1979: O ano em 50 álbuns de rock clássico

 

A própria definição de rock se expandiu tão amplamente durante a década de 1970 que, no final da década, abrangeu vários gêneros tão diferentes que uma grande porcentagem de fãs questionou se alguns deles pertenciam à tenda do rock. A música disco era enorme, mas era rock? Punk e new wave explodiram durante os últimos anos dos anos 70, mas muitas estações de rock mainstream se recusaram a tocá-lo. Reggae, funk, metal e o que veio a ser chamado de prog - nenhum deles realmente existia em 1970 como tal, mas todos faziam parte do tecido em 1979.

Para a última entrada em nossa série contínua sobre os melhores álbuns de rock - desta vez zoneando em 1979 - tínhamos muito a considerar. Mantemos nosso foco estreito ou o abrimos amplamente para reconhecer todas essas novas tensões? Escolhemos a última abordagem, levando em conta que alguém que gosta de AC/DC pode não gostar tanto de Donna Summer, que um fã de Supertramp pode torcer o nariz para o The Clash .

O final dos anos 70 viu música soberba sendo feita por alguns dos veteranos que já estavam conosco há muitos anos: Bob Dylan, Neil Young, Led Zeppelin , Bee Gees, Fleetwood Mac , Van Morrison. Havia também muitos que eram relativamente novos na cena: Prince, The Cars , the Knack, Pat Benatar , the Specials, the Roches. Foi uma ótima mistura no geral, e alguns de nós acolhemos tudo isso.

Analisamos centenas de álbuns lançados em 1979 e reduzimos a lista para os 50 que achamos que representam a nata da safra do ano. Muitos desses títulos permanecem os pilares de qualquer coleção essencial de discos de rock clássico, soando tão novos agora quanto quando removemos o vinil da capa do álbum embrulhado em película.

Não estamos classificando-os; eles estão organizados em ordem alfabética por artista. Quantos dos 50 você possui?

AC/DC — Highway to Hell — Embora eles não tivessem sua grande descoberta até o ano seguinte (com Back in Black ), Highway to Hell abriu o caminho. O último a apresentar o cantor Bon Scott, teria sido um clássico apenas pela faixa-título matadora.

The B-52's — The B-52's —Eles eram uma banda de new wave/dance inteligente e peculiar da Geórgia, com um alto senso de kitsch e cool. “Rock Lobster” e “Planet Claire” foram seriamente cativantes e muito divertidos.

The Bee Gees — Spirits Tendo Voado — Com os Embalos de Sábado à Noite quebrando recordes de vendas e ajudando a estabelecer o disco como um fenômeno cultural, a questão era se eles conseguiriam manter o ritmo? O álbum passou seis semanas em primeiro lugar e produziu três singles no topo das paradas. Pergunta respondida.

Pat Benatar - In the Heat of the Night - Sua continuação de 1980, Crimes of Passion , a quebrou, mas esta foi uma estreia muito forte. Deu a notícia de que o nova-iorquino era um roqueiro a ser considerado.

Boomtown Rats - The Fine Art of Surfacing - Embora eles fossem muito maiores em seu Reino Unido natal do que nos Estados Unidos, a banda liderada por Bob Geldof fez uma nova onda inteligente e acessível que encontrou seu centro em seu terceiro lançamento. A polêmica faixa “I Don't Like Mondays” foi uma daquelas músicas que definiram sua época.

The Cars — Candy-O — O segundo álbum do grupo de Boston foi, na opinião de alguns fãs, não tão glorioso quanto o de estreia. Mas se saiu melhor comercialmente, lançando sua seqüência de quatro LPs consecutivos no top 10. O single “Let's Go” foi um destaque.

Cheap Trick - Dream Police - Depois de tocar para um grupo relativamente pequeno de acólitos por alguns anos, o Cheap Trick teve um ano marcante em 1979, primeiro com o quase perfeito álbum ao vivo At Budokan e depois com este, seu quarto e mais bem-sucedido álbum de estúdio.

