Disco Imortal: Portishead – Dummy (1994)

Go! Beat / London Recordings, 1994

Às vezes, nós que construímos esta página questionamos e discutimos se ela leva o sobrenome “pedra” e assim comentamos o conteúdo que está escrito sob esse ponto de vista. Sem dúvida, queríamos que se identificasse com esse estilo tão amplo, mas às vezes um tanto hermético, quando você pensa no rigor estrito da palavra. O propósito em que todos concordamos - devido aos gostos díspares da equipe - é que, se vamos pular um pouco aquele sobrenome ora amado e ora odioso do nosso meio, fica fixado como norte que são bandas que propõem o rock no sentido de inovação, contribuição, olhar contracultural, ou ímpeto transgressor, ora revolucionário, ora muito original para aquilo que é o signo dos nossos tempos.

Dito isso, o Portishead cai nessa sacola, uma banda musicalmente revolucionária, contribuindo não apenas com originalidade e frescor para a música contemporânea, mas praticamente criando um novo estilo à sua maneira com o trip hop carinhosamente cunhado que executam. O “Dummy”, seu debut, é a placa-mãe de toda aquela sonoridade e veio em grande momento, se apropriando e apaixonando um público que curtia tanto hip-hop puro e hard, quanto dream pop, psicodelia e até amantes de soul, funk, rock e jazz.

É aí que converge o que faz a banda, que tem como pilares dois grandes talentos como Geoff Barrow e Beth Gibbons, o primeiro criando mais que um som, atmosferas etéreas e inovadoras, muito loquaz, e ela, a rainha da doçura vocal espectral e escuridão sofredora e dolorosa ao mesmo tempo. Tudo se encaixou num resultado extremamente sublime para os tempos que vivemos, com um disco que te ofereceu muitas coisas: sonoridades sombrias, voláteis e acima de tudo: extremamente cativantes.

Patenteando o som de Bristol, os Portishead desenvolveram ainda mais o seu estilo - não ousaria dizer melhor do que o Massive Attack, que já tinha feito grandes coisas - esse som, com canções muito melódicas, mas onde a tristeza e por vezes até a claustrofobia marcavam presença: 'Roads '; sem sair também do groove e da onda: 'Strangers' e a penumbra absoluta de um som tão misterioso quanto emocionante: 'Sour Times', talvez uma das melhores canções dos anos noventa, estamos falando de 1994 quando o grunge estava seu pico sobre a exposição.

A tendência não foi uniforme, embora em linhas gerais assim parecesse: canções como 'It Could Be Sweet', com um brutal transbordamento da versatilidade vocal de Beth Gibbons, deixavam claro que também havia muita lucidez, na magistral ' Glory Box', onde o jazz dos anos 50, a desolação e a beleza através de distorções vocais nos torceram o cérebro, tornando-se uma das canções mais comoventes do disco: "I Just to Wanna Be a Woman", frase que dá mais de uma volta na cabeça .que voz tão impressionante.

Dummy e sua estreia, oscila entre o blues, o funk e o rap/hip hop para fazer uma espécie de trilha sonora decadente e brilhante de nossas tristezas, medos e prazeres. A música dele nos transporta e o melhor é que ele não precisava que você parasse radicalmente de militar em outros estilos, ou mesmo que precisasse, abriria sua mente para novos sons de qualquer jeito, e se algo fosse impossível, era não se deixar seduzir por esta nova grande contribuição para a música. Trabalho totalmente essencial e chave de todo um estilo.