Anne H. Goldberg-Baldwin – Permutations (2023)

 

Anne H. Goldberg-Baldwin é uma artista cujo trabalho abrange um vasto território. Como co-fundadora e diretora artística do Tempus Continuum Ensemble, ela supervisionou uma variedade de apresentações de obras de artistas emergentes e vivos e, nessa mesma função, com o Synthesis Aesthetics Project, seus talentos como produtora, compositora, coreógrafa, e diretor de produções em grande escala resultaram em arte interdisciplinar do mais alto calibre artístico. Além de seu status atual como professora assistente de composição no Berklee College em Boston, parece que um álbum de música para piano solo pode ser apenas um mero pontinho em seu currículo. Mas Permutations está longe de ser uma diversão menor; em vez disso, é uma obra-prima impressionante de uma declaração artística.

MUSICA&SOM

Como a maior parte do trabalho de Goldberg-Baldwin em várias disciplinas, Permutations vê o artista evitando limites e normas esperadas ao atacar o trabalho de vários compositores contemporâneos com aproximadamente uma hora de piano solo dinâmico e habilmente executado. O álbum não apenas continua sua tradição de longa data de promover e estrear música de compositores vivos, mas Permutationsvai um passo além ao consistir principalmente em obras compostas por “caros amigos do compositor que exploram diferentes facetas da experiência humana”, de acordo com os materiais de imprensa do álbum. Com exceção de “Cinco Meditações sobre Música da Coleção de Luigi Rossi”, cinco peças compostas pela compositora e educadora alemã Reiko Füting, todas as peças aqui apresentadas são gravações inéditas escritas entre 2019 e 2022.

Permutations começa audaciosamente com os 15 minutos de “Cold Hands”, do compositor islandês Halldór Smárason. A composição incorpora dissonância estrondosa, leves toques melódicos, repetição enlouquecedora e momentos de quase silêncio com os restos de notas de sustentação de passagens anteriores. Goldberg-Baldwin aprecia o trabalho de Smárason com uma performance animada e envolvente que transporta o ouvinte através de uma ladainha de emoções. Da mesma forma, “Broken Language” de Kevin Baldwin parece conter muito da mesma atração emocional da composição anterior, embora em menor escala. Notas abruptas, como pontos de exclamação, pontilham a peça e agem como marcadores entre as passagens mais melódicas e neo-românticas.

Para sua composição, “o tempo deixa rastros não gravados em pedra”, Goldberg-Baldwin revela um estilo aventureiro, tátil, um tanto lúdico, já que o piano é ocasionalmente tratado como um instrumento de percussão. Pedaços de estalidos e batidas oferecem mais variedade sonora ao lado de acordes mais tradicionais e notas trêmulas. A atmosfera incomum e esparsa da peça é única, mas também positivamente assustadora (da melhor maneira possível).

“Perforations” de Alex Burtzos dá a Permutations alguns de seus momentos tradicionalmente tonais mais acessíveis, já que os agrupamentos de acordes rítmicos são seguidos por passagens mais floridas e sustentadas. A execução de Goldberg- Baldwin dessa composição absolutamente cativante fala muito sobre sua capacidade de trabalhar com vários estilos de composição modernos.

Goldberg-Baldwin sai do domínio do piano solo tradicional e moderno ao incorporar efeitos assustadores em “this is where i am right now” de Chris Creswell, enquanto um som agudo e agudo que lembra um coro de insetos é intercalado com o que poderia ser descrito como uma guitarra de pedal steel distante, enquanto acordes baixos e estrondosos descem intermitentemente. A estática eletrônica entra e sai, criando uma atmosfera verdadeiramente imersiva e onírica. Apesar de todas as manipulações sonoras, no entanto, a técnica de composição de Creswell avança. O desempenho não é nem um pouco enigmático; em vez disso, produz o equivalente sonoro de um pesadelo eloquente e mal controlado.

Permutaçõestermina com duas suítes de várias partes: primeiro, as cinco “Miniaturas” de Richard Carrick marcam cerca de um minuto cada, e são pedaços saborosos de ruído lúdico, ziguezagueando entre a dissonância e o desejo romântico. Goldberg-Baldwin normalmente lida com a dinâmica dissonante com mãos hábeis. As já mencionadas “Cinco Meditações sobre Música da Coleção de Luigi Rossi” de Füting desviam-se de passagens profundas e sustentadas, momentos quase barrocos e esquisitices persistentes como pedaços de cordas de piano dedilhadas e dedilhadas. Essas cinco peças, que fornecem uma conclusão lírica e deslumbrante para o álbum, gradualmente cedem à tentação de romper com as normas performativas tradicionais. As 88 teclas do piano podem ser tocadas da maneira convencional que todos os pianistas são ensinados, mas procurar maneiras incomuns de abordar o instrumento pode ser profundamente recompensador.

Com Permutations , Goldberg-Baldwin continua a procurar artistas vivos para destacar e celebrar, mas também prova ser uma musicista e compositora surpreendentemente talentosa por mérito próprio.