To Pimp a Butterfly (2015)
Mais do que comentários sociais, "To Pimp A Butterfly" é um apelo à ação tão meticulosamente elaborado que merece toda a sua atenção e mais um pouco. A música está no centro da mensagem, misturando rap, jazz, funk, soul e palavra falada, reunindo a herança negra em punhados para cimentar algumas das vozes mais significativas da história recente e dar grandes passos para a cultura. É um álbum tão sombrio quanto os tempos - quando a turbulência internalizada não pode mais ser contida e alcança irmãos e irmãs por uma chance maior de liberdade das correntes enferrujadas da injustiça. Os heróis de "To Pimp A Butterfly" não são apenas celebrados através das palavras faladas: o baixo de Thundercat, o sax de Terrace Martin e o piano de Robert Glasper tocam sua própria forma de elogio ao longo do disco. O álbum mais aclamado de 2015 atinge as profundezas que o mainstream da música costuma ser reticente em mergulhar, extraindo uma expressão densa, complexa e teatral de um mal-estar social que vem se revelando mais rapidamente desde o lançamento do álbum. A experiência é desgastante e esmagadora ainda hoje, como deveria ser, considerando a falta de mudanças significativas em cinco anos. O conforto nunca foi o alicerce de uma revolução - quando a dignidade humana clama contra sistemas construídos para mantê-la trancada em gaiolas, educar a si mesmo e aos outros sobre a gênese desses sistemas pode desencadear uma fome de justiça que artistas como Kendrick sentiram desde o momento eles entraram no mundo como o conhecemos. expressão complexa e teatral de um mal-estar social que vem se revelando mais rapidamente desde o lançamento do álbum. A experiência é desgastante e esmagadora ainda hoje, como deveria ser, considerando a falta de mudanças significativas em cinco anos. O conforto nunca foi o alicerce de uma revolução - quando a dignidade humana clama contra sistemas construídos para mantê-la trancada em gaiolas, educar a si mesmo e aos outros sobre a gênese desses sistemas pode desencadear uma fome de justiça que artistas como Kendrick sentiram desde o momento eles entraram no mundo como o conhecemos. expressão complexa e teatral de um mal-estar social que vem se revelando mais rapidamente desde o lançamento do álbum. A experiência é desgastante e esmagadora ainda hoje, como deveria ser, considerando a falta de mudanças significativas em cinco anos. O conforto nunca foi o alicerce de uma revolução - quando a dignidade humana clama contra sistemas construídos para mantê-la trancada em gaiolas, educar a si mesmo e aos outros sobre a gênese desses sistemas pode desencadear uma fome de justiça que artistas como Kendrick sentiram desde o momento eles entraram no mundo como o conhecemos.
A aspiração de "To Pimp A Butterfly" de falar a muitos caules para a constatação de que a experiência da lagarta, limitada por sua condição de mobilidade extenuante, é compartilhada por milhões de seus pares - e somente a borboleta pode viajar e ver a multidão de lagartas segurando sua preciosa vida por uma chance de abrir suas asas. E mesmo assim, a vida útil de uma borboleta raramente deixa muito tempo depois do despertar. Kendrick vem de um lugar onde ele teve que superar muitas das armadilhas institucionalizadas que a América colocou para ele cair. A morte domina tanto a experiência afro-americana em bairros desfavorecidos que muitos Kendricks nascidos em Compton O segundo álbum do álbum parece um audacioso dedo do meio para a possibilidade enervante de morrer a qualquer dia sem motivo melhor do que a concentração de um pigmento nas células da pele. Kendrick discute o domínio que seu ambiente de educação ainda exerce sobre ele em Institucionalizado. Assim como em várias outras faixas do disco, ele gasta uma energia considerável abordando a reverência hipócrita das massas pelos negros 'bem-sucedidos' (onde o 'sucesso' está correlacionado com fama e riqueza) - que rapidamente desaparece na ausência de sinais de fortuna. For Free? aborda em parte como a comunidade de onde ele vem está sofrendo uma lavagem cerebral para igualar o sucesso a fazer uma moeda e deixar essa comunidade - na medida em que o valor de um homem é medido pelo tipo de carro que ele dirige mais do que por sua moral de pé. Ao som de jazz co-escrito por Terrace Martin, Kendrick recupera seu valor como artista e como homem. Os instrumentais de estilo improvisado, combinados com excursões aventureiras com cadência vocal, criam uma mistura sonora extática - um interlúdio de 2 minutos que parece mais polido do que álbuns inteiros que revi - ahem. Em você, encontramos Kendrick lutando contra a depressão e lutando contra o amor próprio ("Amar você é complicado" se repete repetidamente em um monólogo autodirigido, como se para exorcizar os próprios pensamentos). A faixa é terrivelmente crua, com algumas letras muito autodepreciativas que soam como se fossem um caso grave de síndrome do impostor - estremeci quando ouvi "Eu te digo, seu maldito fracasso - você não é um líder / Eu nunca gostei de você, sempre te desprezo - eu não preciso de você!". Ele sabe o que ele' está fazendo, usando sua voz teatralmente desde a urgência do início da música até os soluços bêbados do final. Além disso, ele impressiona com o alcance vocal em "Amar você é complicado", indo das profundezas de suas entranhas ao topo de sua voz.
