Crítica ao disco de Markus Reuter - 'Sun Trance' (2020)

Markus Reuter - 'Sun Trance'

(7 de agosto de 2020, MoonJune Records)

Hoje apresentamos aqui um álbum muito especial: “Sun Trance”, um projeto musical de MARKUS REUTER, o famoso especialista em Touch Guitar que compôs esta obra encomendada pelo Prof. Dennis Kuhn em nome do Mannheimer Schlagwerk, um coletivo de treinamento musical experimental com sede na bela cidade alemã de Mannheim. Na verdade, a suíte reunida neste álbum – que dura quase 36 minutos e meio – foi gravada ao vivo na já citada cidade de Mannheim, mais especificamente, na casa de shows Alte Feuerwache, em 23 de maio de 2017. Três anos e um pouco depois, a gravadora MoonJune Records assumiu a publicação oficial deste item: exatamente, em 7 de agosto de 2020. REUTER, que assumiu o Touch Guitar e as paisagens sonoras, foi acompanhado por um grande conjunto que incluiu os vibrafonistas Dennis Kuhn e Ti-Hsien Lai ; Luis Andrés Chavarría Báez, no glockenspiel; Lukas Heckmann, ao glockenspiel e aos idiofones; os percussionistas Marius Fink e Oğuz Akbaş; Maria Wunder, no clarinete baixo; o guitarrista Patrick Baumann; o baixista Johannes Engelhardt; baterista Linda-Philomène Tsoungui; e Hye-Rim Ma, no sintetizador. Kuhn, um dos vibrafonistas, assumiu a direção musical do ensemble, que teve impacto na ênfase majestosa do papel das percussões tonais no quadro sonoro da suite. Definitivamente, o etéreo e o ondulado são os signos essenciais que definem esta obra gestada na mente do mestre REUTER. que teve um impacto na ênfase majestosa do papel das percussões tonais dentro da estrutura sonora da suíte. Definitivamente, o etéreo e o ondulado são os signos essenciais que definem esta obra gestada na mente do mestre REUTER. que teve um impacto na ênfase majestosa do papel das percussões tonais dentro da estrutura sonora da suíte. Definitivamente, o etéreo e o ondulado são os signos essenciais que definem esta obra gestada na mente do mestre REUTER.

Vejamos os detalhes da própria suíte. As percussões tonais dão o tom inicial com sua sequência repetitiva sonhadora que cria ondas delicadas e cristalinas enquanto uma camada minimalista de teor cósmico persiste no subsolo como lava adormecida. Mais tarde, alguma ligeira variação nas cadências percussivas gesta o que parece ser uma vivacidade muito subtil até que, pouco antes de chegar à fronteira do sexto minuto, tudo se volta para um exercício de lirismo atmosférico com um posicionamento parcimonioso dos elementos progressivos que se situam a meio caminho entre o paradigma de MIKE OLDFIELD e uma modalidade de rock de câmara onírica. O trabalho da bateria, que em algumas ocasiões abre alguns pequenos caminhos estratégicos de pouco brilho, estabeleça o ritmo certo para essa agilidade suave que dá um novo giro à névoa sônica reinante. Quando os tambores param, a combinação de percussões tonais e vibrantes assumem exclusivamente as cadências que agora marcam o desenvolvimento temático, mas também são relevantes as flutuantes orquestrações de sintetizadores e paisagens sonoras que emergem num fundo próximo. Sendo assim, quando a dupla rítmica retorna, o bloco sonoro parece um pouco mais cheio; aliás, a aura sonhadora anterior é substituída por outra mais melancólica, embora o império do etéreo persista de forma inapelável. Os ornamentos das guitarras (muito Frippian em termos de estilo explícito) são estruturados de forma muito cuidadosa, encarregando-se sobretudo de preencher alguns espaços aludidos pelas orquestrações sintetizadas... e, aliás, de criar alguma sóbria extravagância ao longo do caminho a partir da qual o bloco global pode aspirar ao seu nível máximo de intensidade expressiva. Uma nova seção surge em torno da fronteira do minuto 23, outro momento de introspecção sonhadora, embora desta vez haja um clima levemente inquieto na forma como os vibrafones assumem uma impostura grave acima das camadas de sintetizadores. É neste momento que, regressado o duo rítmico, o conjunto cria uma atmosfera ligeiramente densa, à maneira de uma evocação de um pôr-do-sol imemorial. O solo de guitarra curto e quente que surge neste momento é cheio de vibrações nostálgicas. Os últimos quatro minutos são focados na reformulação do motivo e da atmosfera de abertura, mas há dois detalhes especiais nesta seção do epílogo: no aumento do teor abstrato que impulsiona a paisagem sonora de fundo e; a cor extra que o clarinete traz à medida que os vibrafones diminuem gradualmente a tônica de suas cadências.

É o que nos oferece “Sun Trance”, um exercício mágico e esplêndido de exortações ao Rei Sol que MARKUS REUTER compôs com uma inspiração tremendamente lúcida e que o conjunto Mannheimer Schlagwerk transformou num estupendo manifesto de beleza vanguardista. Raramente testemunhamos como a leveza envolvente do ar e a delicadeza ondulante da água podem se enredar e se fundir na arte do som, mas é exatamente isso que foi alcançado com esta obra musical. Um álbum fantástico que recomendamos vivamente.

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- Amostras de 'Sun Trance':