MUSICA&SOM: Crítica ao disco de Pat Metheny

Pat Metheny - 'From This Place'

(17 de julho de 2020, InsideOut Music)

Pat Metheny - Deste Lugar

Hoje temos uma ocasião muito especial para os amantes da música porque é a vez do último álbum do mestre PAT METHENY, que se intitula “From This Place”, que foi editado, tanto em CD como em vinil duplo pela editora Nonesuch Records, a 21 de fevereiro. Nascido em Lee's Summit, Missouri, em 12 de agosto de 1954, este mestre incombustível do jazz contemporâneo e eclético continua a explorar, remodelar e revitalizar suas visões e percepções estéticas. METHENY assume todas as guitarras e alguns teclados, deixando o piano para Gwilym Simcock. Com a dupla rítmica formada pelo baterista Antonio Sanchez e pela contrabaixista Linda May Han Oh, o grupo de apoio se completa. Mas é que além disso, o METHENY tem um conjunto orquestral dentro da estrutura sonora desenhada para “From This Place”: um grande coletivo a cargo de cordas, madeiras e metais. Colaboradores ocasionais são Meshell Ndegeocello (cantando), Gregoire Maret (gaita) e Luis Conte (percussão), e para acrescentar mais imponência à matéria, a Hollywood Studio Symphony também marca presença várias vezes, sob a direção de Joel McNeely. Como METHENY confessa nos créditos do álbum, a ideia central do conceito orientado para a gestação desta bela e ambiciosa obra era criar ideias melódicas e atmosferas que permitissem ao ouvinte evocar as luxuosas atmosferas tão típicas da música para filmes, e isso exigia, pelo menos na maioria das vezes, a participação de um conjunto orquestral. Para o mestre PAT, este álbum é a manifestação de um culminar dos seus principais caminhos criativos: o espírito magicamente viajante do lendário PAT METHENY GROUP e as experiências mais vanguardistas dos últimos anos (por exemplo, UNITY BAND), além de homenagear alguns de seus heróis atemporais, como Don Sebesky, Herbie Hancock e Ron Carter.* Assim, um horário de trabalho bombástico e ricamente estilizado tornou-se obrigatório; Vejamos agora os detalhes específicos deste disco.

