King Ayisoba – Work Hard (2023)

… Work Hard é uma mistura selvagem do som kologo frenético de King Ayisoba e mergulhos musicais profundos de uma lista empolgante de produtores e colaboradores ganenses. Com curadoria e mixagem parcial de Zea, das lendas do pós-punk The Ex.
O Nordeste de Gana é o centro étnico do povo Frafra e o coração da música kologo. No centro da música está o instrumento kologo, tocado pelo rei Ayisoba, um alaúde do norte de Gana com um design minimalista: uma cabaça coberta de pele de cabra e apenas duas cordas.
Work Hard tem um foco diferente dos lançamentos anteriores de Ayisoba. Isso se deveu em parte às interrupções e ajustes que a Covid trouxe em seu rastro, o que, por sua vez, exigia uma estratégia mais doméstica. A maior parte da gravação…

MUSICA&SOM

…e a mixagem foi feita no Top Link, o estúdio de Francis Ayamga no topo de uma colina em Bongo, uma cidade na região do Alto Leste de Gana, na fronteira com Burkina Faso. Francis tornou-se um produtor requisitado, principalmente devido ao seu trabalho anterior com Ayisoba, uma relação que também embalou em uma turnê européia como parte da banda do rei, tocando bateria djembe e bembe. Francis se dedicou a curar o máximo possível da cena musical local, produzindo This is FraFra Power (2019), lançado pela Makkum Records, gravadora do principal colaborador de Ayisoba e principal “presença” internacional em Work Hard, Zea, também conhecido como Arnold de Boer. De Boer, que mixou duas faixas e fez a masterização (além de adicionar vocais e partes de guitarra), falou sobre como alguns dos sons “Glocal” no novo disco de King Ayisoba inicialmente surgiram. A diversão central do disco, brilhantemente capturada por Ayamga, pode ser um espírito evocado enquanto tocava ao vivo em 2019, quando Zea e Oscar Jan Hoogland fizeram uma turnê com King Ayisoba, Ayuune Sule, Atamina, Prince Buju e outros, “em um grande ônibus dirigindo através do país: uma viagem de mistério mágico da África Ocidental”. De Boer: “Ayisoba disse que gostaria de 'cortar' algumas das minhas batidas com a banda. Nós tentamos, então ele e Francis começaram a trabalhar nas coisas. Às vezes as batidas vinham primeiro, às vezes ao contrário, mas sempre em torno do ritmo da banda. Ayisoba acreditava que mostraria que a tradição [local] era mais poderosa.”

Francis e seu estúdio também estrelam o primeiro vídeo selecionado de Work Hard , o atrevido 'Bossi Labome'. A sensação de família projetada pelo vídeo reflete o fato de que o estúdio se tornou um centro vibrante para os locais, onde crianças ficam do lado de fora esperando por uma oportunidade de soltar suas letras, raps e canções em algumas das batidas que Ayamga produz. As faixas costumam ser adornadas com doces digitais, cortesia de Fruity Loops e Cubase, dois programas que muitas vezes informam o som do pop africano contemporâneo. O estúdio é também um íman para artistas nacionais e alguns internacionais; como Bonjo de African Head Charge. Ao contrário de seu álbum anterior, 1000 Can Die de 2017 , Work Hardnão apresenta músicos convidados como Lee Perry, mas De Boer vê o envolvimento local criando uma prática semelhante à cultivada nos estúdios Black Ark, tanto em termos de vibração quanto de operação.

Como observado anteriormente, Zea lança uma ponte de corda para outro centro criativo com suas raízes firmemente plantadas na comunidade local, Katzwijn Studios em Voorhout; um lugar tranquilamente abrigado no bollenstreek do sul da Holanda. Um dos últimos bastiões do underground holandês e lar de vários empreendimentos criativos (incluindo uma cervejaria), a atividade centrada em Katzwijm muitas vezes informou e, em alguns casos, guiou abertamente o ressurgimento da música alternativa holandesa para guitarra na última década. Ayisoba vê Katzwijm como um lar longe de casa, tendo gravado uma grande quantidade de 1000 Can Die lá. Para trabalhar duro, Ayisoba gravou uma faixa no meio da turnê neste antigo galpão mágico convertido, a gloriosa 'People Talk Too Much'. De Boer novamente: “Essa música foi gravada em 2017 em Katzwijm. Eu só toco violão. E é quase a banda toda se virando 'falando'! Você os ouve nesta ordem: King Ayisoba, Ayuune Sule, Adortanga (que também toca Do, a tradicional trompa de caça) e Jamaica (nome verdadeiro Abobe Azure), o baterista da banda. Todos cantam em Frafra. Francis Ayamga fez a batida e eu produzi, editei, mixei e masterizei a música.”

