MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Pasajero Luminoso

Shining Passenger - 'Pujol'

(2020, formato físico 22 de janeiro de 2021, produção própria)

Passageiro Luminoso - 'Pujol'

Hoje temos o enorme prazer de apresentar o novo álbum do conjunto argentino PASAJERO LUMINOSO, que se intitula "Pujol" e foi publicado em dezembro de 2020 exclusivamente online (e formatos físicos em 22 de janeiro de 2021), buscando obter um orçamento econômico suficiente para realizar uma edição física deste novo item fonográfico no próximo futuro. O quarteto formado por Leopoldo “Pepo” Limeres [piano e sintetizadores], Juan Pablo Moyano [guitarras e áudio], Ezequiel Rivas [baixo] e Fabián Miodownik [bateria e percussão] se destacou neste novo disco, que retoma o batuta de "El Corazón De Las Ballenas" (2017) para explorar novos caminhos de elegância e expressividade musical dentro de sua proposta jazz-progressiva bem desenhada com um clima fusionesco marcante e, além disso, um sentido lúcido para a alternância de esquemas expressionistas e impressionistas numa generosa gama de sons. Em algumas das 10 canções que compõem o catálogo “Pujol”, o grupo contou com a contribuição dos ilustres convidados Juan Pablo Di Leone na flauta, Leonel Gasso no bandoneon e Ignacio Senorvsnik nos trompetes. Todas as composições aqui contidas são creditadas a todo o conjunto, que repete o mesmo alinhamento do álbum anterior; Ele também assumiu o mesmo trabalho de produção. Agora vamos ver os detalhes do repertório deste álbum. Todas as composições aqui contidas são creditadas a todo o conjunto, que repete o mesmo alinhamento do álbum anterior; Ele também assumiu o mesmo trabalho de produção. Agora vamos ver os detalhes do repertório deste álbum. Todas as composições aqui contidas são creditadas a todo o conjunto, que repete o mesmo alinhamento do álbum anterior; Ele também assumiu o mesmo trabalho de produção. Agora vamos ver os detalhes do repertório deste álbum.

'Bizcochuelo Maravilla' abre o álbum com vigor e cor tão estilizado quanto suntuoso, e desde os primeiros segundos, com aquela abertura ágil de maquinista de pianos, fica claro que o repertório deve começar com um clima esplêndido e cativante. Com pouco menos de 4 minutos, 'Those Moments Where Death Seems Easier' segue para adicionar um pouco mais de força ao assunto e realizar um exercício de jazz-rock afiado com alguns tons carmesim. Mais tarde, o espírito geral da peça parece mais solto, permitindo que sua extroversão latente seja liberada de sua tensão medida anterior. Com a dupla 'Hijos Amigos' e 'Mono', o conjunto prepara-se para mostrar mais recursos próprios do seu ecletismo vitalista. O primeiro destes temas caracteriza-se inicialmente por uma cerimonial amável e delicada, que se impõe desde o início com a utilização de um balanço marcial dos tambores. Existem alguns truques no baixo que enriquecem a primeira seção desta peça. A segunda seção se volta visivelmente para um groove alegre e jovial com um clima fusionista; é aqui que a guitarra brilha de forma particularmente fenomenal, elaborando um dos seus solos mais marcantes de todo o álbum. Já a segunda apresenta um suingue solidamente instalado no Latin-jazz de inspiração brasileira sob o signo persistente de uma vigorosa alegria. Encontramos um ar de família com o paradigma CHICK KOREA, sobretudo na forma diretamente sofisticada de articular compassos inusitados dentro do ar festivo que inunda a atmosfera do início ao fim sob a qual se envolve o desenvolvimento multitemático da peça. Há destaques brilhantes de solos de sintetizador e também um impressionante trabalho de bateria, que preenche todas as lacunas que se abrem ao longo do caminho. Dois destaques do álbum, não temos dúvidas. 'E agora que?' possui uma luminosidade mais discreta e uma espiritualidade mais sóbria, mas essa extroversão mágica ainda se faz sentir através da delicada engenharia melódica trabalhada para a ocasião. O uso de uma fórmula de compasso complexa faz com que o grupo reforce efetivamente a graciosidade inerente à peça.

'Seremos Felices' dura cerca de 7 minutos e é a peça mais abertamente introspectiva do álbum. Em grande parte, a guitarra lidera o desenvolvimento temático pensado para a ocasião, embora também haja espaço para um dos mais impressionantes solos de piano do álbum; de fato, há uma magia evocativa no exuberante fraseado do piano que consegue elevar o bloco sonoro geral a uma instância superior de expressividade sônica. Quanto ao tecnicismo do seu esquema musical, esta canção apresenta ligações com o WEATHER REPORT da segunda metade dos anos 70 e o METHENY dos anos 90 que são fáceis de notar. Quando chega a vez de 'La Vejez De Los Sueños', o grupo continua com o clima contemplativo herdado da abordagem criativa estabelecida para a peça anterior, mas desta vez sai do introspectivo e torna-se mais expressionista e majestoso no enfoque sonoro que dá ao desenvolvimento temático. O piano é agora o instrumento principal dentro da mixagem do grupo, e também há um espaço reservado para um solo de sintetizador mágico, uma vez que a guitarra tenha explorado ao máximo seu espaço para se exibir. Com o belo título de 'Bach To The Future', o grupo cria uma peça muito sedutora. Começa com uma exibição de suntuosidade cerimoniosa sob a orientação do fraseado evocativo do piano, que sustenta uma atmosfera algo romântica. Na fronteira do segundo minuto, o conjunto acelera as coisas com um groove de fusão persistentemente centrado em uma fórmula de compasso 6/8, enquanto a guitarra cria um solo de guitarra gloriosamente gracioso. A metade do caminho, enquanto vão surgindo algumas vozes cinematográficas, o grupo baixa a intensidade sonora para abrir caminho a uma segunda secção onde o esquema musical é enriquecido com uma vivacidade controlada que se mantém até ao hit final. 'Milonga China' é uma peça muito peculiar, e logo a seguir, a chegada de 'Los Pajaritos Vuelan' fechará o repertório. O primeiro dos referidos temas desenvolve uma requintada jovialidade suportada por um esquema rítmico particularmente complicado. A dupla rítmica dá conta de sua sofisticação imaculada, principalmente na passagem em que o baterista deve inserir um solo em meio à bem colorida jornada coletiva. O cromatismo só aumenta quando a flauta entra em ação. O tema de encerramento entra em território tango-fusion (com um bandoneonista convidado incluído) a partir de um desenvolvimento temático que começa sereno e depois se propõe a explorar uma expressividade ligeiramente mais densa. É o imponente pôr-do-sol que apaga as magníficas luzes expostas na peça anterior.

Esta foi a experiência deste belo álbum intitulado “Pujol”, uma obra onde as gentes do PASAJERO LUMINOSO sintetizam e especificam o grande nível de inspiração musical que se traduz num estupendo voo jazz-progressivo. A cada novo álbum, desde o primeiro que data de alguns anos atrás, o coletivo PASAJERO LUMINOSO soube mapear e amadurecer sua visão artística com consistência e criatividade crescente. Este novo álbum apresenta novas nuances e cores que se somam à paisagem estilística que o grupo já tem bem definido para si. Totalmente recomendado!

- Amostras de 'Pujol':

Bach to the future:

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