Crítica ao disco de Djam Karet - 'Island in the Red Night Sky' (2022)

 Djam Karet - 'Island in the Red Night SkyRoof' (2022)

(6 de setembro de 2022, Djam Karet/HC Productions)

Estamos muito satisfeitos porque o novo álbum da veterana banda americana de rock progressivo eclético DJAM KARET  foi lançado., álbum intitulado “Island In The Red Night Sky” e publicado em 6 de setembro  de 2022. A equipe atual do DJAM KARET é composta por Gayle Ellett [guitarras acústicas e elétricas de 12 cordas, guitarra e-bow, sintetizadores analógicos, Mellotron, ukuleles, bouzouki, órgão Hammond, piano elétrico Fender Rhodes, harmônio, vibrafone, contrabaixo, viola, udu e gravações de campo], Mike Henderson [violão de 12 cordas e teclados], Henry Osborne [baixo] e Chuck Oken, Jr. [bateria, sequências e paisagens sonoras de sintetizadores digitais e analógicos]. Os senhores Ellett, Henderson, Osborne e Oken... Em outras palavras, os membros do quarteto original! O grupo é creditado coletivamente com a composição de todo o material contido em "Island In The Red Night Sky", com Gayle Ellett a cargo dos processos de produção, mixagem e masterização do repertório em questão. As sessões de gravação foram distribuídas entre o Foggy Mountain Studios em Topanga e o White Arrow Studios em Claremont, ambos locais pertencentes ao Estado da Califórnia. Há aparições ocasionais de músicos convidados, como Toddy Montgomery (cítara), Mark Cook (clássico, fretless, barítono e slide guitars e piano) e Hani Naser (canto). Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”. barítono e slide e piano) e Hani Naser (canto). Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”. barítono e slide e piano) e Hani Naser (canto). Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “Island In The Red Night Sky”.

Com pouco mais de 6 minutos, 'Arrival' abre o repertório do álbum com uma exibição graciosa de fusão e grooves progressivos de jazz através de um enclave implacável de rock espacial. As contribuições de alguns instrumentos acústicos de cordas se interpenetram fluidamente com as camadas e ornamentos dos sintetizadores, assim como com o fraseado flutuante das guitarras elétricas. Definitivamente, esta peça de abertura estabelece o seu gancho e o seu espírito expressivo nos legados dos dois álbuns anteriores (“Sonic Celluloid” e “A Sky Full Of Stars For A Roof”, dos anos de 2017 e 2019, respetivamente). 'O Palácio do Mestre' continua a entrar em uma dimensão mais propriamente onírica, usando vários recursos cósmicos paraatravés do uso de sintetizadores, trechos de harmônio e guitarra, e alguns floreios ocasionais de bouzouki e violão. O que soa aqui é como uma espécie de híbrido entre o VANGELIS da era 1979-84 e o PINK FLOYD do ano de 1975, com alguns elementos de krautrock eletrônico adicionados para adicionar cor extra à coisa toda. 'The Continuum' usa seu espaço de pouco mais de 4 minutos e meio para mergulhar nas nuances eletrônicas sob um halo mais solene. Na parte final, quando começam a esculpir percussões (tanto reais como programadas), o núcleo temático simples assume alguns ares meso-orientais interessantes, o que permite incorporar uma certa vivacidade no esquema sonoro atual. 'Code T-1242' dá um toque especial às explorações cibernéticas herdadas das duas peças anteriores para criar uma espécie de mistura de vibração eletrônica e pós-rock. Dentro desse norte sonoro, a permanência de um cenário expectante se estabelece como motivo central ao qual se agregam harmonias de múltiplas guitarras (acústicas e elétricas) e sutis solos de sintetizador. Pode-se até dizer que os violões fornecem uma nuance pastoral eficaz ao quadro instrumental, algo muito raro, mas, como dissemos, bastante eficaz. 'The Other Side' cumpre a função de se aprofundar nos padrões do krautrock eletrônico (TANGERINE DREAM, CLUSTER, HARMONIA), dando à matéria um ar relativamente lírico.

'Light Scattering By Small Particles' exibe basicamente uma continuação dos caminhos e orientações prog-eletrônicas da peça anterior, desta vez, com uma atitude mais soturna e distante, menos próxima da contemplação e mais voltada para a indicação objetiva de que há algo vibrante que bate sob uma superfície externa. A peça mais longa do álbum dura pouco mais de 7 ¾ minutos e é intitulada 'Woolsey Town', sendo sua função perpetuar a exploração das bordas mais luxuosas do clima cósmico que tem sido tão absorvente e tão predominante no repertório anterior. . Em todo o caso, a peculiaridade desta peça reside sobretudo no facto de ostentar uma majestade contundente e envolvente. Além disso, com a inclusão de alguns instrumentos exóticos, esta peça demonstra seu ímpeto em abraçar a inserção de nuances ecléticas dentro de sua própria estrutura musical. Um zênite definitivo deste álbum. Tudo termina com 'A New Dawn'; o título deste tema supõe, ao mesmo tempo, uma contrapartida e um complemento em relação ao nome do primeiro tema. O seu esquema sonoro centra-se numa síntese entre a predominância do tema precedente e as elegantes vibrações cibernéticas de 'The Other Side', envoltas em suaves ares melancólicos. É algo como esperar o que traz o novo dia que surge no horizonte enquanto os vestígios do dia anterior ainda estão presentes. “Island In The Red Night Sky” é, afinal, um novo nível na escada invariável de abordagens estilísticas variáveis ​​que o pessoal do DJAM KARET adotou como sua linguagem progressiva particularmente eclética desde os distantes anos 1980. Altamente recomendado, não temos dúvidas.

- Amostras de 'Island in the Red Night Sky':