The Clash — London Calling — Um dos álbuns que definiram o ano (e a década que está terminando), o terceiro lançamento do Clash, um conjunto duplo, levou-os para longe de suas raízes punk em todos os tipos de novas áreas musicais e líricas. Muitos o consideram não apenas o melhor do Clash, mas também um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos. Não vamos discutir.

Ry Cooder - Bop Till You Drop - O oitavo álbum do músico mestre recebeu muita atenção na época porque foi o primeiro álbum de rock gravado digitalmente por uma grande gravadora. Mas, tirando isso, a música era estelar - Cooder vasculhou sua coleção de discos, cobrindo algumas de suas músicas favoritas de R&B e rockabilly.

Elvis Costello and the Attractions — Armed Forces — Um dos artistas mais prolíficos e consistentemente criativos de nosso tempo lançou seu terceiro álbum com sua banda de estrada, The Attractions, que havia estreado no ano anterior This Year's Model . Surpreendentemente, Armed Forces , que incluiu joias como "Oliver's Army" e "Accidents Will Happen", continua sendo o único álbum de Costello no top 10 até hoje!

The Cure — Three Imaginary Boys — O álbum apresentou mais uma nova e altamente criativa banda pós-punk britânica por meio de músicas como “Fire in Cairo” e “10:15 Saturday Night”. Eles nem chegariam às paradas nos Estados Unidos por mais alguns anos, mas depois floresceriam por décadas - até a indução do Hall da Fama do Rock and Roll em 2019.

Bob Dylan - Slow Train Coming - Ele sempre foi um para surpresas, mas poucos previram isso: o primeiro álbum do chamado período cristão de Dylan, depois de se declarar nascido de novo. Muitos de seus fãs não entenderam ou não gostaram, mas subiu para o terceiro lugar e agora é visto por muitos como um esforço brilhante.

Eagles — The Long Run — Outro ano, outro álbum no topo das paradas. O primeiro a apresentar Timothy B. Schmit, incluiu o single # 1 "Heartache Tonight" e dois top 10: a faixa-título e "I Can't Tell You Why". Infelizmente, eles seguiriam com uma separação de 14 anos.

Dave Edmunds — Repeat When Necessary — Se tem muitas semelhanças com Labour of Lust de Nick Lowe (veja abaixo), é porque ambos os álbuns foram gravados com a banda Rockpile. Como grande parte da produção de Edmunds, é um puro esforço de rock 'n' roll, com ótimas músicas como "Queen of Hearts" e "Girls Talk" de Elvis Costello.

Electric Light Orchestra — Discovery — A banda muito prolífica chegou a oito álbuns com este; chegou ao top 10 e ganhou disco de platina. (Também foi o primeiro número 1 no Reino Unido) Cinco canções foram sucessos, sendo as mais conhecidas as 10 melhores singles "Don't Bring Me Down" e "Shine a Little Love".

Marianne Faithfull — inglês quebrado — Qualquer um que se lembrasse dela de seu hit de 1965 escrito pelos Stones, “As Tears Go By”, sofreria um grande choque: sua transformação foi total. Em Broken English , a voz de Faithfull era áspera e crua, e suas canções eram mais ásperas e cruas. Ela tinha ganhado muito nos anos provisórios, e isso aparecia.

Fleetwood Mac — Tusk — Como você segue Rumours , um dos álbuns de maior sucesso de todos os tempos? Qualquer coisa teria que parecer menor. No entanto, a banda híbrida britânica-americana avançou e encontrou seu caminho para o top 10 com um álbum que, embora não seja um clássico como seu antecessor, ainda era muito sólido.

Gang of Four — Entretenimento — Caindo diretamente no campo pós-punk/new wave, mas também informado pela dance music, dub reggae e sons industriais, a estreia da banda britânica foi repleta de linhas angulares de guitarra, ritmos funky e canções altamente carregadas que fizeram nenhum segredo de sua posição política.

