Hawkwind - Quark, Strangeness and Charm (1977)
O álbum com o qual a banda inglesa Hawkwind mudou o seu espaço e sonoridade experimental para algo mais acessível ao grande público. Com excelentes resultados.
Artista: Hawkwind
Álbum: Quark, Strangeness and Charm
Ano: 1977
Gênero: Space rock
Duração: 36:55
Nacionalidade: Inglês
E que melhor maneira de estrear nesta página do que falando sobre Hawkwind? Muitos conhecerão essa banda como o grupo no qual Lemmy Kilmister se tornou moderadamente conhecido antes de fundar o Motorhead, enquanto muitos outros podem nem conhecê-lo. Para este último, eles só precisam saber que Hawkwind é uma banda de rock espacial, que sua música mais conhecida é Silver Machine ., o fato já mencionado de que Lemmy tocou aqui e que eles quebraram ao vivo. “Ao vivo” são as duas palavras-chave. Não conheço muito o trabalho deles, mas já ouvi várias faixas de estúdio e, por mais que respeite o som desses caras e seu profissionalismo, essas músicas me transmitem tanta emoção quanto alguns diálogos de Claude de Grand Theft Auto. E não vou explicar a piada porque já é ruim o suficiente. Talvez eu não tenha ouvido o suficiente, mas eles soam fracos para mim. Quase parece que Hawkwind só grava discos para ter uma desculpa para subir ao palco e só então liberar toda a sua energia galáctica. Então, considerando que ao vivo eles têm o poder de Darkseid e no estúdio eles têm o poder de um Yugopotamian, o que estou fazendo escrevendo uma resenha de um álbum deles que não é só de estúdio, mas que também é depois de seu suposto grande momento? Bem, pela simples razão de que George Starostin deu a mesma pontuação do majestoso “Space Ritual”. Isso me deixou curioso para ouvi-lo, e adivinha? Eu amei.
As diferenças que consigo notar entre este álbum e algumas das canções anteriores do grupo que ouvi são várias. A primeira é que o som é mais limpo. Embora seja difícil fazer uma comparação considerando que as primeiras gravações de qualquer banda tendem a soar ruins, no caso do Hawkwind foi ainda mais prejudicial. Quer dizer, uma coisa é a estreia do Metallica (para dar um exemplo aleatório) ter um som ruim. Nesse caso, pode-se dizer que até se encaixa no espírito da música que eles tocavam. Mas com Hawkwind é mais complicado. Se você quiser simular uma viagem espacial, você precisa de um som puro e um grande número de efeitos que uma produção amadora não pode fornecer. Aqui aparece aquela limpeza tão necessária. Outra diferença que noto é a diversidade. As músicas que ouvi de álbuns anteriores, mesmo que fossem de trabalhos diferentes, Eles me deram uma sensação de monotonia. Salvando exceções, como as influências do país deApresse-se no pôr do solTudo parecia o mesmo para mim. Existem estilos diferentes aqui: baladas, rock direto, espaço, heavy metal e assim por diante. E não sou do tipo que pede a todas as bandas que lancem seu "Álbum Branco" equivalente, mas se uma banda pode sair de seus limites e acertar, deixe-os fazer. Aqui eles fazem. As outras diferenças que noto são as que mais me importam em qualquer trabalho: precisão e composição. Neste disco, o grupo compõe inúmeras melodias espetaculares, riffs criativos e arranjos de sintetizadores envolventes. E não só isso, mas eles interpretam todas essas músicas com uma precisão que muitas de suas jams de estúdio não tiveram, e não há jams aqui. São todas canções completas, que usam os elementos mencionados acima e compõem uma audição diabolicamente consistente. Também, É digno de nota que eles soam menos pretensiosos do que nunca e assim, ironicamente, conseguem fazer com que seus delírios espaciais e científicos cheguem até mim de uma forma que quase nenhum de seus trabalhos anteriores conseguiu. É uma audição quase perfeita.
