Disco Imortal: Queens of the Stone Age – Rated R (2000)

Interscope Records, 2000

Muitos anos se passaram desde que este álbum foi lançado, posicionando o Queens of the Stone Age como uma das bandas de rock mais influentes dos últimos 20 anos. Naquela época, isso não podia ser medido, mas hoje, bastaria imaginar um mundo sem Josh Homme para concluir que isso significaria a inexistência de Kyuss, nem de Queens of the Stone Age e de outros bandas posteriores que beberam da influência e talento deste grande músico; Foo Fighters, Arctic Monkeys e projetos como Eagles of Death Metal e Them Crooked Vultures não seriam o que são. Josh Homme já é um imponente membro da raça privilegiada do rock, mas para que isso acontecesse trabalhou duro para soar o alarme com o nome homônimo de QOTSA em 1998, acabando por levar sua banda ao seleto pódio do rock com "Rated-R",

Com Nick Lucero na bateria e o encrenqueiro Nick Oliveri no baixo, “Rated-R” é o primeiro grande trabalho do QOTSA ao reunir uma música saída do mais puro hard rock dos anos 70, que esbanja devoção ao Led Zeppelin e ao Cream, mas que também viaja ao rock progressivo e resgata o mais selvagem do punk. Esse avanço significou uma profunda conversão, pois era um adeus ao seu apego ao maconheiro para faturar um álbum mais variado em sonoridades mas, além disso, se graduaria como sujo e lascivo aos olhos da opinião especializada.

Convenhamos que este brilhante resultado não teria sido possível sem a colaboração de convidados muito relevantes, algo que seria uma tónica na carreira posterior da banda. Rob Halford, do Judas Priest, Chriss Gross, Mark Lanegan, a voz sobrevivente do grunge e outros ajudaram a polir esse diamante chamado “Rated-R”, que abre com um chute no rosto. “Feel Good Hit of the Summer” é um hino de partir o coração que deu ao álbum aquele sopro de perigo, aquele personagem sem vergonha. A repetição viciosa e doentia do refrão "Nicotine, Valium, Vicodin, Marijuana, Ecstasy and Alcohol" não ofuscou a veia poética de Homme, pelo contrário, causou tal impacto que esta canção graduou-se como imperdível dentro da discografia da banda. Variando o tom, surge o pop maluco de “The Lost Art of Keeping a Secret”, que desacelera e nos apresenta um Josh muito melhor no microfone; o tema foi um sucesso total. “Leg of Lamb” e sua interessante variação funky, enquanto os harmoniosos meios-tempos de “Auto Pilot” são os melhores momentos desta obra. Aqui, Oliveri assume o trabalho vocal enquanto Homme cuida das cordas e bateria. Mark Lanegan participa de um trabalho mais secundário, acompanhando Oliveri nesta demonstração sincera e emocional. “In the Fade” segue o mesmo caminho, mas com a voz de Lanegan liderando o discurso dos californianos. Por mais pungente que seja, ela tem muito ar alternativo e o sentimento a escapa a cada acorde. É tremendo. Esses momentos são os mais brilhantes. enquanto os harmoniosos meios-tempos de “Auto Pilot” são os melhores momentos desta obra. Aqui, Oliveri assume o trabalho vocal enquanto Homme cuida das cordas e bateria. Mark Lanegan participa de um trabalho mais secundário, acompanhando Oliveri nesta demonstração sincera e emocional. “In the Fade” segue o mesmo caminho, mas com a voz de Lanegan conduzindo o discurso dos californianos. Por mais pungente que seja, ela tem muito ar alternativo e o sentimento a escapa a cada acorde. É tremendo. Esses momentos são os mais brilhantes. enquanto os harmoniosos meios-tempos de “Auto Pilot” são os melhores momentos desta obra. Aqui, Oliveri assume o trabalho vocal enquanto Homme cuida das cordas e bateria. Mark Lanegan participa de um trabalho mais secundário, acompanhando Oliveri nesta demonstração sincera e emocional. “In the Fade” segue o mesmo caminho, mas com a voz de Lanegan liderando o discurso dos californianos. Por mais pungente que seja, ela tem muito ar alternativo e o sentimento a escapa a cada acorde. É tremendo. Esses momentos são os mais brilhantes. acompanhando Oliveri nesta demonstração sincera e emocional. “In the Fade” segue o mesmo caminho, mas com a voz de Lanegan conduzindo o discurso dos californianos. Por mais pungente que seja, ela tem muito ar alternativo e o sentimento a escapa a cada acorde. É tremendo. Esses momentos são os mais brilhantes. acompanhando Oliveri nesta demonstração sincera e emocional. “In the Fade” segue o mesmo caminho, mas com a voz de Lanegan liderando o discurso dos californianos. Por mais pungente que seja, ela tem muito ar alternativo e o sentimento a escapa a cada acorde. É tremendo. Esses momentos são os mais brilhantes.

Apoiado na colaboração lúcida de Mark Lanegan, Oliveri solta o punk em “Quick and to the Pointless” e “Tension Head”, enquanto “Better Living Through Chemistry” nos permite beber uma boa dose de psicodelia. Este tema é poesia nas suas letras e, musicalmente, são 6 minutos de gigantesco desenvolvimento instrumental que lhe conferem um tom sombrio e turvo. Sublime. “Monsters in the Parasol” é bem mais animada mas ainda mantém aquele toque insano, principalmente no refrão já que as guitarras transmitem muita inquietação. A maravilhosa beleza de “Lightning Song” e a definitiva “I Think I Lost My Headache” são os movimentos finais de Homme para entregar um xeque-mate, um tudo ou nada perfeito para o clímax de “Rated R”;

Desesperado, complexo e eclético. “Rated-R” permitiu a experimentação com o som das guitarras, constituindo um momento inovador, transgressor, e que marcaria uma linha para o som que viria nas décadas seguintes. “Rated-R” foi uma influência para o futuro e aí reside a sua relevância, ao mesmo tempo que elevava Josh Homme à categoria de criador essencial e letrista poético. Este disco foi uma folha em branco onde escreveu a sua própria linguagem, para não falar da potência estratosférica do baixo de Oliveri como condimento essencial ao marcar o percurso musical que o Queens of the Stone Age iniciou, que viria a ser endossado até ao cansaço dois anos depois , com a excepcional “Canções para Surdos”.