Ian Hunter — You're Never Alone with a Schizophrenic — Cinco anos após o fim de sua banda Mott the Hoople, o vocalista da banda lançou seu melhor disco solo (com um dos melhores títulos de todos os tempos). Apresentando membros da E Street Band, incluiu o hino genuíno “Cleveland Rocks”.

Joe Jackson - eu sou o cara - poderíamos facilmente ter escolhido sua estreia, Look Sharp! , lançado no início do ano. Mas I'm the Man tem canções como "It's Different for Girls" e a faixa-título que servem como lembretes de que o cantor, compositor e músico britânico era um grande talento desde o início.

Michael Jackson — Off the Wall — Se ele nunca tivesse nos dado Thriller , alguns anos depois, Off the Wall teria caído como a maior conquista do cantor clandestino do Jackson Five. Produzido por Quincy Jones, foi impressionante, com quase todas as músicas um clássico por si só. Surpreendentemente, subiu apenas para o número 3 - ele compensaria isso em breve.

Rickie Lee Jones - Rickie Lee Jones - Com sua boina vermelha e arrogância lacônica, ela saiu como uma espécie de neo-beatnik, uma imagem afirmada por suas canções de histórias informadas pelo jazz. Sua estréia autointitulada foi diferente de qualquer outra lançada naquele ano, tão moderna e legal.

Journey- Evolução - Demorou um pouco para eles realmente entenderem. Este, seu quinto álbum (o primeiro com o baterista Steve Smith e o segundo com o vocalista Steve Perry), foi o álbum de maior sucesso até então, alcançando a 20ª posição. O single "Lovin', Touchin', Squeezin'" se tornou seu primeiro hit no top 20. Alguns anos depois, eles iriam para o primeiro lugar, mas os elementos estavam prontos em 1979.

Joy Division — Unknown Pleasures — Havia tanto poder e emoção em sua música, tanta força e realismo. No entanto, eles nunca tiveram a chance de explorá-lo além desta estreia e sua sequência, Closer , lançado após o suicídio de seu cantor Ian Curtis. Das cinzas surgiu o New Order, porém, uma grande banda que segue até hoje.

The Kinks - Baixo Orçamento - Qualquer um que pensasse que os Kinks haviam acabado no início da década não tinha fé suficiente: Ray, Dave Davies e equipe ainda tinham muito a dizer e, embora tivessem seguido os contemporâneos do Who e dos Stones no arenas, eles ainda eram muito os Kinks em todos os sentidos. O álbum alcançou a posição # 11, seu LP de maior sucesso de todos os tempos.

The Knack — Get the Knack — Não durou muito, mas por alguns minutos lá, em 1979, o The Knack foi a coisa mais importante do rock. O grupo power-pop de LA, claramente inspirado pelos primeiros Beatles, tornou a new wave acessível com canções como “My Sharona” (#1) e “Good Girls Don't” (#11). Alguns anos depois, eles foram amplamente esquecidos, mas com certeza capturaram o momento em 1979.

Led Zeppelin — In Through the Out Door — Foi aqui que terminou para o Zeppelin. Um sucesso número 1 como a maioria de seus outros, provavelmente teria sido sua declaração final, mesmo que o baterista John Bonham não morresse no ano seguinte. De qualquer forma, embora não seja tão forte quanto muitos de seus conjuntos anteriores, foi adotado imediatamente por sua enorme base de fãs.

Nick Lowe — Labour of Lust — Como Repeat When Necessary de Dave Edmunds (veja acima), o segundo álbum de Nick Lowe em seu próprio nome é uma gravação de Rockpile disfarçada. Ele apresenta seu maior sucesso de longe, “Cruel to Be Kind”, bem como uma faixa na qual ele é apoiado por Elvis Costello e duas das atrações.