Sim, eu disse "quase" perfeito. Embora eu seja da opinião de que não existe um trabalho perfeito em si, há um pequeno defeito que me impede de dar nota dez ao álbum: como ele parece curto. Também sou da filosofia de que "menos é mais", mas neste caso sinto que é uma escuta insuficiente. Não sei bem explicar porquê, mas vou tentar. Vamos ver. Um recorde deve ser julgado de acordo com o quão bem ele atinge seus objetivos. Compondo boas músicas? Ele consegue. Para ser divertido e agradável? Ele consegue. ser diverso? Bom, aqui estou com um problema. Esse problema é: quão diverso você pode ser em oito músicas, das quais apenas três têm mais de quatro minutos? E nem é que essas músicas fazem uma impressionante fusão de gêneros. Todas as músicas individualmente seguem um estilo único e sem grandes variações. Não é como a estreia do Spirit, por exemplo, onde você tinha jazz, rock, pop e orquestrações em uma única música. Também não é como o “Álbum Branco”, onde você tinha várias músicas e cada uma explorava um estilo diferente. Aqui não tem nem uma coisa nem outra, então falha no objetivo de ser variado. Uma pena.
Passando a falar das músicas, insisto que todas são excelentes. Os primeiros sons do disco podem tornar-se cacofônicos, mas desaparecem imediatamente. Ouve-se alguém (ou algo) falando, por que não “algo”?). Insira alguns efeitos de guitarra, um ritmo repetitivo de bateria, alguns sintetizadores e um código morse para criar o Spirit of the Age. Seu andamento calmo, mas imparável, nos leva à voz do narrador (chamá-lo de “cantor” neste contexto não seria o mais apropriado) para nos contar não um, mas dois poemas diferentes escritos por Robert Calvert. “The Starfarer's Despatch” no primeiro verso e “The Clone's Poem” no segundo. Embora não haja uma melodia distinguível nos vocais, ele soa incrivelmente legal e confiante. Se você perdeu as melodias, não entre em pânico, o refrão evanescente chega com seu interminável “Spirit of the age/spirit of the age” que são contagiantes e memoráveis. Ah, e eu mencionei os sintetizadores coloridos? Dão ao conjunto um ar carnavalesco, mas de um carnaval marciano, em que o algodão-doce é verde radioativo e as montanhas-russas são antigravitacionais. Ou algo assim. Que ótimo tema.
Damnation Alley também tem efeitos sonoros no início, como tiros de laser ou um alarme nuclear. Então aquele riff rompe entre o festivo e o ameaçador que acompanha a melodia vocal e que juntos me dão a imagem de um carro escapando de uma cidade em ruínas com uma nuvem em forma de cogumelo se expandindo atrás. Pontos extras para a impressionante linha de baixo que dá profundidade à guitarra e para o tremendo meio, com um dramático solo de violino e mais sintetizadores carnavalescos. Después viene el puente “Radiation wasteland”, que da paso a la guitarra estancada en una misma nota que crea una tensión infernal para que vuelva el riff inicial y la melodía vocal con más frescura que nunca y un solo en fade out que cierra la canción da melhor maneira. Glorioso.
Fábula de uma corrida fracassadaé uma balada espacial que não ficaria fora de lugar em um disco do Pink Floyd. Abre como um buraco negro de resignação e tristeza expressa naquelas guitarras e sintetizadores. O efeito profundo e o eco na voz aumentam a carga de desolação da letra. Embora isso pareça descrever uma raça que evoluiu para algo superior (mergulhando adeus às suas formas corpóreas no processo), o título da faixa parece indicar que algo não foi tão bem para eles. Não sei você, mas me parece que essa música poderia ser tocada no funeral de Hekapoo e que descreve perfeitamente o Magic High Commission, que seria em certo sentido "a corrida fracassada" no mundo de Star vs Las forças do mal. Sim. Se todos fizerem teorias complexas de que o "lado negro da lua" se encaixa perfeitamente com o filme "O Mágico de Oz", Por que não posso criar Hawkwind em Star vs. The Forces of Evil? Eu poderia ter avisado sobre os spoilers da série, mas duvido que as pessoas desta comunidade vejam desenhos animados como eu. Ah, e a música? Pura glória, como já expliquei.
Quark, Strangeness and Charm é o que se poderia chamar de “pop galáctico”. Aquele pianozinho repetitivo, quase boogie, é genial, e a melodia vocal me permite imaginar seu cantor (declaro-me ignorante. Não faço distinção entre Dave Brock e Robert Calvert) segurando o riso enquanto o canta. Como não rir daquela letra maluca e engraçada sobre cientistas terem azar com garotas. Se o grupo tivesse esse senso de humor em mais músicas, elas seriam uma das minhas favoritas. Voltando à música, o refrão é mais uma vez repetitivo, mas bem-sucedido, e o solo tradicionalmente rock o quebra. Que tópico bacana.
