Crítica ao disco de Sylvan - 'One to Zero' (2021)

 Sylvan - 'One to Zero'

(28 de maio de 2021, Gentle Art Of Music)

Sylvan é um grupo alemão com mais de 20 anos de experiência no mundo do rock progressivo , então um lançamento deles sempre vai fazer as pessoas falarem ou conseguir atrair olhares da cena da música progressiva.

Classificado como neoprogressista . Os alemães possuem uma sonoridade reconhecível e particular que faz dela uma banda elogiada em primeiro lugar pela voz de um de seus integrantes mais reconhecidos, o vocalista, Marco Glühmann , que se juntou ao grupo em 1995. Os demais integrantes são Volker Söhl nos teclados , Matthias Harder na bateria e Sebastian Harnack no baixo. Além dos membros permanentes, Jonathan Beck apoiou na guitarra e Katja Flintsch no violino. A mixagem foi feita pelos membros do RPWL Kalle Wallner e Yogi Lang .

' One to Zero ' é seu novo álbum que se torna o décimo de sua carreira. Este é um álbum conceitual que conta a história em primeira pessoa de uma Inteligência Artificial. O novo álbum de Sylvan abre com ' Bit By Bit '. Uma introdução muito ritmada que evoca música de fundo, mas temperada com sons que lembram robôs e computadores. Depois, temos os belos teclados e voz de Glühmann que se somam a toda a banda e dão lugar a uma seção instrumental dinâmica e fluida que é bem executada.

' Encoded At Heart ' começa com um piano de cauda e a bela voz de Glühmann que só se faz acompanhar de piano e bateria numa canção que o vai cativar com o canto proposto pelo vocalista alemão e que fecha com um emocionante solo de guitarra.

Na terceira faixa vem ' Start Of Your Life ' que começa com uma guitarra bem oitentista com uma batera forte e vigorosa com um ritmo repetitivo mas eficaz. Não é o melhor de ' One to Zero ' mas não estraga ou mancha o que foi ouvido antes.

' Unleashed Power ' também começa com um piano, mas mais intrusivo e emocional. É mais melancólica que ' Encoded At Heart ' e as guitarras que a acompanham na quarta composição são mais limpas, menos carregadas de efeitos. Não apenas isso, mas também há um sentimento mais caloroso e triste que a música transmite.

Fechamos a primeira metade do álbum com ' Trust In Yourself ', que nos é apresentado com um sintetizador que emula trombetas muito suaves e que acompanha a voz de Glühmann . Depois de alguns segundos, as guitarras de repente parecem muito agressivas. O coro é fabuloso com o violino de Katja Flintsch e os outros membros criando uma sólida placa aural.

Na segunda metade do álbum somos recebidos por ' On My Odyssey ', uma música muito épica com uma guitarra que pela primeira vez ocupa o centro das atenções ao mesmo tempo que é muito colorida. Não só isso deve ser destacado, os violinos e o baixo também formam uma dupla extremamente eficaz. O piano e os sintetizadores não são meros extras, todos têm seus momentos e seus espaços para preencher a melodia. Tudo funciona, nada está fora do lugar, é uma música perfeita.

Um piano bem dramático nos recebe na sétima faixa intitulada, ' Part of Me ', que continua naquele tom triste somando nas cordas e vocais. Não só, temos uma bateria que aparece depois, extremamente sólida com linhas de baixo que dão equilíbrio à composição. A canção então transita da dor ao desespero que ele ouve na canção e canto de Glühmann .

' Worlds Apart ' é um tema que se constrói a partir da voz, com uma instrumentação que embeleza a canção. Novamente temos aquela triste e desesperada dualidade.

A penúltima composição, ' Go Viral ' tem uma sonoridade eletrônica e metal, com certos resquícios de Muse com um teclado e uma guitarra que preenchem os espaços em um tema dinâmico e que contém uma seção instrumental extremamente metal, que é bem construída que agrega dois solos , um para piano e outro para violão que conduz ao fechamento.

O encerramento do álbum, ' Not a Goodbye ', começa no mesmo ritmo das duas canções anteriores, porém é a guitarra que assume o papel principal. Numa atmosfera cativante e numa construção de uma composição que vai passo a passo, que junta piano, guitarra, baixo e bateria. Não é extraordinário, não teremos grandes e intrincadas passagens instrumentais. Mas há um esforço para que tudo soe original, fresco e não soe repetitivo. Uma disciplina que dura 10 minutos, mas que é curta.

Sylvan não criou um álbum que vai te surpreender, não é aquele rock progressivo cheio de camadas, arranjos, solos , momentos de talento individual ou de grupo, mas conquista. Isso graças à proposta composicional e emotiva que transmite alegria, tristeza, drama e até desespero. Tudo isto é conseguido principalmente na voz de Marco Glühmann que é o grande protagonista deste álbum. Mas o grupo alemão não consegue uma nota perfeita ou a mais alta, eles até passam com a nota mínima, Genesis , Pink Floyd ou King Crimson não estão aqui e isso mostra.