Apesar de ter um pé em dois continentes, o álbum é talvez o lançamento mais consistente e “concentrado” de Ayisoba. Por um lado, há um forte espírito orientador que talvez procure dar uma palestra estimulante para sua própria comunidade. As notas do encarte e as letras, em Frafra, Twi ou no próprio estilo do rei de inglês pidgin, são declarações estridentes e às vezes travessas, lidando com questões desconfortáveis ​​que muitas vezes preferem ignorar em um Ocidente cada vez mais enclausurado. A personalidade dominante de Ayisoba brilha como um rei preparado para enfrentar os assuntos de frente.

Trazido em estilo real pela linha repetida, "Fiquem juntos", 'Good Things God Knows' estabelece a lei de maneira inequívoca. A admoestação de líderes perversos – um tema recorrente com Ayisoba – é a mensagem central, mas ao invés de deixar que nós, mortais, façamos o trabalho pesado, Ayisoba adverte que o julgamento será revelado na presença do Senhor. Rappers e artistas de salão de dança, Ras Kukuu e Twinkle, adicionam alguns textos de apoio. Embora com as vozes e flautas das crianças, isso soe como um resumo alegre da onipotência de Deus, que quando palavras como corrupção e caos são dirigidas a “líderes africanos”, é difícil se arrepender.

O primeiro single 'Bossi Labome' continua a andar na corda bamba entre um tom musical otimista e uma mensagem séria, desta vez uma canção alertando sobre o adultério entre o povo Frafra do norte de Gana. Vale a pena notar que o rei Ayisoba usa a música para abordar a posição desigual das mulheres e como elas são tratadas, punidas até, quando cometem adultério. Infelizmente, os homens costumam se safar do adultério e até são elogiados por seus colegas quando namoram outras mulheres casadas. As notas do encarte destacam algumas visões aceitas na sociedade; que Ayisoba diz ser muito real em Gana. Mas, como ele diz, “não precisa ser assim!” O vídeo mostra o tradicional grupo feminino Sugri Hajia Zenabu Group de Bongo, que dá seu apoio vocal à mensagem do rei. A líder do grupo Zenabu – uma matriarca adorada pelo Rei – também canta no refrão da faixa. Alguns ritmos furtivos gloriosos têm a chance de tecer através da música, um número de chamada e resposta simples, mas bacana, que oscila entre a entrega sincera de Awilo One e Ayisoba. O baixo estrondoso e os arranhões do kologo são os outros orquestradores da vibe. E... isso é mesmo o som de um chicote? O vídeo é um cenário e um mnemônico para o que está acontecendo na vida de Ayisoba nos últimos anos: vemos Francis misturando, as mulheres locais transmitindo a mensagem e Ayisoba orientando os assuntos. E... isso é mesmo o som de um chicote? O vídeo é um cenário e um mnemônico para o que está acontecendo na vida de Ayisoba nos últimos anos: vemos Francis misturando, as mulheres locais transmitindo a mensagem e Ayisoba orientando os assuntos. E... isso é mesmo o som de um chicote? O vídeo é um cenário e um mnemônico para o que está acontecendo na vida de Ayisoba nos últimos anos: vemos Francis misturando, as mulheres locais transmitindo a mensagem e Ayisoba orientando os assuntos.

