Resenha do álbum: Grimes – Miss Anthropocene

 

A estrela anti-pop favorita de todos, Grimes, está de volta com um estrondo, seu quinto álbum, Miss Anthropocene, é tão fascinante como sempre e exige sua atenção desde o primeiro momento…

Bem-vindo ao mundo estranho e maravilhoso de Grimes, caso você ainda não esteja familiarizado. Ela é uma das personagens mais interessantes da música moderna, não apenas devido ao seu estilo visual único, mas também por causa de sua visão ultramoderna do electro-pop. Mais do que confortável sendo um estranho, Grimes certamente não é uma estrela pop comum, semelhante a FKA Twigs. Originalmente de Montreal, Canadá, suas inclinações musicais parecem atraí-la para um lado muito mais artístico das coisas. Eclético para dizer o mínimo, seus sons influenciados pela ficção científica foram moldados por quase todos os gêneros imagináveis ​​ao longo dos anos. Desta vez, ela descreveu seu álbum como nu-metal etéreo, e muito de seu lirismo foi influenciado pela atual crise climática. Alguns podem ter ouvido Grimes pela primeira vez através de seu bem recebido single Oblivion de seu álbum Visions de 2012, e você pode ouvir muito dessa vibração futurista e deslumbrante no projeto deste ano. Outro momento de destaque de 2012 foi sua performance inovadora no Boiler Room, que mostrou sua versatilidade enquanto cantava, ao mesmo tempo em que tocava um set ao vivo em vários sintetizadores e baterias eletrônicas. Grimes é muito mais do que apenas uma vocalista, ela sempre esteve fortemente envolvida em todas as partes do processo criativo, desde a composição até a produção e engenharia.

O álbum começa dentro de um espaçoso tipo de território Bjork-encontra-Burial, e em So heavy I Fell Through The Earth seus vocais etéreos de marca registrada realmente brilham. Sua voz geralmente está pingando de reverberações, e em New Gods isso é levado tão longe que ela soa como se estivesse cantando dentro de uma caverna profunda. A progressão de acordes e as melodias que acompanham são verdadeiramente de classe mundial e, embora a peça nunca realmente continue, isso definitivamente faz parte de seu charme. Miss Anthropocene mostra mais de um lado de sua produção musical, por exemplo, We Appreciate Power soa como se fosse de uma realidade alternativa, onde guitarras e baterias metálicas poderosas, excêntricas, afiadas e pesadas cortam como uma faca. Há muito contraste também, e uma quantidade surpreendente de guitarra, confira Delete Forever, que foi escrito sobre a morte de Lil Peep e a crise de opioides na América; de alguma forma espremendo banjo, dedilhados de violão e violinos no estilo Wonderwall na mistura. Pode nem sempre ser tão agradável de ouvir, mas a música de Grimes sempre foi um pouco desafiadora para o ouvinte comum (como Before The Fever, que está se afogando em um mar de fuzz e carece de uma direção real). Uma das peças mais confusas do álbum vem na forma de seu único recurso, em Darkseid Grimes é acompanhado pelo colaborador anterior Pan, um selvagem MC taiwanês que ouvimos em Art Angels quando ela usava seu antigo pseudônimo Aristófanes. mas a música de Grimes sempre foi um pouco desafiadora para o ouvinte comum (como Before The Fever, que está se afogando em um mar de penugem e carece de direção real). Uma das peças mais confusas do álbum vem na forma de seu único recurso, em Darkseid Grimes é acompanhado pelo colaborador anterior Pan, um selvagem MC taiwanês que ouvimos em Art Angels quando ela usava seu antigo pseudônimo Aristófanes. mas a música de Grimes sempre foi um pouco desafiadora para o ouvinte comum (como Before The Fever, que está se afogando em um mar de penugem e carece de direção real). Uma das peças mais confusas do álbum vem na forma de seu único recurso, em Darkseid Grimes é acompanhado pelo colaborador anterior Pan, um selvagem MC taiwanês que ouvimos em Art Angels quando ela usava seu antigo pseudônimo Aristófanes.

Há também peças que são confortavelmente familiares, por exemplo, em Violence ela pega o ritmo com um híbrido eletro-trance. Por outro lado, em IDORU ela rasga o livro de regras e inclui uma simples introdução melódica completa com o canto dos pássaros, ruído pulsante e um padrão de batida pesada e rastejante. Uma das canções de destaque do álbum é a lindamente dark 4AEM, com sua introdução envolvente no intervalo e percussão do sul da Ásia. Ela até parece cantar em uma escala indiana, e antes que você perceba, você está ouvindo um banger completo de bateria e baixo; embora tivéssemos preferido uma faixa inteira com o detalhamento e a introdução.

Como seria de esperar, esta é outra jornada distorcida do pop alienígena que apenas Grimes poderia realizar. É profundamente emotivo e sombrio, sem ser deprimente. Seu coração é usado com orgulho em sua manga e sua atitude intransigente é impossível de ignorar. Mesmo durante os momentos mais confusos do álbum, sempre há algo positivo também, seja design de som, síntese ou habilidade e processamento vocal. Isso definitivamente não é para todos, mas achamos que todos deveriam tentar.