A faixa marca um ponto de virada, sugerindo que a luta para amar a si mesmo e à sua comunidade é a chave para a mudança. "To Pimp A Butterfly" cristaliza ainda mais a ideia de que a arte e a sociedade estão profundamente interligadas, algo que o público mais amplo tende a esquecer em uma era de música pop que até recentemente não recuperou espaços onde as vozes se alinham com a intenção. A grande luta pessoal de Kendrick em jogo aqui tem a ver com a forma como ele vê seu lugar na cultura e no avanço dos direitos humanos: ele reconhece suas falhas, suas fraquezas, ao mesmo tempo em que admite ambições de ter seu nome inscrito no panteão das potentes vozes negras do nosso tempo ao lado de gigantes como Nelson Mandela. Logo após o desespero de vc, Tudo bem lança uma tábua de salvação ao invocar imagens religiosas e buscar em Deus a garantia de prosperidade emocional futura e paz de espírito. A faixa respira o estilo de produção de Pharrell por completo, com seus vocais de fundo característicos e um padrão de batida que me lembra de seu trabalho subsequente com Ariana em seu "adoçante". Até mesmo a introdução é a marca registrada de Pharrell: a primeira batida da música é repetida quatro vezes como se estivesse presa em um loop antes de lançar o acelerador a todo vapor (um movimento que ele usou em "Milkshake" de Kelis, seu próprio "Happy" e "Frontin'", também como "Drop It Like It's Hot" de Snoop e agora infame "Blurred Lines" de Robin Thicke). É otimista e esperançoso enquanto faz referência de onde vem essa necessidade de uma perspectiva positiva. Vindo logo depois de você, Tudo bem confirma que duas escolhas se apresentam aos oprimidos: esperança ou morte. No contexto do álbum, Alright não soa tão esperançoso quanto soaria sozinho quando você percebe que a alternativa para sua atitude é a mais sombria de todas. Cinco anos depois, as palavras ainda ressoam meticulosamente: "Ni ** a, e nós odiamos po-po / Quero nos matar mortos na rua fo sho '". A penúltima música, i, chega em um momento oportuno. Da mesma forma que o contraste entre u e Alright, segue The Blacker The Berry com uma mensagem de que a liberdade da auto-aversão é a chave para a revolução que impede. Kendrick optou por uma mixagem de som ao vivo com o ruído da multidão na parte de trás, dando-lhe uma vibração mais comemorativa do que sem. O álbum mais perto, Mortal Man vê Kendrick escrevendo a si mesmo na longa linhagem de líderes culturais negros (com menções explícitas a Mandela, MLK e Malcom X) para a emancipação, tão imperfeito quanto ele ("Enquanto eu lidero este exército, abra espaço para erros e depressão") . Seu fluxo é mais solene do que na maior parte do álbum, não deixando dúvidas sobre a seriedade da intenção por trás de seu registro.
