Disco Imortal: Porcupine Tree – Fear of a Blank Planet (2007)

 

Roadrunner / Atlantic Records, 2007

Quando o Porcupine Tree lançou «Fear of a Blank Planet», poucos perceberam o quão diferente era o seu estilo desde o início, de uma banda que podia ser completamente separada em duas pernas: a primeira experimental para não mais ceder, com muita psicodelia , pesquisas e viagens aos confins do rock espacial entre e o segundo -e aquele que lhes deu um reconhecimento massivo e começou a consolidá-los como uma das bandas neo-progressivas mais importantes- que foi a partir do lançamento do «Lightbulb Sun » (2000) até hoje, a banda mais acessível, com sonoridades sombrias mas acentuadas em produções marcantes, com temas fisgados e melodias como nunca antes.

FOABP é a placa-mãe de todo esse aprendizado. Em apenas seis canções provaram ser a coroa do estilo, superando o estatuto que eles próprios tinham criado em álbuns incríveis como "In Absentia" ou "Deadwing", que foi, digamos, da já referida "segunda parte da sua carreira". ". Eles conseguiram dar à luz "Anesthetize", um tema tão épico quanto revolucionário e antissistêmico, lutando contra o abuso de drogas, a hipnose da TV e os vícios do capitalismo. À beira da perfeição, com ótimas seções, um solo maravilhoso de Alex Lifeson do Rush e deixando até o próprio "Paranoid Android" do Radiohead um pouco fraco em seus brilhantes 17 minutos. Talvez com essa carta tão bem jogada, decidiu-se fazer um álbum com poucas faixas "no estilo dos anos setenta para concentrá-lo em um único visual" como diria Wilson,

Steven Wilson é um compositor extremamente inteligente e a reviravolta que deu à sua banda em termos de solidez integrada para enfrentar os anos 2000 catapultou-o para o novo génio musical que é até hoje com os seus trabalhos a solo e até múltiplos projetos. Não menos fraco foi o trabalho dos notáveis ​​Gavin Harrison, Richard Barbieri e Colin Edwin na bateria, guitarra e baixo respectivamente, que com um trabalho caprichado, técnico e inovador seguem de forma plena e talentosa as orientações do patrão à beira do monstruoso.

Nem tudo foi «Anesthetize», joias como a própria canção que deu nome ao álbum de prosa fugaz e marcha contundente, um álbum que por sinal encontra ligações completas entre as canções crivadas de um conceito que vai desde distúrbios neurológicos em adolescentes ( transtorno bipolar e transtorno de déficit de atenção), e também com outras tendências comportamentais comuns aos jovens, como a fuga por meio de medicamentos prescritos, refletidas no personagem de Robby, aquele menino de 11 anos com o olhar elétrico na capa:“… esse tipo de garoto entediado, entre 10 e 15 anos, que passa todas as horas do dia em seu quarto com as cortinas fechadas, jogando em seu PlayStation, ouvindo seu iPod, enviando mensagens de texto para seus amigos em seu celular. , assistir pornografia hardcore na Internet, baixar músicas, filmes, notícias, violência..., etc" Wilson tinha razão, um crítico totalmente atual e em pauta até hoje.

A implacável, mas emocional "My Ashes" desliza como uma das mais profundas composições históricas inglesas, enquanto "Sentimental" tem aquela expressão abismal de Wilson de fazer você rir e chorar com suas canções, ou a intensidade brutal de "Way Out of Here " ou as piscadelas espaciais de seu primeiro palco e a magia árabe ao estilo "Kashmir" do Led Zeppelin com a cativante "Sleep Together". O combo completo ficou extremamente atrativo, e foi um álbum que realmente nunca deu vontade de lançar, até hoje, não só mantendo o honroso título de estar no pódio de honra das joias neo-progressivas, mas também do rock ao longo de sua história.