Depois de 'Bossi Labome' temos 'People Talk Too Much': Cante Hosana, finalmente alguém diz isso! Uma das grandes qualidades da música de Ayisoba é a maneira como ele transmite uma mensagem simples e muitas vezes devastadoramente óbvia. Gente sim, “falar demais” e “ver o que acontece” é o grande antídoto. O título da música, distribuído por Ayisoba em intervalos regulares, funciona como um ponto de encontro, semelhante a um mastro de maio onde os dançarinos podem enfeitar a cerimônia o quanto quiserem, sem, é claro, se afastar muito do ponto central. Mais instruções são distribuídas pelas duas faixas a seguir: 'Namba Sonne' é um manual de instruções sobre como ser um bom rei. Os textos são entregues por Atamina, e em total sintonia com o papel sagrado que um rei deve assumir para com seus súditos. A música parece mística e urgente, e ainda assim distante. Este é um mergulho profundo em outra consciência; essencialmente um manual de instrução oral; as instruções mantidas no alto por um ritmo e uma linha de flauta fascinante. 'Tribo' nos lembra que é vital aprender nosso próprio idioma local. Assumindo a ignorância e o desdém da elite de uma só vez, o tom comemorativo é reforçado por algumas punhaladas de metais comoventes que aparecem no final de cada mensagem melódica. A faixa começa a se tornar levemente psicodélica, cortesia de alguns backing vocals complicados e sempre tão levemente codificados, que lembram o vox sexy nos discos do Funkadelic de meados dos anos 1970. Fique atento também ao grande fade-out do sintetizador. o tom comemorativo é reforçado por algumas punhaladas de metais comoventes que aparecem no final de cada mensagem melódica. A faixa começa a se tornar levemente psicodélica, cortesia de alguns backing vocals complicados e sempre tão levemente codificados, que lembram o vox sexy nos discos do Funkadelic de meados dos anos 1970. Fique atento também ao grande fade-out do sintetizador. o tom comemorativo é reforçado por algumas punhaladas de metais comoventes que aparecem no final de cada mensagem melódica. A faixa começa a se tornar levemente psicodélica, cortesia de alguns backing vocals complicados e sempre tão levemente codificados, que lembram o vox sexy nos discos do Funkadelic de meados dos anos 1970. Fique atento também ao grande fade-out do sintetizador.

O disco nunca desiste do seu ritmo urgente. 'Adinooma' soa como um comício de estádio, com Ayisoba aparentemente anunciando por meio de um alto-falante. Não é por acaso, pois a faixa fala sobre a importância de se manter em forma e se alimentar de forma saudável: com Ayisoba também levando a lição a sério. É uma faixa clássica de Ayisoba, no sentido de que são canções aspiracionais, talvez refletindo os problemas de sua própria vida, mas ampliadas para ajudar a comunidade em geral. Por seu lado, 'Abome' senta-se no topo de um eletropolirritmo brilhante e saltitante e conta a parábola do rato e do caçador. Em tom de advertência, a faixa nos adverte para não engolir todas as histórias de má sorte que você ouve, pois você pode herdar os inimigos dos outros. Os polirritmos trêmulos, aparentemente mudando de direção de vez em quando, talvez estejam lá para servir de trilha sonora para sua própria cautela.

Trabalhar duro, apesar do título, é um disco pop no fundo. Alguns dos elementos aspiracionais da música pop voltam para casa para se empoleirar em 'Kokoko Enter', uma faixa alegre e possivelmente a melhor do LP, mesmo que a letra trate de outro assunto político de peso. Aqui aprendemos que controles de fronteira eficazes são necessários para impedir que criminosos perigosos entrem em Gana. É um pouco difícil enquadrar essa mensagem com a melodia gloriosa e os vocais de chamada e resposta. Há também alguns belos sons de metais sintetizados e uma amostra de banda de aço de Fruity Loops que, quando aliada à batida profundamente oscilante e preenchimentos de bateria locais explosivos, têm uma qualidade distintamente ravey. O mixador e mestre-chefe da faixa, Arnold de Boer, adiciona uma de suas linhas de guitarra clássicas e inquisitivas e o vocal em falsete 'Enter Enter Enter'. A última faixa 'Buri Malima' é baseada em um conjunto de ritmos contínuos, o que não é surpreendente visto que promove o papel das culturas tradicionais. Ouvimos uma trompa local e um grupo de percussão falante, Kuul Kanarise / Gulkanates; que jogam na entronização de reis e rainhas e recebem animais por seu trabalho. A flauta faz uma reaparição bem-vinda esboçando aspectos da melodia e o estrondo majestoso de um alaúde tradicional, kalebas e pele de cabra, e um instrumento de cordas chamado Goje (tocado com um arco) encerram o assunto.