Hassan I Sabbah, como você deve deduzir pelo nome, tem óbvias influências orientais em seus arranjos e em sua melodia. As letras neste caso não são tão engraçadas, e por "engraçadas" não quero dizer que tenham que me fazer rir, mas que são absurdas no mau sentido da palavra. Respeito a coragem do grupo de mexer com certos aspectos religiosos, mas teria preferido algo menos óbvio. Também não ligo muito, já que a música compensa todas as deficiências líricas. Os violinos se alternam com guitarras pesadas e fornecem contrastes a cada passo. Também, Você vai me dizer que não gosta de como eu pronuncio “Hashish hashin/Hashish hashin”? Ou o interlúdio “Está escrito” que abre caminho para o espídico solo de violino? Esse solo sempre me lembra a cena da primeira temporada de The Umbrella Academy em que Vanya toca esse instrumento totalmente possuída por seus poderes. Não tenho dificuldade em imaginar Simon House (o violinista nesta faixa) em um estado semelhante. Que medo, apesar da letra clichê.
A Forja de Vulcano faz referência com seu nome ao deus da mitologia e não aos vulcanos de Star Trek, embora seu som remeta mais ao futurismo do que a mitologias antigas. É um instrumental que consiste em um loop de sintetizador e alguns golpes sinistros de bigorna. Ao fundo, são adicionados sintetizadores infernais que tornam a experiência cada vez mais assustadora. É o assunto que mais me custou porque se refere aos tempos do velho Hawkwind. Aquele Hawkwind que se baseava mais em sons do que em composição. Se você estiver ciente disso, você se sentirá totalmente imerso em seu ambiente galáctico sombrio. Eu gosto mais do que a maioria das velhas jams do grupo. Outro clássico, e eles vão…
George Starostin compara o tema Days of the Underground ao estilo de The Velvet Underground, mas a única semelhança que vejo é ter a palavra "underground" no título. O riff que termina com aquele acorde forte é fenomenal, e os efeitos espaciais (arrepios de arma de laser e tudo) realmente ajudam na nostalgia futurista que a música como um todo pretende evocar. O efeito robótico da voz também cai como uma luva. A música termina com um loop de sintetizador que a vincula à próxima música.
Tema chamado The Iron Dream , e que leva o título de um livro de Norman Spinrad. Aquele loop que soava bem na música anterior é revelado aqui como metálico e sinistro. E o ritmo pesado confirma esta revelação final. A guitarra bate e bate seus acordes no estilo dos guitarristas de metal dos anos 80, só que muito mais eficazes. Não que isso me assuste muito, mas soa mais natural do que os muitos assassinatos que as guitarras sofreriam na próxima década. Um excelente encerramento.
E aí vem a resenha. Este disco é fantástico. Se "Space Ritual" é o auge ao vivo, "Quark, Strangeness and Charm" deve ser o auge no estúdio. Certamente existem muitos esnobes condenando a banda por se vender e sacrificar sua singularidade em nome de vender mais. Para o inferno com eles. A singularidade da banda ainda está lá, apenas com um lifting facial, e aquelas jams de estúdio dos velhos tempos geralmente eram doozy. Prefiro mil vezes esse novo Hawkwind, com um ótimo trabalho composicional e mais mesclado do que nunca. Outro fator pelo qual me ocorre que muitas pessoas não gostam deste álbum é porque nem Lemmy nem Nik Turner (fundador do grupo) ou o baterista Alan Powell estão mais lá. E eu insisto, o que mais isso importa? Por um lado, graças à saída de Lemmy, temos outra banda como o Motorhead, e o profissionalismo da nova formação faz com que ele não sinta nenhuma falta dos outros dois, por mais vitais que tenham sido na época. Se considerarmos este álbum como um "sold out", é um dos melhores de todos os tempos. Eu quero me vender e parecer legal. A única razão pela qual não dou nota dez é porque me deixa querendo um pouco mais, mas é muito meu. Para seus ouvidos sem preconceitos, isso pode ser um dez tão grande quanto uma casa. Eles vão sentir falta disso? mas é algo muito meu. Para seus ouvidos sem preconceitos, isso pode ser um dez tão grande quanto uma casa. Eles vão sentir falta disso? mas é algo muito meu. Para seus ouvidos sem preconceitos, isso pode ser um dez tão grande quanto uma casa. Eles vão sentir falta disso?
