Crítica do álbum: Jacques Greene – Dawn Chorus

Foto: Mathieu Fortin

O franco-canadense Jacques Greene, também conhecido como Philippe Audin-Dionne, está de volta com seu segundo álbum de estúdio. Com seus misteriosos colaboradores e co-produtores, como será o som do Dawn Chorus ?

Seu álbum de estreia Feel Infinitefoi lançado pelo mundialmente famoso selo LuckyMe, com sede em Glasgow, mas Greene também lançou com Night Slugs e co-proprietário da Vase Records. Para um artista que foi apresentado a muitos durante a era 'bloghouse', ele superou muitos de seus colegas de classe e passou a trabalhar com uma lista impressionante de talentos. Além de produzir para Katy B, Tinashe e How To Dress Well, ele também remixou Radiohead, Ciara, Flume e Shlomo. Audin-Dionne, um ex-diretor de arte que fez a transição da música baseada em guitarra para o mundo eletrônico depois que seu professor de história do ensino médio o apresentou a Aphex Twin, levando-o a perceber que “a música não precisa ser de homens brancos raivosos por causa de uma guitarra” . Ele passou a dar festas chamadas Turbo Crunk por alguns anos por volta de 2010, com Lunice e um punhado de outros tocando regularmente.

Depois de aparecer em cena durante um período de grande inovação, onde gravadoras como Night Slugs ultrapassavam os limites a cada lançamento, alguns podem dizer que ele ficou muito confortável. Desde que encontrou seus pés musicalmente, seu estilo permaneceu bastante semelhante, mas em Dawn Chorus ele começou a mudar um pouco, especialmente no que diz respeito às faixas de bateria, com batidas de house menos tradicionais e ocasionais intervalos de bateria sampleados. Seu som geral sempre foi inspirado por muitas áreas, sendo uma delas artistas de trip-hop como Portishead e Massive Attack. Foco de febre do ano passadoO EP, no entanto, sempre foi destinado a DJs de clubes. Seu trabalho inicial, como muitos produtores da época, dependia fortemente de samples de artistas de R&B como Brandy, neste álbum, no entanto, há vozes sampleadas e gravações originais. Algumas foram gravadas em Los Angeles no estúdio de Hudson Mowhawke, assim como muitas das faixas. Talvez esse novo ambiente tenha impactado seu estilo, experimentando equipamentos de estúdio desconhecidos em vez de permanecer em sua zona de conforto.

Os momentos iniciais da faixa de abertura “Serenity” apresentam algumas palavras faladas difusas e bastante inaudíveis; com destaque para a palavra serenidade. Sua faixa de bateria não se encaixa no modelo usual de Jacques Green e, em vez disso, é uma reminiscência de DJ Shadow's Endtroducting. Uma coisa que permaneceu é sua propensão para uma vibração melancólica (especialmente no impressionante Clams Casino co-produzido “Drop Location”). Os sons do Clams Casino estão por toda parte, com sua batida de intervalo e atmosfera melancólica. “Do It Without You” tem uma introdução que sugere o clássico house da era de 2010, com um gancho vocal repetitivo e uma melodia simples de bateria de aço. Em vez disso, outro breakbeat explosivo aparece e a faixa inteligente progride para um dos destaques do álbum. “Let Go” tem uma vibração seriamente nostálgica e tem semelhanças com alguns dos primeiros EPs do Maribou State.

Mesmo que esta faixa não ultrapasse os limites, ela tem um vocal cativante e contagiante e, sem dúvida, será a favorita de muitos. Nem todas as faixas são tão emocionantes, porém, com peças decentes como “Sibling” e “Sel” parecendo um pouco sem graça em comparação. Com o UK garage tendo um verdadeiro renascimento recentemente, tanto no underground quanto nas paradas, não é surpreendente que ouvimos sua influência na faixa agitada “Whenever”. Embora a batida seja inegavelmente influenciada pelo 2-step, ela evita o cafonice que às vezes é associado ao gênero; criando uma faixa perfeita para as últimas horas de uma festa pós-festa. A progressão do álbum é bem executada, e a faixa seguinte compartilha uma vibração similarmente quebrada. No final do álbum, “Understand” e “Influence” têm um vislumbre do estilo de Burial, capturando aquele agridoce,

Você pode imaginar este álbum como um dos favoritos para voltar do clube para casa, é íntimo, emocional e introspectivo, mas não a ponto de seu motorista adormecer. As brasas do clube ainda estão queimando, mas Dawn Chorus se mantém como um álbum para ouvir a qualquer momento. Parte do charme de Jacques Greene sempre esteve em sua capacidade de exibir contraste. Essas faixas são brilhantes e opacas e, à medida que aumentam e giram umas nas outras, você não pode deixar de prestar atenção. Críticos mais severos podem dizer que ele se apegou demais a suas armas, mas os mais justos verão que ele aperfeiçoou seu som. Há algo de especial nisso, recomendamos que você ouça em um dia chuvoso…