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Low (1977)
Os dois melhores álbuns de David Bowie ocorreriam em dois momentos cruciais de sua vida: o ápice de seu ego e a efêmera dissolução dele. O primeiro, refletido em The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, foi uma obra-prima gótica extravagante que ousou o ouvinte a imaginar que sua premissa ridícula e seu personagem principal igualmente ridículo realmente existiam, uma autoimagem que Bowie passou os próximos 5 anos enterrando completamente. Até hoje, a iconografia "Ziggy" é a imagem dele que persiste. A maioria das pessoas provavelmente pensa que "Space Oddity", "Ziggy Stardust" e "Let's Dance" estão todas no mesmo álbum. O que tornou essa era de sua carreira tão frustrante foi que, em vez de construir essa persona e provar que ela tinha algum valor musical e artístico, Bowie parecia contente em navegar nessa corrente até que, presumivelmente, o mundo estivesse completamente cansado do ato. Seguindo "Ziggy",Aladdin Sane foi um álbum decentemente competente que viu Bowie tentando "americanizar" a personalidade de Ziggy, o que consistiu principalmente em dar um tapa em algumas texturas de hard rock e encerrar o dia. Pin Ups foi uma vitrine patética de covers de músicas que muitos de seus detratores ainda defendem como evidência da falta de originalidade no cerne da produção criativa de Bowie. Diamond Dogs foi um retorno à forma para um artista que precisava desesperadamente de um novo ângulo. Isso deu início a um período intermediário estranho, em que Bowie lutou para sair totalmente da cena Glam Rock, que, em grande parte por suas próprias mãos, havia perdido completamente seu brilho proto-punk e underground em favor do sucesso mainstream. Dito isto, seu próximo álbum, Young Americans, foi ainda mais popular do que o que o precedeu. A maior faixa do álbum, "Fame", revela isso - Bowie agora estava abraçando seu status de celebridade, e com isso vieram certos excessos que corroeriam sua alma e diminuiriam sua capacidade de abraçar o romântico.
Muitos diriam que Station to Station foi o segundo e último álbum dessa fase, mas eu diria que a era dos Young Americans dificilmente foi uma fase, um falso começo que precedeu a verdadeira próxima fascinação de Bowie - a New Wave. Através de nomes como Brian Eno e Iggy Pop, Bowie encontrou um novo campo no qual ele poderia projetar sua personalidade e ajudar a dar vida a ele, que começou com o já mencionado Station to Station, um álbum muito complexo, psicodélico, estranho e autodidata. -contido para eu entrar nesta revisão,O Idiota . Alguém gosta de imaginar que foi por meio dessa reinvenção artística que Bowie finalmente conseguiu dar uma olhada ao seu redor: uma terra arrasada pela atenção da mídia, vício em cocaína e, no centro de tudo, uma mente deprimida e confusa que havia perdido as esperanças. Com tudo isso em mente, ele fez as malas para a então fragmentada e sombria Berlim para clarear a cabeça e começar a trabalhar, finalmente, em seu outro melhor álbum, que eu provoquei no início desta crítica cada vez mais inchada e exagerada.
Low é quase a antítese direta de "Ziggy", que marcou o quão cansado Bowie deve ter crescido de si mesmo. Em contraste com as ondas eróticas e sensuais desse álbum, riffs compactos e produção ousada e glamorosa, este álbum é frio, mecânico, estranho e triste. Este álbum ainda foi escrito em um pré-Prazeres Desconhecidosmundo, então nunca somos empurrados contra o abismo e esmagados; em vez disso, obtemos um registro com um efeito mais suave. Nós claramente captamos a mente dispersa e torturada de Bowie sem que a música nos indique diretamente sua psique. Adequado, considerando como a maioria de nós, Bowie também não tinha muita ideia do que estava ocupando e pesando em sua mente. Se este fosse o seu primeiro disco de Bowie (o que, no meu caso, foi), você seria perdoado por não entender o porquê de todo o hype. Este álbum é desolado e não dá nenhuma indicação do ego maior que a vida do artista. Mesmo assim, é um disco incrivelmente auto-absorvido, apenas um divorciado das pretensões que atormentaram a maior parte de uma década de produção musical. Em vez disso, Bowie medita sobre suas falhas pessoais, vendo-se mais como um covarde, inamável corno em faixas como "What in the World" e "Breaking Glass". A sombria "Always Crashing in the Same Car" é uma das poucas faixas verdadeiramente identificáveis de Bowie, o que parece que ele finalmente confessa o quão mal ele tem administrado sua vida e o círculo plano de arrependimentos nietzschiano que ele parece continuar encontrando até os joelhos. "Be My Wife" e "A New Career in a New Town" abrangem notas mais otimistas e esperançosas. Digno de nota é como Bowie eventualmente experimentaria o último em sua faixa final "I Can't Give Everything Away", que da mesma forma pinta uma ideia de que mesmo após a morte, há esperança para o que vier a seguir. Devo mencionar que "Be My Wife", que chega aos 16 minutos do álbum, é a última faixa que tem alguma letra. eu estava Estou brincando sobre como este álbum parece solitário e esparso, e grande parte disso se deve à total falta de lirismo neste álbum. Notavelmente ausente está o enceramento poético existencial tipicamente absurdo de Bowie, de fato, muitas das letras nem mesmo rimam. Este é um álbum de paisagem mental que prioriza o sentimento e a atmosfera sobre a teatralidade barroca.
