canções nos permite admirar mais uma vez a habilidade sobre-humana de Jobson ao violino. A coda dessa música consiste em um fabuloso – e igualmente sobre-humano – solo de bateria de um Craney que parece possuído por um daimon alucinado. O referido solo de bateria termina com algumas batidas tribais que se conectam com a ágil e marcante 'Protect And Survive', que, por sua vez, é seguida por um solo de violino com acompanhamento de grupo… Mais dose de magnificência de um Jobson a quem Anderson dá carta branca para assumir o papel de co-frontman. Depois de toda essa explosão de sons progressivos intensos, Anderson volta aos seus tempos de "WarChild" com uma performance de 'Bungle In The Jungle'. Após seu fim ostensivo, Anderson e os demais fazem seu cerimonioso falso adeus aos respeitáveis ​​para que, após alguns minutos de silêncio, Barre e Pegg perpetrem o 'Encore Intro – Guitar And Bass Instrumental'. Tecnicamente falando, é um solo de Barre com o ocasional acompanhamento de Pegg no baixo: o bom Martin elabora uma série de exercícios de arrepiar os cabelos onde alternam momentos de estilização académica (um pouco como BEETHOVEN) com fraseados marcados por uma eletrizante garra rock. . Assim, o terreno está preparado para o inevitável clássico 'Aqualung', executado com a verve habitual. Tudo termina com a tríade de 'Locomotive Breath', um interlúdio instrumental e a reprise de 'Black Sunday'. A primeira seção de 'Locomotive Breath' começa com um groove diferente do original, que é acentuado com os ornamentos psicodélicos progressivos que Jobson cria com seu amado sintetizador Yamaha. Após o segundo movimento, a música recupera seu esquema original, indo bem para uma poderosa passagem instrumental onde Jobson mostrará seu virtuosismo no violino pela enésima vez enquanto o bom Ian o substitui momentaneamente no sintetizador (mas não antes de jogar alguns balões rosa enorme para o público). A reprise de 'Black Sunday' é uma repetição do interlúdio cósmico com letras parcialmente alteradas e terminando sem que a última palavra seja completada: “Black Sunday… caiu… um… dia… também… sss…” – Algo muito enigmático que fica de fora acompanha com o apagamento da última luz do projetor que ficou acesa e, aliás, reforça a noção da volatilidade de nossas coisas mundanas.

Claro que nesta reedição não podia faltar “Slipstream”, o filme referencial da digressão “A” que consiste numa mistura de imagens dos concertos de Los Angeles com videoclipes de outras canções como 'Dun Ringill', 'Fylingdale Flyer', 'Sweet Dream' e 'Too Old To Rock'n'Roll: Too Young To Die!'. Foi publicado no final de agosto de 1981, simbolizando carinhosamente o fim dessa breve e criativa fase da banda. Precisamente no livro desta reedição encontra-se uma entrevista com David Mallet, o realizador do videoclip que se encarregou deste documento audiovisual. Ele conta que sua vida profissional começou na BBC em 1967, e a gravadora Chrysalis contratou seus serviços em 1979 pela primeira vez para fazer um videoclipe para cada música do então novo álbum BLONDIE; Foi no ano seguinte que Peter Wagg, o principal produtor de vídeo de Chrysalis, que pediu a Wagg para fazer um longo videoclipe da turnê JETHRO TULL de 1980-81 no estilo da série de TV de ficção científica The Prisoner, que explica as sequências de balão rosa perseguindo um Ian Anderson disfarçado de mendigo Aqualung. Ao longo do vídeo, Anderson se refugia em várias salas do Hammersmith Odeon de Londres, embora o show filmado tenha ocorrido em Los Angeles. Ele guarda boas lembranças da disposição de Ian em se adaptar à dinâmica da performance e, em geral, de todos os integrantes do grupo, nos videoclipes intercalados entre as imagens dos shows em Los Angeles.*** Ele também comenta com prazer que lhe parece que, visto com olhos contemporâneos, a produção de imagem e os efeitos especiais implantados em “Slipstream” envelheceram bem. O extenso currículo de Mallet inclui vídeos para THE CLASH, THE BOOMTOWN RATS, AC/DC, o clássico de DAVID BOWIE 'Ashes To Ashes' (nada menos!), QUEEN, etc. Steven Wilson também se encarregou da nova mixagem desta peça audiovisual. Mais detalhes sobre o conceito e realização de “Slipstream” podem ser encontrados em uma entrevista com o produtor Peter Wagg (que, entre outras coisas, passou vários anos produzindo shows em Las Vegas e também organizou shows para o CIRQUE DU SOLEIL), que deu orientações básicas ao roteirista George Stone. Mas se se trata de apreciar o mais cativante dos testemunhos da época, Este deve ser o texto que contém a entrevista que Duane Perry (baterista-percussionista americano do JETHRO TULL entre 1984 e 2012) fez a Mark Craney em 1989, após ter recebido um transplante de rim. Entre outras coisas, lembra com muito carinho a companhia e cordialidade que recebeu de Ian, Dave e Martin, principalmente dos dois últimos, com quem passava muito tempo passeando por Londres e outras cidades britânicas, além de jogar tênis, dardos , atirar em branco, beber cerveja, etc. Muita diversão e muita cordialidade em meio a todos os altos e baixos das gravações e da turnê subsequente. E pensar que a oferta para tocar no JETHRO TULL veio quando ele estava se preparando para começar a colaborar no projeto solo de Jobson! Uma anedota um tanto estranha que Ian lembra é que ele suspeitou que Craney estava injetando heroína quando uma vez viu que carregava algumas seringas e um pacote estranho, então teve uma conversa séria e particular com ele. Bem, acontece que não, o bom Mark injetou-se pelo menos uma vez por dia com um líquido derivado de algumas ervas para controlar seus então leves problemas renais; Mark também ficou envergonhado porque queria esconder esse aspecto de sua vida privada para não parecer um músico maltratado e pouco confiável. Matéria esclarecida. Nesse ano de 1989 onde deu a entrevista a Perry, Craney já planeava o seu regresso à vida musical, que se materializou tocando nas bandas de RANDY MYERS e ERIC BURDON, bem como em sessões de gravação para ALEX GREGORY e DWEEZIL ZAPPA, entre outros. . Infelizmente,