Com duração de pouco mais de 13 ¼ minutos, 'America Undefined' abre o álbum, em grande estilo, começando com ares contemplativos e etéreos, para depois desenvolver passagens marcadas por uma eloquência cristalina ao longo do caminho. A complexidade do groove geral da peça sendo tão imponente, é manuseada com um nervo delicado, já que a bateria sabe em quais passagens estratégicas recuar, e os vibrantes floreios do contrabaixo no meio das músicas também são muito importantes. que se espera que o violão e o piano façam enquanto a peça estabelece com exuberante galanteria sua magnificência essencial. Pouco antes de atingir a fronteira do oitavo minuto, o limão torna-se introvertido com certas nuances crepusculares; é assim que o lirismo reinante adquire tonalidades acinzentadas meticulosamente realçadas pelos arranjos de cordas impressionistas. Um momento de mistério em meio à luz dominante, a mesma luz que voltou nos últimos minutos com uma aura magnificamente cerimoniosa; estes últimos seis minutos da peça exalam um espírito cinematográfico tremendamente envolvente. Como dissemos antes, o álbum começa em grande com uma atitude tão confortável e confiante que quase parece mais mágica do que arte musical propriamente dita. A seguir vem 'Wide And Far', uma peça determinada a pintar um retrato caloroso de extroversão refinada. O fraseado da guitarra é enérgico em espírito, mas sua concretude é deliberadamente delicada, fluindo como um riacho lento através de sua musicalidade comovente. A bateria, Definitivamente, faz-se sentir enormemente no bloco sonoro global. 'You Are' ostenta um moto perpetuo (guiado pelo piano) bastante parcimonioso na sua estrutura, mas nas mãos do conjunto torna-se um sublime exercício de subtilezas a meio caminho entre o minimalismo e o impressionismo. Uma peça que exibe sua beleza esplendorosa, mostrando sua luz inerente aos poucos até chegar o momento da última nota do piano. Por sua vez, 'Same River' segue largamente o caminho traçado pela segunda faixa do álbum, mas com um tom mais melancólico, enquanto os arranjos de cordas e a elegante exuberância da bateria funcionam como um contrapeso vivo aos ares de saudade que brotam inequivocamente da guitarra e do piano. faz-se sentir enormemente no bloco sonoro global. 'You Are' ostenta um moto perpetuo (guiado pelo piano) bastante parcimonioso na sua estrutura, mas nas mãos do conjunto torna-se um sublime exercício de subtilezas a meio caminho entre o minimalismo e o impressionismo. Uma peça que exibe sua beleza esplendorosa, mostrando sua luz inerente aos poucos até chegar o momento da última nota do piano. Por sua vez, 'Same River' segue largamente o caminho traçado pela segunda faixa do álbum, mas com um tom mais melancólico, enquanto os arranjos de cordas e a elegante exuberância da bateria funcionam como um contrapeso vivo aos ares de saudade que brotam inequivocamente da guitarra e do piano. faz-se sentir enormemente no bloco sonoro global. 'You Are' ostenta um moto perpetuo (guiado pelo piano) bastante parcimonioso na sua estrutura, mas nas mãos do conjunto torna-se um sublime exercício de subtilezas a meio caminho entre o minimalismo e o impressionismo. Uma peça que exibe sua beleza esplendorosa, mostrando sua luz inerente aos poucos até chegar o momento da última nota do piano. Por sua vez, 'Same River' segue largamente o caminho traçado pela segunda faixa do álbum, mas com um tom mais melancólico, enquanto os arranjos de cordas e a elegante exuberância da bateria funcionam como um contrapeso vivo aos ares de saudade que brotam inequivocamente da guitarra e do piano. 'You Are' ostenta um moto perpetuo (guiado pelo piano) bastante parcimonioso na sua estrutura, mas nas mãos do conjunto torna-se um sublime exercício de subtilezas a meio caminho entre o minimalismo e o impressionismo. Uma peça que exibe sua beleza esplendorosa, mostrando sua luz inerente aos poucos até chegar o momento da última nota do piano. Por sua vez, 'Same River' segue largamente o caminho traçado pela segunda faixa do álbum, mas com um tom mais melancólico, enquanto os arranjos de cordas e a elegante exuberância da bateria funcionam como um contrapeso vivo aos ares de saudade que brotam inequivocamente da guitarra e do piano. 'You Are' ostenta um moto perpetuo (guiado pelo piano) bastante parcimonioso na sua estrutura, mas nas mãos do conjunto torna-se um sublime exercício de subtilezas a meio caminho entre o minimalismo e o impressionismo. Uma peça que exibe sua beleza esplendorosa, mostrando sua luz inerente aos poucos até chegar o momento da última nota do piano. Por sua vez, 'Same River' segue largamente o caminho traçado pela segunda faixa do álbum, mas com um tom mais melancólico, enquanto os arranjos de cordas e a elegante exuberância da bateria funcionam como um contrapeso vivo aos ares de saudade que brotam inequivocamente da guitarra e do piano. mas nas mãos do conjunto torna-se um sublime exercício de subtilezas que se situa a meio caminho entre o minimalismo e o impressionismo. Uma peça que exibe sua beleza esplendorosa, mostrando sua luz inerente aos poucos até chegar o momento da última nota do piano. Por sua vez, 'Same River' segue largamente o caminho traçado pela segunda faixa do álbum, mas com um tom mais melancólico, enquanto os arranjos de cordas e a elegante exuberância da bateria funcionam como um contrapeso vivo aos ares de saudade que brotam inequivocamente da guitarra e do piano. mas nas mãos do conjunto torna-se um sublime exercício de subtilezas que se situa a meio caminho entre o minimalismo e o impressionismo. Uma peça que exibe sua beleza esplendorosa, mostrando sua luz inerente aos poucos até chegar o momento da última nota do piano. Por sua vez, 'Same River' segue largamente o caminho traçado pela segunda faixa do álbum, mas com um tom mais melancólico, enquanto os arranjos de cordas e a elegante exuberância da bateria funcionam como um contrapeso vivo aos ares de saudade que brotam inequivocamente da guitarra e do piano.

