Top 10 Post-Rock Albums

 O pós-rock progrediu de uma maneira que lembra muitos gêneros: um espírito aventureiro compartilhado por um punhado de artistas díspares que acabou se transformando em um som específico repleto de regras. Entre todas as equipes de recreação de caras quietos e barulhentos com muito medo de cantar, havia, no entanto, muitos renegados genuínos retrabalhando as formas familiares do rock'n'roll; muitos estetas refinados criando álbuns artísticos em sua arte. E eles produziram muitos discos que, muito depois do fracasso do movimento pós-rock, ainda possuem a capacidade de inspirar. Aqui, então, estão as obras que definem o gênero: os dez principais pratos do pós-rock.

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de 10

Slint 'Spiderland' (1991)

Toque e vá registros

Seria um mau uso da linguagem chamar de Spiderland o LP que deu o pontapé inicial no movimento pós-rock. Claro, acabou se tornando o alicerce do pós-rock, mas sua influência não foi imediata; na verdade, em 1991, quase não foi notado. Em vez disso, o legado do segundo álbum de Slint era como a música nele: lento, constante, quase imperceptível, finalmente lendário. O quarteto de Louisville assumiu os turnos de silêncio para alto que os Pixies os popularizaram e polarizaram; empurrando-os para extremos cavernosos nos quais o silêncio quase inexistente explodiu em torrentes de pura discordância. Apenas aumentando seu mito: quando Spiderland foi lançado, Slint já havia se separado; deixando a música para falar em seu nome, nas próximas décadas.

02

de 10

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Amazonas 

Depois de começar a vida como um Duran Duran de grau B , todos os sintetizadores Roxy Music e cabelos ondulados, o grupo inglês Talk Talk empreendeu uma evolução peculiar ao longo de sua década juntos; uma jornada comparável, até, à estranha vida daquele ícone do estranho, Scott Walker . Riso , conversa, conversao quinto e último álbum da banda, baseado no art-rock e no prog-rock em suas formas longas; todas as canções de nove minutos explorando o som 'emotivo' e ideias intelectualistas por completo. Mas, em seus momentos mais espartanos, o LP entrou em novos territórios sonoros; montando composições atmosféricas nas quais as partes habilmente tocadas pareciam mais sugestões de canções do que as próprias canções, antes de explodir em explosões de baterias quebradas e guitarras distorcidas. Soa familiar?

03

de 10

Bark Psychosis 'Hex' (1994)

Amazonas

Dado o jornalista musical inglês, Simon Reynolds aplicou pela primeira vez o termo pós-rock em sua crítica de Hex , Bark Psychosis merece uma posição privilegiada na tradição do pós-rock. É claro que muitas das outras bandas a que Reynolds se referiu com esse rótulo - Stereolab, Seefeel, Gastr del Sol - acabaram não tendo nenhuma semelhança com o movimento que o pós-rock se tornou. Mas, mesmo que sua estreia parecesse mais alinhada com o som slowcore (tanto pelo ritmo imponente quanto pelo canto melancólico de Graham Sutton), Bark Psychosis sempre manteve um lugar especial no coração dos pós-rockers; suas ondas desenroladas de guitarra, bateria sibilante de pratos, vibrafone retumbante, uso liberal de efeitos e abordagem influenciada pelo dub para produzir todos os elementos que se tornariam endêmicos ao gênero.

04

de 10

Tortoise 'Millions Now Living Will Never Die' (1996)

Amazonas

Uma equipe de paisagistas de Chicago que trabalhou em dezenas de bandas de hardcore, o Tortoise usou seu projeto inicial como um lugar para empurrar os parâmetros do som, construindo composições de baixo , percussão, cortes de estúdio e eletrônica experimental. Com suas lavagens de guitarra (cortesia de Dave Pajo, ex-membro do Slint, futuro idealizador do Aerial M/Papa ​​M), flashes brilhantes de vibrafone e pulso de baixo aquático, o segundo LP do Tortoise traçou um conjunto de grooves à beira-mar que convocavam abertamente a grandeza : abertura "Djed" 21 minutos de profunda exploração de áudio. Em tal esplendor oceânico, Millions Now Living Will Never Die colocou o post-rock no mapa, lançou o Thrill Jockey em uma gravadora poderosa e colocou o Tortoise no caminho para duas décadas de jams.

05

de 10

Rachel's 'The Sea and the Bells' (1996)

Amazonas

Os de Rachel foram, se não o primeiro ato a introduzir classicismo genuíno ao som experimental, instrumental e musical do pós-rock, então eles foram pelo menos os mais, bem, clássicos. Embora tenham começado como o projeto solo de Rodan encarregado de Jason Noble, Rachel logo se transformou em um conjunto maciço - com piano, viola, violoncelo e um exército de percussionistas - fazendo peças orquestrais impressionistas que deviam muito à composição moderna e pouco à música independente. Rocha. Seu terceiro álbum, The Sea and the Bells , colocou a obsessão de Noble com o náutico em ação de áudio; seu assombroso conjunto de paisagens misteriosas ressoando com tristeza tão profunda e vasta quanto o oceano; A viola de Christian Fredrickson tem um timbre que soa para todo o mundo como se estivesse chorando.