Madness - One Step Beyond - A Grã-Bretanha enlouqueceu com o renascimento do ska a partir de 1979, e uma das bandas que liderou o ressurgimento/atualização foi o Madness. A estreia deles foi muito divertida (a faixa-título sozinha era insanamente cativante), mas eles levaram a música muito a sério.

Roger McGuinn, Gene Clark e Chris Hillman - McGuinn, Clark e Hillman - David Crosby e Michael Clarke ficaram de fora desta reunião de três quintos dos Byrds originais, que recebeu críticas mistas após seu lançamento. Existem algumas performances fortes e, na verdade, ele se mantém melhor do que se poderia esperar.

Molly Hatchet - Flirtin' With Disaster - O segundo álbum dos Floridians impulsionou seu perfil imensamente, indo direto para o top 20 da Billboard . Ele continua sendo o álbum mais vendido, e a faixa-título ainda é sua música de assinatura.

Van Morrison — Into the Music — A produção do bardo irlandês foi bastante errática durante os anos 70 (e 80 e 90), mas ele terminou a década em alta com esta coleção sólida. Menos obtuso do que seu trabalho recente, ele devolveu Morrison às raízes de sua alma - alguns críticos o consideraram o melhor desde Astral Weeks , mais de uma década antes.

Graham Parker and the Rumor - Squeezing Out Sparks - Indiscutivelmente seu melhor lançamento, o quarto álbum do cantor e compositor britânico e sua excelente banda, que andou em uma linha tênue entre pub-rock e new wave, foi o mais atraente até agora. Cru e direto, incluiu ótimas músicas como “Protection”, “Local Girls” e “Discovering Japan”.

Tom Petty and the Heartbreakers - Damn the Torpedoes - O terceiro álbum dos roqueiros neo-mainstream os levou de uma escolha "em ascensão" a uma das maiores bandas de rock americanas de todos os tempos. Seu primeiro mega-seller, apresentava músicas como "Refugee" e "Don't Do Me Like That", que se tornariam grampos de rádio e shows.

Pink Floyd — The Wall — Chegando seis anos depois de Dark Side of the Moon , The Wall deu ao Pink Floyd seu segundo clássico de todos os tempos. Era um tipo de projeto muito diferente, uma ópera rock que lidava com questões sérias, mas igualmente potente. Continua muito popular hoje.

The Police — Reggatta de Blanc — O segundo lançamento do trio britânico foi bem mais popular no Reino Unido (#1) do que nos Estados Unidos (#25), mas músicas como “Message in a Bottle” e “Walking on the Moon” cresceram em estatura desde '79.

Prince - Prince -Sua estreia, For You , quase não foi notada por ninguém em 1978. Mas a continuação autointitulada causou algumas ondas, em grande parte devido ao burburinho em sua faixa de abertura, "I Wanna Be Your Lover". Embora seu mega estrelato ainda demorasse alguns anos, as sementes foram plantadas aqui.

Ramones — It's Alive — O primeiro álbum ao vivo dos deuses do punk de Nova York foi gravado em 1977, mas não foi lançado por mais dois anos, e nem mesmo nos Estados Unidos (oficialmente, pelo menos). Praticamente resume tudo o que havia de bom neles em 28 faixas curtas, rápidas e potentes.

The Roches — The Roches — As três irmãs — Maggie, Terre e Suzzy Roche — já trabalhavam juntas em diferentes formatos há algum tempo quando finalmente gravaram seu debut. É charmoso, inteligente, espirituoso e muito cativante.

Scorpions - Lovedrive - Levou seis álbuns para a banda de metal alemã chegar às paradas nos Estados Unidos, e uma vez que o fizeram, com este conjunto forte, eles ganharam ouro, perdendo por pouco o top 10. O primeiro álbum a apresentar sua formação clássica, é ainda considerado por muitos como o melhor, e um clássico do metal da época.