Então, o que torna este álbum bom? Afinal, até agora eu pareço cobrir apenas o que falta neste álbumde seus trabalhos anteriores. Eu provavelmente pintei a imagem de um álbum tão minimalista que é absolutamente intercambiável com praticamente qualquer álbum de qualquer outro artista. No entanto, é aqui que a beleza do álbum se torna aparente. Ao negligenciar o lado de si mesmo que "deveríamos" ver, o ato de desempenho do deus do sexo alienígena principalmente falso, vemos outro lado do homem, o inefável funcionamento mental interno que nos informa que o tempo todo, o homem realmente via o mundo dessa maneira. Este álbum não está apenas muito longe da persona Ziggy, ele existe em uma galáxia que ainda nem captou esses sinais de rádio e, ainda assim, o álbum aparece com sintetizadores alegres e cintilantes e texturas musicais peculiares que pintam um mundo isso é rico, complicado e completamente maravilhoso do mesmo jeito.
Este primeiro lado peculiar, adorável e artístico, que dificilmente poderia ser chamado de música pop, rapidamente se dissolve em seu B-Side. Uma das vantagens de ouvir este álbum em vinil é que você teria que trocar um disco por outro, dando-lhe tempo para absorver o que acabou de ouvir e se preparar para o que está por vir. Ao ouvir este álbum no serviço de streaming de sua escolha, a forte mudança tonal entre "A New Career" e "Warszawa" acontece tão rapidamente que você não é apenas pego de surpresa, você mal percebe o que está acontecendo. Portanto, antes de ouvir este álbum, sugiro humildemente que você se dê um minuto ou dois entre o lado A e o lado B, a fim de apreciar plenamente o que está acontecendo entre eles. E ainda, tudo o que foi dito, há ', que é completamente diferente de tudo que Bowie havia feito até aquele ponto (e nem tanto como sua interpretação do mesmo conceito em "Heroes" ). Anteriormente, eu disse que terminamos com as letras, o que na verdade é apenas tecnicamente verdade. Há letras em "Warszawa" e "Subterraneans", mais ou menos . Eles são apresentados nessa linguagem inventada, linguagem de sonoridade arcaica que comunica apenas o que parece comunicar. O conceito e efeito prevê Sigur Rósimpressionantes 22 anos de antecedência. Quanto à música em si, a influência de Brian Eno (que, para constar, co-produziu o álbum) é tão aparente que alguns acusaram Bowie de apenas deixar o homem assumir o controle a partir deste ponto. Isso não poderia estar mais longe da verdade, no entanto, a música parece quase uma continuação de Before and After Science . A contribuição de Bowie para esse som foi um senso elevado de emoção e escala. Isso parece Koyaanisqatsi se fosse filmado na porra de Marte. "Warszawa" é um hino coral que soa como se estivesse em um estado de colapso lento e permanente. "Art Decade" é uma viagem misteriosa através de uma caverna subaquática. "Weeping Wall", que ecoa algumas das composições minimalistas de Steve Reich ,A proto-eletrônica de Terry Riley . É uma peça puramente emocional que, combinando com seu nome, soa como uma parede de lágrimas espalhadas. Por fim, "Subterraneans" é uma partida lenta e sobressalente do mundo deste álbum, que é triste no som e na reflexão de que o álbum jogou sua última mão e agora, infelizmente, acabou, destinado a ser tocado novamente em alguns outro dia solitário.