As diferenças que consigo notar entre este álbum e algumas das canções anteriores do grupo que ouvi são várias. A primeira é que o som é mais limpo. Embora seja difícil fazer uma comparação considerando que as primeiras gravações de qualquer banda tendem a soar ruins, no caso do Hawkwind foi ainda mais prejudicial. Quer dizer, uma coisa é a estreia do Metallica (para dar um exemplo aleatório) ter um som ruim. Nesse caso, pode-se dizer que até se encaixa no espírito da música que eles tocavam. Mas com Hawkwind é mais complicado. Se você quiser simular uma viagem espacial, você precisa de um som puro e um grande número de efeitos que uma produção amadora não pode fornecer. Aqui aparece aquela limpeza tão necessária. Outra diferença que noto é a diversidade. As músicas que ouvi de álbuns anteriores, mesmo que fossem de trabalhos diferentes, Eles me deram uma sensação de monotonia. Salvando exceções, como as influências do país deApresse-se no pôr do solTudo parecia o mesmo para mim. Existem estilos diferentes aqui: baladas, rock direto, espaço, heavy metal e assim por diante. E não sou do tipo que pede a todas as bandas que lancem seu "Álbum Branco" equivalente, mas se uma banda pode sair de seus limites e acertar, deixe-os fazer. Aqui eles fazem. As outras diferenças que noto são as que mais me importam em qualquer trabalho: precisão e composição. Neste disco, o grupo compõe inúmeras melodias espetaculares, riffs criativos e arranjos de sintetizadores envolventes. E não só isso, mas eles interpretam todas essas músicas com uma precisão que muitas de suas jams de estúdio não tiveram, e não há jams aqui. São todas canções completas, que usam os elementos mencionados acima e compõem uma audição diabolicamente consistente. Também, É digno de nota que eles soam menos pretensiosos do que nunca e assim, ironicamente, conseguem fazer com que seus delírios espaciais e científicos cheguem até mim de uma forma que quase nenhum de seus trabalhos anteriores conseguiu. É uma audição quase perfeita.
Sim, eu disse "quase" perfeito. Embora eu seja da opinião de que não existe um trabalho perfeito em si, há um pequeno defeito que me impede de dar nota dez ao álbum: como ele parece curto. Também sou da filosofia de que "menos é mais", mas neste caso sinto que é uma escuta insuficiente. Não sei bem explicar porquê, mas vou tentar. Vamos ver. Um recorde deve ser julgado de acordo com o quão bem ele atinge seus objetivos. Compondo boas músicas? Ele consegue. Para ser divertido e agradável? Ele consegue. ser diverso? Bom, aqui estou com um problema. Esse problema é: quão diverso você pode ser em oito músicas, das quais apenas três têm mais de quatro minutos? E nem é que essas músicas fazem uma impressionante fusão de gêneros. Todas as músicas individualmente seguem um estilo único e sem grandes variações. Não é como a estreia do Spirit, por exemplo, onde você tinha jazz, rock, pop e orquestrações em uma única música. Também não é como o “Álbum Branco”, onde você tinha várias músicas e cada uma explorava um estilo diferente. Aqui não tem nem uma coisa nem outra, então falha no objetivo de ser variado. Uma pena.
Passando a falar das músicas, insisto que todas são excelentes. Os primeiros sons do disco podem tornar-se cacofônicos, mas desaparecem imediatamente. Ouve-se alguém (ou algo) falando, por que não “algo”?). Insira alguns efeitos de guitarra, um ritmo repetitivo de bateria, alguns sintetizadores e um código morse para criar o Spirit of the Age. Seu andamento calmo, mas imparável, nos leva à voz do narrador (chamá-lo de “cantor” neste contexto não seria o mais apropriado) para nos contar não um, mas dois poemas diferentes escritos por Robert Calvert. “The Starfarer's Despatch” no primeiro verso e “The Clone's Poem” no segundo. Embora não haja uma melodia distinguível nos vocais, ele soa incrivelmente legal e confiante. Se você perdeu as melodias, não entre em pânico, o refrão evanescente chega com seu interminável “Spirit of the age/spirit of the age” que são contagiantes e memoráveis. Ah, e eu mencionei os sintetizadores coloridos? Dão ao conjunto um ar carnavalesco, mas de um carnaval marciano, em que o algodão-doce é verde radioativo e as montanhas-russas são antigravitacionais. Ou algo assim. Que ótimo tema.