The Specials — The Specials — Como o Madness (veja acima), os Specials inicialmente reviveram o som ska jamaicano, trazendo para ele uma grande dose de energia punk. Sua estreia autointitulada (no selo 2 Tone), alimentada pelo single “Gangsters”, é sólida o tempo todo e, ao contrário de alguns álbuns de revival do ska da época, ele se mantém bem.

Donna Summer — Bad Girls — Ela já era uma superestrela do disco quando gravou seu sétimo álbum, o primeiro a alcançar o primeiro lugar. Uma das principais razões pelas quais foi capaz de fazer isso é porque Summer estendeu seu alcance além das convenções disco, inclinando-se mais para o rock na faixa-título e “Hot Stuff”. O álbum continuou sendo o maior de sua carreira.

Supertramp — Breakfast in America — O sexto álbum da banda de rock britânica foi o segundo a chegar ao top 10, ganhando dois Grammys e vários discos de platina. Com singles de sucesso como “The Logical Song” e “Take the Long Way Home”, provou que o clássico não punk rock ainda tinha seu lugar.

Talking Heads — Fear of Music — Co-produzido por Brian Eno e a banda, o terceiro álbum do Talking Heads foi uma criação mais sofisticada e visionária do que seus brilhantes predecessores. Embora não seja exatamente um álbum conceitual, parecia cinematográfico em seu escopo, muitas vezes sombrio em suas imagens e um tanto surreal.

Van Halen - Van Halen II - Sua estreia deu a entender que esta era uma nova banda de hard rock a ser observada. II confirmou que Van Halen estava indo para o estrelato. Um sucesso de vendas, impulsionado pelo sucesso dos singles “Dance the Night Away” e “Beautiful Girls”, deixou claro que os instrumentistas (especialmente o guitarrista Eddie Van Halen) eram excepcionais e que o vocalista David Lee Roth era a personificação do carisma.

The Who — The Kids Are Alright — Trilha sonora do documentário da banda, o álbum foi em grande parte composto de bugigangas de shows ao vivo, aparições na TV e afins. Mas mesmo que não ostentasse muita coerência como as óperas de rock de Pete Townshend, fazia questão de que o Who sempre foi uma das bandas de rock mais eletrizantes.

XTC — Drums and Wires — A banda britânica foi definitivamente mais bem-sucedida em sua terra natal do que nos Estados Unidos, mas sua nova onda superinteligente e um tanto peculiar ainda encontrou muitos fãs dedicados nos Estados Unidos. Seu terceiro álbum, produzido por Steve Lillywhite, incluiu uma lista de faixas um pouco diferente do que no Reino Unido, com faixas como “Life Begins at the Hop”, “Helicopter” e “Making Plans for Nigel” estabelecendo Andy Partridge e Colin Molding como compositores brilhantes. .

Neil Young e Crazy Horse - Rust Never Sleeps - Neil Young foi incrivelmente prolífico nos anos 70 e lançou muitos de seus melhores trabalhos durante a década. Rust Never Sleeps foi um show ao vivo, mas estava lá em cima com os outros em termos de qualidade de composição e performance. Faixas como “My My, Hey Hey (Out of the Blue)”, “Powderfinger” e “Pocahontas” tornaram-se presenças permanentes em seus shows.

Frank Zappa — Joe's Garage I/II & III — Esta entrada é meio que uma trapaça porque a última extravagância de Zappa foi lançada em três partes. Como muitas das obras de Zappa, o enredo varia de profundo a inescrutável a bobo, mas a música é sempre ótima, quer você preste atenção nas palavras ou não.

ZZ Top — Degüello — O sexto álbum da “pequena e velha banda do Texas” foi, como praticamente todos os seus primeiros trabalhos, repleto de pouco mais do que boogie-rock perfeitamente executado. Eles já haviam se estabelecido como um grande jogador no gênero alguns anos antes, mas aqui, em faixas como “Cheap Sunglasses” e seus covers de “Dust My Broom” de Robert Johnson e “I Thank You” de Sam e Dave, eles manteve o ritmo. Coisas maiores estavam por vir nos anos 80 também.