Os próximos 14 ¾ minutos do álbum são ocupados pela dupla de 'Pathmaker' e 'The Past In Us', duas faixas que estão em total contraste entre si no que diz respeito aos seus espíritos expressivos. O primeiro desses temas exala frontalmente um espírito alegre, muitas vezes permeado por uma jovialidade saltitante. Os diálogos entre guitarra e bateria constituem um clímax bastante dinâmico para esta peça em questão, mas os momentos centrados no casamento da guitarra e da orquestra são os mais emblemáticos da sua estrutura temática. A segunda delas, como o próprio título escapa, é voltada para um temperamento mais sereno, até mesmo nostálgico, exposto a um paraíso contemplativo cujas bases são estabelecidas pela fusão de piano e conjunto de cordas. A gaita, quase protagonista, ele começa a esculpir e coloca suas cores sóbrias à disposição da construção de um diálogo refinado com o violão quando o corpo central já instalou um padrão melódico reconhecível. As notas e bases harmônicas flutuam lentamente pelo céu que coroa o pensamento do ouvinte empático. 'Everything Explained' revela-se uma peça muito bem estruturada, sustentada pela estrutura razoavelmente rigorosa do seu esquema melódico. As vibrações joviais emanadas do andamento e materializadas pelo duo rítmico com exuberância diáfana são relevantes para que o vitalismo reinante se mova livremente por cada nota e cada passo. A oitava música do álbum é justamente a que lhe dá o título; é também o mais curto de todos, com pouco menos de 4 ¾ minutos de cura. Basicamente, é uma balada que exibe um clima crepuscular com delicadeza requintada, outro momento de introspecção lúcida que é uma das muitas virtudes deste mestre. 'Sixty-Six' é um título muito bonito para o nono item do álbum, pois faz alusão em seu título à idade que o mestre METHENY completou este ano. É uma música razoavelmente colorida sem ser realmente esbanjadora: as camadas orquestrais parecem bastante imponentes ao longo do desenvolvimento temático simples, e também vale a pena notar um belo e imponente solo de contrabaixo que surge a meio caminho para se posicionar como legítimo interlocutor da guitarra no que resta para ser feito. Aqui a ideia é expressar uma atitude comemorativa com uma atitude brilhantemente cerimoniosa. outro momento de introspecção lúcida que é um dos muitos pontos fortes deste professor. 'Sixty-Six' é um título muito bonito para o nono item do álbum, pois faz alusão em seu título à idade que o mestre METHENY completou este ano. É uma música razoavelmente colorida sem ser realmente esbanjadora: as camadas orquestrais parecem bastante imponentes ao longo do desenvolvimento temático simples, e também vale a pena notar um belo e imponente solo de contrabaixo que surge a meio caminho para se posicionar como legítimo interlocutor da guitarra no que resta para ser feito. Aqui a ideia é expressar uma atitude comemorativa com uma atitude brilhantemente cerimoniosa. outro momento de introspecção lúcida que é um dos muitos pontos fortes deste professor. 'Sixty-Six' é um título muito bonito para o nono item do álbum, pois faz alusão em seu título à idade que o mestre METHENY completou este ano. 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Aqui a ideia é expressar uma atitude comemorativa com uma atitude brilhantemente cerimoniosa. 'Sixty-Six' é um título muito bonito para o nono item do álbum, pois faz alusão em seu título à idade que o mestre METHENY completou este ano. É uma música razoavelmente colorida sem ser realmente esbanjadora: as camadas orquestrais parecem bastante imponentes ao longo do desenvolvimento temático simples, e também vale a pena notar um belo e imponente solo de contrabaixo que surge a meio caminho para se posicionar como legítimo interlocutor da guitarra no que resta para ser feito. Aqui a ideia é expressar uma atitude comemorativa com uma atitude brilhantemente cerimoniosa. e também vale destacar um belo e imponente solo de contrabaixo que surge no meio do caminho para se posicionar como o legítimo interlocutor da guitarra no que resta fazer. Aqui a ideia é expressar uma atitude comemorativa com uma atitude brilhantemente cerimoniosa. e também vale destacar um belo e imponente solo de contrabaixo que surge no meio do caminho para se posicionar como o legítimo interlocutor da guitarra no que resta fazer. Aqui a ideia é expressar uma atitude comemorativa com uma atitude brilhantemente cerimoniosa.

'Love May Take A While', com quase 6 minutos de duração, é a faixa bônus da edição especial: seu clima é reflexivo e introspectivo, enquanto o núcleo temático conduzido pelo violão é devidamente coberto pelos arranjos orquestrais. Tudo isso nos foi dado em “From This Place”, 76 minutos e meio de refinada e meticulosa beleza musical em seu estado mais transcendental. Com este álbum, o maestro PAT METHENY estabeleceu o estabelecimento de um novo território dentro de seu cosmos musical muito experiente. Ao que tudo indica, em breve lançará um novo álbum, que já tem antecipadamente o título de “Road To The Sun”, pelo que podemos continuar a sentir-nos sortudos por o seu estado de graça criativa continuar a dar frutos a um ritmo tão irreprimível. Pelo pronto,

- Amostras de 'From This Place':

America Undefined:

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