"To Pimp A Butterfly" parece estranhamente profético: é tão oportuno agora, cinco anos após seu lançamento, quanto era em 2015 - se não mais. Acredito que provavelmente fala com mais pessoas do que quando saiu - especialmente aqueles que não chegaram perto das experiências de Kendrick em Compton -, seguindo a erupção de consciência em que estamos. Sobre seu público, Kendrick havia dito na época "Não estou falando com gente do subúrbio. Estou falando como alguém que foi arrancado de um carro e tinha rifles apontados para mim". Como monumento de elevação da cultura negra, seu primeiro alvo são as comunidades que deseja formar. O álbum começa com uma metáfora estendida de como artistas negros de sucesso são "cafetão" pela indústria do entretenimento para trompas e sax animados por Terrace Martin e vocais de Dr. Dre, Anna Wise, Ash Riser, Josef Leimberg e Whitney Alford. Wesley's Theory abre o álbum com uma amostra de Boris Gardiner sobre a recuperação da palavra n nos anos 70. A música então borbulha e resmunga em antecipação ao resto do álbum. Kendrick se esquiva da sedução do Tio Sam e de suas promessas vazias de riqueza, desde que corte os laços com seu passado e identidade - em essência, trocando comunidade por idolatria. A queda da graça parece tão iminente com o rei Kunta. Baseado em Kunta Kinte, um personagem escravo do romance de Alex Haley que teve seu pé direito cortado por causa de sua tentativa de escapar da plantação, a faixa destaca como as instituições (do governo aos básicos da indústria, você pode nomeá-las) se sentem desconfortáveis com a morte de um homem negro. sucesso. Na primeira chance que tiverem, vão cortar as pernas dele, desse homem que se recusa a ser prostituído. Musicalmente, ele borbulha, atinge um nível totalmente diferente do anterior; a composição reflete uma marcha inexorável para a frente, tornando-se cada vez mais densa à medida que avança. Isso me lembra assustadoramente de "California Love" de 2Pac, um homem referenciado em todo o álbum cuja influência em Kendrick é inegável. Agora eu quero chegar ao The Blacker The Berry. Esta é a mais avassaladora e talvez a mais importante de se ouvir hoje. Aborda a fetichização da negritude - do povo e da cultura - em um mundo onde ser minoria está na moda desde que você não precise vivê-la. O empurra e puxa pode ser traumatizante para a experiência negra, noção concentrada nas falas: “Tudo preto, quero tudo preto / Não Kendrick foi criticado por sua opinião em The Blacker The Berry por arriscar diluir as mensagens importantes do movimento Black Lives Matter ao apontar que os negros em CEPs subfinanciados e marginalizados têm sido uma ameaça para si mesmos - um argumento facilmente voltado contra a comunidade negra. pelos mal-intencionados para apoiar a desconcertante teoria de que o racismo sistêmico não existe. No entanto, o álbum inteiro faz o trabalho de extrair as causas da violência infligida por e aos negros nesses espaços para lançar luz sobre o fato de que, de fato, o racismo institucionalizado É a principal força motriz em ação. A reprovação potencial, portanto, não está realmente em meus olhos. Congruente com a mensagem, a música é agressiva - certamente não de forma gratuita -, cinematográfica e urgente.
Finalmente, terminando com uma entrevista chocante de Tupac olhando para o destino da próxima geração de homens negros na América, condiz com o recorde. "To Pimp A Butterfly" não é um álbum para encobrir uma vez e esquecer: ele vai te mastigar e cuspir. O disco é voluntariamente exigente com o ouvinte, aparentemente dizendo "já houve um tempo para passividade? Se você acredita que sim, certamente veio e se foi como o estalar de um chicote. Agora, o que você fará?". Agora, o que você vai fazer?
