Disco Imortal: Incubus – Morning View (2001)

 

Epic Records / Immortal Records, 2001

Em 2001, os Incubus já tinham conquistado uma boa parte do planeta graças aos grandes dividendos que dois grandes álbuns lhe tinham dado: «Make Yourself» e «SCIENCE», para os quais a fasquia estava algo elevada, e sentiam-se imperiosamente que teve que dar uma volta, uma mudança, uma renovação e inspiração para enfrentar seu novo passo.

A jogada foi quase um xadrez, pois os de Calabasas se dirigiram aos lugares quase paradisíacos de Malibu, na Califórnia, para fazer aquela pausa e compor aquele que seria o próximo passo, que tem tudo a ver com o local onde foi feito, o momento, relaxamento e um processo que parecia ser férias e trabalho ao mesmo tempo: «Morning View», assim cunhado pelo nome da mesma rua (Morning View Drive) que lhe dava uma ligação direta com a praia, a costa do Pacífico , o ar e um lugar imbatível para ter as sessões mais calmas e inatas da sua vida, algo que se reflete claramente no resultado do álbum e nessa capa, diga-se de passagem.

Há momentos verdadeiramente inspirados: este álbum distingue-se dos seus antecessores talvez por isso mesmo, sem ter a velocidade e ferocidade de antes, se houver bastante peso nas guitarras, mas também muitos momentos melódicos e pura tranquilidade. 'Nice to Know You', uma grande primeira faixa que tem os dois mundos e representa muito bem o que o álbum é: coisa pesada, bons riffs, crueza, mas ao mesmo tempo um tremendo efeito volátil, temperada com aqueles belos violões e o toca-discos quase como trabalhar de forma psicodélica.

É um álbum enérgico, não se trata apenas de relaxar, por exemplo, 'Circles' nos leva a isso, uma música endurecida pela batalha; a poderosa 'Blood on the Ground' tem alguns riffs devastadores e cativantes e Brandon Boyd é particularmente preciso em vocalizar cada espaço da música, com desenvoltura e grosseria ao mesmo tempo, apesar de nunca ter sido uma voz que desperdiça um muita testosterona que digamos, ele mexe muito bem nessa área. 'Have You Ever' e 'Under My Umbrella' parecem tão densas, na última (UMU) Boyd quebra vocalmente e você pode ver toda a energia que ele colocou nela. Notável. E nossa, como é maravilhoso aquele acorde e tom que o grande Mike Einzinger colocou em sua guitarra que faz as músicas do Incubus soarem bem diferentes em sua safra de 2001, aliás na época o próprio guitarrista disse:"Teria sido muito fácil para nós tentar replicar certas músicas que foram bem feitas em nosso último disco, o que não fizemos. Não fizemos nada remotamente próximo disso. Foi um bom álbum, porque se nenhum de nós estivesse feliz com ele, todos estaríamos infelizes pelos próximos dois anos em turnê . ”

Há outras coisas que se movem pelo caminho mais pop que o Incubus começou a experimentar há algum tempo, mas não o faz dedicando-se totalmente a ele e é aí que completam um álbum variado com poucos pontos baixos: «Echo » e «Você está dentro?» São verdadeiras joias, muita melodia, sensibilidade e groove colocados nelas. Alex Katunich, também conhecido como "Dirk Lance", muito responsável por isso no baixo, sem saber naquele período marcou suas últimas contribuições nas quatro cordas para a banda, já que após a turnê subsequente ele não fazia mais parte dela, um cara que ele pode vangloriar-se desde que ele estava em uma fase realmente grande.

O sintoma claro de Faith No More com que nasceram ao longo dos anos foi-se desdobrando, desaparecendo, mas houve 'Just A Phase' que nos lembrou, uma grande faixa do álbum, que nos leva a comparar essa outra maravilha de « Angel Dust” como “RV”, com aquela marcha algo bizarra e subtil, neste caso com elogios a Incubus para a tornar bem pessoal na segunda secção e sem desmerecer a atuação de DJ Kilmore nos scratches.

Os primeiros singles foram uma grande carta de apresentação e foram cravados como clássicos da banda, à já citada 'Nice to Know You', teve a ótima 'Wish You Were Here' (nome histórico de um clássico do Pink Floyd e algo não é fácil de lidar) para demonstrar como fazer um ótimo single, e 'Warning' e sua doçura e poder nos deram outro momento emocionante. Os vídeos promocionais realmente não pararam até 5 anos após seu lançamento, com 'Circles'.

A música final, "Aqueous Transmission", emprega o uso de instrumentos chineses como a pipa e é acompanhada por uma orquestra japonesa. A verdade é que a flauta usada na gravação foi dada a Mike Einziger pelo grande Steve Vai, que também o ajudou a desenvolver o riff principal de "Echo". Boyd brincou que o objetivo da música era "fazer o ouvinte fazer xixi nas calças de tanto relaxar". Estas orquestras estiveram muito ocupadas, têm outra das belezas deste disco, como a grande e introspectiva 'Mexico'.

Em suma, quase não há “mas” neste álbum, e ele evoca exatamente como foi feito. Os diários de sessão dizem que a banda não tinha muita pressa. Compuseram um total de 30 músicas, mas fizeram as pausas necessárias para apanhar ar, ver e apreciar a bela vista da praia e deixar-se envolver pela natureza daqueles locais. El Reflejo é claro: um dos melhores álbuns da banda em toda a carreira.