06

de 10

Aerial M 'Aerial M' (1997)

 Amazonas

Um dos desenvolvimentos mais decepcionantes no pós-rock foi a proliferação de caras socialmente desajeitados interminavelmente, sem amigos, tocando solo de guitarra e loop-pedal. O herói deles era Dave Pajo, a realeza do pós-rock - ele era um membro do Slint e fez uma passagem pelo Tortoise que coincidiu com Millions Now Living Will Never Die - que começou a gravar solo como M, depois Aerial M, depois Papa M. primeiro em seu próprio LP, Aerial M cunhou um som que seria ecoado por muitos: construindo composições de padrões repetitivos de guitarra e harmônicos manchados que sustentavam humores tonais únicos. Pajo levaria Papa M a reinos maiores, mais ousados ​​e mais variados - inferno, ele até começaria a cantar - mas nenhum LP futuro do PM foi tão influente quanto seu debut.

07

de 10

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Se o pós-rock pudesse ser resumido a uma única ideia – primeiro você toca bem baixinho, depois toca bem alto – então o Mogwai era, pelo menos em seu LP de estreia, os principais essencialistas do movimento. O jovem quinteto escocês ordenhava aquela sensação de tensão/liberação repetidas vezes no Mogwai Young Team ; o "King Herod" de 12 minutos oscilando de melodioso e melodioso para brutal e de volta, de novo e de novo. Algumas colaborações importantes com o criador de palavras/bêbado do Arab Strap Aidan Moffat - na sinistra "Tracy" e na balada de piano "RU Still In 2 It" - sugeriram a fera mais complexa e evocativa que Mogwai se tornaria em Come On Die Young de 1999 , mas, na maioria das vezes , o Mogwai Young Team é impressionante em sua simplicidade obtusa.

08

de 10

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Amazonas

Se muitos dos primeiros pós-rockers foram categorizados por sua humildade, a trilha sonora islandesa Sigur Rós foi a banda que arrastou o gênero para a teatralidade total. Tomando a grandeza do som e amplificando-o em excesso do tamanho de um estádio, a combinação criou uma mistura de rock orquestral xaroposo, kitsch e caricatural que parecia muito com o pós-rock que vai pop; uma noção quase confirmada por seus números de vendas impressionantes. O shtick de Sigur Rós com luzes de fada na floresta élfica foi definido pelo alcance quase castrato de seu vocalista com voz de hélio, Jónsi Birgisson, que soou vogais distendidas em sua própria língua inventada, Hopelandic. Impulsionado por isso, Ágætis Byrjun tornou-se uma espécie de Tolkeinismo musical: oferecendo uma fuga de fantasia para milhões.

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de 10

Godspeed You! Black Emperor 'Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas...' (2000)

九间/CC BY 2.0/Flickr 

Cooperativa Québécois Godspeed You! O Black Emperor cresceu e se tornou, em muitos aspectos, a banda definitiva do pós-rock. Depois de lançar algumas jams justas no barulhento Slow Riot de 1999 para New Zero Kanada , a roupa se estendeu neste álbum duplo de 87 minutos; explorando sua visão musical da psicologia arquitetônica - uma exploração da maneira como o som se move pelo espaço - com um senso de reserva que torna o álbum imersivo. Onde outros Godspeed! os discos saltavam de crescendo em crescendo, alimentados por uma raiva politizada e quente, aqui há uma sensação de tristeza dolorosa, cada guitarra desgastada, gravação de campo fantasmagórica e lamento choroso de violino evocando a tristeza espectral de espaços urbanos abandonados. Tudo isso equivale a um dos melhores álbuns dos anos 2000 .

10

de 10

Explosions in the Sky 'All of a Sudden I Miss Everyone' (2007)

Amazonas

Quando eles estavam começando no início dos anos 2000, o quarteto texano Explosions in the Sky era uma banda de fãs óbvios de pós-rock; alguém poderia apostar, com certeza, que eles tinham todos os álbuns acima nesta lista. Foi inicialmente embaraçoso - eles eram irremediavelmente derivados de Mogwai, e sua abordagem para a música e o título do álbum imitava descaradamente Godspeed! um som moribundo. Cada vez mais confiantes com sua proeminência crescente (cortesia de sua trilha sonora para o filme de futebol Friday Night Lights ), de De repente, sinto falta de todos EITS eram sua própria besta; finalmente entregando um álbum dinâmico, catártico e atraente por conta própria.