A aspiração de "To Pimp A Butterfly" de falar a muitos caules para a constatação de que a experiência da lagarta, limitada por sua condição de mobilidade extenuante, é compartilhada por milhões de seus pares - e somente a borboleta pode viajar e ver a multidão de lagartas segurando sua preciosa vida por uma chance de abrir suas asas. E mesmo assim, a vida útil de uma borboleta raramente deixa muito tempo depois do despertar. Kendrick vem de um lugar onde ele teve que superar muitas das armadilhas institucionalizadas que a América colocou para ele cair. A morte domina tanto a experiência afro-americana em bairros desfavorecidos que muitos Kendricks nascidos em Compton O segundo álbum do álbum parece um audacioso dedo do meio para a possibilidade enervante de morrer a qualquer dia sem motivo melhor do que a concentração de um pigmento nas células da pele. Kendrick discute o domínio que seu ambiente de educação ainda exerce sobre ele em Institucionalizado. Assim como em várias outras faixas do disco, ele gasta uma energia considerável abordando a reverência hipócrita das massas pelos negros 'bem-sucedidos' (onde o 'sucesso' está correlacionado com fama e riqueza) - que rapidamente desaparece na ausência de sinais de fortuna. For Free? aborda em parte como a comunidade de onde ele vem está sofrendo uma lavagem cerebral para igualar o sucesso a fazer uma moeda e deixar essa comunidade - na medida em que o valor de um homem é medido pelo tipo de carro que ele dirige mais do que por sua moral de pé. Ao som de jazz co-escrito por Terrace Martin, Kendrick recupera seu valor como artista e como homem. Os instrumentais de estilo improvisado, combinados com excursões aventureiras com cadência vocal, criam uma mistura sonora extática - um interlúdio de 2 minutos que parece mais polido do que álbuns inteiros que revi - ahem. Em você, encontramos Kendrick lutando contra a depressão e lutando contra o amor próprio ("Amar você é complicado" se repete repetidamente em um monólogo autodirigido, como se para exorcizar os próprios pensamentos). A faixa é terrivelmente crua, com algumas letras muito autodepreciativas que soam como se fossem um caso grave de síndrome do impostor - estremeci quando ouvi "Eu te digo, seu maldito fracasso - você não é um líder / Eu nunca gostei de você, sempre te desprezo - eu não preciso de você!". Ele sabe o que ele' está fazendo, usando sua voz teatralmente desde a urgência do início da música até os soluços bêbados do final. Além disso, ele impressiona com o alcance vocal em "Amar você é complicado", indo das profundezas de suas entranhas ao topo de sua voz.
A faixa marca um ponto de virada, sugerindo que a luta para amar a si mesmo e à sua comunidade é a chave para a mudança. "To Pimp A Butterfly" cristaliza ainda mais a ideia de que a arte e a sociedade estão profundamente interligadas, algo que o público mais amplo tende a esquecer em uma era de música pop que até recentemente não recuperou espaços onde as vozes se alinham com a intenção. A grande luta pessoal de Kendrick em jogo aqui tem a ver com a forma como ele vê seu lugar na cultura e no avanço dos direitos humanos: ele reconhece suas falhas, suas fraquezas, ao mesmo tempo em que admite ambições de ter seu nome inscrito no panteão das potentes vozes negras do nosso tempo ao lado de gigantes como Nelson Mandela. Logo após o desespero de vc, Tudo bem lança uma tábua de salvação ao invocar imagens religiosas e buscar em Deus a garantia de prosperidade emocional futura e paz de espírito. A faixa respira o estilo de produção de Pharrell por completo, com seus vocais de fundo característicos e um padrão de batida que me lembra de seu trabalho subsequente com Ariana em seu "adoçante". Até mesmo a introdução é a marca registrada de Pharrell: a primeira batida da música é repetida quatro vezes como se estivesse presa em um loop antes de lançar o acelerador a todo vapor (um movimento que ele usou em "Milkshake" de Kelis, seu próprio "Happy" e "Frontin'", também como "Drop It Like It's Hot" de Snoop e agora infame "Blurred Lines" de Robin Thicke). É otimista e esperançoso enquanto faz referência de onde vem essa necessidade de uma perspectiva positiva. Vindo logo depois de você, Tudo bem confirma que duas escolhas se apresentam aos oprimidos: esperança ou morte. No contexto do álbum, Alright não soa tão esperançoso quanto soaria sozinho quando você percebe que a alternativa para sua atitude é a mais sombria de todas. Cinco anos depois, as palavras ainda ressoam meticulosamente: "Ni ** a, e nós odiamos po-po / Quero nos matar mortos na rua fo sho '". A penúltima música, i, chega em um momento oportuno. Da mesma forma que o contraste entre u e Alright, segue The Blacker The Berry com uma mensagem de que a liberdade da auto-aversão é a chave para a revolução que impede. Kendrick optou por uma mixagem de som ao vivo com o ruído da multidão na parte de trás, dando-lhe uma vibração mais comemorativa do que sem. O álbum mais perto, Mortal Man vê Kendrick escrevendo a si mesmo na longa linhagem de líderes culturais negros (com menções explícitas a Mandela, MLK e Malcom X) para a emancipação, tão imperfeito quanto ele ("Enquanto eu lidero este exército, abra espaço para erros e depressão") . Seu fluxo é mais solene do que na maior parte do álbum, não deixando dúvidas sobre a seriedade da intenção por trás de seu registro.
