ALBUNS DE ROCK

Aquelarre - Candiles (1973)

 Uma das grandes bandas argentinas de todos os tempos, banda fundamental do rock que tanto amamos. E tal como o seu nome sugere, é toda uma cerimónia de música pagã, porque se o diabo fez algo de bom, foi para inspirar estes músicos a nos deliciar com o virtuosismo e tornar mais suportável o nosso purgatório quotidiano... por isso, reivindicamos estes cultos ao Deus da música, estes sabás, no nosso caso... estes Aquelarre, que reaparece aqui com "Cándiles" caso alguém ainda precise de ouvir a sua música... Desfrutem do paganismo feito música.. .

Artista: Aquelarre
Álbum: Candiles
Ano: 1973
Gênero: Rock psicodélico melódico
Nacionalidade: Argentina
Duração: 38:37

Depois daquele relâmpago fugaz e brilhante que foi Almendra , Spinetta fundou Pescado Rabioso , Edelmiro Molinari fez Color Humano e Rodolfo García e Emilio Del Guercio deram vida a Aquelarre , uma das grandes bandas de rock argentino.

 

Aquelarre é uma banda que leva o legado de "The Yes Album", "Fragile", basicamente pelo uso de guitarras acústicas e elétricas, cravos, moog e pela forma arrítmica e melódica com que o baixo se desenrola em algumas passagens. Recomendo "Siesta" e "O melhor de Aquelarre" 

 Os dois ex-Almendra Rodolfo Garcia e Emilio Del Guercio forneceram uma base rítmica muito sólida, complementada por um som vertiginoso e impressionante da guitarra de Hector Starc e do teclado bluesy de Hugo Gonzalez Neira, que fizeram do Aquelarre uma das bandas mais marcantes dos anos 70. , não só pela sua popularidade e originalidade, mas também pela abertura de novos mercados europeus à música nacional.
Embora a estreia oficial só tenha ocorrido em março de 1972, eles já haviam se apresentado no BARock II em novembro de 1971. Nesse mesmo ano gravaram seu primeiro álbum e, apenas seis meses depois, sua segunda placa.
Segundo a crítica da época, a banda se consolidou como uma das opções mais originais e criativas do rock argentino. Seu estilo elaborado, com constantes mudanças rítmicas e melódicas, suas letras surreais, sua abordagem ao free-jazz, não se encaixavam nos denominadores comuns da época, mas fascinavam o público do rock.
O momento de maior popularidade foi em 1975 com o álbum "Siesta". Antes de ser colocado à venda, eles decidiram iniciar uma turnê pela Espanha, o que os manteve fora da Argentina por quase um ano. AB Estávamos prestes a nos dissolver. A viagem salvou o grupo porque lá não tínhamos mais estrelas, não havia pesos e tínhamos que carregar tudo sozinhos. Essas coisas nos fizeram voltar ao BB, reconhece Starc (E.Abalos, página 118). Regressaram em 1977 para dar o concerto de despedida no Luna Park, com Carlos Cutaia a substituir Gonzalez Neira e lançaram um álbum com os seus melhores êxitos.

Camilo Ruiz-Tagle

Segundo a crítica da época, a banda se firmou como uma das opções mais originais e criativas dentro do rock do país. Seu estilo elaborado, com constantes mudanças rítmicas e melódicas, suas letras surreais, sua abordagem ao free-jazz, não se encaixavam nos denominadores comuns da época, mas o grupo foi apreciado desde o início e foi aceito pela energia de seu som. e letras.compromissos de seus membros em anos que começaram a pesar no plano institucional com a chegada de Juan Domingo Perón, sua morte e ascensão da Ditadura Militar.
Apenas seis meses após o lançamento do seu primeiro álbum "AQUELARRE", a banda liderada por Emilio Del Guercio, Héctor Starc, Hugo González Neira e Rodolfo García voltam a entrar em estúdio e gravam "CANDILES", que inclui várias canções contemporâneas às do primeiro álbum.disco.

"Candiles" é chamado, então, o segundo álbum de Aquelarre e difere do primeiro em uma ideia fundamental: enquanto "Aquelarre" foi conduzido pela guitarra explosiva e vibrante de Héctor Starc, em "Candiles" predomina a sutileza e variedade de efeitos de González Os teclados de Neira, além daquela voz aveludada e sedutora que anima canções como a abertura "Cruzando La Calle" ou o belo encerramento com espírito blueseiro "Iluminen La Tierra". Com a pintura de Goya como capa, "Candiles" é um álbum que amplia as ideias e o conceito sonoro do LP anterior, mas é um pouco menos sombrio e progressivo.

Como seria uma marca registrada do Aquelarre , as canções são exibições impressionantes de teoria musical bem apreendida, com timings esquisitos, estruturas tremendas e cortes em um azulejo. A instrumental "Patos Tornados" testemunha isso, assim como a bela "Cuentos Tristes".

Um álbum impressionante que marcaria a decolagem definitiva dos Aquelarre , que mudariam de gravadora após este lançamento e se tornariam uma grande referência de autogestão posteriormente, em sua viagem à Espanha. 

 

Os poucos meses que separam os dois primeiros discos de Aquelarre permitem-nos apreciar as vantagens e desvantagens de Candiles, já que são os mesmos da estreia homônima do quarteto argentino. Destacam-se a preferência pelo lirismo, a dívida para com Almendra, certos veios de hard rock em certas passagens e as linhas instrumentais, mas também são notórios os elementos que precisam de se concretizar na proposta: as composições que ainda não atingiram a maturidade adequada e as preferências pois as circunlocuções melódicas, mais do que a construção de uma estrutura bem definida que possa sustentar a proposta deste segundo álbum, colocam-se como elementos pouco positivos para o balanço final.
Hermana vereda, em particular, lembra os arranjos vocais multivocais de alguns hinos de Almendra, primeira banda da qual participaram Emilio del Güercio e Rodolfo García. A inclusão da flauta lembra a música Figuración, também obra de Del Güercio.
Talvez os melhores momentos do plástico estejam nas mudanças e arranjos inesperados que proporcionam surpresa e variedade. Acontece, por exemplo, com a incorporação de efeitos eletrônicos em Hermana vereda ou as inesperadas mudanças de ritmo em Olha aquele imbecil. Por outro lado, grooves mais longos como Deranged Ducks e Light Up the Earth têm bons momentos, mas são esmagados após a repetição desnecessária do padrão. Algo semelhante ao que aconteceu com o primeiro álbum.
A banda encontrará sons mais próximos de suas intenções em álbuns sucessivos, sem perder o espírito progressivo, a harmonia vocal e o interesse surreal e descarado pelas letras.

cesarpita 

 

Este álbum foi lançado em vinil em 1973, e nunca teve uma edição oficial em CD até 2006, quando o quarteto relançou seus primeiros álbuns, com sua correspondente remasterização e arte original.

Lista de faixas:
1. Cruzando La Calle (6:16)
2. Soplo Nuestro (4:36)
3. Hermana Vereda (3:43)
4. Cuentos Tristes (3:37)
5. Miren A Este Imbécil (5:38)
6. Patos Trastornados (6:23)
7. Iluminen La Tierra (8:24)

Formação :
- Emilio del Güercio / baixo, voz
- Héctor Stark / guitarra, voz
- Hugo González Neira / teclados, voz
- Rodolfo Garcia / bateria, voz