Crítica ao disco de Aldo Pinelli - 'Desde la abadía' (2020)

 

Hoje é a vez de apresentar - um pouco tarde - a mais recente obra fonográfica do músico e compositor argentino ALDO PINELLI, que se intitula "From La Abadía" e foi publicado em 11 de novembro do ano passado 2020 pela gravadora Viajero Inmóvil. PINELLI tem uma longa trajetória como protagonista do grupo prog-sinfônico HÁBITAT e também uma minuciosa carreira solo: este é seu sexto trabalho solo. Depois de sua passagem pela Patagônia no álbum do ano de 2019 justamente intitulado "Patagônia", agora este maestro viaja para a Europa e nos oferece um novo catálogo de composições inspiradas na música acadêmica, tradições renascentistas e celtas, e alguns momentos de rock progressivo. . PINELLI, que assume as guitarras, baixo, sintetizadores, harmônio e percussão, é acompanhado pela flautista Paula Dolcera, pela percussionista Silvia Pratolongo e pelo baterista Roberto Sambrizzi. O material contido neste álbum foi gravado no Melania Studio, no estúdio do prestigiado coletivo VICC localizado na Suécia e no Pacifi Studio na Nova Zelândia. O design gráfico foi realizado em conjunto pelo próprio PINELLI e Felipe Abel Surkan, responsável pela marca Viajero Inmóvil. Vejamos agora os detalhes do repertório contido em “Desde La Abadía”.

Ocupando os primeiros 6 ¼ minutos do álbum, 'Los Patos Se Transforman En Cisnes' acaba por ser a peça mais longa do álbum, e, aliás, também o seu zénite. Começando com um suave enquadramento de violões que criam uma atmosfera bucólica imponente, logo depois a flauta chega para ornamentar magicamente o esquema musical atual. Pouco depois de atingir a fronteira do segundo minuto e meio, a peça dá uma volta solene que antecipa a chegada de um delicado esquema progressivo em 5/4 que nos leva a um ponto intermediário entre o CAMELO e o RENASCIMENTO. A guitarra elétrica conduz o desenvolvimento temático enquanto a bateria sustenta a graça extrovertida do momento. As coisas se acalmam para a seção final, envolta em uma atmosfera evocativa de tenor envolvente, o que facilita um breve retorno ao bucólico para os momentos finais. Segue-se então o duo de 'Jugando Ajedrez' e 'Beige', enquanto a primeira destas canções se centra numa sóbria sequência de acordes onde os gaps desempenham um papel delicado no seio da serenidade sonora predominante de inspiração renascentista. Quanto a 'Beige', é uma miniatura prog-sinfônica simples que apela a vibrações introspectivas; o uso de alguns truques psicodélicos no interlúdio e no final adiciona um curioso chocalho nebuloso ao assunto. 'Lo Que Queda' exibe um halo reflexivo baseado no violão clássico solitário, que elabora frases que oscilam entre o contido e o luminoso. 'Drop' centra-se num exercício académico motivado pelo legado impressionista. As ocasionais irrupções da guitarra eléctrica proporcionam um factor uau bastante interessante... E é pena que não tenham uma presença mais extensa, mas foi assim que as coisas ficaram. Quando chega a vez de 'La Ballade De La Fôret d'Agnan', um enclave de violões, baixo, harmônio e percussão é montado para desenvolver uma homenagem completa à tradição renascentista. Há solenidade combinada com um espírito lúdico discreto vibrando no centro deste belo tema. 'Cassis' remete-nos para a faceta pastoral de STEVE HACKETT através do filtro dos ambientes oníricos que tanto privilegiam no mundo estético de um MIKE OLDFIELD. 'Estudio 5', por sua vez, aposta numa retomada das atmosferas líricas mais cristalinas das peças anteriores. E é uma pena que não tenham uma presença mais extensa, mas assim ficaram as coisas. Quando chega a vez de 'La Ballade De La Fôret d'Agnan', um enclave de violões, baixo, harmônio e percussão é montado para desenvolver uma homenagem completa à tradição renascentista. Há solenidade combinada com um espírito lúdico discreto vibrando no centro deste belo tema. 'Cassis' remete-nos para a faceta pastoral de STEVE HACKETT através do filtro dos ambientes oníricos que tanto privilegiam no mundo estético de um MIKE OLDFIELD. 'Estudio 5', por sua vez, aposta numa retomada das atmosferas líricas mais cristalinas das peças anteriores. E é uma pena que não tenham uma presença mais extensa, mas assim ficaram as coisas. Quando chega a vez de 'La Ballade De La Fôret d'Agnan', um enclave de violões, baixo, harmônio e percussão é montado para desenvolver uma homenagem completa à tradição renascentista. Há solenidade combinada com um espírito lúdico discreto vibrando no centro deste belo tema. 'Cassis' remete-nos para a faceta pastoral de STEVE HACKETT através do filtro dos ambientes oníricos que tanto privilegiam no mundo estético de um MIKE OLDFIELD. 'Estudio 5', por sua vez, aposta numa retomada das atmosferas líricas mais cristalinas das peças anteriores. harmônio e percussão que desenvolve uma homenagem bem-arredondada à tradição renascentista. Há solenidade combinada com um espírito lúdico discreto vibrando no centro deste belo tema. 'Cassis' remete-nos para a faceta pastoral de STEVE HACKETT através do filtro dos ambientes oníricos que tanto privilegiam no mundo estético de um MIKE OLDFIELD. 'Estudio 5', por sua vez, aposta numa retomada das atmosferas líricas mais cristalinas das peças anteriores. harmônio e percussão que desenvolve uma homenagem bem-arredondada à tradição renascentista. Há solenidade combinada com um espírito lúdico discreto vibrando no centro deste belo tema. 'Cassis' remete-nos para a faceta pastoral de STEVE HACKETT através do filtro dos ambientes oníricos que tanto privilegiam no mundo estético de um MIKE OLDFIELD. 'Estudio 5', por sua vez, aposta numa retomada das atmosferas líricas mais cristalinas das peças anteriores.

