Crítica ao disco de Xavi Reija - 'Dreamscape Room' (2020)

 Xavi Reija - 'Dreamscape Room'

(7 de maio de 2020, produção própria)

Hoje é a vez – um pouco tarde – de apresentar aquela que é até agora a última obra fonográfica do baterista e compositor espanhol barcelonês XAVI REIJA, o mesmo que se intitula “Dreamscape Room” e que foi editado no início de maio do ano de 2020. O baterista REIJA faz-se acompanhar do pianista José Carra e do contrabaixista José Manuel “Popo” Posada. Dois anos depois da sua bombástica e eletrizante aventura jazz-progressiva intitulada “The Sound Of The Earth”, na qual contou com o apoio de Tony Levin, Markus Reuter e Dušan Jevtović, REIJA regressou ao formato jazz trio com o intuito de dar prioridade ao um esquema sonoro e uma abordagem performativa mais voltada para o íntimo. Em suma, como veremos mais adiante, este álbum que agora analisamos tem muitos momentos cheios de expressividade radiante. Quanto às passagens mais melancólicas e meditativas, algumas delas são inspiradas nas tristes mortes dos pais da professora REIJA, uma das muitas provações impostas pela lei da vida e que nos marcam a todos quando ocorrem. Por otra parte, también hallamos otras composiciones en las que se celebra el amor y la amistad con un impulso muy optimista: este disco es, a fin de cuentas, una bitácora de viaje sobre las diversas mareas emocionales que nos generan los también diversos vaivenes de a vida. Agora vamos ver os detalhes do repertório “Dreamscape Room”.

Com pouco menos de 4 minutos, 'Remembrance' abre o álbum com um teor reflexivo e um clima contemplativo que são consistentemente energizados entre as colunas, respectivamente edificadas pelo fraseado sóbrio do piano e o requintadamente sutil balanço da bateria. Crepuscular e suave ao mesmo tempo, esta faixa tem um calor completamente cativante que é um ótimo ponto de partida. Segue-se 'Two Steps Ahead', uma peça muito mais viva e solidamente estabelecida sobre uma complexa fórmula de compasso 7/8, a mesma que se aprofunda na área da fusão latina nas passagens mais intensas. A extroversão renovadora com que o conjunto se expande aqui permite que a dupla rítmica se destaque no bloco global; Claro, as características elegantes e fantasiosas do piano devem ser esculpidas com um pulso puro para destacar o desenvolvimento melódico. As confluências com o padrão GOGO PENGUIN são facilmente vistas; sem dúvida, temos aqui um apogeu decisivo do álbum. Com a dupla de 'To My Friend' e 'Time Warp', o trio continua a revelar a interessante gama dos seus recursos sonoros. A primeira destas canções mencionadas (composta em 1999 quando REIJA acabava de regressar do Berklee College Of Music) segue fielmente os traços de brilhante extroversão deixados por 'Two Steps Ahead', embora seja perceptível a emergência de uma maior sofisticação tanto na construção do corpo central como no trabalho sublime da dupla rítmica. Isso inclui a presença de um fabuloso solo de baixo logo após o segundo minuto e meio.* De sua parte, 'Time Warp' acrescenta alguma tensão ágil à ainda persistente extroversão que continua a funcionar como inspiração e como motor das expansões sonoras criadas pelo trio. Alinhado com os paradigmas do trio acústico CHICK KOREA e o legado de HERBIE HANCOCK do final dos anos 60 e início dos anos 70, o conjunto cria uma atmosfera galanteadora e imponente, que se traduz numa explosão de imponência vibrante a que se juntam matizes progressivos. Outro destaque do álbum que se impõe com uma luz própria capaz de preencher toda a atmosfera que envolve o ouvinte empático. que se traduz numa explosão de magnificência vibrante à qual se juntam tonalidades progressivas. Outro destaque do álbum que se impõe com uma luz própria capaz de preencher toda a atmosfera que envolve o ouvinte empático. que se traduz numa explosão de magnificência vibrante à qual se juntam tonalidades progressivas. Outro destaque do álbum que se impõe com uma luz própria capaz de preencher toda a atmosfera que envolve o ouvinte empático.

