Rose Wollman – LOOP: Ligeti’s Inspiration & Legacy (2022)

 

A palavra brilhante nunca deve ser usada casualmente, mas vem naturalmente à mente quando apresentada com a estratégia conceitual que Rose Wollman adotou para o LOOP . Em vez de simplesmente juntar a Sonata para Viola Solo de Ligeti (1991-94) com obras de outros compositores, ela decidiu encerrar cada um de seus seis movimentos com uma peça barroca e uma recém-encomendada que se inspira em seu emparelhamento barroco-Ligeti. Ao apresentar o lançamento de cinquenta e cinco minutos como um conjunto de seis trípticos, Wollman desenvolveu uma maneira incomumente original para a sonata de Ligeti ser experimentada de uma forma que nunca foi antes. É seguro dizer que nenhum outro projeto chegando em 2023 para comemorar o centenário do nascimento do compositor húngaro-austríaco o fará com tanta imaginação.

MUSICA&SOM

É claro que apresentar a obra de forma tão escalonada significa que ela não será ouvida diretamente, mas é um pequeno preço a pagar quando o tratamento inovador de Wollman é tão recompensador. O conceito não surgiu do nada. Em vez disso, quando ela mergulhou na sonata de Ligeti durante a pandemia, ela reconheceu que, por mais moderna em sua linguagem harmônica que seja sua música, também é fortemente influenciada pelo passado e particularmente pela música da era barroca - que a Sonata para Viola Solo inclui tanto uma chacona e passacaglia sugere isso. Isso a levou a considerar peças precursoras que funcionariam bem como introduções; posteriormente, cristalizou-se a decisão de encomendar peças complementares para cada um dos conjuntos barroco-Ligeti.

No lado barroco, LOOP inclui material de JS Bach, Tartini, Gabrielli, Corelli, Telemann e Biber; do outro estão os compositores contemporâneos Garth Knox, Alexander Mansour, Atar Arad, Melia Watras, Natalie Williams e a própria Wollman. Naturalmente, o maior contraste surge entre as peças barrocas e os dois outros conjuntos quando cada uma das novas obras é criada como desdobramento das outras em seu tríptico.

O majestoso “Prelúdio” da Suíte nº 5 para violoncelo de Bach é um começo cativante, especialmente quando o domínio de Wollman sobre o material e seu instrumento é tão seguro. Testemunhamos desde o início a eficácia de sua programação quando o prelúdio de Bach segue perfeitamente para o primeiro movimento da sonata de Ligeti, “Hora lunga”, uma meditação melancólica tocada inteiramente na corda C da viola e descrita pelo compositor como uma evocação do espírito de Música folclórica romena. Com sua própria configuração assustadora Ritorno , Knox faz algo semelhante ao pegar onde “Hora lunga” termina e retornar para a corda C aberta no final. Séculos separam a escrita das peças de enquadramento, mas, quando apresentadas neste arranjo tríptico, elas se sentem fortemente conectadas.

LOOP dá uma guinada mais viva com o início do segundo tríptico e a gigue “Furlana” da Sonata para Violino nº 17 de Tartini . Uma mudança perceptível ocorre com o advento do segundo movimento de Ligeti, “Loop”, que também é animado, mas harmonicamente mordaz em comparação com “Furlana”; Dito isto, é inegavelmente de caráter Ligeti, mesmo enquanto evidencia um traço de música barroca em seu DNA. O Loop for Solo Viola and Electronics de Mansour, com o mesmo título , expande o mundo sonoro do álbum quando a eletrônica sombreia a linha da viola solo antes de se fragmentar para formar seu próprio campo textural.

Depois de um Ricercar curto, mas ainda exploratório, para violoncelo nº 1 de Gabrielli, surge “Facsar” de Ligeti, o movimento mais longo da sonata e sua passacaglia. Uma linha melódica de dez compassos atua como um núcleo em torno do qual aparecem aglomerados de material cada vez mais complexo, resultando em uma expressão serpentina por natureza. Para Wanderlust , a própria violista teceu elementos das outras duas peças para criar um suporte para livros onde os elementos barroco e Ligeti são audíveis. O “Allegro” de Corelli de sua Sonata para Violino Op. 5, nº 6 inicia o quarto tríptico efervescente, após o qual o igualmente ofegante “Prestissimo con sordino” de Ligeti perpetua o movimento incessante da abertura. Capricho Quatorze de Arad (György)é lançado em alta velocidade também, embora aqui o material se desdobre em longas ligaduras, com silêncios compensando o redemoinho zumbido.

Um tom de lamento é estabelecido pelo dramático “Moderato” da Fantasia para Violino Solo nº 12 de Telemann , que por sua vez é complementado pelo próprio “Lamento” de Ligeti, um movimento enigmático que Wollman compara inteligentemente a um órgão pela maneira como timbres totalmente diferentes combinam . Em Blue Rose , Watras enquadra um episódio folclórico solene com dois episódios agressivos de ponticello que mostram a viola assumir uma qualidade aguda de guitarra elétrica. Apresentando o tríptico final está a bela “Passacaglia” de Biber, o encantador último movimento de suas Mystery (Rosary) Sonatas . Considerando que o próprio movimento de encerramento de Ligeti, “Chaconne chromatique”, mantém o impulso rítmico de Biber, o final de álbum de Williams Ciklusopta mais por um tratamento contemplativo e de lamentação.

Embora a gravação não apresente nenhum outro instrumento além do de Wollman, o ouvinte nunca sente que a música está faltando quando o som de sua viola é tão rico e sua forma de tocar tão atraente. O virtuosismo técnico está em plena exibição, necessariamente quando as dezoito partes exigem do intérprete um amplo arsenal de técnicas de viola. Para esse fim, a gama total de sons que ela extrai do instrumento em LOOP beira o assombroso.