Damnation Alley também tem efeitos sonoros no início, como tiros de laser ou um alarme nuclear. Então aquele riff rompe entre o festivo e o ameaçador que acompanha a melodia vocal e que juntos me dão a imagem de um carro escapando de uma cidade em ruínas com uma nuvem em forma de cogumelo se expandindo atrás. Pontos extras para a impressionante linha de baixo que dá profundidade à guitarra e para o tremendo meio, com um dramático solo de violino e mais sintetizadores carnavalescos. Después viene el puente “Radiation wasteland”, que da paso a la guitarra estancada en una misma nota que crea una tensión infernal para que vuelva el riff inicial y la melodía vocal con más frescura que nunca y un solo en fade out que cierra la canción da melhor maneira. Glorioso.
Fábula de uma corrida fracassadaé uma balada espacial que não ficaria fora de lugar em um disco do Pink Floyd. Abre como um buraco negro de resignação e tristeza expressa naquelas guitarras e sintetizadores. O efeito profundo e o eco na voz aumentam a carga de desolação da letra. Embora isso pareça descrever uma raça que evoluiu para algo superior (mergulhando adeus às suas formas corpóreas no processo), o título da faixa parece indicar que algo não foi tão bem para eles. Não sei você, mas me parece que essa música poderia ser tocada no funeral de Hekapoo e que descreve perfeitamente o Magic High Commission, que seria em certo sentido "a corrida fracassada" no mundo de Star vs Las forças do mal. Sim. Se todos fizerem teorias complexas de que o "lado negro da lua" se encaixa perfeitamente com o filme "O Mágico de Oz", Por que não posso criar Hawkwind em Star vs. The Forces of Evil? Eu poderia ter avisado sobre os spoilers da série, mas duvido que as pessoas desta comunidade vejam desenhos animados como eu. Ah, e a música? Pura glória, como já expliquei.
Quark, Strangeness and Charm é o que se poderia chamar de “pop galáctico”. Aquele pianozinho repetitivo, quase boogie, é genial, e a melodia vocal me permite imaginar seu cantor (declaro-me ignorante. Não faço distinção entre Dave Brock e Robert Calvert) segurando o riso enquanto o canta. Como não rir daquela letra maluca e engraçada sobre cientistas terem azar com garotas. Se o grupo tivesse esse senso de humor em mais músicas, elas seriam uma das minhas favoritas. Voltando à música, o refrão é mais uma vez repetitivo, mas bem-sucedido, e o solo tradicionalmente rock o quebra. Que tópico bacana.
Hassan I Sabbah, como você deve deduzir pelo nome, tem óbvias influências orientais em seus arranjos e em sua melodia. As letras neste caso não são tão engraçadas, e por "engraçadas" não quero dizer que tenham que me fazer rir, mas que são absurdas no mau sentido da palavra. Respeito a coragem do grupo de mexer com certos aspectos religiosos, mas teria preferido algo menos óbvio. Também não ligo muito, já que a música compensa todas as deficiências líricas. Os violinos se alternam com guitarras pesadas e fornecem contrastes a cada passo. Também, Você vai me dizer que não gosta de como eu pronuncio “Hashish hashin/Hashish hashin”? Ou o interlúdio “Está escrito” que abre caminho para o espídico solo de violino? Esse solo sempre me lembra a cena da primeira temporada de The Umbrella Academy em que Vanya toca esse instrumento totalmente possuída por seus poderes. Não tenho dificuldade em imaginar Simon House (o violinista nesta faixa) em um estado semelhante. Que medo, apesar da letra clichê.