'A Lifetime With You' é oferecida como uma síntese das atmosferas centrais que marcaram as duas peças anteriores, ao mesmo tempo em que adiciona um tom contido e cerimonioso ao assunto. Claro que ainda se sente aquela espiritualidade vibrante e, aliás, nos é oferecido outro excelente solo de baixo: desta vez, sua expressividade é mais decisiva e contundente. As ondas do piano também merecem uma menção especial. Quanto ao enquadramento sonoro, percebemos algumas convergências estilísticas com os projetos solo do inesquecível LYLE MAYS. Até aqui já temos a impressão de estar a desfrutar de uma tremenda jóia do jazz contemporâneo com uma enorme lucidez melódica... E ainda faltam mais 16 ¼ minutos para desfrutar! A sequência desses três temas que descrevemos pode ser vista como uma sequência de vários momentos de expressividade cintilante. Com a chegada de 'Mom', o trio passa completamente de registro para exibir ares de sonata impressionista, uma paisagem musical evocativa e nostálgica cujos ares de calma outonal servem para que o trio explore um caminho de serenidade. As escalas do piano deixam espaços abertos para a dispersão das texturas do baixo e a gestação de minuciosos ornamentos percussivos por parte da bateria. O momento final é breve, quase como se o piano se recusasse a tocar a nota final... Intrigante, misterioso, escondido. Uma grande beleza de assunto. 'Mirror' retorna diretamente à extroversão (à la GOGO PENGUIN) enquanto enfatiza o fusionismo mais do que qualquer uma das peças exultantes que o precederam. Isso sim, a jovialidade recuperada que aqui opera encontra um certo ponto de discórdia que permite que o desenvolvimento temático brilhe sem tanta exuberância absorvente. Aqui encontramos o que talvez sejam os solos de piano mais notáveis ​​do álbum. O álbum termina com a chegada da peça homónima, que exibe uma soberba majestade que pouco a pouco ascende para uma imparável e esplêndida vitalidade. Impulsionadas por esse expressivo crescendo, as cores do piano e a desenvoltura do duo rítmico se unem sob uma roupagem de lirismo cristalino. Particularmente notável é a maneira como o fraseado do piano e as linhas do baixo se unem a partir do meio desta peça, enquanto a bateria contribui com um groove razoavelmente complexo sem sobrecarregar o lirismo mencionado acima. Aqui encontramos o que talvez sejam os solos de piano mais notáveis ​​do álbum. O álbum termina com a chegada da peça homónima, que exibe uma soberba majestade que pouco a pouco ascende para uma imparável e esplêndida vitalidade. Impulsionadas por esse expressivo crescendo, as cores do piano e a desenvoltura do duo rítmico se unem sob uma roupagem de lirismo cristalino. Particularmente notável é a maneira como o fraseado do piano e as linhas do baixo se unem a partir do meio desta peça, enquanto a bateria contribui com um groove razoavelmente complexo sem sobrecarregar o lirismo mencionado acima. Aqui encontramos o que talvez sejam os solos de piano mais notáveis ​​do álbum. O álbum termina com a chegada da peça homónima, que exibe uma soberba majestade que pouco a pouco ascende para uma imparável e esplêndida vitalidade. Impulsionadas por esse expressivo crescendo, as cores do piano e a desenvoltura do duo rítmico se unem sob uma roupagem de lirismo cristalino. Particularmente notável é a maneira como o fraseado do piano e as linhas do baixo se unem a partir do meio desta peça, enquanto a bateria contribui com um groove razoavelmente complexo sem sobrecarregar o lirismo mencionado acima. as cores do piano e a desenvoltura do duo rítmico unem-se sob uma roupagem de lirismo cristalino. Particularmente notável é a maneira como o fraseado do piano e as linhas do baixo se unem a partir do meio desta peça, enquanto a bateria contribui com um groove razoavelmente complexo sem sobrecarregar o lirismo mencionado acima. as cores do piano e a desenvoltura do duo rítmico unem-se sob uma roupagem de lirismo cristalino. Particularmente notável é a maneira como o fraseado do piano e as linhas do baixo se unem a partir do meio desta peça, enquanto a bateria contribui com um groove razoavelmente complexo sem sobrecarregar o lirismo mencionado acima.

Tudo isto nos foi oferecido em “Dreamscape Room”, uma obra magnífica que vem reforçar plenamente a posição de grandeza que XAVI REIJA ocupa no seio do grande jazz dos nossos dias. Como salientámos no parágrafo inicial desta crítica, é um álbum atravessado por várias nuances de atitude reflexiva sobre os altos e baixos da vida e as nossas reações emocionais a eles, razão pela qual este álbum pode ser descrito como um diário. Equipe REIJA que traduziu para o público ouvinte em melodias, ritmos, estruturas harmônicas e grooves. Um belo álbum que recomendamos 100%.

(*Existe uma versão cantada e com arranjo instrumental diferente intitulada 'To Be My Friend', que o próprio REIJA publicou neste link do Bandcamp: https://xavireija.bandcamp.com/track/to-be-my-friend )

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- Amostras de 'Dreamscape Room':