'Far From You At Winter's End' se volta para a faceta etérea do discurso sinfônico progressivo com uma preferência aberta pelo uso de sons de sintetizadores cósmicos quando se trata de estabelecer e reforçar o corpo central. Essa confluência do melancólico e do cerimonioso é tratada com muita elegância, conseguindo traduzir na arte do som uma paisagem típica de uma tarde nebulosa de inverno. Algo muito ANTHONY PHILLIPS, verdade seja dita. Em contraste, 'Eneagrama' começa como uma peça básica que não esconde sua inerente jovialidade calorosa, embora fique aquém da euforia. A meio, transforma-se num caleidoscópio sonhadoramente dissonante onde os contributos da guitarra elétrica (e outros mais discretos do sintetizador) fornecem recursos de densidade surreal. Depois, tudo volta ao calor, mas sem a jovialidade inicial. Outro zênite fundamental do repertório. A dupla de 'Una Fuente En La Parte De Atrás' e 'Noyers-sur-Serein' concentra-se na música tradicional e na velha academia com equilíbrio requintado, compartilhando semelhanças em termos da expressividade solene que inspira suas respectivas configurações composicionais. 'Passage Four – A Melancholic Passage' dura menos de meio minuto e tem como missão abrir caminho para a chegada de 'Marnay-sur-Seine', uma peça centrada em cores barrocas que exalam um brilho expressivo bastante convincente. Os ornamentos e eventuais orquestrações dos teclados preenchem com capricho os espaços criados pelo violão clássico. Assim se encerra o repertório oficial de “Desde La Abadía”, mas ainda restam duas faixas bônus ao vivo: 'Firenze' (de “Italian Suite”) e 'La Luna Roja Y La Montaña Negra' (parte do legado HÁBITAT), que foram gravadas durante a residência de PINELLI no CAMAC (centro cultural instalado em uma abadia do século XVI da cidade francesa de Marnay-sur-Seine), em 25 de outubro de 2016. Com a simples presença do violão certo para cada peça, PINELLI conquista o público. Isso é tudo o que nos foi oferecido em "Desde La Abadía", uma obra que nos mostra mais uma vez a capacidade de ALDO PINELLI de captar e expressar atmosferas contemplativas, quase sempre envolventes, às vezes um pouco mais imersas no introspectivo e com ocasionais excursões experimentais . Temos aqui um novo exemplo da incansável criatividade que pulsa continuamente no universo musical do mestre PINELLI. Ao publicarmos esta revisão, Já há obras inéditas deste senhor e também do grupo HABITAT que dirige; esse será o motivo de outras resenhas futuras, mas, enquanto isso, celebramos a existência de “From The Abbey”.

 'Da abadia':