"To Pimp A Butterfly" parece estranhamente profético: é tão oportuno agora, cinco anos após seu lançamento, quanto era em 2015 - se não mais. Acredito que provavelmente fala com mais pessoas do que quando saiu - especialmente aqueles que não chegaram perto das experiências de Kendrick em Compton -, seguindo a erupção de consciência em que estamos. Sobre seu público, Kendrick havia dito na época "Não estou falando com gente do subúrbio. Estou falando como alguém que foi arrancado de um carro e tinha rifles apontados para mim". Como monumento de elevação da cultura negra, seu primeiro alvo são as comunidades que deseja formar. O álbum começa com uma metáfora estendida de como artistas negros de sucesso são "cafetão" pela indústria do entretenimento para trompas e sax animados por Terrace Martin e vocais de Dr. Dre, Anna Wise, Ash Riser, Josef Leimberg e Whitney Alford. Wesley's Theory abre o álbum com uma amostra de Boris Gardiner sobre a recuperação da palavra n nos anos 70. A música então borbulha e resmunga em antecipação ao resto do álbum. Kendrick se esquiva da sedução do Tio Sam e de suas promessas vazias de riqueza, desde que corte os laços com seu passado e identidade - em essência, trocando comunidade por idolatria. A queda da graça parece tão iminente com o rei Kunta. Baseado em Kunta Kinte, um personagem escravo do romance de Alex Haley que teve seu pé direito cortado por causa de sua tentativa de escapar da plantação, a faixa destaca como as instituições (do governo aos básicos da indústria, você pode nomeá-las) se sentem desconfortáveis com a morte de um homem negro. sucesso. Na primeira chance que tiverem, vão cortar as pernas dele, desse homem que se recusa a ser prostituído. Musicalmente, ele borbulha, atinge um nível totalmente diferente do anterior; a composição reflete uma marcha inexorável para a frente, tornando-se cada vez mais densa à medida que avança. Isso me lembra assustadoramente de "California Love" de 2Pac, um homem referenciado em todo o álbum cuja influência em Kendrick é inegável. Agora eu quero chegar ao The Blacker The Berry. Esta é a mais avassaladora e talvez a mais importante de se ouvir hoje. Aborda a fetichização da negritude - do povo e da cultura - em um mundo onde ser minoria está na moda desde que você não precise vivê-la. O empurra e puxa pode ser traumatizante para a experiência negra, noção concentrada nas falas: “Tudo preto, quero tudo preto / Não Kendrick foi criticado por sua opinião em The Blacker The Berry por arriscar diluir as mensagens importantes do movimento Black Lives Matter ao apontar que os negros em CEPs subfinanciados e marginalizados têm sido uma ameaça para si mesmos - um argumento facilmente voltado contra a comunidade negra. pelos mal-intencionados para apoiar a desconcertante teoria de que o racismo sistêmico não existe. No entanto, o álbum inteiro faz o trabalho de extrair as causas da violência infligida por e aos negros nesses espaços para lançar luz sobre o fato de que, de fato, o racismo institucionalizado É a principal força motriz em ação. A reprovação potencial, portanto, não está realmente em meus olhos. Congruente com a mensagem, a música é agressiva - certamente não de forma gratuita -, cinematográfica e urgente.
Finalmente, terminando com uma entrevista chocante de Tupac olhando para o destino da próxima geração de homens negros na América, condiz com o recorde. "To Pimp A Butterfly" não é um álbum para encobrir uma vez e esquecer: ele vai te mastigar e cuspir. O disco é voluntariamente exigente com o ouvinte, aparentemente dizendo "já houve um tempo para passividade? Se você acredita que sim, certamente veio e se foi como o estalar de um chicote. Agora, o que você fará?". Agora, o que você vai fazer?
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