Quando ouvi este álbum pela primeira vez, tive a impressão de que era intrigante, mas desequilibrado. Ainda não estou convencido de que o último não seja verdadeiro até certo ponto, mas tendo vivido e crescido ao lado deste álbum, cheguei a ver onde as extremidades entre seus dois lados se encontram: ambos com o esforço do álbum, sendo a ablução do ego de Bowie e com a sensação do álbum, com seu mundo solitário, mas belo, rico e estranho. Você pode ouvir este álbum e esquecer que outras pessoas existem. Mais notavelmente, você pode esquecer que David Bowie existe, e é por isso que, o que quer que eu tenha dito sobre sua música, é o que torna este álbum uma declaração tão significativa. É uma jornada na mente de alguém mais mito do que homem, da mesma forma que os grandes compositores antigos provavelmente tentaram realizar com suas peças mais reflexivas. E assim como os velhos mestres, este álbum também está destinado a ser visto algum dia como apenas mais um capítulo do David Bowie Mythos, supondo que ainda não tenha sido. No entanto, mesmo observando além da pompa narrativa que o cerca, uma inspeção cuidadosa deLow o revela como o momento pessoal mais tocante de Bowie, algo que deve ser preservado e lembrado, desde que o artista que o criou seja igualmente preservado e lembrado. Se "Ziggy Stardust" é o álbum que explica por que Bowie se tornou um ícone em primeiro lugar, Low é o álbum que devemos usar para explicar por que ainda estamos falando e pensando nele depois de todos esses anos.
Muitos diriam que Station to Station foi o segundo e último álbum dessa fase, mas eu diria que a era dos Young Americans dificilmente foi uma fase, um falso começo que precedeu a verdadeira próxima fascinação de Bowie - a New Wave. Através de nomes como Brian Eno e Iggy Pop, Bowie encontrou um novo campo no qual ele poderia projetar sua personalidade e ajudar a dar vida a ele, que começou com o já mencionado Station to Station, um álbum muito complexo, psicodélico, estranho e autodidata. -contido para eu entrar nesta revisão,O Idiota . Alguém gosta de imaginar que foi por meio dessa reinvenção artística que Bowie finalmente conseguiu dar uma olhada ao seu redor: uma terra arrasada pela atenção da mídia, vício em cocaína e, no centro de tudo, uma mente deprimida e confusa que havia perdido as esperanças. Com tudo isso em mente, ele fez as malas para a então fragmentada e sombria Berlim para clarear a cabeça e começar a trabalhar, finalmente, em seu outro melhor álbum, que eu provoquei no início desta crítica cada vez mais inchada e exagerada.
Low é quase a antítese direta de "Ziggy", que marcou o quão cansado Bowie deve ter crescido de si mesmo. Em contraste com as ondas eróticas e sensuais desse álbum, riffs compactos e produção ousada e glamorosa, este álbum é frio, mecânico, estranho e triste. Este álbum ainda foi escrito em um pré-Prazeres Desconhecidosmundo, então nunca somos empurrados contra o abismo e esmagados; em vez disso, obtemos um registro com um efeito mais suave. Nós claramente captamos a mente dispersa e torturada de Bowie sem que a música nos indique diretamente sua psique. Adequado, considerando como a maioria de nós, Bowie também não tinha muita ideia do que estava ocupando e pesando em sua mente. Se este fosse o seu primeiro disco de Bowie (o que, no meu caso, foi), você seria perdoado por não entender o porquê de todo o hype. Este álbum é desolado e não dá nenhuma indicação do ego maior que a vida do artista. Mesmo assim, é um disco incrivelmente auto-absorvido, apenas um divorciado das pretensões que atormentaram a maior parte de uma década de produção musical. Em vez disso, Bowie medita sobre suas falhas pessoais, vendo-se mais como um covarde, inamável corno em faixas como "What in the World" e "Breaking Glass". A sombria "Always Crashing in the Same Car" é uma das poucas faixas verdadeiramente identificáveis de Bowie, o que parece que ele finalmente confessa o quão mal ele tem administrado sua vida e o círculo plano de arrependimentos nietzschiano que ele parece continuar encontrando até os joelhos. "Be My Wife" e "A New Career in a New Town" abrangem notas mais otimistas e esperançosas. Digno de nota é como Bowie eventualmente experimentaria o último em sua faixa final "I Can't Give Everything Away", que da mesma forma pinta uma ideia de que mesmo após a morte, há esperança para o que vier a seguir. Devo mencionar que "Be My Wife", que chega aos 16 minutos do álbum, é a última faixa que tem alguma letra. eu estava Estou brincando sobre como este álbum parece solitário e esparso, e grande parte disso se deve à total falta de lirismo neste álbum. Notavelmente ausente está o enceramento poético existencial tipicamente absurdo de Bowie, de fato, muitas das letras nem mesmo rimam. Este é um álbum de paisagem mental que prioriza o sentimento e a atmosfera sobre a teatralidade barroca.