A presença de Eddie Jobson como convidado especial do grupo e não como membro do grupo não resultou de nenhum tipo de esnobismo de sua parte, mas foi sua maneira de garantir que ele permanecesse conectado ao seu plano de se mudar para a Costa Leste. dos Estados Unidos e iniciar uma carreira solo onde poderia criar sua própria proposta modernizada de rock progressivo para a iminente nova década. O resultado desta exploração traduzir-se-á na organização do seu grupo ZINC e na publicação de "The Green Album" em 1983. Além disso, tendo recentemente dissolvido o Reino Unido devido aos seus crescentes desentendimentos com o (sim divo) John Wetton, não sinta-se muito atraído pela ideia de fazer parte de um grupo novamente. Apesar de ter apenas 25 anos, ele já tinha bastante experiência como membro de vários grupos e estava ansioso para explorar seu próprio caminho de art-rock na próxima década. No entanto, a ideia de apoiar Ian Anderson em seu álbum solo não soou muito mal para ele, e como ele também trouxe Mark Craney com ele (com quem trabalhava na época), uma harmonia criativa logo começou a tomar conta. forma. Influenciou também o facto de ter considerado (e continua até hoje) a série de concertos de abertura dos JETHRO TULL no Reino Unido como os momentos mais agradáveis ​​da sua atividade profissional. Então, quando o disco se tornou o que se tornou e uma turnê pelos Estados Unidos e uma turnê pela Europa (Reino Unido, Alemanha, Bélgica, Holanda, Suécia e França) foram agendadas, ele e Craney já faziam parte de uma irmandade genuinamente orgulhosa de músicos. o produto feito, então não faltou motivação para fazer as coisas bem e em grande estilo. Claro, o último show da turnê europeia, que aconteceu no Palais des Sports de Lyon em 24 de fevereiro de 1981, foi o dia da despedida do bom Eddie. A banda se sentiu tão bem fazendo a turnê quanto com o álbum, e é claro que Dave e Martin ainda estavam interessados ​​em seguir em frente com o JETHRO TULL... mas Eddie não. Para ele, o palco "A" foi uma série de acontecimentos fortuitos que o levaram de colaborador de estúdio do álbum solo de alguém a realizar uma agenda lotada de shows por alguns meses com um grupo de pessoas que admirava e com quem forjava uma amizade forte, mas teve que seguir com seu próprio projeto: “Não dá para orquestrar uma evolução assim; simplesmente acontece naturalmente conforme as personalidades e os elementos se misturam. Até hoje, especialmente nos Estados Unidos, tocar com o JETHRO TULL continua sendo uma das minhas credenciais mais impressionantes. [...] Continuo amigo de Ian, Martin e Dave, três dos profissionais mais talentosos que conheço no mundo da música. Muito obrigado a Ian e a todas as pessoas da TULL por tratarem bem este rapaz de 25 anos e proporcionarem a ele uma experiência única.” Pegg lembra que muitas pessoas o viam como efeminado e vaidoso, mas na verdade ele era um cara muito simples que sabia aproveitar a companhia de garotas. O próprio Ian o descreve como um típico cavalheiro britânico que deve ser diferenciado de sua faceta de palco (o homem que sombreia os olhos e empoa as bochechas no estilo glam e começa a chupar a câmera na frente do público). No palco, gostava de ser notado, impondo uma presença muito próxima da do líder da banda, quase como se quisesse mostrar que não era realmente um integrante da banda. Ele tinha seu próprio guarda-roupa e sua própria pedaleira de iluminação para quando seus momentos solo chegassem, mas nem Ian, nem Martin, nem Dave tiveram problemas com nada disso - em primeiro lugar, eles o apreciam como um grande músico e um grande colega. Jobson ainda teve a oportunidade de usar o órgão de fole no prestigiado Royal Albert Hall para o tempo de seu solo de teclado nas duas únicas datas da turnê no Reino Unido.