A Forja de Vulcano faz referência com seu nome ao deus da mitologia e não aos vulcanos de Star Trek, embora seu som remeta mais ao futurismo do que a mitologias antigas. É um instrumental que consiste em um loop de sintetizador e alguns golpes sinistros de bigorna. Ao fundo, são adicionados sintetizadores infernais que tornam a experiência cada vez mais assustadora. É o assunto que mais me custou porque se refere aos tempos do velho Hawkwind. Aquele Hawkwind que se baseava mais em sons do que em composição. Se você estiver ciente disso, você se sentirá totalmente imerso em seu ambiente galáctico sombrio. Eu gosto mais do que a maioria das velhas jams do grupo. Outro clássico, e eles vão…
George Starostin compara o tema Days of the Underground ao estilo de The Velvet Underground, mas a única semelhança que vejo é ter a palavra "underground" no título. O riff que termina com aquele acorde forte é fenomenal, e os efeitos espaciais (arrepios de arma de laser e tudo) realmente ajudam na nostalgia futurista que a música como um todo pretende evocar. O efeito robótico da voz também cai como uma luva. A música termina com um loop de sintetizador que a vincula à próxima música.
Tema chamado The Iron Dream , e que leva o título de um livro de Norman Spinrad. Aquele loop que soava bem na música anterior é revelado aqui como metálico e sinistro. E o ritmo pesado confirma esta revelação final. A guitarra bate e bate seus acordes no estilo dos guitarristas de metal dos anos 80, só que muito mais eficazes. Não que isso me assuste muito, mas soa mais natural do que os muitos assassinatos que as guitarras sofreriam na próxima década. Um excelente encerramento.
E aí vem a resenha. Este disco é fantástico. Se "Space Ritual" é o auge ao vivo, "Quark, Strangeness and Charm" deve ser o auge no estúdio. Certamente existem muitos esnobes condenando a banda por se vender e sacrificar sua singularidade em nome de vender mais. Para o inferno com eles. A singularidade da banda ainda está lá, apenas com um lifting facial, e aquelas jams de estúdio dos velhos tempos geralmente eram doozy. Prefiro mil vezes esse novo Hawkwind, com um ótimo trabalho composicional e mais mesclado do que nunca. Outro fator pelo qual me ocorre que muitas pessoas não gostam deste álbum é porque nem Lemmy nem Nik Turner (fundador do grupo) ou o baterista Alan Powell estão mais lá. E eu insisto, o que mais isso importa? Por um lado, graças à saída de Lemmy, temos outra banda como o Motorhead, e o profissionalismo da nova formação faz com que ele não sinta nenhuma falta dos outros dois, por mais vitais que tenham sido na época. Se considerarmos este álbum como um "sold out", é um dos melhores de todos os tempos. Eu quero me vender e parecer legal. A única razão pela qual não dou nota dez é porque me deixa querendo um pouco mais, mas é muito meu. Para seus ouvidos sem preconceitos, isso pode ser um dez tão grande quanto uma casa. Eles vão sentir falta disso? mas é algo muito meu. Para seus ouvidos sem preconceitos, isso pode ser um dez tão grande quanto uma casa. Eles vão sentir falta disso? mas é algo muito meu. Para seus ouvidos sem preconceitos, isso pode ser um dez tão grande quanto uma casa. Eles vão sentir falta disso?
Nota final: 9+
Lista de tópicos:
1. Spirit of the Age
2. Damnation Alley
3. Fable of a Failed Race
4. Quark, Strangeness and Charm
5. Hassan I Sabbah
6. The Forge of Vulcan
7. Days of the Underground
8. The Iron Dream
Line-up:
- Dave Brock / guitarra, sintetizadores, efeitos sonoros, vocais e quark
- Robert Calvert / vocais, percussão, morse e estranheza
- Simon House / teclados, violino, bigorna, vocais e charme
- Adrian Shaw / baixo, vocais, e palmas
- Simon King / bateria, percussão e não vocal
2. Damnation Alley
3. Fable of a Failed Race
4. Quark, Strangeness and Charm
5. Hassan I Sabbah
6. The Forge of Vulcan
7. Days of the Underground
8. The Iron Dream
Line-up:
- Dave Brock / guitarra, sintetizadores, efeitos sonoros, vocais e quark
- Robert Calvert / vocais, percussão, morse e estranheza
- Simon House / teclados, violino, bigorna, vocais e charme
- Adrian Shaw / baixo, vocais, e palmas
- Simon King / bateria, percussão e não vocal
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