Então, o que torna este álbum bom? Afinal, até agora eu pareço cobrir apenas o que falta neste álbumde seus trabalhos anteriores. Eu provavelmente pintei a imagem de um álbum tão minimalista que é absolutamente intercambiável com praticamente qualquer álbum de qualquer outro artista. No entanto, é aqui que a beleza do álbum se torna aparente. Ao negligenciar o lado de si mesmo que "deveríamos" ver, o ato de desempenho do deus do sexo alienígena principalmente falso, vemos outro lado do homem, o inefável funcionamento mental interno que nos informa que o tempo todo, o homem realmente via o mundo dessa maneira. Este álbum não está apenas muito longe da persona Ziggy, ele existe em uma galáxia que ainda nem captou esses sinais de rádio e, ainda assim, o álbum aparece com sintetizadores alegres e cintilantes e texturas musicais peculiares que pintam um mundo isso é rico, complicado e completamente maravilhoso do mesmo jeito.
Este primeiro lado peculiar, adorável e artístico, que dificilmente poderia ser chamado de música pop, rapidamente se dissolve em seu B-Side. Uma das vantagens de ouvir este álbum em vinil é que você teria que trocar um disco por outro, dando-lhe tempo para absorver o que acabou de ouvir e se preparar para o que está por vir. Ao ouvir este álbum no serviço de streaming de sua escolha, a forte mudança tonal entre "A New Career" e "Warszawa" acontece tão rapidamente que você não é apenas pego de surpresa, você mal percebe o que está acontecendo. Portanto, antes de ouvir este álbum, sugiro humildemente que você se dê um minuto ou dois entre o lado A e o lado B, a fim de apreciar plenamente o que está acontecendo entre eles. E ainda, tudo o que foi dito, há ', que é completamente diferente de tudo que Bowie havia feito até aquele ponto (e nem tanto como sua interpretação do mesmo conceito em "Heroes" ). Anteriormente, eu disse que terminamos com as letras, o que na verdade é apenas tecnicamente verdade. Há letras em "Warszawa" e "Subterraneans", mais ou menos . Eles são apresentados nessa linguagem inventada, linguagem de sonoridade arcaica que comunica apenas o que parece comunicar. O conceito e efeito prevê Sigur Rósimpressionantes 22 anos de antecedência. Quanto à música em si, a influência de Brian Eno (que, para constar, co-produziu o álbum) é tão aparente que alguns acusaram Bowie de apenas deixar o homem assumir o controle a partir deste ponto. Isso não poderia estar mais longe da verdade, no entanto, a música parece quase uma continuação de Before and After Science . A contribuição de Bowie para esse som foi um senso elevado de emoção e escala. Isso parece Koyaanisqatsi se fosse filmado na porra de Marte. "Warszawa" é um hino coral que soa como se estivesse em um estado de colapso lento e permanente. "Art Decade" é uma viagem misteriosa através de uma caverna subaquática. "Weeping Wall", que ecoa algumas das composições minimalistas de Steve Reich ,A proto-eletrônica de Terry Riley . É uma peça puramente emocional que, combinando com seu nome, soa como uma parede de lágrimas espalhadas. Por fim, "Subterraneans" é uma partida lenta e sobressalente do mundo deste álbum, que é triste no som e na reflexão de que o álbum jogou sua última mão e agora, infelizmente, acabou, destinado a ser tocado novamente em alguns outro dia solitário.
Quando ouvi este álbum pela primeira vez, tive a impressão de que era intrigante, mas desequilibrado. Ainda não estou convencido de que o último não seja verdadeiro até certo ponto, mas tendo vivido e crescido ao lado deste álbum, cheguei a ver onde as extremidades entre seus dois lados se encontram: ambos com o esforço do álbum, sendo a ablução do ego de Bowie e com a sensação do álbum, com seu mundo solitário, mas belo, rico e estranho. Você pode ouvir este álbum e esquecer que outras pessoas existem. Mais notavelmente, você pode esquecer que David Bowie existe, e é por isso que, o que quer que eu tenha dito sobre sua música, é o que torna este álbum uma declaração tão significativa. É uma jornada na mente de alguém mais mito do que homem, da mesma forma que os grandes compositores antigos provavelmente tentaram realizar com suas peças mais reflexivas. E assim como os velhos mestres, este álbum também está destinado a ser visto algum dia como apenas mais um capítulo do David Bowie Mythos, supondo que ainda não tenha sido. No entanto, mesmo observando além da pompa narrativa que o cerca, uma inspeção cuidadosa deLow o revela como o momento pessoal mais tocante de Bowie, algo que deve ser preservado e lembrado, desde que o artista que o criou seja igualmente preservado e lembrado. Se "Ziggy Stardust" é o álbum que explica por que Bowie se tornou um ícone em primeiro lugar, Low é o álbum que devemos usar para explicar por que ainda estamos falando e pensando nele depois de todos esses anos.
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