Vale destacar que os shows desse período foram um pouco mais descontraídos para o vocalista Ian Anderson do que em outras ocasiões, pois houve momentos para solos de bateria e teclado (o de Jobson durou 7 minutos), além de um instrumental do trio Barre, Pegg e Craney. Na parte americana da turnê, a banda de abertura foi o WHITESNAKE, bem na época em que Ian Paice se reunia com seu antigo camarada do DEEP PURPLE, Jon Lord, nas fileiras desse coletivo liderado por David Coverdale. Nós nos perguntamos como as presenças de palco desses roqueiros se comparam à louca imagem futurista de JETHRO TULL: supomos que o primeiro parecia mais natural, embora Ian Anderson & co. Nunca foram vistos ao natural, verdade seja dita. Definitivamente, se compararmos a poesia de Coverdale com a de Anderson, o primeiro perde de uma maneira galáctica e humilhante. Mas ei... vamos manter o foco no JETHRO TULL. Com relação ao papel de tecladista do grupo após a saída programada de Jobson, a possibilidade de John Evan retornar à banda em um futuro próximo surgiu como uma reflexão tardia na mente de Ian, pois ele já usava seu nome verdadeiro John Evans como corretor de imóveis (emprego em que ele frequentemente encontrava fãs do JETHRO TULL) após uma breve passagem pelo TALLIES, o projeto de David Palmer após sua saída do JETHRO TULL. Ian teve algumas reuniões com John para mostrar a ele alguns sintetizadores e suas possibilidades de criar novos sons, mais ou menos tentando-o a voltar para a banda ou pelo menos para ajudar em uma sessão de gravação, mas o Sr. Evans recusou não apenas por causa de seu novo emprego, mas também porque preferia inscrever-se exclusivamente no piano, na melhor das hipóteses. Em relação à ligação entre Anderson e David (agora Dee) Palmer, verifica-se que eles colaboraram novamente em um programa de televisão promovendo o primeiro álbum solo verdadeiro de Ian (“Fly By Night”) e, um ano depois , Ian colaborou no álbum de Palmer “ A Classic Case”, que apresentava versões orquestradas de algumas músicas clássicas do JETHRO TULL. Assim, a comunicação e a amizade de Ian com Dee e John foram rapidamente reconstruídas após o desastre da mídia em 1980. As coisas com Barrie demoraram um pouco mais para consertar, mas consertaram. Seja como for, O futuro do JETHRO TULL teve que ser abordado colocando um novo tecladista receptivo à nova tecnologia de sintetizador e um novo baterista no topo da agenda, já que Craney sentia falta de estar em seu país natal e sabia que não faltaria trabalho. Sua passagem pela JETHRO TULL, embora breve, aumentou suas credenciais.

