Crítica ao disco de Godspeed You! Black Emperor - 'G_d's Pee at State's End!' (2021)

 

Hoje temos o imenso prazer de apresentar o  álbum do lendário e atual conjunto canadense GODSPEED YOU! IMPERADOR NEGRO, o sétimo longa-metragem de sua carreira: este se intitula “G_d's Pee at State's End!” e foi lançado em 2 de abril pela gravadora Constellation, tanto em CD quanto em vinil. Os instrumentistas que compõem a formação do GY!BE são Aidan Girt [bateria], David Bryant [guitarras elétricas e sintetizador MG-1], Efrim Manuel Menuck [guitarras elétricas, sintetizador OP-1 e efeitos de rádio], Mauro Pezzente [baixo] , Michael Moya [guitarras elétricas], Sophie Trudeau [violinos e órgão], Thierry Amar [baixo e contrabaixo] e Timothy Herzog [bateria e glockenspiel]. O grupo inclui oficialmente Karl Lemieux e Philippe Leonard, projecionistas de filmes de 16mm, como membros do grupo. Este álbum sucede “Luciferian Towers” ​​por quase quatro anos e, em vários aspectos, encarna um regresso às abordagens sonoras gestadas nas suas primeiras gravações (“F♯ A♯ ∞”, “Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven” e “Yanqui UXO”, entre 1997 e 2002), embora sem renunciar à estilização reforçada que marcou sua linha pós-rock de forma recorrente desde o fim de seu hiato entre 2003 e 2012. O material contido em “G_d's Pee at State's End!” foi gravado ao vivo no estúdio Thee Mighty Hotel2Tango, entre os dias 6 e 11 de outubro de 2020. De 12 a 18 de outubro, o grupo editou e overmixou, concluindo o processo de masterização logo após no estúdio Greymarket sob a direção de Harris Newman. . Nas palavras dos próprios membros do grupo, a música para este novo álbum foi composta principalmente enquanto ele ainda podia fazer uma turnê: “depois gravamos ele usando máscaras, afastados durante a segunda onda da pandemia. Era outono e o sol da tarde estava incrivelmente gordo e laranja. Tentamos fazer um relato mais brilhante aqui, agachados em vários estados de inquietação, preocupação e admiração. O grupo apresenta também um severo manifesto de cariz cívico e político, tal como no álbum anterior. No caso presente, o manifesto é este: “Este álbum é sobre todos nós à espera do fim. Todas as formas atuais de governo falharam. Este álbum é sobre todos nós esperando pelo novo começo e é informado pelas seguintes demandas: 1) as prisões devem ser esvaziadas; 2) devemos tirar o poder da polícia para entregá-lo aos bairros que eles próprios aterrorizam; 3) Fim das guerras sem fim e outras formas de imperialismo; 4) você tem que regular os impostos sobre os ricos até que eles próprios fiquem empobrecidos.” É um novo passo dentro da concepção pós-moderna e anarquista próxima das questões políticas e sociais que o coletivo GY!BE sempre teve como credo conceitual para suas inspirações musicais. Bem, agora vamos revisar os detalhes estritamente musicais de “G_d's Pee at State's End!”.

Com pouco mais de 20 ¼ minutos, a maratona quádrupla 'A Military Alphabet (Five Eyes All Blind) (4521.0kHz 6730.0kHz 4109.09kHz) / Job's Lament / First Of The Last Glaciers / Where We Break How We Shine (ROCKETS FOR MARY ) '. Tudo começa com uma atmosfera minimalista e distante atravessada por vozes de rádio instrutivas, sendo estas que impulsionam a chegada de efeitos de sintetizador com os quais o ar abstracto deste prólogo tem de ser reforçado. O clima distante torna-se crepuscular quando algumas notas graves de contrabaixo instalam um solo denso e espartano, o mesmo que anuncia com misteriosa solenidade a chegada iminente do primeiro corpo central, baseado em sóbrias escalas de guitarra sobre as quais um denso motivo em 6/ 8. O enquadramento rítmico instala-se pouco antes de chegar à fronteira do oitavo minuto após um crescendo onírico e muito subtil, e é agora que a atmosfera geral do conjunto se torna feroz, acrescentando uma aura nebulosamente intensa que tem algo de carácter bélico. Um pouco mais adiante, o frenesi expressionista aumenta por um curto espaço de tempo, criando uma ponte para a seção seguinte que, por sua particularidade, é capaz de proporcionar um clímax explosivo com personalidade própria. A nova secção a que nos referimos anteriormente desenvolve-se num groove mais rítmico, muito típico do que o conjunto GY!BE fez nos seus três primeiros discos, clássicos já perenes do pós-rock: uma mistura de standards Floydianos e Crimsonianos com uma abordagem cinematográfica e um uso estrategicamente disperso de desenvolvimentos melódicos. Nos últimos minutos, o enclave cerimonial já estabelecido torna-se contemplativo e sereno: após os últimos ataques dos violeiros e do violino, alguns efeitos percussivos dispersos marcam o final da peça. Algo como uma canção simbólica para os últimos momentos em que o Sol é visto ao entardecer. Terminada esta esplêndida aventura sonora, é a vez de 'Fire at Static Valley', uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de turvas águas comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. o enclave cerimonial já estabelecido torna-se contemplativo e sereno: após os últimos ataques dos violonistas e do violino, alguns efeitos percussivos desintegrados marcam o final da peça. Algo como uma canção simbólica para os últimos momentos em que o Sol é visto ao entardecer. Terminada esta esplêndida aventura sonora, é a vez de 'Fire at Static Valley', uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de turvas águas comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. o enclave cerimonial já estabelecido torna-se contemplativo e sereno: após os últimos ataques dos violonistas e do violino, alguns efeitos percussivos desintegrados marcam o final da peça. Algo como uma canção simbólica para os últimos momentos em que o Sol é visto ao entardecer. Terminada esta esplêndida aventura sonora, é a vez de 'Fire at Static Valley', uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de turvas águas comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. após os últimos ataques de violão e violino, alguns efeitos percussivos desintegrados marcam o final da peça. Algo como uma canção simbólica para os últimos momentos em que o Sol é visto ao entardecer. Terminada esta esplêndida aventura sonora, é a vez de 'Fire at Static Valley', uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de turvas águas comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. após os últimos ataques de violão e violino, alguns efeitos percussivos desintegrados marcam o final da peça. Algo como uma canção simbólica para os últimos momentos em que o Sol é visto ao entardecer. Terminada esta esplêndida aventura sonora, é a vez de 'Fire at Static Valley', uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de turvas águas comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. Algo como uma canção simbólica para os últimos momentos em que o Sol é visto ao entardecer. Terminada esta esplêndida aventura sonora, é a vez de 'Fire at Static Valley', uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de turvas águas comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. Algo como uma canção simbólica para os últimos momentos em que o Sol é visto ao entardecer. Terminada esta esplêndida aventura sonora, é a vez de 'Fire at Static Valley', uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de turvas águas comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de águas turvas e comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado. uma peça sistematicamente centrada num lirismo envolvente onde o onírico e o furioso parecem fundir-se como uma única corrente de águas turvas e comunicativas. As sutis dedilhadas de uma das guitarras e as linhas elegíacas do violino dirigem o reforço constante do motivo central, enquanto os dois percussionistas sustentam o bloco geral com um suingue tanático e despojado.

