Columbia, 1980
Punk e disco desapareceram das paradas quando a new wave começou seu reinado. Porém, por volta de 1979, e no campo que Margareth Thatcher queria tornar invisível, começou a crescer fortemente a New Wave of British Heavy Metal, marca com a qual muitas bandas britânicas começaram a unir a raiva e a desesperança de uma geração.
O Judas Priest fazia metal há quase uma década, com letras geradas a partir do selo sabático; porém, os liderados por Ozzy foram evoluindo para o hard rock, saindo do nicho puramente metal com um caminho já iniciado e que poderia ser fértil para a semeadura de outras bandas. E foi aí que o Judas Priest plantou suas sementes, que germinaram vigorosamente em abril de 1980, quando lançaram “British Steel”.
Este é um disco que se firmou na história como um antes e depois, e muitos críticos chegam a considerá-lo o ponto de partida da NWOBHM. Este álbum percorreu um longo caminho e distingue-se pelo seu som duro, agudo e muito mais rápido do que os álbuns anteriores da banda e todos os produzidos em Inglaterra. “British Steel” foi gravado no estúdio de Ringo Starr em 28 dias, usando qualquer tecnologia analógica disponível; por isso, o trabalho encabeçado por Tom Allon é magnânimo. E o que dizer dos bastiões que se separaram dali.
“Breaking the Law” é um hino que se consolidou como essencial para o verdadeiro metaleiro. Seu riff principal é perfeito e tem sido a base criativa para centenas de bandas subsequentes, enquanto seu refrão o define como um hino anti-opressão. Eles fizeram seu primeiro vídeo estourando tímpanos com a guitarra e com as barras de flexão de Halford; Por seu conceito básico de ritmo, poderia ser colocada ao lado de “Smoke on the Water”, onde a simplicidade instrumental se enganchou com a raiva da classe trabalhadora. “Rapid Fire” é pura velocidade e fúria de Holland, que abre a batalha de riffs entre Downing e Tipton no estilo old-school, com alma pura, e um sensacional Rob Halford. "Metal Gods" até hoje permanece como parte do setlist básico porque a essência vem de seu ritmo forte e suas guitarras afiadas.
“Grinder” é uma faixa muito pesada graças aos seus riffs abrasivos, enquanto Rob dá a ela um estilo baseado no poder. “United” tornar-se-ia mais um hino graças à sua dinâmica e ao seu refrão fantástico; algumas guitarras que destroem tudo em seu caminho, tanto que podem fazer você chorar ao vivo. “Living After Midnight” é outro golpe decisivo, que ao longo dos anos se tornou o melhor resumo da natureza do Judas Priest; Por isso é a mais coberta do grupo, embora nenhuma delas chegue perto de sombrear a original. “You Don't Have to Be Old to Be Wise” é puro poder, graças à sua mensagem e ao solo destrutivo que a acompanha.
“The Rage” é meio tempo com uma interessante introdução de baixo de Ian Hill, após a qual as guitarras se transformam em uma marcha avassaladora. E “Steeler” é uma música bem rápida, que hoje soa totalmente old school, e fecha o álbum com chave de ouro. Este breve resumo se refere a aspectos do Founding Metal, aquilo que atualmente não se faz e ao qual acabamos recorrendo com frequência, marcando a trajetória da “British Steel” como memorável.
A capa do álbum foi desenhada por Roslav Szaybo. Para criá-lo, ele se baseou na imagem de uma siderúrgica britânica chamada British Steel. Por ocasião do aniversário de 30 anos, o desenho foi retocado, acrescentando algumas gotas de sangue que não apareciam no original de 1980. Ligando a imagem com o conteúdo, o metal gerado pelo Judas Priest, instrumentalmente, não foi tão nocivo se comparado ao a crítica que continha em suas letras, que apoiava a multidão de trabalhadores de Birmingham que havia ficado sem trabalho após as reformas liberais de Thatcher.
Um ataque brutal de guitarra dupla graças ao trabalho prodigioso de Glenn Tipton e KK Downing. E a interpretação de Rob Halford que, depois do álbum, se tornou uma figura a ser imitada e hoje já é uma lenda, quase a par de Ronnie James Dio ou Lemmy. O sexto álbum do Judas Priest alternou hinos gloriosos que definiriam a cena dos anos 80 para inúmeras bandas ao redor do mundo, várias delas precursoras do thrash que logo nasceria. Tudo em “British Steel” dá origem a algum mito que simboliza o gênero metal, tanto criativa quanto esteticamente, mas couros e correntes falam por si.
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