E os agasalhos multicoloridos de paraquedismo que o grupo usava nos shows? Todos se arrependem em maior ou menor grau, embora expliquem que a ideia partiu da intenção do grupo de apresentar uma imagem futurista ligada à tecnologia, neste caso, a avicultura. Anderson se arrepende particularmente de usar branco porque é a cor mais reveladora em roupas íntimas quando você está encharcado de suor e, claro, Ian é um frontman muito ágil e jovial que não consegue evitar suar antes de cada show. . Claro que nas fotos não fica tão mal que todos estejam de uniforme branco enquanto olham com medo para o que parece ser um perigo nuclear, seja de um painel de controle ou de um heliporto (clara alusão à segunda música do O álbum). A cenografia era, em si, menos sumptuosa que as anteriores onde se destacava o medieval ou o renascentista: tudo consistia basicamente em efeitos de luz e um fundo com uma grande letra A a vermelho... e os cinco músicos de fato de treino a saltarem de paraquedas. Anderson não consegue se lembrar de onde tirou a ideia para tais engenhocas de fantasia, talvez dos drugues em A Clockwork Orange, ou do pessoal do DEVO; Em relação à escolha do branco para seu próprio guarda-roupa, ele fez referência direta ao terno ridículo de John Evan, bem como aos ternos de Greg Lake e Pete Townshend. Por alguma razão, Ian pensou que o pano de pára-quedismo seria leve o suficiente para permitir que ele se movesse no palco, mas não contava com o quanto a roupa encharcaria com seu suor e como a cor branca permitia que a umidade a tornasse descaradamente translúcida. Jobson, querendo se destacar como convidado especial, escolheu o roxo, enquanto Pegg escolheu o verde por ser a cor de sua motocicleta Kawasaki que possuía na época. Em vez disso, Martin não gostou do uniforme branco na capa do álbum ou do vermelho que lhe foi atribuído para shows. Ele diz que fica com vergonha de ver as fotos promocionais da época, aliás, nem assinaria a sua para tentar vender para algum fã (Ha ha ha!). Eddie garante que todos se arrependem de usar os uniformes, mas ele justifica essa decisão estética pelo fato de que todos aqueles que foram grandes figuras do rock dos anos 70 tentaram entender como poderiam atualizar sua imagem ad portas dos anos 80. Segundo ele, embora possa parecer chocante ir radicalmente do medieval para a aviação, também pode ser visto como condizente com o consistente senso de humor e gosto pelo teatro de Ian Anderson. Parece uma boa explicação, não é?

E como a imprensa musical britânica se comportou com o novo álbum? Bem, "A" teve uma recepção geral pior do que o álbum anterior, como esperado, embora o pessoal da Melody Maker (talvez para compensar sua nota caluniosa meses atrás) expôs que as recorrentes preocupações sociais e ambientais de Ian Anderson encontraram um lirismo focado graças à inclusão de novos talentos. Outros veículos como Circus e NME foram diretamente beligerantes: no primeiro foi indicado que os novos sons que Jobson incorpora, embora às vezes sejam eficazes, servem principalmente para temperar um bolo que sabe podre, enquanto no segundo é mencionado que Anderson perpetrou a enésima réplica de “Aqualung” (Sério? Isso é engraçado, não é?). Curiosamente, A revista Rolling Stone elogiou o fato de o novo material de Anderson ter mais força e urgência do que muito do que ele havia escrito em muitos anos, deixando para trás mitos e lidando com temas de terrorismo, relações industriais e tensão social. Dizer algo assim e publicá-lo são evidências de que o realismo que sempre existiu no repertório da banda está sendo ignorado: esses caras não têm razão nem para fazer os elogios certos. Os próprios shows também foram submetidos a um escrutínio severo, embora desta vez houvesse um maior equilíbrio quantitativo entre críticas positivas e negativas. Por exemplo, Divina Infusino do Milwaukee Journal elogiou a intensidade e o ecletismo dos músicos, observando que o violino fez muito para fortalecer a aura pastoral que sempre esteve presente na música de JETHRO TULL. Por sua parte, Steve Pond, da Rolling Stone, que fez uma crítica positiva ao álbum, disse que o show no LA Sports Arena foi irregular com engenharia de som inconsistente, bem como muitos solos irritantes (incluindo o solo do guitarrista). John Evan... John Evan? ). Acontece que dois jornais alemães publicaram resenhas divergentes sobre o concerto que o quinteto deu no Stadthalle em Bremerhaven em 12 de fevereiro de 1981. A seção cultural do jornal Sonntagsjournal notou que após 10 anos de estagnação criativa, Anderson precisava recrutar novos músicos para refrescar a formação do JETHRO TULL, mas o estilo simplista de Jobson não ajuda muito nesse sentido, e ele já estava deslocado na ROXY MUSIC. Por sua parte, O concerto foi descrito no jornal Nordsee-Zeitung como um evento que entusiasmou o público e mostrou que o grupo em palco ainda dava sinais claros de relevância artística. Quanto aos próprios protagonistas, todos guardam ótimas lembranças de sua experiência (exceto pelo uso de figurinos). Martin observa que se divertiu muito na turnê e coloca o álbum “A” no terço superior da discografia do JETHRO TULL. Anderson acrescenta que fazer este disco foi um grande aprendizado para ele e Martin, mas especialmente para Pegg, estar com um jovem tão talentoso, vivaz e virtuoso como Jobson, além de um baterista com uma personalidade performática tão forte quanto era Craney. . Por outro lado,