A segunda metade do álbum começa com outro mamute musical de quatro partes, desta vez ocupando um espaço de 19 minutos; é sobre '«GOVERNMENT CAME» (9980.0kHz 3617.1kHz 4521.0 kHz) / Cliffs Gaze / Cliffs' Gaze At Empty Waters' Rise / ASHES TO SEA or NEARER TO THEE'. Como a outra peça monumental do álbum, os efeitos sonoros abrem a música, desta vez com vozes de rua que soam como se emanassem de um lugar fantasmagórico. Uma vez que as guitarras e o violino iniciam a intervenção instrumental, tudo começa com um fluxo livre onde as intervenções aleatórias da bateria e do baixo fornecem sólidos recursos desconstrutivos a esta seção inundada por um ar expectante. Depois de um tempo, um motivo reconhecível é instalado na forma de um blues psicodélico em um tom tipicamente pós-rock. Pouco depois da passagem do sétimo minuto e meio, enquanto o andamento é preservado, os violeiros caminham para vibrações mais obscurantistas. Passando assim de um espírito contemplativo a um pessimista e azedo, prepara-se o terreno para que sejam lançadas as bases para uma próxima secção minimalista com clima cósmico pouco antes de chegar à fronteira do décimo primeiro minuto. Agora parece que tudo evoca o paradigma exploratório dos primeiros anos de TANGERINE DREAM e KLUSTER enquanto os mantos sonoros ostentam uma espécie de perturbação celeste enquanto explora os espaços mais cavernosos da sua faceta introspectiva. Em algum momento, quando surgem alguns arpejos calmos de guitarra, uma última seção que não vemos chegando está tomando forma, muito vibrante e brilhante que mistura o vigor mecanicista de NEU! e a densidade esmagadora de MOGWAI. Tanto a personalidade jovial do motivo atual como o swing entusiástico criado para a ocasião apontam para sonhos comemorativos de um triunfo futuro, uma magnificência que nos espera no horizonte próximo. Os efeitos de sinos jubilosos que surgem nos momentos finais reforçam essa intuição. Terminada esta segunda suíte, quando o eco daquela folia ainda ressoa em nossas mentes, 'OUR SIDE HAS TO WIN (For DH)' surge como o fechamento do repertório do álbum. Sem intervenções percussivas de qualquer tipo, todo o esquema de som é deixado para as camadas evocativas de guitarras duplas, violino e contrabaixo. Quanto ao estritamente estrutural, este epílogo do álbum ostenta tons fluviais onde as notas se sustentam ao longo do seu fluxo imparável;

Tudo isso foi “G_d's Pee At State's End!”, a trilha sonora da hecatombe cívico-política que o povo de GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR percebe como um legado perpétuo e perigoso do ideal político moderno. No que diz respeito ao estritamente musical, é um álbum que conjuga na perfeição a musculatura ácida e obscurantista da primeira fase com as preocupações introspectivas exploradas nas abordagens predominantes que se refletiram nesta, a sua segunda fase. Uma grande obra fonográfica que mantém esse grupo como protagonista da história e presente do rock de vanguarda em sua vertente pós-rock.

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- Amostras de 'G_d's Pee at State's End!':