O nosso prognóstico para “A” é bastante positivo, apreciamo-lo como um disco onde todas as peças exibem luz própria num enquadramento bem articulado (excepto uma que é menos luminosa que as outras, como dissemos anteriormente). Muitas vezes é diagnosticado e observado como um manifesto de uma virada estilística calculada para se projetar no sentido de uma reativação do posicionamento do grupo dentro da cena rock do momento, mas, para nós, é mais um álbum de transição onde esquemas modernos ainda se sentem intimamente entrelaçados com os elementos do folk-rock que sempre fizeram parte da ideologia do grupo. De fato, muitos dos temas das letras de “A” e várias das atmosferas chiaroscuro que emergem nos arranjos instrumentais de várias peças deste álbum estão diretamente ligados aos de “Stormwatch” (sendo também parcialmente anunciados em “Heavy Horses”). Claro que “Stormwatch” deu alguns sinais de esgotamento, ao mesmo tempo que redirecionou alguns preciosos dinamismos desenvolvidos nos dois álbuns de estúdio anteriores. Nesse sentido, o papel de “A” pode ser avaliado como um álbum que faz três coisas e as consegue com sucesso: 1) recuperar frontalmente a energia expressiva que estava sendo atenuada de alguma forma no álbum de 1979; 2) preparar o terreno para uma nova fase do JETHRO TULL sem deixar de lado o ecletismo com predominância da vertente folk-rock, e; 3) reformular a garra sofisticada a que o grupo sempre foi adepto e cuja última exibição ocorreu no período 1976-78. Acima de tudo, "A" é um álbum que exala criatividade e policromia com uma lealdade heterodoxa ao que costuma ser entendido como a essência distinta e particular do cosmos musical de JETHRO TULL, o aval fonográfico bem-sucedido para sua busca por um novo vocabulário progressivo. dos anos 80. Dedicamos esta retrospectiva à memória de Mark Craney. a garantia fonográfica de sucesso para sua busca por um novo vocabulário progressivo ad portas dos anos 80. Dedicamos esta retrospectiva à memória de Mark Craney. a garantia fonográfica de sucesso para sua busca por um novo vocabulário progressivo ad portas dos anos 80. Dedicamos esta retrospectiva à memória de Mark Craney.

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- Amostras do 40º aniversário 'A':

Fylingdale Flyer:

The Pine Marten’s Jig:

And Further On:

Black Sunday (en vivo en el LA Sports Arena, 1980):

Trio Instrumental (en vivo en el LA Sports Arena, 1980):

Uniform + drum solo (en vivo en el LA Sports Arena, 1980):

Protect And Survive + violin solo (en vivo en el LA Sports Arena, 1980):

* Meio brincando, meio sério, Barre diz que o melhor elogio que Anderson poderia fazer a ele era chamá-lo para tocar em seu álbum solo quando ele tinha potencialmente outras opções em mãos, sendo o astro do rock que era no circuito britânico. Além disso, ele se lembra de uma anedota peculiar que ocorreu no final da turnê do JETHRO TULL, onde o Reino Unido abriu para eles. Acontece que Wetton e Bozzio sugeriram a Barre a ideia de se juntar ao grupo para regravar um álbum como um quarteto, mas Eddie não queria isso. Em vez disso, Barre colaborou no primeiro álbum solo de John Wetton, cujo título é “Caught In The Crossfire”... precisamente as palavras com as quais começa o refrão da primeira música em “A”.

** Na verdade, Barre fez um cover dessa música em seu álbum solo “Away With Words”.

*** Além de seu profissionalismo diante das câmeras de gravação, Barre afirma que não se sente muito à vontade para atuar porque não sabe fingir. De sua parte, Pegg diz que se divertiu atuando, mas rindo diz que a cena em que ela belisca a bunda da empregada no videoclipe de 'Too Old To Rock'n'Roll: Too Young To Die!' custou-lhe o divórcio de sua primeira esposa. Anderson, que admite ser um maníaco por controle (o que está longe de ser um segredo na cena do rock internacional), diz que teve certa dificuldade inicial para se ajustar às ideias de Mallet e Wagg, mas sabia que naquele contexto, ele não era o um no comando, afinal. É que atuar para um evento gravado envolve fazer várias tomadas curtas e repetidas,

**** Lembramos com nostalgia que a reedição dupla em CD e DVD de 2004 de “A” e “Slipstream” foi dedicada a Mark Craney porque ele lutava por sua saúde na época, e a dedicação foi acompanhada de votos de felicidades. uma recuperação rápida. Bem, a coisa não foi assim, como esperado, fatalmente.